浅论钢琴演奏技巧与音乐表现

龙源期刊网

浅论钢琴即兴伴奏中常用加花手法及其效果

作者：农以嘉

来源：《黄河之声》2018年第06期

摘 要：钢琴即兴伴奏编配是一种钢琴伴奏技巧，在当今社会愈发普及和风靡，学习群体也日益增多。钢琴即兴伴奏包含了作曲与伴奏，是由此合二为一的一门表演艺术。笔者将整理出一些常用的加花手法，以及对其表现效果提出一些个人拙见，以达到提升笔者自身即兴伴奏编配水平的目的，并使读者发现即兴伴奏的艺术魅力，有利于进行即兴发挥和创作。

关键词：钢琴；即兴伴奏；加花手法；表现效果

当我们为一首歌曲即兴伴奏时，如果仅仅采用适当的和声以及织体去编配，虽说能大致表现该乐曲曲式框架，但听起来则会平庸枯燥，甚至会影响曲目需表达的情感。而想要把一首乐曲的钢琴伴奏弹得出彩，则可适当的添加一些特殊的表现手法，这就需要一个聪明伶俐的大脑和一双灵巧的手，它可使乐曲变得高低起伏，震撼人心，更有力地充分表现乐曲所要讲述的内容，亦能调动起演唱者的激情，起到画龙点睛的作用，这些表现手法可以使一首钢琴即兴伴奏成为一个优秀的、可与正谱媲美的伴奏作品。

一、适当使用装饰音

我们都知道一间屋子，如果有了适当的点缀，一定能增加其美感。音乐亦是如此，装饰音能使旋律变得更生动、富有趣味性并且提升了一个层次。我们在钢琴作品中能发现，装饰音也是绝大多数作曲家进行音乐表现的一个常用技术手段。浪漫时期的肖邦便是将装饰音的魅力发挥到了极致，比如《降E大调夜曲》21小节-23小节，此处仅三个小节内便使用了五处装饰音。因此要使乐曲增加动力、拥有悦耳悠扬的美感，装饰音显得尤为重要。

那么装饰音的种类很多，有颤音、波音、倚音、震音、刮奏……其中又可再细分为：前倚音、后倚音、上波音、下波音、回音……，其种类如此繁多，对于我们应用到即兴伴奏中起来也理应轻而易举。所以我们应养成在即兴伴奏时多灵活运用装饰音的习惯，并且做到信手拈来。那么我们该如何加入装饰音呢，首先其具有灵活性，演奏者要发挥自身创造性造型思维，不必为清规戒律所约束，应根据自身乐感而定，无对错之分，使用处听起来自然悦耳即可，只需注意装饰音种类、使用之处、各种类使用次数的合理布局。同时要遵循适度原则，好比味精，适当添加可丰富口味，但不可多，装饰音添加过多会使之听起来具有矫揉造作之感。

浅论 拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》

------演奏技巧与心得

【摘 要】：拉赫玛尼诺夫是为俄国音乐家、钢琴家，他的作品成为当时浪漫主义时期音乐上的典范，为俄国文化注入生命与活力。他的创作中有深厚的民族音乐基础,他的音乐揭示深邃的意境。在拉赫玛尼诺夫的全部创作中,钢琴作品处于中心地位,24首前奏曲是他杰出的一套钢琴小品,其中《g小调前奏曲》是其中一首著名的进行曲风格的小调作品，是他24首前奏曲中最有特色、最具艺术价值的。为了更好的便于对作品的理解、演奏从而更好的掌握作品,本文将从四个方面对作品进行简单分析:作者、作品背景,作品创作手法分析,作品演奏分析与作品音乐风格分析。本文从作者作品背景到作品本体再到音乐风格这一系统分析,从而为更好的理解和演奏作品打下基础。

【关键词】：拉赫玛尼诺夫；g小调；音乐风格；演奏技巧

Shallow theory of rachmaninoff and "prelude in g minor"

-- Playing styles and skills

【Abstract】：Rachmaninoff is a Russian musician, pianist, his works became the romantic

period music on a model, into the life and vitality to Russian culture. There are profound national

music foundation of his creation, his music to reveal the profound artistic conception. In all the

works of Rachmaninoff, piano music is in the center, 24 preludes is his outstanding a set of piano

