平面设计概论论文
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平面设计毕业论文范文平面设计毕业论文范文引言:平面设计作为一门艺术与技术相结合的学科,旨在通过视觉传达和传递信息,引导观众的情感和思考。
在现代社会中,平面设计已经成为了各行各业中不可或缺的一部分。
本文将探讨平面设计的发展历程、设计原则以及未来的发展趋势。
第一部分:平面设计的发展历程平面设计的历史可以追溯到古代的绘画和书法艺术。
在古代文明中,人们通过绘画和书写来传递信息和表达情感。
然而,平面设计的现代概念是在工业革命时期形成的。
随着印刷术的发展,平面设计开始在报纸、杂志和书籍中扮演重要角色。
在20世纪初,平面设计开始与广告行业相结合,成为了商业宣传和品牌推广的重要手段。
第二部分:平面设计的设计原则平面设计有一些基本的设计原则,这些原则可以指导设计师创作出高效、吸引人的作品。
其中包括对称、平衡、重复、对比和色彩运用等。
对称是指在设计中使用相同的元素或形状来创造对称感。
平衡是指在设计中通过布局和视觉元素的分配来实现平衡感。
重复是指在设计中使用相同的元素或形状来创造统一感。
对比是指在设计中使用不同的元素或形状来创造对比感。
色彩运用是指在设计中使用适当的色彩来传达情感和引导观众的注意力。
第三部分:平面设计的未来发展趋势随着科技的不断进步和社交媒体的兴起,平面设计也在不断演变和发展。
未来,平面设计将更加注重用户体验和互动性。
设计师将更加关注用户的需求和反馈,创造出更加个性化和用户友好的设计作品。
此外,虚拟现实和增强现实技术的发展也将为平面设计带来新的挑战和机遇。
设计师将需要学习和掌握这些新技术,以创造出更加引人入胜的设计作品。
结论:平面设计作为一门艺术与技术相结合的学科,具有丰富的发展历程和设计原则。
在未来,随着科技的不断进步和社会的不断变化,平面设计也将不断演变和发展。
设计师需要不断学习和掌握新的技术和方法,以创造出更加引人入胜的设计作品。
平面设计的未来将充满无限的可能性,我们期待着更加创新和令人惊艳的设计作品的出现。
平面设计论文平面设计思考的论文平面设计本来就是一个需要不断探寻的过程,寻找灵感,挖掘出有新意的元素,创作出独特的作品。
第一篇:本土文化意蕴下的中国现代平面设计思考组合是平面设计最为重要的特性之一,需要通过不同的元素来进行组合,得出新的做出。
但这些组合往往很有限,虽然平面设计的作品不仅仅是当做艺术作品来欣赏的,但是如果市场上的各类平面设计图案都是运用这些元素来组合设计的,难免会令人产生视觉审美疲劳。
相反,在平面设计过程中,一直被平面设计者所忽略的一个取材来源本土文化意蕴,也非常的丰富,完全能满足设计者的取材要求。
同时,本文文化意蕴主要是包括我国一些优秀的历史文化元素,与现代平面设计结合起来,更加体现出其独特性。
一、融合本土文化意蕴的中国现代平面设计探寻的重要意义平面设计本来就是一个需要不断探寻的过程,寻找灵感,挖掘出有新意的元素,创作出独特的作品,而中国现代平面设计融合本土文化意蕴,更是具有重要的意义。
1.有利于设计出有创新性的作品现代社会上的竞争越来越激烈,各行各业,不管哪种竞争,其核心都是创新力的竞争,平面设计也是如此。
要想设计出令人满意,让市场接受的产品,只有不断地进行创新性设计。
一味地沿用以往的设计套路,或者是“翻新”、模仿他人的作品,都不会长久的,都会被市场所淘汰。
在平面设计中融入本土文化意蕴,这是从当下相似度极高的平面设计作品中脱颖而出的“秘密武器”,并且本土文化意蕴非常的深厚,值得广大平面设计者探寻,设计出有创新性的作品。
2.有利于传承与弘扬优秀的本土文化意蕴融合本土文化意蕴的中国现代平面设计,不仅仅是有利于平面设计作品的创作,也有利于优秀的本土文化意蕴的传承与弘扬。
我国具有非常悠久的历史文化底蕴,在历史文化发展的长河中,有大量的文化象征意蕴元素可以作为平面设计的元素来源,比如“圆月”、“大雁”等,特别是古诗词当中的意象,都可以作为平面设计的灵感来源。
把传统优秀文化融合到现代平面设计中,可以促进传统文化的传承与弘扬,并且是一种很好地形式。
平面设计毕业论文引言平面设计是一门艺术与技术相结合的学科,通过使用各种视觉元素和设计原则,将信息以图形的形式呈现出来。
平面设计广泛应用于广告、出版、包装、品牌等领域,对于传达信息和提升产品价值起到重要作用。
本论文旨在分析平面设计的发展历程、应用领域和未来趋势,探讨平面设计对于信息传播和品牌建设的重要性,并提供一些实践建议,以供平面设计师在实际工作中参考借鉴。
平面设计的发展历程平面设计作为一门学科,从20世纪初期开始逐渐形成,并在20世纪中叶迅速发展起来。
最早期的平面设计作品主要是印刷品和海报,以文字和插图为主要元素,风格简洁直观。
随着科技的进步,电脑和图形软件的普及应用,平面设计逐渐转向数字化,创造了更多样化、更具创意的设计作品。
在数字化时代,平面设计面临着新的挑战和机遇。
从传统的平面媒介向多媒体平台的转变,设计师需要不断学习新的技术和工具,适应市场需求的变化。
