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音乐风格知识：爵士乐的文化渊源和流派演变爵士乐是20世纪最重要的音乐流派之一，它的起源可以追溯到美国南方的黑人社区。
爵士乐的文化渊源和流派演变涉及到许多方面，包括音乐的起源、与其他音乐类型的关系、爵士乐家的发展、不同的风格和流派等。
本文将对爵士乐的各个方面进行探讨，并在最后对爵士乐的未来进行展望。
一、爵士乐的起源爵士乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南方。
当时，美国南部的黑人社区面临着种种歧视和压迫，但他们通过音乐找到了一种表达自己情感的方式。
他们将非洲音乐传统和美国的民谣、维也纳华尔兹等音乐元素融合在一起，创造出了独特的音乐风格，就是后来被称为爵士乐的音乐类型。
爵士乐最早出现在新奥尔良，这座城市是美国南部音乐的重要中心。
在那个时候，新奥尔良的街头和酒吧里经常可以听到黑人音乐家们演奏爵士乐。
他们将各种不同的音乐元素融合在一起，创造出了一种充满活力和热情的音乐。
二、爵士乐与其他音乐类型的关系爵士乐受到了许多不同音乐类型的影响，同时也对其他音乐类型产生了深远的影响。
在爵士乐的早期阶段，它吸收了非洲音乐、美国的民谣、维也纳华尔兹等元素，逐渐形成了自己独特的风格。
随着时间的推移，爵士乐还受到了拉丁音乐、摇滚乐、放克乐等音乐类型的影响，从而不断地发展壮大。
爵士乐同时也对其他音乐类型产生了深远的影响。
例如，在爵士乐的发展过程中，它吸收了不少拉丁音乐的元素，从而产生了融合了爵士乐和拉丁音乐的“拉丁爵士乐”风格。
而且，爵士乐还对摇滚乐、放克乐等音乐类型产生了影响，促进了它们的发展。
三、爵士乐家的发展爵士乐家在爵士乐的发展过程中发挥了至关重要的作用。
许多优秀的音乐家通过自己的努力和才华为爵士乐的发展作出了重要的贡献。
其中，像路易·阿姆斯特朗、梅斯·戴维斯、查理·帕克等音乐家都是爵士乐史上的重要人物，他们对爵士乐的发展产生了深远的影响。
路易·阿姆斯特朗是20世纪最著名的爵士乐家之一，他是一位不折不扣的音乐天才。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上存在着各种不同的流派和类型的音乐，每个流派和类型都有着不同的特点和风格。
以下是西方音乐史上的几个主要流派：
1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲的传统音乐，主要流行于16世纪至20世纪初。
古典音乐的特点是曲风高雅，结构复杂，旋律多样，力求完美的和声、旋律和节奏。
2. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是古典音乐的第一阶段，其流行时间大约是从1600年到1750年。
巴洛克音乐的特点是运用大量的装饰、复杂的和声和节奏，并且经常使用大型合唱、交响乐、管弦乐队等形式。
3. 古风音乐：古风音乐源于古代中国的音乐，但是在现代被重新发掘和创造。
古风音乐的曲风优美、清新，往往包含古代文化和文学的元素。
4. 爵士乐：爵士乐起源于美国，主要流行于20世纪。
爵士乐的特点是具有丰富的节奏感和即兴演奏技巧，旋律多样，节奏变化多样，能够表现人的情感和精神状态。
5. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪中期的美国，是一种较为激烈、富有活力和创意的音乐流派。
摇滚乐的特点是吉他声音强烈，使用电子器材，高强度的鼓点和歌唱，能够表现出年轻人的激情和反叛。
6. 流行音乐：流行音乐是指目前全球最为流行、接地气的音乐。
流行音乐的特点是简单易懂，旋律优美，歌曲主题基本都是情感和爱情等主题，通过流行歌曲和MV的形式呈现。
7. 电子音乐：电子音乐是一种主要运用电子音响技术的音乐流派，广泛应用于舞蹈音乐、电影音乐、游戏音乐等领域。
电子音乐的特点是使用合成器和计算机软件创造出独特的音响效果，曲风多样，能够表现出现代社会的科技感和未来感。
音乐流派与歌手介绍大全音乐是人类文化的一部分，通过声音和旋律传达情感和思想。
