欧体楷书路字的写法

欧阳询书法特点
欧阳询(557—641)，字信本，唐潭州临湘(今湖南长沙)⼈。

隋时官太常博⼠，唐时封为太⼦率更令，也称“欧阳率更”。

因其⼦欧阳通亦擅书法，故⼈称欧阳询为“⼤欧”。

在隋代，欧阳询的书法⼰享有较⾼的声誉，⾄唐，欧阳询的书法更是受到皇帝的推崇。

欧阳询⼋体兼妙，楷书法度严谨，笔⼒险峻，与虞世南在初唐俱以书法驰名，⼈称“欧虞”。

欧阳询书法初学王字，⽽险峻过之。

传说欧阳询曾以重⾦购得王羲之教⼦习字⽤的《指归图》，⽇夜揣摹、刻苦钻研。

还有⼀次他外出，途中见到晋代书法家索靖写的⼀块碑⽯，竞席地⽽坐，在碑旁细⼼观察描摹学习了三天。

后他⼜⼴泛地学习北朝的碑版⽯刻，同时吸取了当地⼀些书家的长处，再融⼊⾪书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的书风。

后⼈以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”(也称“率更体”)。

其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作；主要作品还有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》《梦奠帖》等称名于世。

欧阳询的书法由于熔铸了汉⾪和晋代楷书的特点，⼜参合了六朝碑书，所以说是⼴采各家之长。

欧阳询书法风格上的主要特点是严谨⼯整、平正峭劲。

字形虽稍长，但分间布⽩，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得⽓势奔放，有疏有密四⾯俱备，⼋⾯玲珑，⽓韵⽣动，恰到好处。

点画配合，结构安排，在平正中寓峭劲，字体⽕都向右扩展，但重⼼仍然⼗分稳固，⽆欹斜倾侧之感，⽽得寓险于正之趣。

习字选帖
正楷练欧阳询、⾪书可练曹全碑,清秀⼀路的.正楷练颜真卿、⾪书可练张迁碑,粗放⼀路的。

楷书笔画的写法和运笔要领楷书是现在很受欢迎的书法，那么你知道楷书笔画的一些知识吗?下面小编就和大家分享楷书笔画的写法和运笔要领，来欣赏一下吧。

楷书笔画的写法和运笔要领1.横：横在永字八法中叫“勒”，勒是力度的一种形象描写。

行笔时，主要运用大拇指和食指、中指向右“勒笔”行笔中笔杆左倾。

横画包括：露锋起笔横和藏锋起笔横两种。

(1)露锋起笔横：笔锋顺势向右下入纸轻顿笔，迅速微提笔锋调顺成向右行趋势的感觉，同时再次顿笔，此次顿笔可比第一次力度稍重一点，之后，向右中锋缓行笔，行笔方向向右上微高一点行笔，最后，用笔锋向右下轻顿笔，然后再用笔锋向左上回锋至横画中心即可。

(2)藏锋起笔：欲左先右，笔锋逆势向右入纸，随即向右下以笔锋轻顿笔，然后微提笔锋调整成有右行趋势感觉的笔锋，再次在原处顿笔，力度可比第一次稍重，之后向右缓行笔，收笔方法与露锋起笔横相同。

熟练以后，藏锋起笔，有时可以处理成“意藏”，即笔锋在落纸同时较快速度的有欲左先右回旋笔锋之意。

露锋和藏锋只是在起笔上不同，中间行笔和收笔方法是相同的。

以上是横画的基本运笔方法，在实际创作时，要根据字形结构，灵活多变，比如：长短变化、粗细变化、水平角度、取势、起笔收笔的轻重变化等，有时也可引入篆、隶体的运笔方法以求多变。

