拉威尔g大调钢琴协奏曲第二乐章

83李 末（内蒙古大学艺术学院 ， 内蒙古 呼和浩特 010010）摘 要:本文通过对奏鸣曲式结构在古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期及20世纪不同表现的梳理与研究，总结出奏鸣曲式结构原则的审美功能演变特征，以及对我国作曲家创作的启示和影响。

关键词：奏鸣曲式；审美功能；括展；多样化；三部性分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1672-9838（2016）03-083-05收稿日期：2016-08-01作者简介：李末（1984-）女，山东省蓬莱市人，内蒙古大学艺术学院音乐学院，讲师，硕士。

从17世纪中期开始，古典曲式结构逐渐在欧洲宫廷音乐中初具雏形。

18世纪是欧洲古典曲式结构的重要成熟期，西方的严谨审美视角影响着音乐结构的发展趋向，奏鸣曲式也在这一时期确立了各部分的固定结构形态。

严格的古典主义审美思想影响了当时西方社会的各个方面，也包括音乐领域。

18世纪下半叶，古奏鸣曲式在古二部曲式结构基础上扩大成型，之后，古典再现三部性曲式原则与古奏鸣曲式结构相结合，进一步将奏鸣曲式定型为三部结构。

由于音乐作品结构领域的不断发展融合，于是在19世纪音乐创作中出现“混合曲式”现象。

这一时期的音乐风格变化给奏鸣曲式的诸多方面赋予了新的意义。

20世纪的奏鸣曲式大多仍建立在调性音乐基础之上，第一次世界大战之后的“新古典主义”音乐时期，更是重建了与传统风格之间的联系。

第二次世界大战后，西方音乐风格和流派更加纷繁复杂，相继出现序列音乐、偶然音乐、电子音乐等等。

在这个一切都在追求新意的时代，作曲家也开始探索不同的新音色来取代过去千篇一律的传统音色效果，因此这一时期涌现了大批先锋派的作曲家，他们旨在屏弃一切传统音乐的痕迹，“噪音”因素甚至成为了战后音乐的典型特征。

在这样“日新月异”的音乐大环境下，奏鸣曲式的结构形式，时而得到较明显的体现，时而又被肢解地面目全非。

所幸的是，奏鸣曲式的核心审美观“三部性”原则，从古至今不断左右着音乐作品结构的形式与思维。

浪漫主义⾳乐·名家·名曲：拉威尔浪漫主义⾳乐·名家·名曲：拉威尔法国作曲家：莫⾥斯·拉威尔（1875-1937）题外话：请注意拉威尔琴房⾥的⼀尊磁罐，上⾯好像还画有⼀条龙。

拉威尔在法国曾经的故居浪漫主义⾳乐时期（1790-1910年）：浪漫主义⾳乐时期18世纪末⾄20世纪初，从韦伯到拉赫玛尼诺夫等⼀批欧洲作曲家的作品风格被定义为浪漫主义⾳乐。

浪漫主义⾳乐风格为：丰富的想象、⼤胆的夸张、强烈的抒情、形式的多样、强烈的民族性、重视标题⾳乐。

贝多芬作为横跨古典和浪漫两个时期的⼈物，其后期的创作已表现出向浪漫主义过渡的趋向。

拉威尔（1875-1937）法国作曲家：莫⾥斯·拉威尔⼀. 关于拉威尔莫⾥斯·拉威尔⽣于法国南部的⼩城西布勒。

⼩拉威尔出⽣才三个⽉，全家就迁往了巴黎。

拉威尔7岁开始学钢琴，进步很快，14岁考⼈巴黎⾳乐院钢琴预科，两年后升⼊贝⾥奥⽼师的钢琴班并向佩萨尔学习和声。

刚进⾳乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔、马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。

1889年在巴黎举⾏的国际博览会上，演出的⾥姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品、和⽖哇加美朗乐队演奏的东⽅⾳乐，深深吸引了这位⼗四五岁的⾳乐院学⽣。