在音乐的世界中，有许多不同的流派和歌手，每一种都有自己独特的特点和风格。
本文将为您介绍一些流行的音乐流派，并介绍一些代表性的歌手。
一、流行音乐（Pop Music）流行音乐是最受欢迎和广泛传播的音乐类型之一。
它通常以简单的旋律、易上口的歌词和多样化的风格而闻名。
在国际流行音乐界，许多年轻的歌手和组合都崭露头角。
例如，美国的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）以其甜美的声音和动听的歌曲而闻名，她的歌曲《Love Story》和《Bad Blood》都获得了广泛的认可。
二、摇滚乐（Rock Music）摇滚乐音乐有着强烈的节奏感和个性化的演唱风格。
它通常由吉他、贝斯、鼓和键盘等乐器组成。
摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，现在已经成为全球最受欢迎的音乐流派之一。
在摇滚乐界，有许多具有代表性的歌手，比如英国的皇后乐队（Queen）和美国的布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）。
三、爵士乐（Jazz Music）爵士乐作为一种传统的美国音乐形式，以其独特的和弦进行和即兴演奏而受到广泛喜爱。
它融合了非洲、欧洲和拉丁美洲的音乐元素，创造出愉悦而富有活力的音乐体验。
在爵士乐的历史上，有许多伟大的表演者，如美国的迪克西兰德（Dixie Land）、迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和埃拉·费茨杰拉德（Ella Fitzgerald）等。
四、电子音乐（Electronic Music）电子音乐是主要通过电子合成器和电脑技术制作的音乐类型。
它的特点是节奏感强烈、律动感强，并且常常被用在舞蹈俱乐部和派对中。
瑞典的阿维奇（Avicii）是电子音乐领域的重要代表人物之一，他的歌曲《Wake Me Up》和《Levels》都在世界范围内取得了巨大的成功。
五、嘻哈音乐（Hip Hop Music）嘻哈音乐起源于美国的黑人社区，通过饶舌和说唱方式传递社会信息和反抗精神。
以此类推，列出三种不同的音乐流派。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一，它有着深厚的文化底蕴和丰富多样的表现形式。
古典音乐是由欧洲音乐大师们在18世纪至19世纪期间创作的，主要以管弦乐为主，通过交响曲、协奏曲、歌剧等形式来表达情感和思想。
古典音乐注重和谐、优雅和对比。
在古典音乐中，旋律流畅、富有变化，并且常常运用复调、对位等技巧，展现出作曲家的才华和创意。
古典音乐被誉为音乐的精髓，它的作品传世至今，成为音乐史上的经典之作。
1. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是古典音乐的早期流派，起源于17世纪的欧洲。
巴洛克音乐追求繁复的音乐结构和华丽的装饰，常常使用复杂的和声，以及大胆的调性变化。
代表作品有巴赫的《音乐的奉献》和《冷笑话》等。
2. 古典主义音乐：古典主义音乐是指18世纪末至19世纪初古典音乐的流派，也是继巴洛克音乐之后的一段时期。
古典主义音乐追求简洁、对称和平衡的音乐形式，注重清晰的结构和优雅的旋律。
莫扎特、海顿和贝多芬是这一时期的代表作曲家，他们的音乐作品深受欢迎。
3. 浪漫音乐：浪漫音乐是19世纪中叶至20世纪初的一种音乐流派，它对情感表达和个人主义有着特别的关注。
浪漫音乐追求宏伟的音乐形式、激情四溢的旋律、强烈的个人感受和丰富的音乐色彩。
肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家在这一时期创作了许多风靡一时的作品。
二、爵士乐爵士乐起源于美国，是20世纪初的一种新兴音乐形式。
它是欧洲文化与非洲音乐文化相融合的产物，具有鲜明的节奏、即兴演奏和独特的和声。
爵士乐的主要特点是自由、富有创造力和动感十足，它可以让人们随着音乐的节奏放松身心，感受到欢乐和活力。
1. 新奥尔良爵士乐：新奥尔良爵士乐起源于20世纪初的美国新奥尔良，它是爵士乐的早期形式之一。