关于变化性处理，是建立在基本写法熟练之后，灵活掌握的。

2. 竖：竖在永字八法中称“努”，主要用食指、中指，向下勾笔，大拇指同时慢慢向外弯曲而不可僵直。

竖有两种写法，一是垂露竖，二是悬针竖。

二者是起笔相同，而收笔不同。

(1) 垂露竖：笔锋向右上逆势着纸，顺即向右下轻顿笔，然后提笔回锋锋不离纸面，使笔锋在提笔时自然聚拢，有调顺笔锋之意，接着第二次顿笔，此次顿笔较之第一次顿笔稍重，然后顺势下行运笔，在下行中慢慢调成中锋，缓慢沉着行笔，注意力放于笔锋上，到收笔处时，很快略向右上提笔，然后顺即向右下顿笔后回锋向上自然收笔至竖画中。

(2) 悬针竖：悬针竖的起笔和行笔与垂露竖笔法相同，只是在快到收笔时保持中锋行笔、笔锋下按力度微微加重，然后再慢慢提锋收笔，收笔时笔锋不乱，速度不可突然变快，要随笔锋自然聚拢，最后出锋。

汉字的演变要某一个字从‎甲骨文→ 金文→ 小篆→ 隶书→ 楷书→ 行书的过程参考附图，“林”字的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书。

附图：汉字经过了6‎000多年的‎变化，其演变过程是‎：甲骨文→‎金文→‎小篆→‎隶书→‎楷书→‎行书（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书以上的“甲金篆隶草楷‎行”七种字体称为‎“汉字七体”‎中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前‎14世纪的殷‎商后期，这时形成了初‎步的定型文字‎，即甲骨文。

甲骨文既是象‎形字又是表音‎字，至今汉字中仍‎有一些和图画‎一样的象形文‎字，十分生动。

到了西周后期‎，汉字发展演变‎为大篆。

大篆的发展结‎果产生了两个‎特点：一是线条化，早期粗细不匀‎的线条变得均‎匀柔和了，它们随实物画‎出的线条十分‎简练生动；二是规范化，字形结构趋向‎整齐，逐渐离开了图‎画的原形，奠定了方块字‎的基础。

后来秦朝丞相‎李斯对大篆加‎以去繁就简，改为小篆。

小篆除了把大‎篆的形体简化‎之外，并把线条化和‎规范化达到了‎完善的程度，几乎完全脱离‎了图画文字，成为整齐和谐‎、十分美观的基‎本上是长方形‎的方块字体。

但是小篆也有‎它自己的根本‎性缺点，那就是它的线‎条用笔书写起‎来是很不方便‎的，所以几乎在同‎时也产生了形‎体向两边撑开‎成为扁方形的‎隶书。

至汉代，隶书发展到了‎成熟的阶段，汉字的易读性‎和书写速度都‎大大提高。

隶书之后又演‎变为章草，而后今草，至唐朝有了抒‎发书者胸臆，寄情于笔端表‎现的狂草。

随后，糅和了隶书和‎草书而自成一‎体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛‎行。

我们今天所用‎的印刷体，即由楷书变化‎而来。

介于楷书与草‎书之间的是行‎书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘‎德升所制，传至今日，仍是我们日常‎书写所习惯使‎用的字体。

到了宋代，随着印刷术的‎发展，雕版印刷被广‎泛使用，汉字进一步完‎善和发展，产生了一种新‎型书体——宋体印刷字体‎。

欧楷道字的写法
欧楷道字是一种传统汉字。

它从中国古代就有了，最早可追溯到春秋战国时期。

至今仍在传统书法中使用，是中国绘画、书法艺术的重要组成部分。

欧楷道字出现比较晚，其历史时期可以追溯到汉朝末期和两晋时期。

它比其他汉字更接近原始汉字，结构比较简单，变形少，字形较少，字笔也比较规整，对比明显，形象生动，特别适合用来书写古诗词和书法作品。

欧楷道字的写法很简单，主要有三个部分：、形和字形。

首先，是指使用毛笔书写欧楷道字时所需注意的划，通常采用“从面入，从石榴腹出”的方法，依次书写横、竖、折、撇四。

其次，形是指书写欧楷道字时必须注意的字框，一般包括中心线、线、上斜线、下斜线四，字框的大小要一致，在不影响字的美感的前提下尽量使字框的大小固定。

最后，字形是指欧楷道字的正确构成，一般采用“折折煞”上、中、下三层次，确保字形的统一、字形的平衡、字音得当等原则。

除了以上、形和字形之外，书写欧楷道字还要注意一些技巧，比如要而，力要中柔，墨的比例要均衡，要使法流有力。

再者，在书写欧楷道字时，要求其完美、规范，字眼都要对调，字眼之间不能有空隙，绝不能有错别字和残字，每一字都要做到字框圆润、笔划粗细和长短一致，以及相应的字形和结构正确、比例协调、字框和笔划相互融合、完美无缺。