平面设计的应用领域平面设计在广告、出版、包装、品牌等领域有着广泛的应用。
在广告领域,平面设计师通过设计独特的广告图形和标识,来吸引潜在客户的注意力,并传递产品或服务的核心信息。
在出版领域,平面设计师负责设计杂志封面、书籍封面和内页的版式,以及插图和配图的排版。
包装设计则关注如何通过独特的包装设计,突出产品的特点,提高产品的竞争力。
品牌设计则是通过设计符合品牌形象的标志、颜色、字体等视觉元素,来构建品牌的识别和认知。
平面设计对信息传播的重要性平面设计在信息传播中起到重要的作用。
一张设计精美的海报或广告图片,可以在瞬间吸引人们的眼球,传达产品或服务的特点和价值。
平面设计可以通过色彩、排版、构图等手段,将复杂的信息变得易于理解,提高信息的可读性和吸引力。
它帮助人们更好地理解和记忆信息,提高信息传播的效果。
同时,平面设计也对品牌建设起到至关重要的作用。
通过设计符合品牌形象的标志和视觉元素,可以提升品牌的识别和认知度。
平面设计可以帮助公司塑造独特的品牌形象,增强品牌与消费者之间的情感连接,提高品牌的忠诚度和竞争力。
平面设计教学毕业论文范文进入二十一世纪以来,随着信息经济的迅猛发展,平面设计专业的发展空间越来越广泛。
下面是店铺为大家整理的平面设计教学毕业论文,供大家参考。
平面设计教学毕业论文范文一:高校平面设计教学改革对策【摘要】本文对平面设计教学中存在的问题进行了分析结合教学现状,同时总结了平面设计教学改革的对策,希望能够提供理论参考为我国高校艺术设计专业。
【关键词】高等院校;教学现状;平面设计;改革对策平面设计是一个重要方向在艺术设计领域中,有着不能割舍的关系与各个艺术设计方向。
因此,平面设计的专业设置在高校艺术设计教学中占有十分重要的地位。
我国高校的平面设计学科体系在进入21世纪后越来越完善,也有着越来越成熟的教学手法和教学理念,高校平面教育的发展趋势从整体上呈现出欣欣向荣。
但是,仍然有很多急需解决的问题存在于高校平面设计教学中。
1我国高校平面设计教学的现状和存在的问题高校工艺美术教育在改革开放之后逐渐转变为平面设计教学并且步入了新的发展轨道。
平面设计专业随着设计型人才需求的不断加大陆续在高校开设,对我国设计教育的发展起到了有力的推动作用。
但是,我国高等教育自1999年高校实施扩招以来不断的降低门槛,高校的毕业生和录取人数在不断的增高,高等教育的发展逐渐呈现出势不可挡、过渡膨胀的趋势,教学质量下降、教育资源紧张等问题相继出现。
1.1教学大纲的设置存在不合理性在高校平面设计教学汇总教学大纲设计不合理是突出问题。
各大高校缺乏特色办学意识在平面设计教学中,也没有明确的培养目标、枯燥重复的教学内容等问题也存在。
例如许多学生已经学过“色彩”和“素描”在高中阶段,但是在许多院校还是会在大一的时候开设这些课程,浪费了时间和资源。
此外,一些专业知识会被在多门课程中提及在大学阶段的学习中,例如“构成理论”会在版式设计、色彩构成等课程汇总提及,这些都表现出了教学大纲设置的不合理性。
1.2教学中没有较高的有效性有着较高的实用性要求在平面设计中,要求教师采取的教学方法和教学手段要区别于传统学科在实践课程、专业课程额基础课程的教学中,重点在造型艺术方面培养学生的表现能力。
平面设计室内设计论文(精选五篇)第一篇:平面设计室内设计论文一、平面设计因素对室内设计的作用1.点对室内设计的作用点是力的中心。
在室内空间中,点是作为向心力的中心,这是平面设计中没有的力。
这个向心力,极为稳定,而点在这个空间中则起着控制的作用。
在空间设计中,点的位置的偏移则会直接导致视觉上的不同,如点偏移了向心力中心的位置,就会使稳定并且安静的室内空间变得生动活跃起来。
2.线对室内设计的作用线是平面构成的一个重要因素。
在室内设计中,直线的构成了立体,在处理之外的作用,直线由于其自身的性质,在室内立体设计中包含严肃、紧张的情感因素。
而与此并列的曲线则可以显现出相反的功能效果,在有不稳定的外观表象来看,还可以有缓和舒缓和和平和心里的作用。
3.面对室内设计的作用点和线都可以构成面,这使得面成为了设计中重要的造型元素。
值得注意的是这个面的概念既可以是实际存在的实面,也可以由交叉空间构成的虚面。
正和线的作用相同,直面会有严肃和庄严感,而曲面则有波动的韵律的柔和感。
二、平面设计图形元素在室内设计空间中的应用平面构成的点、线、面三元素,构成了平面图形,而平面图形在室内设计中“平面”二字的直接表现。
平面图形不仅从总体对室内设计的介入并且应用有着美观的表现和情感的渲染表达,而且在应用形式的不同有着更加广阔的发展空间。
1.平面图形应用的要求图形是平面设计关键。
图形不是简单的符号,而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和感情。
从某种角度来讲,平面图形一种通用的“语言”。
无论是如何的文化背景,如何的生活环境,对于同一图形的理解不会出入太大,而在室内设计中,情感和态度的抽象传达过程中,平面图形的差异已经不存在。