２０１３年第七期《音乐创作》　

浅论钢琴即兴伴奏之特征　

谭立琴　

摘　要：钢琴即兴伴奏是音乐活动中的一种形式，强调理论与实践并重，它不仅要求讲究技能技巧，而且要求对歌曲进　

行再创作，具有即兴性、合作性、技巧性、情感性、创造性等特征，能够塑造音乐形象，深化音乐主题、创设音乐意境，渲　

染音乐氛围。　关键词：即兴性：合作性：技巧性：情感性；创造性。　

钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱没有伴奏谱的情况下临　

时为歌曲所弹奏的伴奏。在音乐教学和艺术实践活动中，钢　琴即兴伴奏是一门应用广泛不可缺少的一种技能，集即兴　性、合作性、技巧性、情感性、创造性于一体，在音乐领域　

里具有极其重要的地位。钢琴即兴伴奏借助多彩丰富的和　声，变化多端的节奏，多样化的音型织体等，再现曲作者和　

词作者的音乐思想。钢琴即兴伴奏集技艺性、实用性为一体，　要求伴奏者在熟悉旋律的同时，迅速把控作品的风格，并在　

脑海中形成和声、音型、织体、奏法等的脉络，迅速即时地　在钢琴上设计正确的弹奏方法。伴奏者依据旋律的音型走　

向，通过分析歌词的情感内涵，最大限度地用琴声为演唱者　做情绪的铺垫与烘托，与演唱者共同塑造生动鲜明的音乐形　象。　

一、即兴性　即兴性是钢琴伴奏的首要特点。钢琴即兴伴奏可以通俗　地理解为只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的　

伴奏。钢琴即兴伴奏的魅力在于与人的合作过程中发挥出来　的独特表现力，它的技术难度从来就不亚于独唱、独奏的技　术难度。即兴性主要体现在以下几个方面：其一，伴奏者在　

没有经过周密的思考和充足准备的情况下，仅凭着歌曲中的　旋律就激发而产生的瞬间感受与灵感闪现，能即时即地把握　

歌曲、乐曲的旋律、歌词内容；其二，伴奏者能根据歌唱者　的情感变化而产生临时的创造性的随想进行艺术创作和表　

演的特殊形式。其三，不同的演唱者面对同一首歌曲或同一　首歌曲不同的演唱形式、不同的调演唱，伴奏者也能根据不　

同的情况采取变换调性、和声语汇、音型织体等手法，与演　唱者默契配合，使演唱者更能表达自己的个性。　

论钢琴伴奏在音乐表演中的重要作用

作者：张延凌

来源：《艺术评鉴》2021年第14期

摘要：随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人对生活的要求不再仅限于吃饱穿暖，而是要有生活质量的提高，也就是对精神生活的追求。音乐是能给人带来灵感、陶冶情操的“灵丹妙药”，但是大多数人对音乐的了解还仅仅停留在欣赏的基础上，音乐是用来欣赏的，但是懂得音乐中每个细节的存在，才能更好的欣赏音乐、热爱音乐，让音乐更全面的发挥它的“药效”。本文就钢琴伴奏在音乐表演中的重要作用展开讨论。

关键词：钢琴伴奏 音乐表演 作用

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0065-03

说到钢琴，很多人都不陌生，钢琴是乐器之王，无论是弹唱还是伴奏都可以很好的演奏，钢琴可以弹奏很多曲子，尽管钢琴那么普遍，家喻户晓，但是要想学好这一课程还是要下很大的功夫。无论是音乐人还是普通的练习生，他们也许只懂得练习，但是对需要练习的内容所发挥的作用并不了解，更何况普通人，因此，就钢琴伴奏在音乐表演中的作用这一门课来说，是更多钢琴练习者的必修课，这是钢琴演奏中必须要有的灵魂。

一、钢琴伴奏在音乐表演中重要作用的分析

钢琴伴奏在音乐表演中起着至关重要的作用，这也是上文所说的每个钢琴练习生要掌握的弹奏灵魂。在很多地方的学习，往往只是对知识一味地去学习，而不懂学习的目的，这种学习通常是枯燥乏味的，并且不会活学活用，举一反三。例如，在小学阶段的教学工作中，简单的加减乘除常常不能引起学生的兴趣，对他们来说只是一串毫无意义的数字，但是通过用“数小棍”的方式让他们加深印象，通过结合生活中的应用题让他们知道学习的目的，可以确确实实在生活中用到。同样的，在钢琴学习中，钢琴老师只是让学生不断的去练习，学生不懂得练习的目的，或者该如何练习，练习到什么境界，为了弹奏出什么样的歌曲。所以，钢琴的练习要像美术的写生、图片欣赏一样，告诉学生应该练习到什么样的境界，或者为了弹到这种境界，应该怎么去练习，练习的意义是什么，钢琴的音乐伴奏往往是为主旋律起到衬托作用，让主旋律表达出更浓烈的情感，或者主旋律和伴奏两者对立，通过伴奏来烘托主旋律，让主旋律更好的表达出它的情感，让学生练习钢琴伴奏也可以让学生真正懂得一个曲子，二胡的《二泉映月》有快有慢、有缓有急，这也是在表达创作者的心情，钢琴的练习者，往往都在弹奏已经作好的曲子，如何在弹奏时弹出原曲的感觉，就需要弹奏者对曲子的每个细节多加分析，找到最好的拍子，该欢快要欢快，该悲伤要悲伤，其中伴奏就是最重要的因素之一，在伴奏弹奏出来的时候就可以感受到作者的心情，在这种基础上加入主旋律，才能表达出原曲的感情。 （一）塑造完美音乐形象，全面表达意境