正确书写欧楷道字需要努力，只有不断练习和训练，才能掌握欧
楷道字的技巧。

书写欧楷道字的过程并非一帆风顺，但只要坚持不懈，勤能补拙，就能得到收获。

余纬，一位著名的书法家，曾说过：“只要肯努力，每个人都可以书写出美丽的欧楷道字。

”书写欧楷道字，能够培养提高我们的审美观念，增强美学修养，从而激发我们对艺术创作的兴趣，丰富我们的艺术生活。

楷书四大家及其代表作楷书四大家及其代表作楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。

也称四大楷书，楷书四体，他们是：唐初欧阳询、盛唐颜真卿、唐朝柳公权、元朝赵孟頫。

当代著名作家有哪些?下面是小编为大家收集的楷书四大家及其代表作，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

楷书四大家，是对中国书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。

也称四大楷书，楷书四体，他们分别指是：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(赵体)。

1、欧阳询(557一641年)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。

他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。

唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。

2、颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。

在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。

其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

唐朝颜真卿(颜体) ：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。

3、柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。

后世以「颜筋柳骨」并称他们，成为历代书法的楷模。

他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。

在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。

唐朝柳公权(柳体) ：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

4、赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。

他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。

楷书四大家书法特征楷书四大家书法特点楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。

他们分别指是：唐朝欧阳询、唐朝颜真卿、唐朝柳公权、元朝赵孟頫。

四大楷书，在森严细微与俊朗大气中见分晓。

一．欧阳询，字信本，潭州临湘人。

楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。

欧体：欧阳询出身世家望族，自幼敏悟过人，博贯经史。

作为书家，欧阳询孜孜求学，博采众家之长，且不拘泥于先人，他以破胆夺气的个性，创出自己的独特风格，世人以欧体相称，其时书名远播域外，高丽亦曾遣使求书。

欧阳询书法“戈戟森然”之笔势，主要受北派书风影响，但又兼容南方“秀骨清相”之气象。

入唐以后，渐臻佳境。

“欧体”书承“王书”，都“风神严于智永，于是，它与“虞体”之圆滑，“褚体”之流动与薛体之瘦硬而被世人称之谓“初唐四大家”。

“欧体”的艺术特色上承汉魏六朝，下启宋元明清，故历代诸家，无不取法唐人。

“欧体”有戈戟森然之险劲，又不失精妙之秀骨清相，为后人楷法之师宗，可见其艺术造诣之高妙。

对于欧阳询书艺特点之评说，历来众说纷纭。

《新唐书··欧传》：“欧初效王书，后险劲过之，固自名其体。

”张怀瓘《书断》：“真行之书，虽于大令亦别成一体，风神严于智永，润色寡于虞世南。

”杨士奇《东里全集》：“询书虽骨气劲峭，法度严整，论者谓虞得晋风之飘逸，欧得晋之规矩。

”翁方纲《复初斋文集跋醴泉铭》：“欧书以圆笔为性情，而以方整之笔为形貌，其淳古处乃直根抵篆隶。

”苏轼：“欧阳率更书，妍弩拔群，尤工于小楷，率更貌寒寝，敏悟绝人，余观其书，劲险刻厉，正称高貌耳。

”上述评家，对欧字笔力之险劲，结体之严整，可谓“共识”，而东坡“劲险刻厉”四字，实为精要之概括。

字体以“二王”为基础，融和了汉隶魏晋书法余韵，吸收诸家之长，于平正中求见险绝，自创新意，独树一帜。

在用笔上和点画上基本上以方笔为主，间用圆笔，落笔轻松自然，干净利落，行笔缓慢含蓄，有顿无蹲，收笔不苟。

欧楷点的写法技巧、要领咱来唠唠欧楷里点的写法，那可老有讲究啦。

欧楷里的点就像一个个小精灵活跃在字里行间呢。

你看那个右点，就像是一个小水滴，快要从空中滴落到地上的那一瞬间被定格了。

写的时候啊，起笔得轻轻的，就像你小心翼翼地触碰一片娇嫩的花瓣一样，笔尖触到纸，然后慢慢加重力量，这就好比小水滴在聚集重量，最后在末尾处轻轻收笔，就像小水滴的尾部拉出来一条小尾巴，整个右点看起来圆润又饱满，你写出来之后就感觉这个点像是在纸上调皮地对你笑呢。

再说说竖点，这竖点啊，就像一个小钉子钉在那里。

起笔要重，就像你拿着小锤子用力敲钉子的那一下，直直地按下去，然后再稍微把笔锋往下拉一点，可不能拉太长哦，就一点点，就像小钉子钉进去之后稍微有点小凹陷的感觉。

比如说“主”字上面那一点，就是竖点，这个竖点就像给整个字打了个地基一样，让字稳稳当当的。

撇点呢，它就像是一个小逗号，不过是有点倾斜的小逗号。

起笔的时候也是轻轻的，然后向左下方倾斜着行笔，行笔的过程中力量要逐渐加重，就像你沿着一个小滑梯滑下去，越到下面速度越快，力量也就越重，最后在结尾处稍微停顿一下再收笔，这个撇点就写得有模有样啦。