在平面设计中,图形的这一优势优于其他的设计元素,而在室内设计的应用中,也使其成为了主要的应用形式。
然而,在认识到这种优势的同时,不能忽视的负面影响是,平面图形这一因素在和室内设计交叉的过程中不一致性。
也就是说,在平面设计中,理所当然的平面图形设计在室内设计中是否能被受众所接受。
平面设计概述范文平面设计是一门以视觉艺术为基础的设计学科,通过图像、文字、色彩和排版等元素的组合,对各种平面媒介进行设计创作的过程和方法。
平面设计在广告、包装、广播、出版、网站、标志、展览和其他媒体中广泛应用,为观众、用户和受众提供信息和感受。
平面设计的主要目标是通过视觉呈现来传达特定的信息、情感和理念。
设计师通过运用设计原则和技巧来创造独特、有吸引力的视觉效果,引起观众的注意,并帮助观众理解和接受所传达的信息。
平面设计不仅仅是简单的美学表达,它还需要考虑传达的目的、受众的需求和情境等因素。
在平面设计中,色彩、形状、线条和空间等元素被用来传达情感和引发观众的联想。
设计师通过运用色彩理论来选择和组合不同的颜色,以达到特定的效果。
形状和线条则可以用来表达稳定与活力、简洁与复杂、有序与混乱等不同的概念。
空间的运用可以创造出深度感和层次感,使设计更有层次和立体感。
文字也是平面设计中的一个重要元素。
设计师通过文字的字体、布局和排版等方式来传达信息和情感。
不同的字体具有不同的风格和气质,可以用来增强视觉效果和表达设计的主题。
通过合适的排版和布局,可以使文字有更好的可读性和美感。
平面设计的整体布局也是一个非常关键的要素。
设计师需要考虑设计的框架、比例和平衡,以便将各个元素有机地结合在一起,并形成视觉上的整体感。
一个好的布局可以帮助观众更容易地理解和接受信息,并给他们留下深刻的印象。
在现代社会中,平面设计已经成为一个不可或缺的领域。
它在各种媒体中扮演着重要的角色,帮助企业、机构和个人传递信息、建立品牌形象、吸引目标客户和受众。
平面设计作为一门学科,不仅需要有丰富的艺术感和创造力,还需要具备与客户沟通、理解需求和解决问题的能力。
平面设计的发展也受到了科技的影响。
随着互联网的兴起和数字化媒体的发展,平面设计不再局限于传统的印刷媒体,还涉及了网站、移动应用程序和社交媒体等领域。
设计师需要不断学习和适应新的技术和趋势,以保持在不断变化的市场中的竞争力。
平面设计——视觉艺术人的视觉是一种在不断积极探索的过程。
平面设计以视觉感受为基础,视觉不仅仅是我们赖以生存的手段,也是我们用来思考问题和丰富生活的工具。
本学期的平面设计课我感到非常有意义。
老师通过一些街头拍摄以及趣味广告进行多元化的课程讲解,颇具趣味性。
很喜欢课间播放的一些广告,吸引了众多同学的注意力,那些简单的画面拼接,却给人造成了强烈的视觉效果。
通过八节课的学习,我对平面设计这一门课有些认识了,但仅仅是皮毛而已。
平面设计种类很多,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计等……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
从平面设计来讲,汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。
课堂上,老师给我们欣赏了众多的以汉字书写的文明。
它以最为简单的设计元素,运用最丰富而复杂的设计手段,设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”,并使这些“产品”的内涵无比丰富、构架无比完美、用途如此广泛、影响如此深远。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。
它们都是随着商品的产生而产生,随着科技进步、社会发展而发展的。
科学技术进步所带来的传播手段的革新,无不对广告的发展产生巨大的推动作用。
我国广告招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。
作为招贴艺术,中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
色彩算得上是广告的基础了,广告创意固然重要,但色彩的运用对吸引消费者的目光起到了巨大的作用。
企业标志设计在区分企业产品与同类产品的差别、塑造其品牌个性上起着决定性的作用。
成功的标志设计帮助企业获得消费大众的青睐,从而为企业带来经济效益。
以下是我对CONVERSE(匡威)品牌标志设计鉴赏。
始创于1908年的CONVERSE(匡威) 缔造了全球的帆布鞋王国,无论是销量上还是款式上都堪称世界第一。
平面设计类的学术论文(2)平面设计类的学术论文篇二插画与平面设计摘要:有的人认为插画和平面设计同属于美术,认为只要有基本的美术功底,做设计或者画插画都是不成问题的,而另一种观点是,仅仅靠着美术基础是不可能做好插画或者设计的,因此有必要认真思考插画和设计的概念和特点,并且要弄清楚它们的区别和之间的联系,这样对艺术设计教育与实践等具有建设性的意义。
