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昆曲论文范文昆曲魅力之兴落摘要：昆曲,又称盛世元音。
昆山腔为代表的中国传统戏曲话剧,于元末明初时形成,有600多年的历史,是一个典型的中国古典表演艺术。
关键词：昆曲历史舞台被誉为“百戏之祖”的昆曲，是中国传统文化的重要代表和象征。
昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种～在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系。
其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆曲行腔优美～以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制～节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究～场面伴奏乐曲齐全。
而昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。
昆曲特点：主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。
在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。
2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。
昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。
《昆曲》选修结业论文发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
因此，昆曲成为明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。
与大家所熟悉的京剧相比，昆曲抒情性极强，圆滑、温婉的声腔，如潺潺流水般细腻的舞蹈动作似乎更能打动人心。
这一点，在我刚与昆曲相识时就深有感触了。
我想这也许就是昆曲最大的特点，也正是这一特点，才能将各种赋有丰富感情的故事演绎得如此令人动容。
昆曲的代表作品有许多，其中较为经典的是众所周知的四大名剧：《牡丹亭》《桃花扇》《西厢记》《长生殿》。
这四部作品分别讲述了不同的爱情故事。
然而，我对在选修课中赏析的《牡丹亭》与《桃花扇》饶有兴致。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。
该作品是明代大曲家汤显祖作品，主要讲述了杜丽娘与柳梦梅动人凄美的爱情故事。
剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。
《牡丹亭》相比《桃花扇》更为悲壮，表达方式更为强烈。
少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
这样至死不渝的爱情让人心生向往，在当时封建礼教的束缚下，能够爱得如此惊天动地，我们该从中看到，感到些什么呢？作者把这种叛逆的爱情当作对封建礼教的打击手，这无疑是一种思想的解放，个性的解放。
我想这对当时的社会应该产生了极大的震撼，这样的震撼造就了一部具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色的作品。
5000字论文(昆曲)篇一：昆曲赏析论文昆曲赏析论文学院：经济管理专业：旅游管理学号：20211403039姓名：孙玉莹昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2021年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以?人类口述和非物质遗产代表作?称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值，它有着独特渊厚的美学传统和独具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。
昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
从?明-天启??清-康熙?末年，这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。
?家家收拾起，户户不提防?这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。
所谓?收拾起?就是昆曲《千钟戮〃惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱?倾杯玉芙蓉?第一句?收拾起大地山河一担装?。
?户户[不提防]?中的?不提防?则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱?弹词?一折中的?一枝花?曲牌第一句?不提防余年值乱离?，讲述的是唐天宝年间的?安史之乱?昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。
