壶史名录值得你详细观看的升值潜力

值得一读的紫砂书籍（可收藏）因为疫情，春节假期都在居室之内度过，被迫“居家独处”，而方寸之室并不只是一个休憩的场所，在身体力行支持疫情防控工作，期待好转、共度时艰的同时，不妨读些紫砂相关书籍。

紫砂相关专业书籍相对于他类并不算多，而其中有些紫砂古籍更为难得，玩壶的人都想亲手翻一翻，如得一览，甚幸之。

《茗壶图录》《茗壶图录》是一本详细、完整论述中国紫砂壶的专著，文图并茂，由日本明治时期著名实业家、收藏家奥玄宝撰写。

『奥玄宝（1836—1897）原名奥三郎兵卫，字素养，号兰田、独飞，中国很多紫砂壶研究者都以其号称他为“奥兰田”。

』书分上、下两卷。

上卷为文字，由源流、式样、形状、流錾、泥色、品汇、大小、理趣、款识、真赝、无款、衔捏、别种、用意等14章节，系统论述茗壶的历史与制艺、品赏等。

下卷为图式，包括壶形与款识等。

故此书图文并茂，特色鲜明，是研究明清茗壶特别是其在日本流传历史的颇有价值的专著。

《阳羡茗壶系》《阳羡茗壶系》是一本专论紫砂壶的第一篇著述。

书成于明末崇祯年间，该书记述了宜兴紫砂壶替代银、锡、瓷壶的情况，当时已被誉为实用与陈设欣赏兼备的艺术珍品，“一壶重不数两，价每一二十金”。

书中着重介绍了供春、时大彬等31位紫砂民间艺人的造壶技艺及其作品。

还记述了紫砂壶的泥料产地及制壶地点。

《阳羡名陶录》《阳羡名陶录》是一部古代陶器专著，全书共两卷。

阳羡是宜兴旧称，这本书全面介绍了宜兴陶器，成于清乾隆年间。

作者吴骞生于1733年，卒于1813年，字槎客，号揆礼，也作葵里，别号愚谷，又号兔床山人。

他是仁和（今浙江杭州）人，祖籍在浙江海宁。

该书上卷分原始、选材、本艺、家溯四个部分，重点介绍制陶的基本工艺和制作家。

下卷分丛谈、文翰两部分。

丛谈是有关制陶、用陶、品茗的杂记。

文翰则列举有关宜兴陶器的著述、诗文，例如周容的《宜兴瓷壶记》、沈子澈的《茗壶铭》、朱彝尊的《陶砚铭》、汪森的《茶壶铭》、吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》等二十多种。

7273百年老壶彰显生活品质日本铁壶最早可追溯至江户时期，距今有数百年历史。

茶道从中国传入日本后，成为了日本的时尚，到了江户时代，茶友们将“茶釜”加上注水口和把手用来泡茶，铁茶壶随之诞生。

制作一把铁瓶需要多达80道的工序，想要独自一人完成需修业至少15年，若要将自己的名字篆刻于瓶上，则需要近40年的修业时间。

众多纷繁的工序中才能诞生出经久不衰的作品。

拿“铁包银点金龙纹壸”为例，光看到名字就能感受到工序的复杂程度了，此壸的作者柳富甚次郎是一位金工名师，“铁包银点金龙纹壸”属于异材质结合的茶具，需先经过反复的锻锤、加热、延展、纯化铁矿砂中的杂质才能锻造出一体成形的外衬，这个时候才能进行下一步，制作银质的内衬，最后二者谋合后还需再锻锤。

此壸经百年使用后包浆古朴浑厚，为目前日本发现的唯一有如此独特精工技艺并保存完整的古壸。

繁复的工序之后就可以看到初步的壶型，壶型也是颇有学问的，最受人们垂青的是代表南部铁瓶的“南部型”，其呈现出的纵长感犹如流畅的山形，常施以霰纹，是高级铁瓶的翘楚，就像富士山落满了雪，所以也被称作“富士型”；还有底部圆润的“铁钵型”，绰号“柚子型”；“尾垂型”与“万代屋型”尻型龟文堂双鱼纹铁壶铁壶三件龙文堂造 宝珠形铁壶①②③③②┃　收藏·品鉴　┃底部比瓶身略小的特征减少了热源对瓶身的损害；“铃兰型”“枣型”顾名思义由植物灵感而来，与现代水壶也更相近；“圆日型”显然是对日月的想象，尺寸也缩小许多，圆圆的可爱造型是现代居家的人气逸品。