关键词:插画;设计;特点;发展;异同;联系一、插画1.1什么是插画插画,就是用来解释说明一段文字的画。
《辞海》解释:“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
1.2插画的特点插画具有浓重的商业性质,它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象(给消费者心目中树立好的形象),还有一个就是图解记录,当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。
它有着很好的直观性,我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动,让我们阅读起来不觉得无趣,并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。
1.3插画的应用范畴出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传:图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
平面设计研究论文范文随着社会和经济的持续进步,人们对平面设计的审美也在持续发生变化,社会和就业市场对平面设计人才的质量和要求都提出了更高的要求。
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平面设计研究论文范文一:中国传统艺术平面设计借鉴分析摘要:我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。
在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容,减少对西方作品的盲目模仿,同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。
通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合,为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。
关键词:平面设计;水墨;汉字;图形平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式,在我国也经历了近百年的发展。
但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内,我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。
这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜,更是难以实现质的飞跃和突破。
事实上,我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。
而且,平面艺术作品的设计目的是面向大众的。
我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。
同时,随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化,也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。
通过将我国传统艺术融合进平面设计中,而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿,不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感,还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。
一、平面设计对传统水墨艺术的借鉴我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。
可以说,水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。
同时,这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。
因此,要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中,首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。
首先,平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。
水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。
平面设计论文(优秀10篇)摘要:平面设计是现代设计领域的重要组成部分,在市场竞争日益激烈的环境下,充满丰富文化内涵的设计作品可以凸显其文化性和科学性,为了更有效的突出平面设计作品的文化性,传统文化受到了越来越多的重视。