你写“女”字的时候，这个撇点可关键了，写好了这个撇点，整个“女”字就像一个翩翩起舞的小姑娘，特别灵动。

还有左点，左点就像是一个小逗号的反向版本。

起笔重，然后向右下方行笔，这时候你要感觉笔就像在纸上轻轻地划过，但是又不能太飘，要有一种稳重的感觉，最后轻轻收笔。

像“小”字左边的那一点就是左点，这个左点就像给“小”字的左边加了一个小支撑，让这个字看起来很平衡。

写欧楷的点啊，还得注意和其他笔画的呼应。

比如说在“六”字里，下面那两个点，虽然都是右点，但是它们的大小、位置、轻重都有讲究。

上面那个点稍微小一点，轻一点，下面那个点就大一点，重一点，而且两个点之间要有一种呼应的感觉，就像两个小伙伴在互相看着对方，这样整个字看起来就很和谐。

咱在写这些点的时候啊，纸和笔也很重要。

欧阳询楷书⼊门教程：临摹基本笔画写法训练，太实⽤了⼀、点的写法：欧体的点，三边的线呈弧形，这样的形态，使⼈觉得丰厚、有⼒、饱满，欧阳询说：“点如⾼峰之坠⽯。

”意思是说，点要写得厚重、峻拔、有飞动的⽓势。

⒈点的形：蔡邕说：“夫书肇于⾃然……”，因⽽点要写得有形可象。

⼀如王羲之说：“夫著点皆磊磊似⼤⽯之当衢，或如蹲鸱，或如蝌蚪。

或如⽠瓣，或如栗⼦……。

” 宋姜夔说：“点者，字之眉⽬，全藉顾盼精神，有向有背，随字异形。

” 元陈绎曾说点有“偃、仰、向、背、飞、伏、⽴等势。

” 清冯武说：“点有尖、秃、斜、正，随字势⽽⽤之。

”⒉为什么“永”字⼋法中，说“点”是“侧”？宋陈思在＜书苑菁华＞中说：“侧不得平其笔，当侧笔就右为之。

⼝诀云：先右揭其腕，次轻蹲其锋。

取势紧则乘机顿挫，借势出之。

疾则失中，过⼜成俗。

夫侧锋顾右，借势⽽侧之，从劲轻揭潜出，务于勒也。

问⽈：侧不⾔点⽽⾔侧，何也？论⽈：谓笔锋顾右，审其势险⽽侧之，故名侧也。

只⾔点，则不明顾右⽆存锋向背坠墨之势。

若左顾右侧，则横敌⽆⼒。

故侧不险则失于钝，钝则芒⾓隐⽽书之神格丧矣。

笔诀云：侧者侧下其笔，使墨精暗坠，徐乃反揭，则棱利矣。

”由此可见，“侧”说的是“侧下其笔”，是为了能够最⼤限度地发挥“惟笔软则奇怪⽣”的“造妙”功能。

也正是如此，点的变化也才千姿百态，⽆穷⽆尽。

细究其意，对于我们写好“点”，⽆疑会有很⼤的启发。

