中美史简要

第一章 史前、先秦及秦汉美术

自学要点：新石器时代彩陶艺术；史前宗教与艺术；青铜器艺术；战国帛画；甲骨文和金文；秦汉时期宫室壁画；汉画像砖和画像石；秦兵马俑；汉代陶俑；霍去病墓石刻；秦汉瓦当。

自学进度：6课时

重难点提示：新石器时代彩陶艺术；青铜器艺术；战国帛画；汉画像砖和画像石；秦兵马俑；霍去病墓石刻。

第一节 新石器时代彩陶艺术

陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。

陶器 古代先民在对土壤的开垦和接触中逐渐掌握黏土的可塑性能，黏土经高温后改变原材料的化学性质，变成陶器。我国目前发现的可复原器形的最早陶器是湖南玉蟾岩出土的釜型陶器残片，距今约10000年。

1、陶器以用途分：饮食器、炊煮器、储藏器。

饮食器：盆、钵、碗、杯、豆、勺 共同特点是敞口

炊煮器：鼎、ge鬲、簋、甑、jia斝、釜、灶 一般都有三足，便于架在火上烧煮，移动方便。

储藏器：壶、罐、瓶、瓮多呈球形或半球形，以取得最大限度的容量。

2、如果按陶质分：红陶、白陶、黑陶、灰陶

3、按器表装饰分：素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶器

陶器的制作和装饰是同时进行的。最初的陶器因为受编织物的影响，留下布纹、绳纹等或者制作过程中用泥条装饰，称为坯体装饰。后来又出现了弦纹，即在轮制成形时用工具接触，在器表留下粗细不同的平行线纹。龙山文化还出现了镂空黑陶。

彩陶 是在打磨光滑的橙红色的陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭色和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样和器物的高度统一。这样的陶器通称彩陶。

黑陶 是在烧制结束后，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成。

彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上和造型上都为青铜器的出现作了准备，也为以后的陶瓷器的发展奠定了基础。

彩陶绘画艺术

新石器时代的绘画艺术主要体现在彩陶的装饰纹样上，主要是仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案。此外大汶口文化、红山文化、河姆渡文化等也有一定数量的彩陶。

另外，尚有壁画、地画、岩画等史前绘画遗迹。 由于时间、地域的不同，仰韶文化可分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶，艺术成就最高。

半坡类型的彩陶 ，以陕西西安的半坡村、临潼的姜寨、宝鸡的北首岭等遗迹出土为代表。施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼔腹罐、细颈瓶等。花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。花纹图象除了有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样之外，还有相当发达的动物图案，后者具有浓厚的绘画趣味和引人入胜的艺术魅力。半坡出土的内彩四鹿纹盆、三鱼纹彩陶盆、内彩人面网纹盆。临潼的姜寨出土的内彩鱼蛙纹盆。宝鸡的北首岭出土的水鸟衔鱼纹细颈盆。

庙底沟类型的彩陶，以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村出土为代表。彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。纹样多用弧线描绘，除了鸟、鱼、蛙之外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣等植物纹显著增加。多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。河南临汝出土鹳鱼石斧图。

马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化，按照时间的先后分为，石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。彩陶纹饰各具特点。

第二节 青铜器艺术

青铜器的起源、冶炼和铸造

中国的青铜器发端于黄河流域，早在新石器时代晚期的龙山文化和齐家文化阶段，即出现了红铜或黄铜打制而成的生产工具和青铜铸造的铜镜。

夏、商、周时代，青铜器的铸造成为最重要的生产部门，因此，这一阶段被称为青铜时代。

春秋战国时代，青铜器的生产地位有所下降，但是出现了许多时代特色的作品。

青铜是红铜加上锡的合金。青铜加锡后，熔点低，硬度大。根据不同的比例，分别以不同的用途。春秋后，出现失蜡法（用石蜡雕塑成所需的器形后翻成泥范，再烘干泥范铸青铜，可以获得精细的纹饰效果）、髹漆彩绘等等方法。

