诗词与音乐的结合

第１１卷第３期（２００６）　寸｛｝高竹子拒　Ｖｏ１．１１Ｎｏ．３（２００６）　

民族音乐与流行音乐的结合初探　

陈　炜　（合作民族师范专科学校，甘肃合作７４７０００）　

摘要：民族音乐在我国有着悠久的历史。随着改革开放和社会的不断发展进步，音乐艺术的交流和融合使　得我国的民族音乐受到了极大的冲击，如何就民族音乐和流行音乐进行结合，使他们能够更好地为社会服务是我　们值得探讨的问题。　关键词：民族；流行；音乐；结合　中图分类号：Ｊ６０２　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—９０２０（２００６）０３—０５４—００３　目前社会上流行音乐大行其道，而民族音乐却处在一种　非常尴尬的地位。当一场颇有质量的民族音乐演唱会或演　奏会门可罗雀时，某著名流行歌星的演唱会却异常火爆，一　票难求。那么是我们的民族音乐真的没有观众了吗？她真　的要被历史所淘汰了吗？我看不然，下面就这个问题说说我　的一点看法。　一、民族音乐和流行音乐的历史　我国是一个多民族国家，民族音乐源远流长，而且中国　人民自古就有着交流融合的传统，海纳百川的豁达和融会贯　通的精神。以中原音乐、西域音乐和外国音乐为三大来源的　中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧　和创造才能，可以说已经具备了鲜明的民族个性。在不断的　交流和交融中，它们互相辉映，互相竞争，进而衍生、发展。　由于经济的强大实力和政治的相对稳定，在无数次的交流和　交融中中原音乐文化都处于明显的“强势”地位。但是时间　的推移、历史的变迁对于任何一种意识形态来说都是一个发　展的过程，在这个发展过程中政治、经济等因素对音乐的影　响是不言而喻的。西域音乐与中原音乐的融合、交流等都无　不与社会、政治、经济等因素有着密切的联系。“五四”新民　主主义文化运动的不彻底和建困至改革开放以来中国民族　音乐的尴尬地位更是体现了文化与政治经济唇齿相依的关　系。在我国社会、政治、经济各个领域都受到侵袭的同时。文　化侵袭也是一种必然，当然这种侵袭从某种角度来说也是我　国民族音乐发展的一次契机。然而那个时期文化恩想领域　里的否定思潮却高举国学之大旗对“新音乐”进行了全盘否　定。从历史的角度看，可以说“五四”运动的不彻底使得新音　乐的发展也变得举步维艰或者说是似是而非（当然期间也不　乏精品）。解放以来至文化大革命这段时问从音乐发展的角　度来说充其量只能说是一种积累阶段，“自力更生”、盲目排　外的思想使得音乐的发展处于一种真空状态，在免逍“文化　侵袭”的同时也失去了很多与外国文化进行交流的机会。　中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个　历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变　化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不　仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊　的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。　可以说，中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特　点比较鲜明的体系。　流行音乐是随着工业的发展而发展起来的，“‘流行音　乐’的概念最早还是来自西方。英文有Ｐｏｐ　ｍｕｓｉｃ一说。但　ＰＯＰ之流行，其义为通过报纸、电台等媒介手段流传出去。　可见，这是一种手段与手段之结果。手段是以工业文明（如　今又使用了信息文明的手段，如电视）的媒体来传播，其结果　是在广大群众之中流传开来。因此，‘流行音乐’不是一种音　乐形式，ｉ『ｉ是一种音乐行为及其被社会认可的程度。”…由此　可见，流行音乐之所以流行，不能完全肯定为音乐本身被认　可，但是可以肯定，这种手段如果被很好地利用，也会有利于　我国民族音乐的发展的。　：二、民族音乐与流行音乐在我国的发展现状　当前我国的民族音乐的发展可以说是举步维艰，不仅是　城市，就拿民族音乐的最根本的生存阵地农村来说，到处充　斥的是卡拉ＯＫ、摇滚这些外来的音乐形式，而我们的民歌就　显得很陌生。这里面虽然有历史的原因，比如文化大革命时　期的重重思想压力和顾虑，样板戏和语录耿几乎是我国音乐　的全部。盲目的闭关自守、与世隔绝，长期的思想桎梏使得　音乐的发展失去了应有的原动力。如今，法制的健全赋予了　我们选择的权利，改革开放更是赋予了我们选择的机会。人　们可以根据需要和喜好选择适合自己的音乐，就像逛商场时　根据自己的喜好选择商品一样自由。摇滚乐、爵士乐以及　ＰＯＰ等各种流行音乐的风靡，与各种所谓的世界名牌服装的　大行其市等现象一样，其实体现的是一种社会心态，也可以　说这是一种文化的碰撞。“历经百年的东西方文化的碰撞和　交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中　不断发现自我的过程。”【２　但是也不能不说造成这种现象的　收稿１５ｔ期：２００６一Ｏ１—２２　作者简介：陈炜（１９７１一），男，甘肃临洮县人，合作民族师范高等专科学校艺术系讲师，主要从事声乐教学及研究工作。　

古代诗词与音乐的艺术结合

在中国古代文化中，诗词和音乐一直被视为艺术的典范，承载着深厚的情感和文化内涵。诗词作为文字的表达形式，而音乐则是声音的艺术，二者的结合产生了独特而崇高的艺术形式。古代诗词与音乐的艺术结合不仅丰富了人们的审美体验，还对文学、音乐以及整个古代文化产生了重要影响。