壶上肌理纹样是美的集中显现，近3000种传统的纹样中尤以霰纹最为出名，霰是高空中的水蒸气遇到冷空气凝结成的小冰粒，多在下雪前或下雪时出现。

霰纹的铁瓶即便在大雪时节煮茶也属应景之物，山水、人物、台阁、花鸟、鱼兽，曲尽其妙。

其他的如龟甲纹、线纹、樱纹也是常见的纹样，而“无纹”所呈现出的是铁与铸型间自然形成的凹凸肌理。

“无”，因其无所不包，也就无所不能，也是对斯人、往事的一种饶恕。

清代紫砂壶的历史记载及收藏价值清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。

手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。

清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。

紫砂壶可分五大类：方壶、花果型、筋纹型、光身壶、陶艺装饰壶。

以下为简单的介绍:一：方壶是以点、线、面相结合的造型。

壶体壮重稳健，方圆结合，刚柔相间，体现人体美学；二：花果壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材，特点在于充分表现出自然美和反朴归真；三：筋纹菱花壶俗称“筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹；四：光壶是以圆为主，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。

五：陶艺壶是一种似圆非圆，似方非方，似花非花，似筋非筋的一种较抽象形体的壶，可采用油画，国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术。

清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然器已发展成熟。

技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称，有“宫中艳说大彬壶，海外竞争鸣远碟”之誉。

以陈鸣远为代表，其制作的茶具和杂件雅玩，线条清晰，轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健，作品壶盖有行书“鸣远”印章。

深受时人喜爱。

至今被视为珍藏。

其足迹所至，文人学士争相延揽，其艺术超尘脱俗，其作品表现淋漓尽致，精妙绝伦。

陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画，山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺，助饮茶兴，益人兴致，把壶艺、茶趣融为一体，极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵，在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。

清中期以后，文化参与紫砂壶的制作，一壶之上集工艺技法之大成，可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法，因器而异，变化丰富。

紫砂壶收藏前景紫砂壶作为中国传统的陶瓷艺术品，近年来在收藏市场上备受瞩目，其前景可谓一片光明。

紫砂壶具有独特的工艺和艺术价值，因此备受收藏家和投资者的青睐。

首先，紫砂壶作为中国传统的陶瓷艺术品，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中华民族智慧的结晶。

它既具有实用的功能，又具有强烈的艺术性，从制作到饰面都体现出匠人的精湛技艺和对美的理解。

紫砂壶所蕴含的文化价值和审美观念，使其成为了收藏界中备受追捧的宝贝。

其次，紫砂壶的收藏价值逐年攀升。

近年来，紫砂壶的市场行情呈上涨趋势，其价值得到了市场认可。

具体来说，收藏紫砂壶有以下几个方面的价值。

首先是文化价值，紫砂壶的制作和使用方式与茶道、文人雅士等传统文化紧密相关，带有浓厚的中国文化氛围，因此有着极高的文化价值。

其次是历史价值，紫砂壶作为传统陶瓷制品，有着悠久的历史，代表了某个时期的特定的制作风格和技法，因此具有较高的历史价值。

最重要的是艺术价值，紫砂壶在制作、造型、饰面等方面都体现出艺术家的创造力和艺术追求，具有独特的审美价值，因此具有极高的艺术价值。

再次，紫砂壶的供需关系平衡，使得其在市场中有较高的投资价值。

紫砂壶的制作过程复杂，时间和人力成本较高，因此产量有限，供不应求。

与此同时，购买紫砂壶的人群也越来越多，市场需求不断增加。

供需关系的平衡使得紫砂壶的价格趋于稳定，并呈现出上涨的趋势，给投资者带来了可观的收益空间。

最后，随着国内收藏市场的不断发展壮大，越来越多的人开始关注紫砂壶收藏。

收藏紫砂壶不仅可以满足人们对于艺术品的追求，同时也是一种长期投资的手段。

紫砂壶的保值和增值潜力使得越来越多的人选择将资金投入其中，使其前景更为可观。

总而言之，紫砂壶作为中国传统的陶瓷艺术品，在收藏界具有广阔的前景。

其独特的工艺和艺术价值，加之收藏价值和投资价值的增长，使得紫砂壶成为了收藏界中备受关注的宝贝。

相信随着时间的推移，紫砂壶的魅力将继续被发掘和赞赏，其前景依然一片光明。