新奥尔良爵士乐以其轻快、欢乐的风格而闻名，乐器包括小号、萨克斯管、长号和打击乐器等。
代表作品有路易·阿姆斯特朗和金尼·史密斯等乐手的作品。
西方音乐史上的几个主要流派随着时间的推移，西方音乐产生了许多不同的流派和风格。
这些不同的流派和音乐风格都有着各自独特的历史背景、特点和发展趋势，成为了西方音乐的重要组成部分。
以下是一些主要的西方音乐流派的简介。
古典音乐（Classical Music）古典音乐是指欧洲文化传统中的经典和宗教音乐，主要包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和20世纪现代音乐等几个时期。
这种音乐具有高度的精细性和复杂性，大部分是由作曲家创作的，以交响乐、管弦乐、协奏曲、歌剧、芭蕾、宗教音乐等形式呈现。
古典音乐强调和声、节奏和旋律的均衡，通常以乐器演奏为主，演奏者的技术水平要求很高。
该流派的代表作品包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等作曲家的经典作品。
布鲁斯（Blues）布鲁斯是一种源自美国南部黑人的音乐形式，起源于19世纪末和20世纪初。
这种音乐的特点在于其悲伤、沉闷的情绪和表现方式，通常由吉他、口琴或钢琴等伴奏，以独特的旋律、和声和演唱风格为主。
布鲁斯的歌词通常表达出贫困、失恋、孤独和人生不如意等主题，是美国传统音乐的重要组成部分。
代表性的布鲁斯歌手包括罗伯特·约翰逊、穆迪·河、比尔·布罗尼等人。
摇滚乐（Rock Music）摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐风格，深受爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯音乐等多种音乐形式的影响。
这种音乐在20世纪60年代迅速发展，在青少年文化和流行文化中起了极大的作用。
摇滚乐的特点在于其高度电化的音效、强烈的鼓点和大声的吉他声，以及唱腔的较大演绎力。
代表性的摇滚乐歌手包括艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等。
流行音乐是一种广泛传播的、受欢迎的流行音乐，包括多种音乐形式，如流行摇滚、流行电子乐等。
这种音乐通常结合了多个音乐流派的元素，以吸引更广泛的听众。
流行音乐的特点在于其简单易懂的歌词和乐曲、易于唱和跟唱的旋律和深入人心的歌词内容。
代表性的流行歌手包括迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞克斯、蕾哈娜等。
爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国黑人社区，经过多年的发展和演变，成为了一种独特而富有魅力的音乐形式。
本文将介绍爵士音乐的历史背景、主要流派以及其对现代音乐的影响。
起源与发展爵士音乐起源于19世纪末20世纪初的美国，它是由非洲裔美国人和欧洲裔美国人的音乐传统相互融合而成。
在南方的黑人社区中，非洲音乐和美国民间音乐相互交融，形成了独特的节奏感和和声结构。
同时，欧洲裔美国人带来了他们的古典音乐和舞曲的元素，进一步丰富了爵士音乐的风格。
在20世纪初，爵士音乐开始在新奥尔良等城市的夜总会和舞厅中流行起来。
这些场所成为了黑人艺术家们展示才华和创造力的平台。
爵士音乐以其独特的节奏感、即兴演奏和富有表现力的演唱风格吸引了大量的听众，逐渐形成了一种独立于传统音乐的艺术形式。
主要流派爵士音乐有许多不同的流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
以下是几个主要的爵士音乐流派：新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士音乐最早的形式之一，它起源于新奥尔良这个多元文化的城市。
这种音乐通常由小型乐队演奏，包括钢琴、小号、萨克斯管和打击乐器等。
新奥尔良爵士乐以其欢快、活泼和富有活力的节奏感而闻名。
斯윙爵士斯윙爵士是20世纪30年代至40年代最流行的爵士音乐形式之一。