后来，他⼜接触到法国作曲家夏勃⾥埃尔⾊彩性的和声、以及艾⽴克·萨蒂的新奇怪诞的⾳乐。

在他⾃⼰的习作中，也开始探索⼀些新的⾳乐语⾔和表现⽅法。

佩萨尔是位良师，他总是⿎励拉威尔和他的学⽣们的创造性；福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能；即使是这两位开明的教师，都感到他的⾳乐思想太放肆，他所运⽤的和声⼿法也过于新奇。

1901年，拉威尔决定参加罗马奖，拉威尔仅获第⼆名。

1902、03年再次落选，福莱⼤为震惊。

到了1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再做⼀次尝试。

此时，他已发表过《古风⼩步舞曲》、《为悼念⼀位夭折的公主⽽写的帕凡舞曲》、《⽔的嬉戏》、《F⼤调弦乐四重奏》和《⼩奏鸣曲》等作品，已是个名扬全国甚⾄欧洲⼤陆的青年作曲家，但在预选中就被淘汰了。

拉威尔钢琴组曲《镜子》的音乐分析拉威尔（Maurice Ravel）的钢琴组曲《镜子》（Miroirs）于1904年完成，是其钢琴作品中最有名的一部。

该曲子共由五个不同的乐章组成，分别是：「晨曲」（Noctuelles）、「谷中之鸣」（Oiseaux tristes）、「谷中之雾」（Une barque surl'océan）、「阿尔瓦河之歌」（Alborada del gracioso）和「狂欢节」（La valléedes cloches），每个乐章都受到不同的印象主题启发，因此整个组曲带有鲜明而丰富的特色。

第一乐章「晨曲」描绘了是在一个轻柔的早晨，一群蛾子在树间飞舞，音乐中呈现出来一些高音和音符再现了蛾子的翅膀在微风中飞翔的动态，而低音则是把整个乐章牢固的支撑起来。

第二乐章「谷中之鸣」呈现的则是森林深处的孤独和沉浸在想象中。

该乐章中呈现出一些慌乱和抵抗的声音以及一些更为温和的旋律。

整个乐章中的声音交错，钢琴演奏的单音和音符叠加在一起，组合成了一幅悠长而和谐的人间世界。

第三乐章「谷中之雾」度过了一片迷雾，感受到了海洋的宽广。

这首曲子的高潮是在中央部位打破了濛濛的迷雾，显现出海洋的壮丽景色，钢琴演奏的中高音及高音以及不能仅靠右手弹奏的大琴键，直到过渡到下一个乐章，这里的音乐节奏激烈而明亮。

