技术教学的美学思考

从自然中学习——《草丛中》美术教案教学反思和总结。

本案例从自然中提取素材和灵感，以草丛为例，帮助学生深入了解自然世界，感受自然之美，在这个基础上进行艺术创作。

在教学过程中，我采用了许多多元化的方式来帮助学生学习。

例如，我引导学生们去校园周围的公园、草坪等地方观察草丛，了解草丛的种类、外形、色彩等特点。

回到教室后，我鼓励学生们使用不同的艺术材料创作出独具特色的草丛画作。

教学反思：1.深刻理解自然并通过艺术表达出来是有趣的，也是一种启迪和教育的方式。

2.艺术教育应该成为一个双向的交流过程，老师需要扮演指导者和启发者的角色，同时也要鼓励学生自由表现和创造，让他们在艺术活动中主动学习和思考。

3.美术课程的教学重点不在于技术的传授，而是强调对美的感知和对自然、社会及文化的理解。

教师应该注重培养学生的艺术思维能力，让他们积累更多的美学知识和技能。

本教案的核心观点是，美术教育应该从自然中获取素材和创意，通过感性的体验和认知，让学生通过艺术创作表达自己对于自然、艺术、美的理解。

同时，教学重心不应该仅仅局限于技术传授，应该注重学生的感知和思考，让他们在艺术活动中培养自己的思维习惯和逻辑能力。

总结：《草丛中》美术教案的实施效果很好，帮助学生了解和体验了自然的美好，同时也给他们提供了一个表达自己的舞台。

教学过程中，我得到了许多的启发，对于自然和艺术有了更深层次的理解，也对于自己的教育方式和教学手段有了更自信的认识和认可。

教育是一项长期而复杂的过程，只有不断跟进时代的发展和挑战，才能更好地满足学生的需求和预期。

美术教育更应该跟随自然的步伐，让学生从自然中获取灵感和素材，培养他们的艺术感知和思维能力。

只有在学生和教师的共同努力下，才能创造出更加出色的教学效果和成果，为我们的未来埋下良好的美术文化种子。

理论课教案国的社会趣味，向英国公众提供美观而又实用的产品。

他的努力促进了技术美学的产生。

3、技术美学的发展请学生填写20世纪以来技术美学发展的大事。

（二）技术美的含义及特点1、技术美的含义头脑风暴：什么是技术美？有人说“技术美在本质上是善的内容与真的形式的统一”，你是如何理解“善的内容”和“真的形式”的含义的？学生3-4人一组，进行头脑风暴，每组派一个代表进行回答：技术美是现代大工业生产方式的产物，是人们在物质产品设计和生产过程中，运用科学技术知识和艺术手段对客体对象进行加工所形成的一种审美形态。

技术美在本质上是善的内容与真的形式的统一。

所谓“善的内容”，是指物质产品的设计和生产能满足人们的生产生活的需要，既实用又经济；所谓“真的形式”，是指其设计和生产遵循科学技术知识和艺术原则，既美观又具有人性化。

2、技术美的特点播放关于技术美的特点的视频，教师询问学生所看到的技术美的特点有哪些？并进行总结：（1）功能与形式的统一（2）普遍性（3）变易发展性6、请学生填写20世纪以来技术美学发展的大事。

7、头脑风暴：什么是技术美？有人说“技术美在本质上是善的内容与真的形式的统一”，你是如何理解“善的内容”和“真的形式”的含义的？8、多媒体上播放关于技术美的特点的视频，教师询问学生所看到的技术美的特点有哪些？并进行总结。

6、学生填写20世纪以来技术美学发展的大事。

7、学生3-4人一组，进行头脑风暴，每组派一个代表进行回答。

8、学生积极举手发言，说出自己的想法。

（三）技术美的表现形式1、工业生产美2、技术产品美3、生存环境美多媒体上播放工业生产车间的相关视频，教师提问：工业生产美从宏观和微观上分别有哪些表现？学生思考后，进行回答，教师将学生的答案进行总结：从宏观看，工业生产美体现为生产规模宏大壮阔，生产设备和技术先进，生产流程严谨、高效，人、物、色、声、光的有机组合，从而形成具有震撼力的工业意境。