它以其强烈的节奏感和舞曲风格而闻名，常常用于大型舞厅和舞蹈场所。
斯윙爵士乐队通常由钢琴、贝斯、鼓和各种铜管乐器组成，如小号、长号和萨克斯管。
模范爵士模范爵士是一种更加复杂和技巧性的爵士音乐形式。
它强调即兴演奏和复杂的和声结构，常常由小型乐队或大型爵士乐团演奏。
模范爵士音乐在20世纪40年代至50年代达到了巅峰，其代表人物包括查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮。
现代爵士现代爵士是指20世纪60年代以后的爵士音乐形式。
它吸收了摇滚乐、放克乐和拉丁音乐等其他音乐风格的元素，创造出了新的声音和风格。
现代爵士音乐家如迈尔斯·戴维斯和约翰·科尔特雷恩等人对爵士音乐的发展产生了重要影响。
音乐学中的西方文化音乐流派研究西方文化是一个广泛而复杂的概念，包括欧洲、北美、澳大利亚等地区的文化。
而音乐流派则是在这种文化背景下形成的，在不同的历史时期和地域上发展壮大。
音乐学是一门研究音乐的学科，其研究内容包括音乐的历史、理论、创作、演奏等方面。
本文将从音乐学的角度，来探讨西方文化中的不同音乐流派。
一、巴洛克音乐流派17世纪后期至18世纪中期，巴洛克音乐流派在欧洲兴起。
这个时期的音乐风格特点是强调华美和装饰性，音乐复杂而且充满了虚妄感。
代表作品包括巴赫、海顿、莫扎特等大师的作品。
他们的音乐对后来的音乐创作产生了深远的影响。
二、古典音乐流派古典音乐流派是在巴洛克音乐流派以后出现的，时间是18世纪中期至19世纪早期。
这个时期广泛出现了交响乐、管弦乐和歌剧。
音乐特点是规范化、精细和对称。
代表作品包括莫扎特、海顿、贝多芬等。
古典音乐流派的成就，为现代音乐的发展做出了宝贵的贡献。
三、浪漫音乐流派浪漫音乐流派是在1800年至1910年间的欧洲出现的。
这个时期以想象、个性、感情和自然为主题。
创作出了具有浪漫情调、富于抒情性的曲目，代表作有勃拉姆斯、肖邦、舒曼等人。
浪漫音乐流派对后来的现代音乐以及民族音乐创作产生了深远的影响。
四、爵士音乐流派爵士音乐流派起源于20世纪初的美国，具有强烈的非洲和欧洲音乐的融合。
爵士音乐在不同的地区会产生不同的流派，比如新奥尔良、芝加哥、堪萨斯城等。
代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·费兹杰拉德、美丽达·克尔、凯斯·贝克等。
爵士音乐流派的独特性在于其对融合和创新的持续追求。
五、摇滚音乐流派20世纪早期开始出现的摇滚音乐流派，是以美国为中心向全球推广。
音乐特点是具有强烈的节奏感和电子音效，具有反社会的情感。
代表人物有艾尔维斯·普雷斯利、披头士、滚石、皇后乐队等。
摇滚音乐流派的诞生和发展，对现代音乐的多元化和多样性有着不可磨灭的影响。
音乐流派的10种类型音乐流派指的是音乐作品根据其音乐特征和风格分类的方式。
现代音乐有许多不同的流派，每个流派都有自己独特的声音和特点。
以下是10种常见的音乐流派：1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲传统音乐的流派，通常由管弦乐队演奏。
它具有丰富的和声和复杂的音乐结构。
2. 流行音乐：流行音乐是广泛传播的音乐形式，通常包括流行歌曲、摇滚乐和嘻哈音乐等。
它的曲调简单易懂，旋律容易上口。
3. 摇滚音乐：摇滚音乐是一种激情四溢的音乐形式，强调吉他、贝斯和鼓等乐器的使用。
它通常具有强烈的节奏和歌词，常表达反叛和自由的情感。
4. 嘻哈音乐：嘻哈音乐起源于非洲裔美国社区，并成为一种全球流行的音乐形式。
它通常使用快节奏的鼓点和口技，以及对社会问题和个人经历的歌词表达。
5. 电子音乐：电子音乐使用合成器和电脑技术来产生声音，常常被用于舞曲和派对音乐。
它的特点是节奏强烈、声音多样，常常融合其他流派的元素。
6. 乡村音乐：乡村音乐源于美国南部乡村地区，强调吉他、琴弦乐器和口风琴等乐器的使用。
它通常讲述生活故事和家庭价值观。
7. 爵士音乐：爵士音乐起源于非洲裔美国社区，强调即兴创作和复杂的音乐结构。
它通常包括乐队即兴演奏和扩展的乐器独奏。
8. 古典吉他音乐：古典吉他音乐是一种以吉他为主要乐器的音乐形式，强调琴技和音乐表达。