⒊点的写法：落笔成点，点是⼀画的起笔，也是⼀画的收笔。

王羲之说：“倘⼀点失所，若美⼈之病⼀⽬。

”孙过庭说：“翰不虚动，下笔有由”。

还说：“⼀点成⼀字之规，⼀字乃终篇之准”。

“下笔”也就是落笔，“有由”也就是要有“意”。

俗话说“落笔⽣根”。

由此可见，⼀“点”是⼀点也来不得半点马虎的。

⑴、“逆⼊平出”、“万毫齐⼒”，起笔⽤逆锋，是为了取逆势，⽤笔取逆势，是在⾏笔前使笔锋有转折，有转折笔锋就能铺开，能铺开笔锋就能着⼒，⽽且均衡，笔锋能均衡着⼒，⾏笔也就能与纸产⽣磨擦，有磨擦⾏笔中就能如逆⽔⾏⾈有涩势，笔有涩势，笔就能被掌控，笔能被我所掌控，笔也就能稳稳当当地“为我所⽤”；反之，就是“我为笔所⽤”。

欧阳询楷书的书法艺术内涵□龙莺鑫/文时至今日，人们一提到书法中的楷书，首先想到的大多依然是欧阳询，也有很多人是从欧阳询的楷书临摹，开启了自身的书法学习道路[1]。

之所以欧阳询的楷书能够取得这样的历史成就，得到所有人的认可、喜爱和学习，少有争议，原因在于其楷书书法所表现出来的丰富艺术内涵，给人以端雅、质朴而又险绝的审美感受。

本文将分别从用笔、结字和章法三个层面，对欧阳询的楷书书法艺术进行分析，希望能以此加深和拓宽对欧阳询楷书书法艺术的学习认知。

1 欧阳询楷书的用笔1.1 方整劲挺纵观欧阳询的楷书作品，其在用笔上最大的特点之一，便是方整、劲挺，这完美地符合了人们对楷书的第一印象、第一要求。

特别是在欧阳询楷书的横画中，方整、劲挺的用笔表现得尤为突出，从书法脉络的承接，以及欧阳询楷书横画的形态，可以看出其在一定程度上吸收了汉隶的笔法，对用笔和笔画的掌控非常匀称，从横画的起笔到收笔整个过程，提按和粗细的变化非常有限[2]。

当然，这里并不是说完全没有变化，而是对变化的掌控非常细微、精密，因此一眼看上去虽然笔画方整、劲挺而又平直、明朗但是却并不呆滞、僵硬。

特别是从欧阳询最为成熟的代表作《九成宫醴泉铭》（图1）来看，其中的大量横画都表现出了这样的艺术特色，起笔为方，简洁明朗，行笔平直劲挺，细微的控笔提按，筋力内裹，收笔也果断、流畅，宛若“千里之阵云”。

这与柳公权和颜真卿的楷书用笔是完全不同的，颜真卿的起笔、收笔动作明显更多，而柳公权的行笔提按又非常明显，三家各具特色，不过其中依然以欧阳询给人的感受最为端雅、质朴。