它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。
当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。
昆曲传播策略分析论文昆曲是中国传统戏曲剧种之一，起源于明朝，至今已有600多年的历史。
昆曲因其独特的艺术魅力和历史文化价值，一直备受关注和研究。
然而，随着社会经济的快速发展和文化消费的多元化，昆曲的影响力和传播面临着挑战。
因此，本文将结合昆曲的现状分析和市场需求，提出昆曲传播的策略分析，以期促进昆曲的传承与发展。
一、现状分析1.昆曲市场萎缩，观众年龄层偏高近年来，昆曲市场逐渐萎缩，观众年龄层偏高的状况越发明显。
一方面，在经济快速发展的大背景下，影视、音乐、网络等各种文化产品层出不穷，年轻一代的文化消费需求也逐渐多元化。
与此同时，传统文化产品的失地，也增加了年轻人接触和了解昆曲的难度。
另一方面，由于昆曲表演的要求较高，年轻人学习昆曲的成本也较高，导致能够从事昆曲演出的人越来越少。
2.昆曲文化价值与表演水平不匹配昆曲作为一种传统文化艺术，其追求的价值和精神内涵在现代社会仍然有着深刻的价值。
然而，受历史和文化背景的限制，昆曲作品的内容和表现方式与现代观众的审美需求有一定的差异。
此外，受到人才流失和传承困难的影响，昆曲表演水平的整体水平也受到了一定的影响。
这给昆曲的传播和推广，带来了一定的困难。
二、昆曲传播策略分析1.创新表现方式，提升昆曲受众群体随着社会的快速发展，文化需求逐渐多元化。
为了扩大昆曲的受众群体，需要加强宣传，提升昆曲的认知度，同时也要创新表现方式，让年轻人更好的接受昆曲。
例如，可以采用新媒体和社交平台，通过发布精品昆曲配合优质宣传片，吸引更多人关注昆曲表演，增加展演活动受众。
另外，结合当地文化资源，多探索合作经验，推出各种题材特色的演出和活动，扩大昆曲受众群体。
2.提升昆曲表演水平，塑造昆曲文化形象昆曲的历史传承和文化内涵，是昆曲舞台艺术优秀的品质之一。
为了提升昆曲在观众心中的地位，必须注重表演技巧和形式因素。
例如，在演出过程中，可以在创建美学氛围，加强表演技巧，吸引更多年轻观众。
可以采取博物馆和演出展示相结合的形式，让观众通过互动和交流的方式，更好的了解昆曲将文化演绎给新一代年轻人，形成昆曲文化的形象和品牌。
《昆曲鉴赏》论文昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
在这八周的课程中，老师让我们看过了几部戏曲，每一部给我的感觉都是不一样的，但令我印象最深刻的还是《班昭》这部讲述汉代才女班昭编纂《汉书》的不凡经历，不仅向我们展示了一位集才气与一身的女人，还展示了班昭和二位师兄马续、曹寿之间的感情与事业上的纠葛。
演绎了面对兄死、夫亡、友散和大火烧毁大量书稿的困扰艰辛，班昭的奋斗、失望和重振，使人物形象趋于丰满。
对于《班昭》这部戏曲，令我印象深刻的不仅仅是只有它的剧情，其中的演员的表演令我的印象更加深刻。
听老师介绍说，其中的演员在出演这部戏曲是都已经四、五十岁，其中更有甚者，已经达到六十岁。
虽然演员的实际年龄都很大，但他们都表现的非常的好，表现的他们都还处于最青春、最羞涩的年纪。
还有一个演员即使是扮演的傻姑的角色，也演得很到位。
然后是它的内容，该部戏曲演绎了才女班昭的一生班昭家学渊源，尤擅文采。
班昭的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。
班昭的哥哥班固负责编纂《汉书》，不料，就在快要完成时，却因窦宪一案的牵连，死在狱中，班昭痛定思痛，接过亡兄的工作继续前进。
好在班昭还在班固活着的时候就参予了全书的纂写工作，后来又得到汉和帝的恩准，可以到东观藏书阁参考典籍，所以写起来得心应手。
在班昭四十岁的时候，终于完成了汉书。
之后的内容我们没有来得及看，不过，听老师说，班昭的夫婿最终在宫里成了太后的“男宠”，在这一方面来说，也体现了班昭的悲惨。
昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。
“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。
“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。
到明嘉靖、嘉庆年间（1522——1572）杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。
在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。
因此也扩大了昆腔的影响。
一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇，昆山腔一时名声大噪，到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性的剧种，当时称为“官腔”。