第四乐章「阿尔瓦河之歌」描绘的是美丽而且充满活力的西班牙阿尔瓦城。

乐章中的快速和迫切的布鲁斯音乐、莎拉班德和弗拉门哥似曲调和鲜明的和声在一起，描绘了这个西班牙小镇的狂欢气息，从而使整个组曲在这里达到另一个高潮。

最后一乐章「狂欢节」则让听众感受到这个游行的气氛。

整个音乐就像游行乐队一样，从远方传来，越来越接近，最终呈现一幅缤纷而喧闹的场景。

此曲的鲜明的旋律和充满热情的和弦让人们在最后的狂欢之中留下了深刻的印象。

总之，拉威尔的钢琴组曲《镜子》以其浓厚的印象主题和想像力、和细致、华丽的和声和旋律、以及繁琐的技术要求而闻名于世。

拉威尔钢琴组曲《镜子》的音乐分析1. 引言1.1 介绍拉威尔钢琴组曲《镜子》的背景及意义《镜子》是法国作曲家拉威尔的钢琴组曲之一，作于1905年。

这部作品被称为“印象派音乐”的杰作，展现了拉威尔在音乐上的独特创造力和敏锐的感知力。

拉威尔以巧妙的和声和丰富多样的音色，描绘出了一个充满迷人色彩和细腻情感的音乐世界。

《镜子》的背景是拉威尔在追求音乐创新和表现自我意识的过程中创作的产物。

他受到印象派绘画的启发，试图通过音乐来表现人类的内心世界和自然景象。

这部作品中充满了丰富的音乐意象和独特的情感表达，给人一种置身于梦幻般的美妙世界的感觉。

《镜子》的意义在于其音乐语言的创新和表现力。

拉威尔通过巧妙地运用和声、旋律和节奏等元素，展现了作曲家独特的音乐风格和个性。

这部作品不仅在当时引起了广泛的赞誉和关注，也对后来的音乐创作产生了深远的影响。

它被认为是拉威尔最重要的钢琴作品之一，也是印象派音乐中的代表作之一。

通过对《镜子》的深入分析和欣赏，我们可以更好地理解拉威尔的音乐世界，感受他独特的艺术魅力和情感表达。

2. 正文2.1 乐曲结构分析拉威尔钢琴组曲《镜子》是一部非常具有代表性的作品，其乐曲结构精致而紧凑，展现出拉威尔独特的音乐语言和创作风格。

整部组曲分为四首曲目，每首曲目都有自己独特的音乐特点和情感表达。

在乐曲结构上，可以看出《镜子》采用了对称结构的形式，整个组曲呈现出一种回环的形式。

第一首曲目和最后一首曲目的音乐内容既有相似之处又有差异之处，形成了一个完整的音乐闭环。

而第二首曲目和第三首曲目则在结构和内容上互为对应，形成了一种镜像的效果。

整体上，乐曲结构的巧妙安排使得听众在欣赏过程中能够感受到拉威尔对音乐形式的精心构思和处理。

在《镜子》的乐曲结构中，拉威尔巧妙地运用了重复和变奏的手法，使得整个组曲既有统一性又有多样性。

通过对旋律、节奏和和声的细微变化，拉威尔为每一首曲目赋予了独特的音乐个性和情感表达。

乐曲结构的巧妙设计也让听众能够在重复的音乐元素中感受到不同的情绪和情感变化，增强了音乐的表现力和感染力。

拉威尔钢琴组曲《镜子》的音乐分析【摘要】《镜子》是法国作曲家拉威尔的一部钢琴组曲，被认为是他最具代表性的作品之一。

本文将对这部音乐作品进行深入分析。

我们将介绍《镜子》的创作背景，探讨拉威尔创作这部作品的动机和思路。

然后，我们将对《镜子》的结构进行分析，揭示其曲子的组织和发展方式。

接下来，我们将探讨《镜子》的音乐特点，包括旋律、和声和节奏方面的特色。

然后，我们将深入研究《镜子》的表现手法，探讨拉威尔如何通过音乐语言表达情感和意义。

我们将讨论《镜子》的演奏要求，分析演奏者需要具备的技术和表现力。

通过这些内容的分析，我们将全面理解拉威尔钢琴组曲《镜子》的音乐内涵和艺术价值。

【关键词】拉威尔、钢琴组曲、镜子、音乐分析、创作背景、结构分析、音乐特点、表现手法、演奏要求、总结1. 引言1.1 拉威尔钢琴组曲《镜子》的音乐分析拉威尔钢琴组曲《镜子》是法国作曲家德布西在19世纪末20世纪初创作的代表作之一，也是他在钢琴作品中最具代表性的一部。