中国传统文化博大精深,有着五千年的历史文化底蕴,因此其产生的影响也十分深远。
在现代市场经济体制下,西方文化的融入对我国传统文化产生了一定的冲击,人们对于传统文化的应用与发展也有了更深层面的认识。
传统文化与当代设计领域的有效融合,对当代平面设计产生了重大影响,本文就对此进行详细的论述。
关键词:平面设计;当代设计;传统文化当代艺术设计领域中,关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数,传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。
由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品,所以设计本身应当具有科学性和可操作性,而且要与使用者的需求相适应;同时,平面设计也是文化的发展过程,必然要与周围的生存环境发生碰撞,因此也在无形中实现了与传统文化的接触,在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。
由此可见,传统文化对当代平面设计的影响,已经深入到平面设计的具体设计环节中,为平面设计作品赋予更多文化内涵。
一、传统文化融入当代平面设计的意义传统文化是宝贵的精神财富,对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响,我们学习传统文化精神,将其渗透到生活和生产的各个领域中,为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。
在设计领域中融入传统文化,具有重要的意义,主要体现在:1)传统文化的内涵十分丰富,为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。
2)传统文化凝聚了民族的力量,增强群众对平面设计作品的认同感。
在传统文化的影响下,人们的精神认同感和文化认同感十分强烈,虽然生活在不同的地区,但是共同文化的认同作用,使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量,而其具体的表现形式,就是不同民族对于传统文化的传承方式,如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等,所以民族文化融入当代平面设计活动中,可以为设计作品赋予更多文化内涵,从而增强作品的民族认同感。
平面设计概论论文
纵观兰堡的设计作品,可以看到兰堡在自己的平面世界里追求艺术的自由。
兰堡常常对自己的学生说:“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的,它无处不在,人们只要去观察它就能发现它。
”
兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术,他把一些生活中常见的主题作为创作元素,加之艺术的处理,使其具有另外的一些象征含义。
同时他的作品容易让人联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。
兰堡承认自己是左翼激进分子,他执着地用理性主义、弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。
他的这种执着直接地反映在他的作品中。
深度的分离
深度的分离是指在空间和层次上的分离,也包括元素的分离,整体和部分的分离。
兰堡的土豆系列作品就具有明显的深度分离特征。
土豆系列招贴画
土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题,其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
冈特·兰堡出生于二战的发源地德国,土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期,因此土豆深深地印在了他的脑海里。
兰堡对土豆有一种特殊的感情,他认为土豆是德国的民族文化。
他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身,而是奇特的创意和视觉效应的魅力。
土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情,也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
土豆系列招贴,每个画面都是以土豆为表现主题,不同的是对土豆的处理方式。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色,再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点,那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。
轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素,兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。
图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体,又因为人为的分割形成轮廓线,加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。
一个"部分"越是自我完善,它的某些特征就越易于参与到"整体"之中。
土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。
土豆与黑色背景在色彩上的迥土豆系列招贴画
异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起,整体性更强。
通过轮廓线和色彩的叠加,土豆的个性与整体相互映衬,这种整体和部分的关系就形成了一些纵深的空间,让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面,而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。
这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异。
最终,这些土豆像立在纸面上的一个个实体,似乎唾手可得。
这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力,没有人会想到土豆可以分裂上色,可以在平面上展示空间效果。
兰堡开创了一个先例,他将土豆"玩"到极致,将对土豆的深度分离当成一种享受和创造,在摆弄中获得灵感,
在享受中积极思考。
他通过平面上的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。
这种平面上的深度分离并不是偶然为之的。
纵观兰堡的设计作品,很多招贴都运用了这种深度分离的手法。
那是因为当一个平面因为深度分离而显得比原来更容易理解时,观赏者往往会倾向于感知这种简化的形式
这种平面上的深度分离并不是偶然为之的。
纵观兰堡的设计作品,很多招
贴都运用了这种深度分离的手法。
那是因为当一个平面因为深度分离而显得比原来更容易理解时,观赏者往往会倾向于感知这种简化的形式外学者将冈特·兰堡称为欧洲最有创造力的"视觉诗人",是因为他的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义,通过隐喻的物体联想到实际事物。
如果说兰堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了"诗"的以简代繁,那么他的其他作品还含有很多中国人对"诗"的理解。
土豆系列作品中,兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合,呈现出诗一般的层次感和韵律感;"光明书"的设计中,将画面式样在一维和三维中转换,类似诗歌中的平仄跳转;元素的密集中,不同的密集带来不同的视觉享受,一如诗歌般的紧凑与跌宕不平,平面的张力得到膨胀。
如此这般,兰堡将画面当作诗歌般处理,充分体现了诗歌的自由与韵律。
笔者认为,在视觉上的自由化和韵律化,正是他作为"视觉诗人"派杰出代表的显著的特点。
他以其丰富的阅历和隐喻的诗意,以最简洁的视觉形象表达最深刻的内涵,不断更新着人们的视觉环境,不断地塑造自己不同的设计风格。
兰堡始终坚持用视觉形象语言说话,一切装饰性元素都让位于视觉功能。
在创作题材上,兰堡钟情于土豆,执着于为S·费舍尔出版社设计系列招贴,同时更以一个设计家对自由的追求来体现他对视觉艺术的理解。
在形式手法上,兰堡总是尝试新的方法来改善单纯的平面效果。
无论是空间的创造、式样的转换,还是用密集凸显具有倾向性的张力,兰堡追求的是平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。
冈特·兰堡的每一幅作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼,更多的是心灵上的颤动。
他运用他理性的思维,艺术的表达,新颖的创意拓宽了我们的艺术视野,其诗人的情怀为我们重新构造了艺术的境界,他的视觉创造给视觉形象世界带来了新的力量和生机。
参考文献
[1]王受之:《世界平面设计史》,北京,中国青年出版社,2002年9月版,第269。
[2]林家阳,车其:《冈特·兰堡》,石家庄,河北美术出版社,2000年,第9页。
[3][美]鲁道夫·阿恩海姆:《艺术与视知觉--视觉艺术心理学》,腾守尧、朱疆源译,北京,中国社会科学出版社,1984年,第97、570、568页。