从“明-天启”至“清-康熙”末年（1621——1722）这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。
“家家[收拾起]，户户[不提防]”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。
所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。
“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。
昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。
它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。
当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。
水磨一曲，风流宛在————我的昆曲印象关于昆曲的前世今生，已经有不少人做过深入的研究，了解昆曲甚浅的我也不好再说什么。
在这里，我只能谈一谈自己对昆曲的感性认识，说一说自己对昆曲的独特印象。
我从小接触到的传统戏剧种类是越剧。
在我的家乡，一个江南小镇上，经常可以看到临水而建的戏台。
当你徜徉在古镇的青石板路或是石拱桥上时，偶尔可以瞥见在水边的戏台上有越剧戏班在演出。
悠扬的丝竹声中，水袖微扬，粉面半遮。
这既是江南小镇一道亮丽的风景线，也是我对越剧表演的一份重要记忆。
真正接触到昆曲，是在初中的历史与社会课上，当老师讲到非物质遗产时，给我们播放了青春版《牡丹亭》的一小段，虽然仅仅是一小段，但是却给我带来了极大的震撼，那是一种传统文艺所特有的吸引力和冲击力。
回家之后，我立刻上网寻找这部作品的完整版本，一点一点地看，终于全部看完了。
虽然那时我的文学水平十分有限，许多唱词都不甚了然，但是那柔美而圆润的唱词，淡雅而不失庄重的色调，和恰到好处的音乐与舞蹈，都让我有一种“触电般”的感觉，和以前那些乡间小越剧班给我带来的感觉有点相似，却又有了质的飞跃。
从此，我开始了解和关注昆曲，开始欣赏与感悟昆曲之美。
昆曲的美是多方面的，也是多层次的，譬如独登高山，在山脚下看到的是盛放的野花和潺潺的溪流（恰似昆曲淡雅精致的布局，衣饰，化妆，给人以直接的美感），及达山腰，山脚的风景依稀可见，但已然成为背景与陪衬，此时接触到的，是悦耳的鸟鸣和脚踏在山间石路上的声响，在空谷间回荡（好比是昆曲轻柔婉转，流丽悠渺的唱腔），比至山巅，一片开阔，举头红日，回首白云，天地间的壮美于此汇集，一种直抒胸臆的登临感油然而生，又让人生出无限感慨（正如经典昆曲那直入人心的美学冲击和咂摸不尽的深丰意蕴）。
它能够洗净你一天的疲惫和一身的铅华，让你漫步于古典美学的殿堂，慢慢走，欣赏呵。
初听昆曲，我觉得它和越剧有许多相似之处，甚至不觉得有什么明显的区别，但是随着我欣赏的层层深入，我发现它和越剧的区别越来越大，以至于大相径庭。
昆曲艺术赏析论文范文2篇昆曲艺术赏析论文范文2篇昆曲艺术赏析论文范文一：昆曲丰富多彩的艺术魅力演绎历史传奇，传颂人间佳话，凝聚文化精髓，承载千古情意。
昆曲，用它独具一格的艺术魅力，传承着中华民族古典文化的神韵风采。
昆曲形成的历史，可谓源远流长。
昆曲发源于元朝末年的昆山地区，至今已有600多年历史，被称为“百戏之祖，百戏之师”，明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。
由于昆班的广泛演出活动，明末清初，昆曲发展为全国性剧种，至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
昆曲作为中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，可称为戏曲艺术中的珍品佳酿，百花园中的一枝独秀。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
历史的悠久，对南北曲唱腔优点的吸取，各地文化语言的融合，造就了昆曲丰富多彩的艺术魅力。
吟词唱诗话情意昆腔唱词极具中国古典诗词的色彩，字斟句酌，字字珠玑，韵调优美，含情蕴意。
昆曲的音乐属于联曲体结构。
它所使用的曲牌不计其数，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
词本为唱而生，字数、平仄、韵调、对仗，处处讲究，只是当世人多作古典文学作品来赏读，但亲耳听其谐调而唱时，才能感到真正的韵味之所在。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
”《牡丹亭·游园》中的这段唱词是我最喜欢的，看似描绘园中景，实有幽愁怨情生，全然是古典诗词的一贯作风，寄情于景，情景交融，情意含蓄不外露，颇具“犹抱琵琶半遮面”的韵味。