它通常包括独奏和室内乐表演。
9. 拉丁音乐：拉丁音乐源于拉丁美洲地区，融合了非洲、欧洲和美洲原住民的音乐元素。
它的特点是热情活跃、节奏强烈，常用于跳舞和派对。
10. ：是一种宗教音乐形式，用于教礼拜和宗教仪式。
它通常包括合唱团、管风琴和教会乐队等演奏。
以上是10种常见的音乐流派，每个流派都有其独特的风格和表达方式。
音乐的多样性使我们能够欣赏不同的声音和情感，享受音乐带来的美妙体验。
jazz种类Jazz种类引言：Jazz作为一种音乐风格的起源可以追溯到20世纪初。
它是一种富有表现力和独特风格的音乐形式，由许多不同的音乐家和乐队演奏和创作。
随着时间的推移，Jazz经历了许多变化和发展，形成了几种不同的风格和流派。
本文将介绍一些常见的Jazz种类，以帮助读者更深入地了解这个丰富多样的音乐世界。
一、传统爵士乐（Traditional Jazz）传统爵士乐，也被称为经典爵士乐或Dixieland爵士乐，起源于20世纪早期的美国。
这种风格的爵士乐主要在乐队中演奏，包括倾斜长号、圆号、打击乐器、独奏乐器等。
传统爵士乐强调即兴演奏和集体合作，乐队成员通常会一起进行即兴创作和回应。
二、摇摆乐（Swing Jazz）摇摆乐是20世纪30年代和40年代最流行的爵士乐风格之一。
它以其舞曲特点而闻名，通常由大乐队演奏，包括大量的铜管乐器、木管乐器和打击乐器。
摇摆乐的特点是活泼的节奏和优雅的旋律，旨在让听众感到愉快和兴奋。
其中一位摇摆乐的代表性艺术家是Duke Ellington。
三、冷爵士乐（Cool Jazz）冷爵士乐出现在20世纪50年代初，是一种以柔和、冷静的风格为主的爵士乐。
冷爵士乐对于传统的即兴表演和情感表达有所改变，强调技术性和精确度。
这种风格通常由小型乐队演奏，乐器包括萨克斯管、钢琴、贝司等。
Miles Davis是冷爵士乐的主要代表之一。
四、模范乐（Modal Jazz）模范乐是20世纪50年代末和60年代初兴起的一种爵士乐风格。
与传统的和弦进展不同，模范乐主要依赖于模范音阶的演奏。
这种风格强调即兴演奏和乐器之间的对话。
John Coltrane和Miles Davis都以其在模范乐中的创新而闻名。
五、融合爵士乐（Fusion Jazz）融合爵士乐是20世纪70年代兴起的一种结合了爵士乐和摇滚音乐、放克音乐及其他流派的爵士乐风格。
融合爵士乐注重电子乐器的使用和实验性的音乐元素。
Miles Davis的《Bitches Brew》是融合爵士乐的代表作之一。
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐历史上出现了许多重要的音乐流派，它们对音乐的发展和演变起到了重要的作用。
本文将介绍几个主要的西方音乐流派，并探讨它们的历史和特点。
1. 古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的一个流派，它包括了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
巴洛克时期的古典音乐以巴赫、海顿和莫扎特等作曲家为代表，其音乐风格复杂而富有表现力，常常以弦乐和管弦乐器为主要配乐。
古典时期的音乐则以贝多芬为代表，其音乐更加复杂和丰富，具有较强的个性色彩。
浪漫时期的音乐则以勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为代表，其音乐更加感情丰富和深沉，常常表现爱情和悲剧等主题。
古典音乐具有严谨的结构和精致的表现力，对西方音乐产生了深远的影响。
它的音乐形式和技巧为后世的音乐创作提供了重要的参考和借鉴，成为西方音乐的经典之一。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪初期在西方流行起来的一种音乐形式，它的音乐风格新颖而富有活力。
流行音乐以摇滚、流行、爵士等音乐为主要代表，其音乐节奏明快、旋律优美，常常表现现代生活和青年文化的特点。
流行音乐的产生和发展源于西方社会的变革和文化的交流，它不仅反映了当时社会的发展和变化，还为西方音乐注入了新的活力和创造力。
