关于书法艺术的美学思考

1 关于学习书法心得体会5篇

书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是小编搜集的关于学习书法心得体会5篇，希望对你有所帮助。

关于学习书法心得体会(1)

1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;

2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

那我一直以来是如何学习书法的呢?

首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和 2 历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

书法的巧与拙

书法的巧与拙 “巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。不同时期，不同的人，一个人不同阶段时于美所持的标准都有差异，有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。“巧” “巧”是相对“拙”来说的，看待巧的问题，我个人认为应该从两个角度切入： 第一，从技术层面上讲。刘熙载在《艺概·书概》中讲道：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”《庄子·山水篇》曰：“既雕既琢，复归于朴。善夫。”也就是说，学书是有一个过程的，首先要求学书者要有相当精熟的技法，精熟的技法是书法创作的基础，就是“工夫”。 但需要注意的是不能视技法为目的，因为技法不只是艺术本身。佛语说“登岸弃舟”，要到达彼岸，无船恐怕是不行的，而视技法为目的者是不想登岸的。这就如王镛先生在其印作“不阿世”的边款上刻的一样：“巧，艺之大忌也。印亦然。初多喜巧厌拙，或以整齐鲜华为能事，或以无端造作为聪明，皆伤于'巧’字，若悟心不开，终不免堕于小家气耳。”一句话，“巧”就是卖弄技法。 第二，从艺术创作的角度讲。“巧”是一种心态，这种心态反映了书作者一是没有思想，不知道自己要什么，要做什么，依靠一定技能或技能尚不足够的情况下去“追潮流”、“赶时尚”。东倒西歪或涂涂抹抹，其作品貌似拙，实为巧，不是发自心底的真性情，是他性情，很快就会被“潮流”所淹没；二是有一定的思想，也有相应的技能，但修养不够，放不下，登上了岸还背负着船，就是“悟心不开”，“无端造作”，为了效果而做形式和装饰设计。这是沽名钓誉者急功近利的一种心态，是“小家气”。“拙”