硕士研究生学位论文题目：昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔研究所在院系：武汉音乐学院音乐学系专业名称：音乐学研究方向：中国传统音乐姓名：刘萍学号：20080007054答辩日期：2011年6月指导教师：刘正维教授武汉音乐学院研究生部学位论文独创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文《昆曲<牡丹亭·游园惊梦>唱腔研究》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。
本人严格遵守国家教育部颁布的《高等学校哲学社会科学学术规范（试行）》，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。
对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
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论文作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日学位论文使用授权书本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。
本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。
（保密的学位论文在解密后使用本授权书）论文作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日目录中文摘要及关键词------------------------------------------------------------------------ （1）英文摘要及关键词---------------------------------------------------------------------------- （2）绪论---------------------------------------------------------------------------------------- （3）第一章昆曲《牡丹亭》产生的社会因素与审美属性----------------------------------- （12）第一节昆曲《牡丹亭》产生的社会因素-------------------------------------- （12）第二节昆曲的审美属性----------------------------------------------------------- （14）第二章昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔剖析--------------------------------------（1 6）第一节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》旋律剖析------------------------------------- （17）第二节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》调式剖析-------------------------------------- （30）第三节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》腔式剖析-------------------------------------- （36）第四节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》结构剖析-------------------------------------- （40）第三章昆曲唱腔研究的现实意义--------------------------------------------------------（42）第一节昆曲唱腔的历史成就---------------------------------------------------------（42）第二节昆曲唱腔研究的现实意义---------------------------------------------------（4 4）结论------------------------------------------------------------------------------------------------（4 6）参考文献--------------------------------------------------------------------------------------------（4 7）后记------------------------------------------------------------------------------------------------（5 1）中文摘要：昆曲是中国历史悠久、遗产丰富的优秀剧种，昆曲也是我国最古老的声腔艺术之一。
昆曲演唱艺术的魅力之我见——《经典昆曲欣赏》期末论文【摘要】昆曲历史悠久，影响深远，它有着独特深厚的美学传统和独具神韵的东方风格，使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。