流行音乐的影响力在20世纪后期愈发显著，成为了西方音乐的主流。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是流行音乐的一个重要分支，它起源于20世纪50年代的美国，经过几十年的发展和演变，成为了全球范围内最受欢迎的音乐形式之一。
摇滚音乐的特点是节奏明快、吉他独奏和嘶吼的唱法，常常表现现代生活的压力和不满情绪。
摇滚音乐具有强烈的反叛色彩和革命性的精神，它不仅影响了西方音乐，还对全球的音乐文化产生了深远的影响。
摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和滚石乐队等，他们的音乐成就不仅在当时备受赞誉，而且成为了摇滚音乐的经典之一。
4. 爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种新型音乐形式，它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的特点，形成了独特的音乐风格和表现方式。
♥二、爵士乐♥爵士乐：是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇磙乐、迪斯可和hip hop得影响，发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
♥爵士的起源(1)：Ragtime Blues与已有形式融合事情发生在1917年的一个夜晚，在纽约的一家名叫赖森威的夜总会里出现了一个由五个百人组成的乐队，他们自称为“正宗狄克西兰爵士乐队”，他们演奏着一种十分新奇的音乐，这种音乐似乎有一种特殊的魅力，使跳舞的人感到十分轻松，而且越跳越高兴。
第二天一家杂志对这一事件进行了报道和评论，立即在社会上产生了很大反响。
随后，这一乐队录制的唱片也被人们竞相购买，同时，爵士这一次也成为美国词汇中的常用词了。
它们还鲜有那种衍生出现代爵士乐的基本特征(即兴，音色、音高与时值上的微妙变化)。
一些热衷于报道爵士音乐的专栏作者与观察者，通常本身并非是受过专门训练的音乐研究者。
当我们想从他们的报道中了解些专业的知识时经常会陷入困窘之中，因为访谈中记录下的对话通常很少涉及实质性的问题(从早期爵士乐手演奏角度提问的)。
采访者几乎不会问及这些早期音乐家有关音乐方面的关键性问题，而把采访角度倾向于个人经历与社会话题上。
即使采访者问及探索音乐方面的问题，被采访者的如实回答也比不上一段真实的音乐资料来得准确与有价值。
爵士乐的起源问题始终笼罩着一层迷雾，然而，接下来我们还是尝试着整合一下从各个角度对这个问题的研究成果。
当你阅读时，始终要记着爵士乐并不是完全这样起源的，即使这些观点看上去多么得合理与符合逻辑。
♥爵士乐源自于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。
它至少是由两股潮流演变发展而来，一是美国黑人在音乐上的创造性的贡献－Ragtime和Blues，这在后面我们会谈到；其二是一些已有的音乐形式(当时的流行音乐、进行曲、四对舞曲quadrilles等等)表演上往两个特殊方面的不断探索。
一种是强调色彩化地变换音高，这种音高变换在正统的欧洲音乐中会被视为离调、走音，但在爵士乐中却很常见不被看作为是出错或非正规的演奏技巧；另一种是强调音色的粗犷与变化。
这两种以外还有一种特殊的演奏方式被称为Ragging，Ragging是指为了选择音符切进或强调重音而抢拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型进行切分处理来造成Ragging 的效果。
这使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接，而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用，最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成，也是爵士摇摆感的构成基础之一。
但是一般的学者在这一点上不全这么认为，他们中大多数把爵士乐的摇摆感看作是非洲或美国黑人的一大贡献。