青铜器的品种、用途和青铜礼器

商代晚期就已经形成较完备的青铜器种类：

1、 礼器（包括炊煮器、食器、酒器、水器）炊煮器：鼎、鬲、甗等品种；食器：簋、盂、豆、簠等品种；酒器：觚、爵、斝、觥、尊、壶、方彝等品种；水器：盘、鉴、匜等品种。

2、 乐器：铃、铙、鼓、钟、镈

3、 兵器：钺、戈、戟、矛、刀、胄、镞

4、 车马器和其它工具：辖、马衔、銮铃、炉、灯、带钩

商代后期的等级差别逐渐拉大，西周中后期，青铜器的随葬品数量和种类达到高峰。种类主要是鼎、簋组合，用鼎的制度逐渐定型，中原用奇数，南方用偶数，簋都用偶数，并对青铜器的形制、数量、品种等方面的规定，最高等级是天子九鼎，以下诸侯7鼎，卿大夫5鼎，依次递减。东周出现低等级的人使用高等级的礼器称僭越。

青铜器的形制与纹饰的发展

夏代的青铜器，种类不多，型器较小，质地单薄，纹饰不发达。

商代是青铜器的重要发展时期，是青铜器由成熟到鼎盛的时期。除铸造工具、武器外，制造了大量的礼器和乐器。商代前期青铜器以河南郑州、湖北盘龙城出土的饕餮乳丁纹方鼎为代表，造型庄重、纹饰简洁疏朗。商代后期，工艺更为精湛，纹饰更为丰富，并有简单的铭文，安阳的司母戊方鼎、安徽的龙虎纹尊，湖南宁乡出土的四羊方尊，皆具凝重结实，纹饰繁丽雄奇的特征。西周的青铜器铭文加长，酒器减少、食器增加。陕西临潼出土的武王征商簋，铭文记载了武王伐商的重大历史事件；北京琉璃河出土的伯矩鬲样式奇丽的牛头。春秋时期，诸侯争霸，王室衰微，“礼崩乐坏”。河南新郑出土莲鹤方壶，具有大变革时期的艺术特色。青铜器的制作方面出现镶嵌红铜和错金新工艺。战国时期，铁器的广泛运用，青铜器变成制作日用器为主。今藏日本永青文库的错金银骑士刺虎纹铜镜；北京故宫博物院采桑宴乐攻站纹铜壶是具有战国特色的青铜器。

青铜雕塑

我国先秦具有圆雕性质的青铜器雕塑，包括铜铸人像和鸟兽形铜尊卣等。

1986年，在四川广汉三星堆出土一大批商代晚期的青铜器中，最引人注目的是一尊大型青铜立人像，有人认为是正在主持祭奠的祭司，有人认为是政教合一的蜀王。另一见比真人大的神面像，夸张了视听的功能。

商代的鸟兽形铜尊卣和铜器座，也是先秦青铜工艺的典范。湖南安化出土的猛虎食人卣，河北平山出土的错金银猛虎噬鹿铜器座为代表。

第三节 史前、先秦书法与绘画

战国帛画

长沙楚墓出土的两幅帛画，其一《人物龙凤帛画》质地为平纹娟，画一细腰长裙、侧身向左作合掌祈祷状的贵族妇女，在腾龙、舞凤的接引下，向天国飞升的情景。其二《人物御龙帛画》画面正中一危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑贵族的中年男子，头顶华盖，驾驭舟形巨龙向天国飞升的情景，龙尾立一仙鹤，龙身下画一鲤鱼，表示龙正行进在天河中。帛画的上端系以丝绳，其用途无疑是丧葬中的旌幡。画中的男女都是墓的主人。长沙楚墓还出土画有神怪图象的帛书，居中书写两段约900字，排列方向相互颠倒，论及天象及灾异的联系。帛书四周共绘12个奇形怪状的月神像，帛书的四角绘青、赤、黑、白四色的树枝状植物。多采用兼体的造型手法，以超现实主义手法突出体现楚国琦玮的艺术风格。