本文从文本、唱腔和身段着手，结合一些著名的昆曲剧目中的细节具体分析，浅谈自己对昆曲魅力所在的个人见解。
【关键词】昆曲文本唱腔身段被誉为“百戏之祖”的昆曲，至今已经有六百余年的历史了。
昆曲是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族特色、影响最为深远的一个剧种。
它集诗词、散文、小说、戏剧于一身，熔文学、歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉，有着较深的文化意蕴，是中国传统文化的重要代表和象征。
昆曲是优美的。
美在哪里？中华美学学会副会长兼北京大学艺术学院院长叶朗在北大课堂的一次演讲中曾指出，在中国美学看来，艺术就是意象，意象是中国美学的核心概念。
艺术作品如何表现它的美？艺术作品在社会上为什么有特殊的价值？很大程度上就是由于其具有的意象，其艺术意蕴的宽泛性、多义性，某种不确定性和无限性，美感和丰富性。
唐代大文学家柳宗元写过几个字“美不自美，因人而彰”1。
“彰”就是照亮的意思，美的东西并不是因为它本身就是美的，而是有人的意识去发现它，照亮它。
这八个字大抵有两层意思。
一是艺术作品必须有欣赏者的阅读、感受、领悟、体验才能显示出来；二是艺术依靠人的意识，那么不同的欣赏者，或者同一欣赏者不同时期的体验、领悟也就是不一样的，所“彰”的东西也有所区分，从这种意义上来说，艺术的美又是具有无限性的、永无止境地生成和更新的过程。
所谓一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
昆曲也是如此。
而经过一个学期的学习和研究，从一开始对昆曲的懵懂无知，只是凭着一些粗糙的印象和直觉去感受，到现在掌握了一些昆曲的基础知识，对昆曲鉴赏也有了自己粗浅的见解和感受。
在这篇文章中，我将浅谈一下昆曲演唱艺术之美的感受。
1叶朗，2010年春，《属于我们的《牡丹亭》》。
昆曲演唱艺术之“文”——文本的遣词造句在文学史上，《牡丹亭》上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫主义文学传统中一座巍巍高峰。
牡丹亭能取得这般成就，要从汤显祖精妙的戏本说起。
就拿折子戏《牡丹亭·游园》来说吧，杜丽娘独居深闺，闷闷无聊，春光正好，幽静的庭院里花絮随风飘荡，飘荡的游戏引起杜丽娘的情丝。
对镜梳妆，“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝瑱”，端的是“”沉鱼落雁鸟惊喧”，“羞花闭月花愁颤”，纵然是美娇颜，然而困在小庭深院之中，无人得见，只能孤芳自赏、垂影自怜而已。
于是在侍女春香的怂恿下，私游后花园。
进得园林看到满园春色，于是由衷感叹“不到园林，怎知春色如许？”而后杜丽娘的几句唱词“原来姹紫嫣红开遍。
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，遍赏心乐事谁家院。
”多少人被牡丹亭的这几句唱词所打动。
这几句词太美了，美得令人心痛。
“姹紫嫣红”是一派春色无边，是乐景，让人明媚让人愉悦，但是再行到深处入目却是“断井颓垣”，好景不常在，让人感慨，引发人剪不断、理还乱的无端烦闷思绪。
“良辰”“美景”“赏心”“乐事”，本来都是好的东西，但是画风一转加上“奈何天”“谁家院”，就使得这些好事都落了个空，马上就让读者和听众的情绪跟着唱词起起伏伏更为缠绵，也把杜丽娘伤春的情绪表达得入木三分，足见名家手笔之妙。
又如《牡丹亭·叫画》中，在书房内柳梦梅从猜画、疑画、认画直至发现画中美人即是自己梦中相识的意中人，情绪发生了巨大的变化。
在他的眼中画即是人，因此，喜不自胜，眼注微波，他想倘得梦里相亲，也当春风一度，因而情不自禁地声声呼唤：“小娘子！小娘子！美人！美人！姐姐！我那嫡嫡亲亲的姐姐！向真真啼血，你知么？莫怪小生，我叫，叫得你喷嚏一似天花睡……”柳梦生的叫画，越叫越认真，越叫越诚恳，越叫越真切，越叫越亲热。
第一声“小娘子”，紧接着“美人”“姐姐”“我那嫡嫡亲亲的姐姐”，一声比一声缠绵，一声比一声热烈，声声传情。
作者用几个渐变的称谓，将柳梦梅迷恋、痴癫之态，从这叫声中充分体现出来。
声声似啼血，字字表心迹，叫得画中人为之“动情”，叫得柳梦梅为自己动情，更叫得观众为之动情。
2昆曲演唱艺术之“唱”——唱腔的轻拢慢捻除了辞藻优美动人之外，轻圆舒缓、轻柔婉转的水磨调也是昆曲深受大家喜爱的一个重2汪世瑜，《恰如春在柳梅边》要原因。
昆曲的唱腔婉转曲折、流畅柔和，有时旋律平静柔和，如微波荡漾的河水，有时旋律翻高起伏，似波涛激荡的江水，往往字少腔多，一板三眼，一咏三叹，给人以缠绵清丽、余音绕梁之感受。
南昆风格唱腔的特点是成套唱腔以曲牌为基本结构单位，将若干支曲牌连缀成套，按照散——慢——中——快——散的原则来结构唱腔。
3一支曲牌围绕主腔，可作多种变化，使得曲牌具有系统性、完整性同时也随演员情绪和情节而富有变化性。
昆曲演员强调“唱、念、做、表”，其中最首要提起的就是“唱”。