♥音乐研究者认为这种音高与音色上的演进对爵士管乐演奏者来讲并不是直接来自于对非洲黑人演唱的模仿，相反它来自于对更为宽的区域范围、更具想象力的声音(黑人的田间号子、做工歌、街头小贩的叫卖声、布鲁斯等)的模仿。
这些素材被Minstrel Show(十九世纪起源于美国的一种由白人扮演黑人进行表演、演唱黑人歌曲的演出)使用时始终具有幽默与叙事效果。
举个例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的录音“Livery Stable Blues”中可以听到模仿美国传统谷仓舞的音乐。
这种不断发掘乐器演奏的各种声响的倾向可能部分来自于非洲音乐的传统，但我们必须记得相似的这种传统还存在于同时代新奥尔良不同种族的人群中。
举个例子，与爵士乐同时期在新奥尔良出现的美洲盎格鲁萨克森和爱尔兰苏格兰音乐也有那种随意变化音高的传统，也倾向于产生那种我们称之为的蓝调音。
换句话说，这种演奏倾向也不是美国黑人音乐传统必然和独有的一种体现。
(无论我们试图区分何种音乐，都必须牢记由许多音乐融合形成的爵士乐除了通常为人们所津津乐道特点外，与其他音乐更有着很多的共同特征。
举个例子，早期的爵士乐的节奏同样可以在古典音乐和衍生于欧洲的流行歌曲中听到，不仅仅存在于非洲和美国黑人民间音乐之中。
♥不过，爵士乐在音乐特征上与非洲音乐确有好多共同之处，从起源至今，不同风格流派的爵士乐时期，有着非洲血统的黑人音乐家在数量上要超过白人音乐家。
如果要了解这种现象背后的必然性的话，我们有必要去关注一下历史和爵士乐发展成形的环境。
早期的爵士乐并没有机会来与非洲音乐直接接触吸收那些非洲音乐的特征，它是通过二手间接的渠道来获取的(当时美洲新大陆的一些其他类型音乐通过与非洲音乐的接触吸纳了一些非洲音乐特征)。
要理解为什么会如此，就要晓得一下非洲黑奴是何时被贩卖到美国来的，他们不允许携带乐器，原先同一村庄与家族的人都被打乱分开安置在一起，使得一群奴隶之间都没有共同的可以使用的语言。
然而，他们对音乐的热爱与一些传统还是保存了下来，依靠着共同的传统与对音乐的热爱，这些奴隶与其后代们不断地篡改像教堂赞美诗、民谣、舞曲等欧洲音乐。
这也就是通常黑人音乐家演奏一些欧洲音乐时总是听上去有些怪怪的原因。
♥爵士的起源(2)：从新奥尔良的黑人音乐到Blues新奥尔良长期以来一直有着独一无二的文化传统。
从十八世纪晚期到十九世纪早期，新奥尔良大部分都被法国人占领居住着，他们始终保持着对艺术的高度关注，比这个国家其他地域的居住者更热衷于从音乐和舞蹈中获取乐趣。
因此，十九世纪时新奥尔良是全美国拥有各种音乐团体最多的城市。
总而言之，新奥尔良地区有着“寻欢作乐”的传统。
新奥尔良是各种音乐活动的中心，充斥着各种不同风格的音乐。
你可以听到歌剧，也能看到水手们欢快的号笛舞表演；欧洲的小步舞和四对舞与非洲的巫术仪式音乐居然在这城市中“和平共处”着；Patrick Gilmore和John Philip Sousa的铜管乐队音乐十分受大家欢迎，另外你还能听到劳工的做工曲和街头小贩们音乐般的叫卖声。
另外一个使新奥尔良成为爵士乐发源的理想环境的重要因素是它吸引着大量刚被解放获得自由的南方黑奴，这个城市以其众多的工作机遇、丰富的社会活动和多样化的生活方式充满了巨大的诱惑力。
随着1809年大量Haitian Creoles(克里奥耳)人涌入这个早已人满为患的城市，新奥尔良成为北美黑人文化的中心(同时各种各样的音乐也被融入其间)。
新奥尔良之所以成为经济的中心是由于它靠近密西西比河河口，密西西比航线是当时美洲和加勒比海之间的一条繁忙的水上贸易线路。
作为一个迎接着世界各地的旅行者歇脚的海港，新奥尔良保持着它的狂欢的气氛，而且还有着当时美国最大最有名的红灯区。
(音乐家们经常谈到的这个红灯区后来以“Storyville”而闻名，这个名字来自于当时的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在这个城市的一角规划出一个区域以便合法地开展色情行业。
由于Storyville在Jazz 乐史上的影响，一些唱片公司、书籍出版商和夜总纷纷冠以这个名称。
