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杰出音乐家主要事迹材料杰出音乐家是指在音乐领域表现出色、作出杰出贡献的人。
他们以卓越的才华和热爱音乐的精神，创造出了许多不朽的作品，给世界带来了美妙的音乐享受。
本文将介绍几位杰出音乐家的主要事迹，让我们一起来了解他们的故事。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬被誉为古典音乐的巨人，他的音乐作品被普遍视为世界音乐史上的经典之作。
他早年就展示出了音乐才华，很快成为了一个受人瞩目的音乐家。
然而，在贝多芬30岁左右，他开始逐渐失去听力，这对于一个音乐家来说是非常沉重的打击。
然而，贝多芬没有放弃，他逐渐学会了通过振动木板来感受音乐，并以此作为创作音乐的灵感。
他的九号交响曲《合唱交响曲》被认为是音乐史上最伟大的作品之一，它表达了对自由、爱与和平的追求，给人们带来了深刻的思考。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是音乐天才中的传奇人物，他被誉为“神童”，在六岁时已经能够作曲，七岁时能够演奏多种乐器。
他的作品风格丰富多样，包括交响曲、歌剧、室内乐等。
莫扎特的音乐充满了激情和创造力，他的旋律优美动人，深受欢迎。
然而，尽管他被公认为音乐史上最伟大的作曲家之一，但莫扎特的一生并不如意。
他饱受贫困和疾病的折磨，在他只有35岁时就早逝了。
尽管他的生命非常短暂，但他留下的作品给后世带来了无穷的启示和享受。
贝尔（Frédéric Chopin）贝尔被誉为浪漫主义音乐的代表人物，他擅长钢琴演奏和作曲。
他的作品充满了情感和细腻，给人们带来了独特的音乐体验。
贝尔的音乐充满了个人情感的表达，他的演奏充满了技巧和感染力。
然而，贝尔的一生并不轻松，他患有严重的肺病，并且在1848年革命爆发时被迫流亡到海外。
尽管贝尔的身体状况每况愈下，但他仍然坚持演奏和创作，直到生命最后一刻。
以上只是几位杰出音乐家的主要事迹的简要介绍，每一个音乐家都有着自己独特的故事和艺术风格。
他们的音乐作品如今仍然广泛传播，感动着人们的心灵。
音乐家名人故事音乐家，是个广泛的名词，简明的说，就是专注于音乐领域中的艺术家。
下面是小编搜集整理的音乐家名人故事，希望对您有所帮助！故事一：音乐之父巴赫17世纪上半叶的德国上空被那浓烟迷雾覆盖着。
这是一个窒息人性的阴森世界。
大小公侯、僧侣和神甫们为了争权夺利，利用新教和旧教的分歧，分成两个阵营，各自勾结外国势力，在本国的国土上烧杀抢掠，从1618年起一直打到1648年。
持续了30年之久的这场残酷的战争使德国人口减去1/3，城市萧条，土地荒芜，矿山损坏，工商业衰退。
统治者用棍棒和鞭子维持他们的专治统治。
自由农民犹如白乌鸦一样稀少。
这是德国历史上最黑暗的时期。
但是，漫长的黑夜总会有几缕星光的。
就在这样一个动乱的时代却孕育了18世纪欧洲音乐的巨擘、古典音乐大师巴赫。
他的音乐像一道闪光，给德国黑暗时代带来了一线光明，并影响着将来世界音乐的开展。
巴赫这个家族注定要和音乐结下不解之缘，在近两百年的时间中，巴赫家族出现了许多位音乐家。
1685年3月21日，星期六。
历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。
镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。
两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。
孩子的父亲是镇乐队的指挥。
在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在图林根生息繁衍了五代人。
从他的祖父一代开始，整个家族就以音乐为主要职业，真可谓是音乐世家。
在家庭环境的熏陶下，巴赫从小就受到了良好的音乐教育。
在父亲的教诲下，他能熟练演奏小提琴和中提琴，还在他就学的当地学校的唱诗班中崭露头角。
巴赫虽说没有像后来的莫扎特那样从小就被称为神童，却也在平实的家庭教育中打下了扎实的音乐功底。
巴赫10岁时便父母双亡，不得不背井离乡，来到奥尔德鲁夫他大哥家居住。
巴赫在这位当管风琴师的兄长指导下，掌握了键盘乐器的演奏技巧，为日后成为键盘乐器演奏大师奠定了基础。
由于家庭和经济的原因，巴赫没能像亨德尔那样去接受大学教育，在15岁时就远行到吕内堡求学。
音乐家的小故事（一）：莫扎特的故事莫扎特被人们称为音乐神童。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。
由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。
在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。