而在具体唱曲之时，吐字的起伏与清晰度，高低音的转换和大小嗓的衔接，声音的宽窄粗细刚柔和气息的收放，以及唱曲里透露出的情绪流露，也都颇为讲究。
正如《牡丹亭·游园》中杜丽娘游园感慨韶光易逝，朱颜易老。
满园春色留不住，孤芳暗赏垂自怜。
这段结合了羽调式的抒情婉转、明朗轻快，又有商调式的忧伤黯淡、悲怆凄凉。
在唱到“姹紫嫣红开遍”“良辰美景”“赏心乐事”的时候清丽明朗，柔和婉转，悠悠扬扬，轻快而又欣悦；而唱到“断井颓垣”“奈何天”“谁家院”的时候又要细微悠长，一唱三叹，幽幽转转，透着缠绵幽怨。
游园快结束时的一句“变赏遍了十二亭台是枉然”的“枉然”一句则要轻轻地发声，由细而慢地放出来，然后轻轻地收住，配合着低垂的眼角，透露出说不出的烦闷和倦怠。
又如《借茶·活捉》中死在宋江刀下的阎惜娇，成为鬼魂之后，不想报仇，反而去寻找过去的爱情。
正所谓生前不能同衾，但愿死后同穴。
于是她去情意绵绵地“捉”情郎张文远。
六次长唤“三郎”，每次呼唤的情绪、语调、声音高低、长短都不尽相同。
门外第一次喊“三郎”，害怕被邻居听见，所以轻轻地喊，同时声音微颤，既带上了即将见到对方的隐隐约约的期待同时也有着恐怕对方不记得自己的惴惴不安；第二声“三郎”，声音拔高，短促，有些生气，怨愤，自己为张三而死，张三却把她给忘了，无端端让人恼火起来；第三声“三郎”，声音软而怨，拉得长长的，埋怨三郎不记得自己，但是看着心上人却怎么也恨不起来，声音透着一如既往地爱慕；第四声“三郎”，带着无限的爱和娇，因为看到三郎望着自己的容颜，俨然忘记了人鬼之别，重新又爱上了自己；而第五声“三郎”，短而欢快，透着愉悦，因为张三肉体已死，阎惜娇目的达到；而最后一声“三郎”，百转千回，浓情蜜意，情深意长，是双双鬼混入冥，阎惜娇完全得到了张文远，一生如愿以偿，心满意足。
3李砚，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2008年第4期，《昆曲《牡丹亭》“传统版”与“青春版”之比较研究》4昆曲演唱艺术之“演”——演唱的念唱做打除了提供听觉上的饕餮盛宴，昆曲更是带来了视觉上美的感受。
演剧艺术方面最重要的是“看我非我，装谁像谁”，也就是一扮三像：一是演员的身材高矮胖瘦，二是脸型和五官，三是风度气概要与角色符合。
5所谓“念唱做打”与“手眼身法步”，脸上的表情，身体动作的快慢，念唱的轻重，都得注意到，方能使得观众的情绪随着剧中人物的情绪为转移。
就如昆曲折子戏《牡丹亭·惊梦》中，春香下场，柳生上场之前，杜丽娘在梦前唱的那支曲子。
“默地游春转，小试宜春面。
春吓，春，得和你两流连，春去如何遣？咳，恁般天气，好困人也。
”这段独白，念的声音要收敛些，轻轻的，因为这时杜丽娘已经游园结束，略为疲倦，加之伤春带来的一丝烦闷，心里困怠。
同时身子要懒洋洋地斜倚在内场椅上，配合着脸上眼里的情绪，在幽静的气氛中，把观众带进戏里。
再如《牡丹亭·惊梦》中杜丽娘跟柳梦梅二人在梦里幽会、缠绵欢爱。
杜柳梦中相会的两支曲子，都是柳生唱的，杜丽娘只有两句合唱。
因为此时杜丽娘在梦中见得柳生，心生爱慕，但自己又从没有接触陌生男子的机会，于是既爱又羞，既羞又爱，与柳生那大胆坦荡热情的唱词不同，杜丽娘在这段里更着重于身体动作和眼神表情的表现。
杜丽娘最多的动作是拿眼偷瞧柳梦生，四目相对，眼波流转，透出爱慕、透出惊喜，复又娇羞地用袖子遮住。
只剩下会说话的眼睛和会说话的嘴角。
身体动作要柔要轻要慢，缠绵又愉悦。
这段无疑是整个《牡丹亭》最为甜蜜最为赏心悦目的一段了，水袖轻扬，二人偶尔对上的目光，偶尔碰到的手指，无一不在述说着缠绵的情丝。
又如《牡丹亭·拾画叫画》中柳梦生赴临安应试途经梅花庵，偶然闯进了牡丹亭。
他拾到一幅画轴，误以为是观音佛像，非常虔诚、崇敬，小心谨慎地揩去画轴上的灰尘，认真严肃地准备带回书房焚香顶礼。
“小嵯峨，压的这擅合，便做了好相观音，俏楼阁，片石峰前，多则是飞来石，三生因果。
请将去，在炉烟上过，俺头纳地，添灯火，照得他，慈悲我。
俺这里尽情供养，他于意云何？”这段表演，柳梦梅的眼神手足都敏捷、轻松，节奏加快，但是舞姿却规规矩矩、恭恭敬敬。
无论是流动中的舞蹈，或雕塑造型，都处处突出画像，高托、收抱、仰视、转动，都以画轴为表演中心，着力表现柳梦生的爱画如梦，突出他对画中人的4梁谷音，《我演《借茶·活捉》》5白云生，《生旦净末丑的表演艺术》崇敬而不亵渎。
感情由浅入深，逐步成痴，让观众感到柳梦生这个人物的可爱。
除此之外，一场成功的、优美的昆曲必不可少的还有很多元素，包括灯光、服装、音乐、话本的精彩程度、演员的表现能力和实力，以及最重要的，演员对话本和曲中人物的揣摩和理解。
不管是程砚秋、言慧珠和华文漪的百花公主，岳美缇的卖油郎，梁谷音的阎惜娇，汪世瑜的柳梦梅，抑或是单雯的杜丽娘，无一例外，每一句唱词，每一个眼神、动作、脚步，每一个思想过程，从感情、视觉层次的变化到外部动作的造型，都是经过长久的琢磨和雕琢，才最终以最美的姿态呈现在我们面前的。
而这揣摩的过程，大概是千年之前的作者与千年之后的演员、话本里的角色与角色的呈现者跨越时空、跨越维度的思想交锋和灵魂碰撞、激荡和过程，而这些，大概也是昆曲之所以那么吸引我的原因，也是昆曲最美的所在吧。
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