大学英语四级阅读理解精读100篇

班级：14美术动画系美术教育301 姓名：向娜

雕塑的基本特征

中西方雕塑发展的区别？

答：

中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审美风范。

由于中西方不同的文化心理造成的。西方雕塑艺术有其特定的门类规则和创作方法，而中国的雕塑表现出与绘画艺术的密切结合，中西雕塑艺术为什么会呈现出不同的艺术形态呢？主要是在地理环境、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术的影响。

一、地理环境的影响

东方雕塑

中国的地大物博决定了中国的雕塑显示了题材广泛的特点，但其封闭性也着重的显现出；但宗教雕塑中的神与人互相融合，因而自商周以来，宗法制就成为社会组织的重要纽带。这种封建宗法制和礼乐文化，形成了雕塑功能上的封闭性特征，雕塑不是被埋入地下作为陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫。雕塑成为宗法制度的一种附属，失去其独立的美学品格。

西方雕塑

也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化，在客观上形成了文化的多样性。古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”，加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制。因此其雕塑以人体、人像为主题，这与古希腊“人，乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系。与中国的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方的大量的人像雕塑放置于广场和街道，从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征。

二、思维模式的差异

对比中西文化的思维模式就会发现，中国传统艺术的思维模式追求合二为一，把宇宙视为一个统一的整体，是综合的一元论；而西方传统艺术思维模式则以分析为手段，把世界视为不同的部分，追求一分为二，是解析的二元论。在中西思维模式发展过程中，西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性，这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”，也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质。

因此，中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。

三、哲学品质的迥然

西方文化重智，东方文化惟情。前者易知，后者难察。

这在雕塑中，就是一个形似与神似的问题。形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。在雕塑领域是一个永恒的话题。尺寸问题和辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。

班级：14美术动画系美术教育301 姓名：向娜

书法艺术的特征

明朝书法艺术发展？

答：

明朝书法的发展表现为三个阶段：

1：第一阶段--明初

明初书法"一字万同"，"台阁体"盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书"，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王宠"三子"。

2：第二阶段--明中

明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟 而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个 性化的新境域。

3：第三阶段--明末

晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹， 满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

班级：14美术动画系美术教育301 姓名：向娜

艺术创作要经历的几个阶段

答：

艺术创作过程，大体上可分为三个阶段：

（一）审美意象的孕育；

（二）审美意象的形成；

（三）审美意象的物态化。

审美意象从孕育、形成到物态化，经历了审美感受、艺术构思、艺术传达三个环节。对生活的审美感受是艺术创作的第一步，是积累生活素材、萌发创作冲动的必要环节，是使创作得以进行并取得成功的基础；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；艺术传达则是通过一定的物质材料和运用一定的艺术技巧，将经过艺术构思的艺术家思维中形成的审美意象转化为艺术形象。这三个阶段，只是相对的划分，不可截然分开。它们之间紧密衔接，彼此关联，互相渗透。由于艺术门类不同，艺术表现形式不同，作品的内容不同，艺术家创作的个性不同，因而创作过程中的具体情况也有所不同。

班级：14美术动画系美术教育301 姓名：向娜

艺术作品的形式美法则

艺术作品的形式美法则中的变化统一的解释

答：

变化统一：变化和多样是一种相当普遍使用的基本法则，是形式美法则的高级形式。事物本来就是丰富多彩而又有变化的统一的整体，例如在美术作品中，由于各种因素使美术形象变的不同，有变化，但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，这样才能构成一种有机整体的形式，变化中带有对比，统一中含有协调。例如在达•芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二个门徒的姿态和表情均不相同，极富变化，然而画家把他们三人一组地分置于耶稣两边，使处于明亮背景前的耶稣对统一画面发挥统摄作用，室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和形式上整体统一的视觉效果。再如《清明上河图》的虹桥一段，这张画以客船过桥为中心，桥上下及两岸的各色人物，都为这一情节所吸引，由此而构成多样统一的热闹而紧张的生动场面。

在艺术家艺术创造的历史活动中，形式美法则的运用并不是单一的，而是在创造中大量的、反复的、综合的运用，从而创造了大量的、丰富的艺术品以及艺术形象让后人鉴赏。

班级：14美术动画系美术教育301 姓名：向娜

艺术与宗教的关系

宗教对艺术的影响？

答：

马克思主义认为宗教与艺术同属社会的上层建筑，都是社会意识形态，二者之间有着密切的关系。艺术产生于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容，宗教与艺术的起源有着密切的关系；

艺术产生于生产实践和社会生活，原始宗教不等于全部社会生活。原始艺术不但服务于原始宗教，也服务于原始的政治、伦理、教育等。在艺术起源中产生作用的各种非根本的因素中，宗教的作用居于突出的地位。 人类的生产实践和社会生活是艺术产生的基础，也是艺术发展的动因。生产实践和社会生活的发展，为艺术提供了不断发展的思想内容。宗教作为社会生活的组成部分，对艺术的发展有着广泛而深刻的影响，这不仅表现在中外艺术史上相当长的历史阶段以宗教艺术为主导，而且表现在人类艺术宝库中相当一部分的稀世珍宝与宗教有关。

各种宗教的传播也必然导致各地区各民族艺术的交流，从而促进艺术的发展。另一方面，宗教在历史上也起过阻碍艺术发展的作用，如伊斯兰教禁止在雕刻绘画中表现动物，造成造型艺术的落后；十字军东侵使阿拉伯国家的艺术受到野蛮的摧残。

班级：14美术动画系美术教育301 姓名：向娜

艺术与政治的关系

政治对艺术的影响？

答：

艺术作为一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。因此自古以来，艺术便是政治的反映，为政权服务。艺术作为一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。因此自古以来，艺术便是政治的反映，为政权服务。

首先，国家政权的兴衰一定会影响到艺术的创作。

其次，统治者的政策，也会影响艺术创作。以明朝青花瓷器为例，明朝初期朱元璋在位时，竭力打击官员贪污腐败问题，所以当时出现了一种绘有“缠枝莲”的青花盘，而且产量极大。而明朝成化年间，因为明宪宗朱见深在位多年却膝下无子，所以绘有婴戏图和十六子图的瓷器大量出现。艺术会迎合统治者。

再次，艺术会从侧面帮助统治者维护其统治。

艺术对政治还有批判作用，在某一时期的政治发展出现问题时，艺术总会对其进行批判，使统治者调整其策略，解决出现的问题。综上所述，艺术是政治的反映，是社会状况，意识形态等的外在表现。

班级：14美术动画系美术教育301 姓名：向娜

艺术与经济的关系

经济对艺术的影响？

答：

经济对文学艺术的影响？答;经济基础决定和制约着文学艺术的内容。文学艺术作品所揭示的各种社会关系，表达的各种观点、倾向、思想情感、审美趣味，再现的社会生活的各个方面，都不是凭空产生的无不决定于一定的社会经济基础。在文学艺术作品中，有一些同社会经济基础的联系比较的明显，有许多则同社会经济基础的联系不够明显或很不明显。而且，一般地说，文学艺术同经济基础之间的联系往往不是直接的而是间接的。但是，不论文学艺术作品的内容同社会经济基础之间的联系明显与否，也不论它们同经济基础之间的联系是直接的还是间接的，它们所表现的观点，抒发的思想情感和反映的人与人之间的关系，都深深地植根于一定的现实生活之中，并且归根到底为一定的社会经济基础所决约。经济发展决定艺术的发展也不是绝对的。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反的方向发展.