“拙”就不同。它更加指向了书家的一种境界，一种审美的高境界，是人的真情流露，是本质的内在美的体现。“拙”作为审美范畴，很早就被提出来了。黄庭坚《论书》中说：“凡书要拙多于巧。”而唐代窦蒙也早对“拙”做过阐释：“拙：不依致巧曰拙。”（《述书赋》）提到“拙”，通常学书人会想到“稚拙”或“古拙”。 “稚拙”是儿童出于天性的本质表现；“古拙”往往是出于实用的一些无意的制作，因材料和时间的关系而形成的，如历史上遗存下来的大量金石文字，是真实的自然流露。虽然它们可能存在技法上的某种缺陷。但共同的一点是都有自然之趣，少人为痕迹，真率、质朴，这正是艺术家所追求的关于人的生命本质的最为宝贵的东西。赵之谦曾说：“书家有最高境，古今二人耳。三岁稚子，能见天质；积学大儒，必具神秀，故书以不学书，不能书者为最工。”刘熙载说：“名家贵精，大家贵真。”“大家”以“真”为贵，追求的是“真率”，白石老人所谓“天趣”者。 在书法创作中，“拙”就是“登岸弃舟”，“不工者，工之极也”、“复归于朴”的境界，白石老人常说要“无画家习气。”因为你写的是书法，不是做字，不是按照某种标准或主义的规定创作什么主题的作品，应该是发自内心的，不为技法和形式所左右，是修于内而发于外的真情，就是不要有所欲，“欲”是障，它使你不能本真，情不真，意便不切，作品就会“巧”，不能感人。 如傅山所说：“藏于见皆有心者也。有心则貌拙而实巧，巧则多营，多营则虽有所得，而失随之。”这也说明“巧”和“拙”是辩证的，“大巧若拙”，但“拙”不必藏，藏“拙”而实“巧”。 “拙”不是固有的审美，而是随书法艺术的发展而产生的，是时代的产物，但其中所蕴含的精神却是人对生命本质的观照和回归。这才是“拙”的真意。 论书法的“工”与“拙”及当代书法审美追求之“误区” 书法是借助汉字书写创造形象的艺术。书写作为一种对书法创作起决定性作用的创作手段，自始至终地贯彻于整个书法创作的过程中。既然是书写，就要讲书写的技能功夫；既然是艺术创造，就要讲形象创造的审美效果。不是每一个人写的汉字都可称作书法艺术，也不是每一个能用毛笔写汉字的人就可称为书法家。即使是书法家，也不可能保证其笔下的每一件作品都能成为艺术品。同样是书法家，也有艺术创作水准高下之别，有创作能力优劣之分。同样是古代名帖，有的是以“工夫”取胜，有的更是以“天然”取胜。甚至还有些书作，初见之人不甚爱，但愈看之久，愈觉韵味无穷。南朝王僧虔《论书》中讲“纤微向背，毫发死生。工之尽矣，可擅时名”，论的是“书工”对于书法的重要作用。唐李世民盛赞王羲之书法“点曳之工，裁成之妙”，“尽善尽美”（１）也是以讲求书写“工夫”为美。可是到了宋代，欧阳修却一反传统认识，提出“寓其心以消日，何用计其工拙”。（２）黄山谷甚至说“凡书要拙多于巧”（３）。清人刘熙载说得更玄乎：“不工者，工之极也。”（４）这就产生了一些问题：书法究竟是讲求“工”还是追求“拙”？在书法审美中，“工”与“拙”是二元对立的矛盾还是矛盾中的两个方面？以“工”求“拙”与“不工”之“工”是不是一回事，它们之间有何种联系和区别？尤其是如何看待当代书法创作中出现的“不计工拙”或以拙朴、粗率为美的追求？……工与拙，看似简单却又复杂深刻的问题，很值得研究思考。 一、工拙的内涵及其认识的历史

探析“立春”“立秋”书法的美学意蕴

作者：付文汐

来源：《美与时代·中》2021年第07期

摘要：书法在现如今的社会环境中得到了繁荣的发展，但是在书法如此繁荣发展的背后依旧存在很多问题。书法天地里的“立春”“立秋”以不同的创作角度与多样的表现方式共同丰富了“立春”“立秋”节气的艺术呈现。这些作品不是只为作品而书写，更表达一种新的艺术观念，寻求一种新的艺术表达方式。本文将从“立春”“立秋”中探讨书法蕴含的重要哲学思想及其对现代审美文化的启发意义。

关键词：二十四节气;立春;立秋;书法

课题项目：本文系黑龙江大学研究生创新科研项目资金资助“二十四节气中‘立春’和‘立秋’的美学意蕴研究”（YJSCX2021-145HLJU）研究成果。

一、“立春”“立秋”与“书法”

书法是我国优秀的传统文化，具有独特的表达形式与艺术审美性。如今，现代科技发展迅速，书法艺术慢慢淡出历史舞台，而近年来，我国的传统文化正在不断复兴，如二十四节气成为世界非物质文化遗产。二十四节气是古代农耕时期的产物，农业生产与大自然的变化息息相关。其中“立春”“立秋”更是代表着阴阳转变之间的特殊节气，在书法中则更能展现其中的奥妙。书法不仅具有形式上的美，更具有精神层面的美，这实际上便是书法家的综合素养在书法作品中的表现。美在和谐，美在情感，美也在于有人性。要说书法的精神层面的美，要属王羲之式的尽善尽美，或颜真卿的气韵格调美。书法间充溢的情感与精神之美与“立春”“立秋”的流转时间性，给人相同的情感体验，本文将结合“立春”“立秋”探究书法的审美意蕴。