一、诗词与音乐的共同特点

无论是诗词还是音乐，都是文化的精华，都具有一些共同的特点。首先，诗词和音乐都是感性艺术，它们通过表达情感来打动人心。其次，诗词和音乐都有一定的节奏感，通过韵律和旋律的变化来营造独特的氛围。再次，诗词和音乐都注重对语言的运用，通过丰富的修辞手法和音乐元素来表达情感。这些共同特点为诗词和音乐的结合提供了坚实的基础。

二、古代诗词与音乐的结合形式

古代诗词与音乐的结合形式多种多样，其中最具代表性的应当是“琴诗合一”。古人常将诗词的作品与琴曲配合演奏，使得文字与音乐相得益彰。具体而言，人们会将一首脍炙人口的诗选取其中的几句作为乐曲的主题，然后通过丰富的琴声和音律来表达诗人的意境和情感。这种形式的结合既展示了文人墨客的才华，又将音乐与文学完美融合，产生了独特的艺术效果。

三、古代诗词与音乐的艺术价值 古代诗词与音乐的结合不仅为人们带来审美体验，还对文化传承和艺术创作产生了重要影响。首先，它丰富了人们的审美情趣，通过结合音乐，诗词的意境更加深邃，音乐的旋律更加动人，使人们对艺术品味产生更深入的理解。其次，它推动了古代文化的传承和发展，在音乐创作中，借助古代诗词的旧有基础，使得音乐更具历史厚重感。最后，古代诗词与音乐的结合也激发了文化创新的潜能，让艺术家们有更多的创作灵感和表现空间。

四、现代对古代诗词与音乐结合的传承与创新

虽然已经过了千年，但古代诗词与音乐的结合仍然在现代得以传承和创新。一方面，许多古代诗词的作品经过改编和重新编曲，被融入到现代的音乐作品中。通过对旧有作品的重新解读，现代音乐家们在古代诗词的基础上进行创作，赋予了作品新的生命和意义。另一方面，现代音乐家也在借鉴古代诗词与音乐结合的形式进行创作。他们将现代人的生活、情感和思想融入到音乐中，使得音乐更贴近现代社会的审美需求。

从柳永的《雨霖铃》谈中国古典诗词中的虚实结合

语文教研组 邵 泓

中国古典诗词中的虚实结合是一种常见的表达方式，其中所说的“虚”，指的是作品所要表达的思想感情，“实”则是指作品中所描绘的景物；虚实结合手法的运用是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同样的情感。

范晞文的《对床夜语》有个很好的解说：诗词创作时“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。否则偏于枯瘠，流于轻俗，而不足采矣。”说的是通过“物化”而表达出来的感情才富有感染力，只要采用化景物为情思的办法，才能使感情得以鲜明、生动、充分地表现出来，达到“悠然心会，妙处难与君说”的艺术效果。

高中语文教材中，柳永的代表作品《雨霖铃》：

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”就是运用虚实结合手法的成功范例。

全词上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写：下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。 虚实结合，淋漓尽致地写出了词人与情人离别时的依依不舍。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实

境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，

诗词与音乐的结合

音乐与诗词是两门独立的艺术形式，然而它们之间也有着密不可分的关系。诗词往往通过音乐的方式得以传唱，而音乐也常常以诗词为灵感来源。本文将探讨诗词与音乐的结合，以及它们相辅相成的艺术魅力。

首先，诗词和音乐都具有表达情感和思想的能力。诗词通过文字的抒发，能够引起读者内心的共鸣。而音乐则通过旋律和节奏的组合，传达出丰富的情感。当这两者结合在一起时，将会产生更加强烈的感染力。通过音乐的载体，诗词中的文字得以更加生动地表现出来，触动听众的心灵。

其次，诗词与音乐的结合可以打破语言的局限。诗词普遍使用特定的词汇和句式，而音乐是一种国际性的语言，没有语言的障碍。当一首诗词被用音乐的形式来演绎时，不同语言的听众都能够通过音乐的情感表达来理解其中的含义。这种跨越语言和文化的传播方式，使得诗词能够更加广泛地传播出去，受到更多人的欣赏。

诗词与音乐的结合也能够为作品赋予新的演绎方式。当一首脍炙人口的诗词被用音乐的形式演绎时，常常能够给人焕然一新的感觉。音乐的节奏和旋律可以为诗词增添新的层次和意义，使得作品更加生动、感人。同时，音乐还赋予了诗词更多的表现手法，如音调的起伏、速度的变化等，使得作品更具表现力和感染力。

另外，诗词与音乐的结合也能够激发创作的灵感。音乐常常成为作曲家们创作的灵感来源，许多经典的音乐作品都是以诗词为基础进行创作的。反过来，诗词也常常受到音乐的影响，在创作中融入音乐元素，使得作品更加丰富多样。这种跨界的创作方式不仅促进了艺术的交流和融合，也推动了两个领域的艺术创新。

综上所述，诗词与音乐的结合是一种富有艺术魅力的创作方式。通过音乐的形式，诗词得以更好地传达和表现，跨越了语言和文化的障碍，拓宽了作品的传播范围。诗词与音乐的结合也推动了双方艺术创作的交流和发展。因此，在文学和音乐领域中，诗词与音乐的结合有着不可替代的重要性。