1.2 敛势挺拔除了方整、劲挺之外，敛势和挺拔是欧阳询楷书的另一个突出用笔特点。

如欧阳询在书写竖画的时候，就存在着明显的敛势，将气势、气韵内收，用笔沉稳、有力，敛而不放，为储势之状态，这一点不论是在其悬针竖还是垂露竖的书写中，均是如此。

正是因为欧阳询对用笔的敛势，使得其用笔具有了曲中见直的视觉效果，以及筋骨有力的视觉感受，不会让人觉得纤弱无力[3]。

楷书介绍和代表人物楷书也叫正楷、真书、正书。

从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。

《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。

”故名楷书。

始于汉末，通行至今，长盛不衰。

楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法。

楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”(点)、“掠”(长撇)、“啄”(短撇)、“提”(直钩)等笔画，使结构上更趋严整。

如《武威医简》、《居延汉简》等。

楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至今。

演变过程如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。

魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到楷书的过渡书体，钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。

”魏碑经常带有汉朝隶书的写法在其中，因此它的楷书性质还不成熟，但正因为这种不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有“魏碑十美”。

而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。

我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个就在唐朝。

到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。

但是“唐书重法，宋书重意”，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”，堪称“宋朝第一”。

宋末元初的赵孟頫，以其恬润、婉畅，形成了“赵体”，也就是四大家中的“赵”，但是“赵体”严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从“颜柳欧”三体择一入手，这也被公认为学书之正路。

下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。

以上重点对比了“颜柳欧”三体的风格与特点，这里面既有时代的影响，又有个人的因素，如欧体形成于初唐，受魏碑的影响较大;颜体受唐朝以肥为美的审美观点的影响，又较丰腴;而柳体由于柳公权为人正直，“人正则字正”。

欧阳询楷书教程，详细解析偏旁部⾸，很实⽤！先写上斜撇，再写下竖上斜撇应昂头，同时要写得凝重，其⾓度⼀般在45°左右；竖要写成垂露竖，切勿写成悬针竖，同时该竖的上端应驻于撇的中腹部，且要注⼊撇画的笔画⾥。

双⼈旁——范字【往德】先写上撇，再写下撇，后写竖；上撇应写短且凝重，下撇稍舒展，同时该两撇的⾓度和⽅向应有所不同，下撇的上端应顶向上撇的中腹部；竖⼼旁——范字【怀惜】先写左点，后写竖，再写右点；左右两点左点低，右点⾼，同时两点应相互呼应，两点的位置应驻于竖的中上部分；竖应写成垂露竖，切勿写成悬针竖，同时竖不宜写得肥重。

提⼟旁——范字【坤地】先写横，再写竖，后写提；横画可⽤⽅笔，以体现厚重感；竖画应捉笔书写，以体现其筋⾻；提画应写得厚实，以托起其上部笔画；提⼟旁不宜宽，以避让其右部笔画。

三点⽔——范字【海汉】先写上点，再写下点，后写提；上两点在形态和⽅向上应有所变化，既可写成⽅点，也可写成圆点；提画应写得厚重，以托起其上部笔画；三笔应形断意连，其重⼼稳固。

提⼿旁——范字【扶接】先写横，再写竖，后写提；当横画长时，提应缩短，反之也然；竖钩应垂直，横画⽤⽅笔，使其厚重；钩画应写得厚重，出钩不宜太长，以含蓄、稳健为佳。

⽰字旁——范字【祥福】先写上点，再写横折，后写竖和右点；上点应昂头⽴起，当横长时撇短，反之也然；竖应写成垂露竖，其上端应顶向撇的中腹部；撇应收缩为点，以避让其右部笔画。

绞丝旁——范字【经纬】先写上撇折再写下撇折和点，后写下三点；上撇折应昂头⽴起，下撇折的起笔向右伸展，点不宜突破折画的上端之右；下三点形态不⼀，要写得稳重⽽有变化。

⾔字旁——范字【谦诚】先写上点，再写三横，后写⼝；上点昂头⽴起，且偏向右；三横的上横应稍长，覆盖下部，下两横长短参差，⽅向不⼀；⼝不宜过⼤，但要写得轮廓分明，稳重⽽不失清秀。

⼥字旁——范字【如始】先写撇折，后写斜撇，再写横；撇的起笔都为⽅笔，横画改写为提，有⼀定斜势；斜撇和捺点的交点与上撇的起点在同⼀垂直线上。