秦汉雕塑

中原雕塑艺术在秦汉时代有写实和象征两类风格。秦始皇陵兵马俑是写实风格的代表，它的出土，使我们原来知道较少秦代雕塑顿生一片光辉。这批保存于地下2100年之久的旷世杰作，在秦代以后的雕塑史上无声无息，没有发挥直接的影响。继之而起的汉代雕塑突出了楚国文化的象征性表现手法，成为整个中国古代雕塑艺术风格演变的主流。由于道家思想的影响，汉代的统治者具有浓厚的浪漫色彩。和秦始皇一样好大喜功的汉武帝，在东岳泰山顶上树立的记功碑竟是一块无字碑。这可以看作是一件抽象的艺术品，留给后人无穷的想象。也就在汉武帝时代，在陕西兴平的霍去病墓前，有一组极具魅力的石雕艺术，尤其是动物雕刻，艺术成就更为出色，创造了中国古代雕刻中最高的艺术成就。卧虎形象的塑造是汉代最为大气艺术典范之一。

汉武帝的浪漫情怀使他对异国风物充满幻想。因此汉代对马的塑造方面积累了非常成功的经验，甘肃武威出土的“马踏飞燕”堪称精品之最。

在汉代“齐物论”思想盛行，崇尚厚葬，大量的陪葬品都是木佣、陶佣或铜兵马俑。它们的表现手法以夸张为主，具有很强的艺术感染力。东汉后期的雕塑中，石狮子的形象也很引人注目。山东嘉祥武氏祠前的一对石狮子反映了汉代艺术家在吸收外来艺术影响上的创造性才能。

第四节 汉画像石与画像砖

汉画像砖与画像石

• 画像石

• 山东画像石：嘉祥武氏石室、肥城孝堂山郭氏祠、济宁两城山及沂南画像石墓

• 河南画像石：南阳较为集中。

• 四川画像石：岷江和嘉陵江流域的新津和乐山一带。

• 陕西、晋西的画像石：绥德出土最多。

• 江苏画像石：以徐州为中心。

• 画像砖

• 四川的画像砖：内容丰富，刻画细致而精密

• 河南的画像砖：雄健壮实

• 表现特点

• 1、在艺术造型上，汉代画像石刻善于抓住大体大貌。

• 2、在题材的处理上，汉刻还善于抓住情节发展的高潮，加以艺术夸张。

• 3、在画像石刻的特点上，还在于妥善地表现并处理大场面。

• 在镂刻的方法上，有阴刻、阳刻和阴刻和阳刻结合。

• 4、缺点：1、表现嫌粗率，人物多取侧面，不善于正面刻画；2、透视没有一定的法度，不能表现纵深远近的关系。3、有些石刻出现“人大于山”的现象。

自学参考书目：

1、中央美术学院美术史系中国美术史教研室编：《中国美术简史》，中国青年出版社，2002年5月版。 2、 薄松年、陈少丰、张同霞 编著：《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2003年1月版。

3、 洪再新 编著：《中国美术史》，中国美术学院出版社，2000年12月版。

4、 彭德：《中国美术史》，上海人民出版社，2004年9月版。

5、 马承源：《中国青铜器》，上海古籍出版社，1988年7月版。

6、 [英]罗森：《中国古代的艺术与文化》，北京大学出版社，2002年12月版。

思考题：

1、 新石器时代彩陶艺术的器型与分类？

2、 青铜器的品种、用途和青铜礼器？

3、 战国帛画的艺术特点

4、 汉霍去病墓石雕与秦兵马俑在艺术风格上有什么区别？

汉画像石和画像砖的艺术特点？

第二章 魏晋南北朝美术

自学要点：顾恺之；王羲之与王献之父子；谢赫；敦煌莫高窟；云冈石窟

自学进度：6课时

重难点提示：顾恺之；王羲之；谢赫；敦煌莫高窟；云冈石窟

第一节 顾恺之和魏晋南北朝时期绘画

顾恺之（346年—407年），为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神之妙，而关键在于阿睹（眼）中。因此他一反汉魏古拙之风，专重传神，点睛最妙。年轻时曾为建业（今江苏南京）瓦棺寺作摩诘像壁画，当众点睛，观者如堵，施舍钱顷刻超过百万，从此他的名声远扬四方。顾恺之之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。 现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》、《列女仁智图》。