从微观上看，工业生产美集中表现为工艺美和劳动者的技术表现美。

技术教学的美学思考作者：王爱胜来源：《中国信息技术教育》2014年第05期美学，是哲学的一个分支，虽更具体，但其概念也无法以单纯的一种定义来明确。

从美学的角度思考问题却有很多具体优势，那就是可以美的方式去思维、感知和行动，让事物的彰显更艺术、更有品质。

美学涉及的领域除包括艺术美、自然美等内容之外，还包括一个独立领域——技术美。

感受技术之美的过程无疑是最接近美学的一种技术认知活动。

然而，信息技术一线课堂教学中最常见的美学问题却并非只涉及技术，还涉及信息及信息活动，所以我们以下讨论的不仅仅局限在传统的技术，而是以信息技术教学的角度去思考我们的课堂如何运用美学。

● 技术教学的审美现象美学问题是一个整体性感受，并不能单用几条法则去遵循。

首先要对现象有一种直感，然后针对问题面对审美现象。

对一个课堂、一种教学，我们观察的眼光从何处开始，经历何种过程，最后的结果如何，这就是我们最基本的审美思考方式。

即，不论你是否赞美、批评或肯定、否定，必须要用自己的视角去感知与比较。

不同的审美主体对应着不同审美对象。

1.执教者作为课堂的组织者这一审美主体，其审美对象是课堂内容在教学过程中的实施，审美的结果是学生的学习状态与学习预期成果的达成程度。

例如，学生能够顺利地完成学习，遇到的技术难点较少，对技术的运用有所创新，作品的形式与成果相对完美等，这都会增强教师的成就感。

相反的，如遇到太多问题并且解决不善，教师会比较郁闷。

2.学习者作为现代教育所提倡的教学活动主体，学习者的审美对象就更倾向于学习内容本身，如技术的魅力、操作的难易、作品的主题和效果等可见的元素。

当然，课程刚开始的时候，教师的语言、形象、教学风格也是短暂的审美对象，个别学生甚至会被此影响一生。

审美的结果，一般只是局限于一节课的评价与激励、课堂内容与形式，这在不同的年龄有不同的关注程度。

较少的学生，虽然往往是本学科非常优秀或者毫无兴趣的学生，会对单纯一节课堂没有太多的审美需求。

对艺术美与技术美的新思考作者：蒲新芳来源：《新西部下半月》2009年第02期【摘要】本文论证了“美”与“艺术”的辩证关系，指出“美”不等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要对象。

技术美作为一门新兴的交叉学科，是一种与功能相联系的美，包含的是善的形式和真的内容。

它是研究物质文化领域中有关审美形态和审美心理的美学，所以我们既要在精神世界研究美，也要在物质文化领域研究美学。

【关键词】艺术美；技术美；审美观先秦哲学家荀子是中国第一个写了一篇较有系统的美学论文——《乐论》的人。

他有一句话说得极好，他说：“不全不粹不足以谓之美。

”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。

使人不由想到“江山如此多娇，江山如画”等语来，拿它来解释艺术美的问题，“江山如此多娇”至少可以说明现实生活是艺术最生动、最丰富、最美的源泉。

而江山如画则说明了“艺术作品中反映出来的生活，却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，因而更带有普遍性。

因此，”江山虽如此多娇”，但“如画”的“江山”不是更美吗？这就通俗的道出了艺术之美“源于生活”且又“高于生活”的真谛。

人类社会存在以来，艺术一直是人类生活中的不可缺少的一部分。

原始先民由于对自然现象还无法解释，于是产生了宗教艺术，人类的物质生活，往往影响到精神上的表现，西方人对中国传统的书画曾很神秘，非常欣赏。

但许多人看到中国书画家的创作过程后，就感到失望了，为什么呢？因为创作的时间太短了，几分钟时间怎么能创造出伟大的艺术来呢？——创作容易，自然就不美。

他们不知道，自己是将西方油画的技术标准放到中国画上来了。

真正的中国书画艺术，其难度绝不在西方油画之下，他们没有真正的了解中国文化，他们看不懂这些内在的奥妙，看不出一笔后面的功夫！油画家花在一副作品的时间是中国书画的几十上百倍，但是中国书画家花在一副作品的背后的功夫则是他们的上百甚至上千倍。