这部组曲共包括了四首曲目，分别是“水晶”，“反射”，“游弋”和“仙境”。

每首曲目都展现了德布西独特的音乐语言和对色彩和音响的精准掌握。

在这部作品中，德布西充分展现了他对象征主义和印象主义风格的掌握，通过对和声、旋律和节奏的处理，创造出了一个充满梦幻和神秘色彩的音乐世界。

《镜子》的音乐语言独特而富有韵味，既有质朴和素雅的特点，又带有一种迷人的诗意和幻想感。

通过对《镜子》的音乐分析，我们可以更深入地了解德布西的音乐创作思想和表现手法，并感受到他独特的音乐风格和情感表达。

这部钢琴组曲不仅是一部具有重要历史意义和音乐价值的作品，更是德布西音乐创作中的一个高峰和代表作。

通过分析和欣赏《镜子》，我们可以更好地理解德布西对音乐的独特理解和表现方式，感受到他对音乐的深刻热爱和探索精神。

2. 正文2.1 《镜子》的创作背景拉威尔钢琴组曲《镜子》是法国作曲家克劳德·德彼埃拉的代表作之一，被誉为20世纪最重要的钢琴作品之一。

g大调小奏鸣曲第二乐章杜塞克介绍G大调小奏鸣曲第二乐章是由杜塞克创作的，是一首优美动人的音乐作品。

在这篇文章中，我将深入探讨这个主题，从其历史背景、音乐结构、表现形式、以及个人观点等多个方面展开分析。

一、历史背景在介绍G大调小奏鸣曲第二乐章之前，我们先来了解一下作曲家杜塞克。

杜塞克是一位享有盛名的古典音乐作曲家，他的音乐作品以其优美的旋律、丰富的和声和深刻的内涵而著称。

在他的作品中，G大调小奏鸣曲第二乐章是一首代表作，深受乐迷喜爱。

二、音乐结构G大调小奏鸣曲第二乐章的音乐结构非常丰富多彩。

它以轻快的节奏开始，引人入胜，随后逐渐展现出深沉的情感。

整个乐章构思巧妙，旋律悠扬，和声丰富多变，给人以耳目一新的感受。

在音乐的表现形式方面，杜塞克采用了多种技巧，使得整个乐章听起来既有力量又富有感染力。

三、个人观点和理解对于G大调小奏鸣曲第二乐章，我个人非常喜爱。

在我看来，这首乐章不仅展现了杜塞克优秀的作曲技巧，更是一种对美好生活的追求和对人生深刻思考的表达。

每次听到这首乐曲，都会让我感受到无限的力量和美好的情感，仿佛能在音符间找到心灵的寄托和慰藉。

总结回顾通过这篇文章的深入探讨，不仅可以更好地了解G大调小奏鸣曲第二乐章，也可以更深刻地领会作曲家杜塞克的音乐才华和人生哲学。

这首乐章给我的感受是，音乐能够超越语言，触及人心最柔软的地方，带给人们无穷的力量和温暖。

在我看来，G大调小奏鸣曲第二乐章不仅是一首优美动人的音乐作品，更是一种精神的寄托和情感的宣泄。

希望我的这篇文章能够让更多的人欣赏到这首美妙的乐章，感受到音乐带来的情感冲击和心灵震撼。

G 大调小奏鸣曲第二乐章是古典音乐中的经典之作，作曲家杜塞克在这首乐章中展现了他卓越的音乐才华和深厚的内涵。

在这篇文章中，我将继续深入探讨这个主题，从历史背景、音乐结构、表现形式、个人观点以及乐章的影响等方面进行分析。

让我们再次回顾一下这首乐章的历史背景。

杜塞克是一位受人尊敬的古典音乐作曲家，他的音乐作品以其优美的旋律和丰富的和声而闻名。

拉威尔管弦乐《达夫尼与克洛埃》第二组曲的乐队写法分析
拉威尔管弦乐《达夫尼与克洛埃》第二组曲是一首经典的法国管弦乐作品，其乐队写法精妙，呈现了拉威尔典型的音乐特色。

以下是该作品的乐队写法分析：
1.弦乐器：弦乐部分是该作品的主体，具备强烈的旋律性和和
声色彩。

作品中使用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等弦乐器，在不同的乐章中起到了不同的作用，从轻盈的旋律主题到丰富的和声伴奏，为整个作品带来了丰富的韵律感。

2.木管乐器：作品中使用的木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、巴松管等，这些乐器在不同的时段的乐章中扮演着不同的角色。