二十四节气不仅对农业生产生活具有重要的指导意义，还被古人赋予政治方面的深层思考，折射出传统社会的伦理观念。在古人看来，现实政治的实现和伦理秩序的维持，应与二十四节气所表现出的自然节律与时序相一致，唯有如此，才能避免造成伤农乱政的消极结果。因此，古人结合二十四节气的运变规律，对当政者在一年中不同阶段的行为进行了规划和规范。二十四节气中所蕴含的顺天应时、循时而动的理念，融入了中国道法自然、崇尚和谐、珍视生命的民族精神，表现自然与人之间独特的时间观念，并且蕴含了深厚的美学意蕴与人生哲理，如“立春”“立秋”代表着阴阳之间的相互转换，表达着物极必反的哲学理念。同时，二十四节气还蕴含了天人合一的思想，探讨确定了人与自然平等的关系。这些都在书法中具有详细的描述。经过历史的变迁、时间的流转，历代的书法家们在传承与发展的基础上不断推陈出新，通过历代书法家的努力，书法逐渐成为了一种代表时间流动的艺术形式。我国的书法艺术深受二十四节气影响，人们可从不同季节的书法作品中感受人对自然现象的认知、敬畏，感受时代的变化，相关书法作品也透露出中国人对生活的哲学思辨，表现了人们对生命和时间的认知。书法的魅力拓宽了人们的生命世界、审美世界与感官世界，更体现了古代人的哲理文化思想。

中国书法的读书心得(精选5篇)

中国书法的读书心得（篇1）

学习书法有没有收获?肯定有收获，而且收获很大。下面我就来分享我个人学习书法的3点心得体会。

第一点：书法改变了我的人生。

对联是民间最直接的书法作品

有人质疑，真的有这么大的收获吗?我个人认为是书法改变了我的人生。1985年我五年级的时候开始学书法，教我书法的语文老师也是我的亲戚，按辈分我当叫他“姑丈”。他在我们县城是大名鼎鼎的“书法家”，村里红白喜事，写对联、挽联，都能见其挥毫泼墨的身影，而且，他凡是参加县里举办的书法比赛，必定获奖，是当地公认的书法“名家”，能写隶书、楷书、行书和草书。初中时期我的书法开始有长进，到了高中阶段，书法已在全校名列前茅，硬笔书法比赛拿了全校第一名。

当你硬笔书法比赛获得全校第一名

因为书法写得好，班主任和语文老师对我非常好，班级的板报抄写，都是我起笔。说到书法，我也很感激我的高中语文老师，他不但在作文写作上给予我谆谆教诲，还鼓励我继续练好书法。20_年，在那个千军万马过独木的高考岁月，在一个县城中学，考上省城的重点本科院校实属不易。而那一年高考，语文总分120分，我考了98分，其他文科类也考得很好，老师给我分析获得高分的原因时说，这可能与我的书法写得好有关，正常情况下，字迹工整，卷面整洁，改卷老师会给出一定的印象分。所以，后来我考上了省城大学中文系，在大学里面业余时间继续习练书法。

书法写得好对学习和工作大有裨益

大学毕业以后，我被分配到一家大型国有企业当秘书，当时，还没有普及电脑，领导的讲话稿多为手写版，厂党委书记的一些讲话稿，她都安排由办公室主任拟稿，让我来执笔书写。所以，毕业不到两年，我被提拔到厂政工部任厂报总编辑。遗憾的是，国有企业改革，让昔日国企的辉煌不再，企业效益每况愈下，大量的工人下岗，专业技术人才流失严重。我也选择了跳槽。

书法作品展

1998年，我参加谋电视台记者公开招考，经过笔试、面试，最后被录用入编，在几百人的选拔中脱颖而出。后来，我的台领导在一次个人谈话中告诉我，他说，其实我的笔试内容答题不算很好，但是他看中我写的这一手字，还有面试的时候，那种从容不迫的神情和对答如流的表达能力，适合做一名记者，才决定录用我。