当代中国高校美术教育的几点思考【内容摘要】在当代高校美术教育中，适当增加本土性民族美术，让文化传统基因在现代教育体系中绵延，同时提出艺术的“非规则性”，因此需要培养学生的实验性精神。

提出加强学生实践能力的培养是让艺术在学生的生活中得到熏陶，尤其对学生的人文精神的培养，正是对艺术家的人文精神的培养及其对社会担当的一种能力。

【关键词】高校美术教育引导培养能力基础“教育”的本义是“引导”。

美术是一种视觉艺术，用一定的物质材料与手段来塑造可视的形象，以表达人们的思想情感与社会生活的一种艺术形式。

大学教育体系中的中国高校美术教育，因学科具有其特殊性，因此美术教育应该具有不同的教育模式。

一、本土性：民族美术与高校课堂本土美术是文化的传统基因，亦是延续本土文化的文化资源。

我国有56个民族，民间美术资源丰富。

不同区域的民间美术承载着富有本土特色的观念形态与文化资源，区域性高校可以充分利用本土的民间美术资源，重视与本土文化结合。

高校美术教育要发展中国本土民族语言及审美，才可构成本土性的美术教育本土语境。

上世纪初期，中国高校美术教育主要参照了西方艺术传统教育模式。

在20世纪80年代后，国内有些高校出现了传统文化与西方教学模式的矛盾，因此纷纷调整其课程结构。

所以，高校美术教育应适当开设本土传统文化艺术课程，优化课程结构。

在民间美术非物质文化研究与发展方面，中央美术学院具先导意识，创建了非物质文化遗产研究中心，并在2002年召开了中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会，不仅发展了科学研究，同时聘请民间美术艺人进课堂，如陕北剪纸、环县皮影、天津泥人张泥塑、武强年画、朱仙镇年画、山西面塑等民间美术进入课程教学。

所以，高校教育体系是现代教育体系，在现代教育体系中导入传统的文化活态基因，它使中国传统优秀文化基因得以传承，也使学生在传统文化语境中让现代性与传统性互相融合，这种课程模式体现了高校对文化传承的责任，也给民间美术注入了鲜活的文化资源。

美学教育实践报告总结概述美学教育是一门旨在培养学生审美情感和审美能力的教育学科，通过对艺术、文化和美学原理的学习，培养学生对美的理解和欣赏能力。

本报告总结了美学教育实践的经验和效果，以及对美学教育的思考和展望。

实践经验1.设计多元化的美学教育活动：美学教育可以通过课堂教学、艺术实践和校外参观等形式进行。

我们在实践中采用了多样化的活动设计，包括艺术作品展览、音乐会、戏剧表演等，以激发学生的兴趣和参与度。

2.引导学生主动参与：美学教育需要引导学生主动参与，而不仅仅是被动接受知识。

我们通过提问、小组讨论和合作项目等方式，激发学生的想象力和创造力，让他们成为美学的活跃参与者。

3.融入跨学科教学：美学教育不应该只局限在艺术领域，而应与其他学科相结合，形成跨学科教学的模式。

我们在实践中将美学教育与文学、历史、科学等学科相结合，以扩大学生的美学视野和深化对不同领域之间的关联性的理解。

4.鼓励创造性思维和表达：美学教育的目标是培养学生的创造性思维和表达能力。

我们在实践中鼓励学生进行自由创作，例如绘画、写作、音乐创作等，以培养他们的审美情感和表达能力。

效果评估1.学生对美学的兴趣增加：在实践中，我们发现学生对美学的兴趣明显增加。

他们对艺术和美学原理的学习更加主动，并展示了对美学作品的深度理解和欣赏。

学生的参与度和学习动力也明显增强。

2.学生审美能力的提升：通过美学教育的实践，学生的审美能力得到了显著提升。

他们能够更准确地感知、分析和评价艺术作品，对美的特点和价值有了更深入的认识。

学生的审美情感和感知能力得到了有效地培养。

3.学生创造性思维和表达能力的提高：美学教育的实践对学生的创造性思维和表达能力起到了积极的促进作用。

他们在自主创作和表达中展示了更大的想象力和创造力。

学生的表达能力得到了有效地提高。

4.影响学生的综合素养：美学教育的实践对学生的综合素养产生了积极的影响。

他们的艺术修养和文化素养得到了丰富和提升，进而对其他学科和生活产生了积极的影响。