比如，在前奏曲中木管乐器起到了独特的和声和韵律作用，在第一乐章和第三乐章中则为主题的运用提供了一个清新的韵味。

3.铜管乐器：铜管乐器在该作品中的使用相对较少，但仍然为
整个作品的声音色彩增添了一份威严感。

使用的乐器包括小号、长号和大号等，其能量和响亮的特点更多地体现在第二乐章中。

4.打击乐器：作品中使用的打击乐器主要包括定音鼓、小鼓、钹、大鼓等。

作品展现出丰富多彩的韵律感，在乐曲中起到了举足轻重的作用。

从威风的军号声响到轻快的小鼓节奏，都给人留下了深刻的印象。

总体来看，拉威尔管弦乐《达夫尼与克洛埃》第二组曲的乐队
写法非常出色，精心策划的乐器使用和精湛的配器使得整个作品在旋律、和声和韵律方面都表现出了卓越的品质。

蕭士塔高維契:第四號交響曲鄭明勳蕭士塔科維奇第四號文響曲創作於一九三五年到三六年間，蕭士塔科維奇長子馬克西姆．蕭士塔科維奇稱這部文響曲為「父親最鍾愛的孩子」。

全曲分三個樂章，是一部具有典型蕭士塔科維奇式詼諧與辛辣謹刺風格的作品。

韓裔指揮鄭明勳的指揮風格以熱情、紋理清晰而且時有不同於前輩音樂家的觀點出現。

在他的手裡，蕭士塔高科契這首既幽默又辛辣的作品顯得熾熱又激清。

1. ShostakovichSymphony No.4 in C minor,op.43I.Allegro poco moderato2.Presto3.II.Moderato con moto4.rgo5.AllegroMozart Opera Hilights Herbert Von Karajan: Berlin Philharmonic Orchestra1 Le Nozze Di Figaro费加罗的婚礼, K.492 : SinfoniaLe Nozze Di Figaro, K.492 : Non Piu AndraiLe Nozze Di Figaro, K.492 : "Voi Che Sapete Che Cosa E Amor"Le Nozze Di Figaro, K.492 : "E Susanna Non Vien! - Dove Sono I Bei Momenti"Le Nozze Di Figaro, K.492 : "Giuse Alfin Il Momento - Deh Vieni, Non Tardar, O Gioia Bella"Don Giovanni唐璜, K.527 : "Madamina, Il Catalogo E Questo"Don Giovanni, K.527 : "La Ci Darem La Mano"Don Giovanni, K.527 : "Deh, Vieni Alla Finestra"Don Giovanni, K.527 : "Non Mi Dir, Bell'idol Mio"Cosi Fan Tutte女人心, K.588 : "Soave Sia Il Vento"Cosi Fan Tutte, K.588 : "Come Scoglio Immoto Resta"Cosi Fan Tutte, K.588 : "La Mano A Me Date"Die Zauberflote魔笛, K.620 : OuvertureDie Zauberflote, K.620 : "Der Vogelfanger Bin Ich Ja"Die Zauberflote, K.620 : Dies Bildnis Ist Bezaubernd SchonDie Zauberflote, K.620 : "Der Holle Rache Kocht In Meinem Herzen"Die Zauberflote, K.620 : "Ach, Ich Fuhl's, Es Ist Verschwunden"Die Zauberflote, K.620 : "Ein Madchen Oder Weibchen"Sumi Jo Ich Liebe Dich曹秀美（Sumi Jo，1962－)，韩国女高音歌唱家，1962年11月21日出生于韩国汉城，早年就读于汉城Sun Hwa艺术学院，1982年至1985年在罗马Accademia di Santa Cecilia学习了三年键盘（keyboard）和声乐，1986年作为威尔第《弄臣》中的Gilda一角在Trieste的Comunale Giuseppe Verdi歌剧院成功做了歌剧首演，由此受到指挥大师卡拉杨的关注，1988年登台萨尔茨堡艺术节，与多明戈同台出演了《Un Ballo in Maschera》1 An Chloe KV 5242:10 132 Uber ein Thema von Ah, vous dirai-je Maman KV 2656:03 23 Sehnsucht nach dem Frühlinge KV 5961:17 84 Wiegenlied KV 3503:19 85 Ich Liebe Dich WoO 1232:46 76 Erlkönig D 3284:10 87 Die Forelle D5503:08 118 Auf dem Wasser zu Singen D 7743:28 79 Du Bist die Ruh D7764:33 410 Heidenröslein D2572:08 611 Ah den Mond D 1932:41 512 An die Musik D5472:27 813 Standchen D 957 Nr. 4 <Schwanengesang>3:42 914 Wiegenlied D. 4982:50 315 Auf Flugeln des Gesanges Op. 34 Nr. 23:24 516 Der Nussbaum Op. 25 Nr. 32:48 017 Widmung Op. 25 Nr. 12:50 118 Vergebliches Ständchen Op. 84 Nr. 41:41 519 Wiegenlied Op. 49 Nr. 42:14 320 Morgen Op. 27 Nr. 4Smooth Jazz -Piano Songs [Disc 1]Diana Ross You Are So BeautifulKeri Noble How Far You've ComeNorah Jones SunriseCorinne Bailey Rae Choux Pastry HeartHolly Cole I Can See Clearly NowAnne Murray Daydream BelieverPeggy Lee L-O-V-ELou Rawls YesterdayBoz Scaggs We're All AlonePriscilla Ahn A Good Day (Morning Song)The Bird & The Bee How Deep Is Your LoveMinnie Riperton The Edge Of A DreamNatalie Cole This Will Be (An Everlasting Love)Jackie DeShannon What The World Needs Now Is Love Marlena Shaw You Are The Sunshine Of My LifeJulie London I've Got You Under My Skin (Born To Dance) Hank Jones Someday My Prince Will ComeSmooth Jazz -Piano Songs [Disc 2]Chet Baker Let's Get LostBobbi Humphrey Blacks And BluesJoss Stone The Chokin' KindD'Angelo Me And Those Dreamin' Eyes Of MineEric Benet & Paula Cole The Other Side Of The Heart Sydney Youngblood W herever You Go (Femi Fem Remix) Al Kooper M issing 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My HeadZoot Sims D oes The Sun Really Shine On The Moon?布魯克納第四號交響曲-浪漫(夏伊:指揮)爱德华•范•贝奴姆（Eduard Van Beinum，1901-1959）为最重要的荷兰籍指挥之一，1926-1931年在哈勒姆开始其指挥生涯，1931-1938年任阿姆斯特丹音乐厅乐团第二指挥，后任门盖尔贝格的副手。