)正是这里提到的新奥尔良的歌舞、色情、贩私酒等行业为音乐家们提供了大量的就业机会。
了解这些相关背景对理解爵士乐的起源是很有帮助的，接下来我们将提到教堂音乐，看它是如何将欧洲殖民者以及非洲奴隶的音乐传统融合起来的，♥在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。
这些通婚后繁衍下来的子孙后代，由于先人部分是非洲血统，部分是法国血统，被称作为“Creoles of Color”，或者就简称为“Creoles(克里奥耳人)”。
然而，在新奥尔良居住的两股同为非洲后裔的居民却有着显著的区分。
Creoles不再被称作为是“Negro”，但这个称谓还用于那些没有和只有很少白人血统的黑人。
Creoles大都是受过良好的教育的成功人士，诸如商人、医生、地主或手工艺人。
他们说法语，很多人都有奴隶，而且也要求他的奴隶也讲法语。
出生于Creoles家庭的小孩大都受过程度比较高的音乐训练，有些甚至远赴巴黎的音乐学校学习。
许多Creoles都住在新奥尔良现今被叫作法国街区的城中心地带，黑人则在临近的有色人种杂居地区生活着，大多是远离闹市的一些地方，他们基本上做佣人或没技术的苦力工。
Creoles完全是继承了欧洲音乐的传统，与此相反的是黑人们的音乐还是保留着非洲音乐的某些特征。
尽管许多远离闹市区的音乐家也接受了一些音乐训练，但整体来讲他们的音乐要比Creoles的粗糙一些。
在他们的音乐中已经出现了一些即兴的成分，然而这种特征还远未达到成熟的程度。
总的来讲，许多欧洲音乐的传统被Creoles音乐保留吸收了下来，黑人音乐也维持着非洲祖先的一些传统音乐特征。
♥住在新奥尔良下城区的黑人演唱包括黑人宗教音乐(欧洲教堂音乐和非洲唱腔的一种中和)以及做工歌(用来舒缓体力劳动的艰辛)两种形式。
另一种常见的黑人演唱是街头小贩的叫卖声，这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力。
上述的三种黑人音乐融会贯通逐渐形成一种没有伴奏的表演唱，后来发展成使用吉他和班卓琴来伴奏。
起先无论演奏者使用何种方式来为演唱伴奏，他们使用的和声都是附带着旋律线的(与后来发展为爵士乐伴奏体系的传统欧洲音乐的旋律和声关系正好相反，欧洲音乐传统中和声对旋律音的选择是限制的)。
在早期美国黑人的演唱中伴奏和声是很简单的，有时候整首歌的伴奏只用到两三个和弦。
歌词与旋律也非常简单，而且在句与句、段落反复中间还有着很长的停顿。
这种早先的音乐形式我们现在称作为Blues(可以找一下早期Blues大师Robert Johnson、Son House、Charley Parton等的作品)。
♥爵士的起源(3)：爵士乐会出现于世纪之交的原因至少有三个方面的因素可以用来解释爵士乐起源时间的问题。
第一个因素是二十世纪初期新奥尔良音乐活动异常活跃。
这是个多产的时期，因为对音乐家或乐队来讲有很多的工作机会，同时也有很多机会使得大量的表演和曲目相互融合。
第二个因素是多年来路易斯安那州的社会和法制环境的不断变化导致Creoles的社会地位逐渐向黑人靠拢。
在十九世纪与二十世纪之间这段时期，纯种的血统和混血之间的区分不存在了。
只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。
Creoles被迫放弃十八世纪期间所拥有的社会地位，改而接受黑人同样的生活处境。
尽管Creoles对此所不满，但爵士乐却成了最大的受益者，因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统(Creoles人所代表的)和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。
♥第三个因素是Ragtime音乐的流行。
这种音乐风格对当时新奥尔良流行音乐的节奏特征起了重要的影响。
Ragtime是一个多世纪以来欧洲和非洲音乐传统融合趋势集大成的一种音乐形式。
尽管音乐学家在这一点上有分歧，因为通常都认为黑人演唱技巧影响了爵士乐队中乐器的演奏(使得音色更伤感)，Ragtime影响了爵士乐的节奏风格(带来了切分节拍)。