钢琴协奏曲《黄河》教案课题：钢琴协奏曲《黄河》授课日期：2008年3月15日至2008年4月5日授课班级：07级（7-12班）授课地点与时间：2号楼101、2008年3月15日（3课时）授课教师：刘长林课程目标：1、知识目标（1）通过欣赏交响音乐钢琴协奏曲《黄河》,学习协奏曲的基本概念和掌握协奏曲音乐的基本表现形式。

了解旋律、节奏、速度、力度、和声、曲式等在交响音乐中的表现作用。

（2）聆听钢琴协奏曲《黄河》，感受、体验交响音乐情绪、风格及不同演奏形式的不同效果，弘扬民族爱国精神。

（3）通过欣赏钢琴协奏曲《黄河》，使学生能够对大型革命历史题材的交响音乐感兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化和历史背景，积极参与聆听交响音乐的实践活动。

（4）通过欣赏钢琴协奏曲《黄河》，了解人民音乐家冼星海的生平和主要作品，能够说出冼星海的主要作品的名称。

2、能力目标培养学生鉴赏和感受音乐作品的能力，分析问题和解决问题的能力，探究创新能力。

教学目的：1、通过听赏钢琴协奏曲《黄河》，感受和体验其作品音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的效果。

2、通过听赏其音乐作品，帮助学生了解与其相关的音乐文化和历史背景及其作品的思想内容和民族精神，培养学生的爱国主义情操。

教学重点：感受和体验音乐作品的情感。

教学难点：理解音乐作品的思想内容和民族精神。

教学用具：多媒体、钢琴或电子钢琴。

教学过程：一、组织教学：师生问好二、知识铺垫，逐步导入（15分钟）1、播放一段学生较为熟悉的协奏曲主题音乐《梁山伯与祝英台》，让学生从听觉上感悟交响协奏曲，初步认识什么是协奏曲？A、提出问题：此作品出自那一位作曲家之手，是什么乐曲？什么是协奏曲？B、学生观察思考并回答问题：(这是《梁山伯与祝英台》的主题音乐)C、教师引言：（教师讲授，多媒体课件展示。

）a、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》：这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲越剧音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。