5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。
在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。
爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？不行，这个曲子你还没有练习过我能够看着谱行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。
就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。
天啊，你这小家伙真是一个天才莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。
关于音乐家的故事音乐家们是世界上最受欢迎和受尊敬的艺术家之一。
他们通过音乐把人们的情感和灵魂带入另一个世界。
下面是一些有关音乐家的故事，让我们一起来欣赏他们的才华和故事。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是一位伟大的作曲家和钢琴家，他的音乐作品对音乐界产生了深远的影响。
他在19世纪的欧洲创作了许多著名的交响乐，如《命运交响曲》和《第九交响曲》。
即使在耳朵失聪的情况下，贝多芬仍然坚持创作音乐，展现了他的毅力和才华。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利的一名音乐家和作曲家，被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
他以其多产和多样化的音乐才华而闻名，创作了许多经典作品，如《安魂曲》和《A小调第五交响曲》。
他的音乐深情而富有表现力，为人们带来了无尽的愉悦和共鸣。
肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是波兰的一位作曲家和钢琴家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。
他的音乐作品充满了激情和感性，如《夜曲》和《革命颂歌》。
肖邦的钢琴演奏技巧非常出色，他给钢琴音乐注入了新的灵感和形式。
萧邦（Yo-Yo Ma）萧邦是中国的一位著名大提琴家，以其卓越的演奏技巧和独特的音乐风格而闻名。
他的演奏才华使他成为国际音乐舞台上备受赞誉的音乐家。
萧邦通过大提琴将情感和美妙的旋律传达给观众，他的音乐作品给人们带来了深深的共鸣。
总结以上是一些著名音乐家的故事，他们通过音乐将美妙的旋律带给了我们。
音乐不仅构成了我们生活的一部分，也深深地影响了我们的情感和思想。
无论是贝多芬、莫扎特、肖邦还是萧邦，他们的音乐作品都是艺术的精髓，值得我们永远的珍藏和欣赏。
*以上文字为创作,并无法确认其完全准确性, 请参考为主*。
音乐家传记50个经典人物故事超简略版音乐无疑是人类文化中不可或缺的一部分，而音乐家则是这个世界上最为独特和杰出的人物之一。
他们的音乐作品和故事激励着世界各地的人们。
在这篇文章中，将介绍50位经典音乐家的故事，每个故事都精简到超简略版。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：一位聋哑音乐天才，他的作品奏响了对抗逆境的胜利之歌。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：他的天赋早被发现，成为音乐史上最重要的作曲家和演奏家之一。
3. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：作为巴洛克音乐的代表，他留下了大量精彩的器乐作品。
4. 肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）：苏联作曲家，通过音乐向社会发声。
5. 萧邦（Frédéric Chopin）：浪漫主义钢琴诗人，他的作品充满了激情和细腻。
6. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：一位聋哑音乐天才，他的作品奏响了对抗逆境的胜利之歌。
7. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：他的天赋早被发现，成为音乐史上最重要的作曲家和演奏家之一。
8. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：作为巴洛克音乐的代表，他留下了大量精彩的器乐作品。
9. 肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）：苏联作曲家，通过音乐向社会发声。
10. 萧邦（Frédéric Chopin）：浪漫主义钢琴诗人，他的作品充满了激情和细腻。
这只是其中的一小部分，接下来将继续介绍其他音乐家的故事。
11. 海顿（Joseph Haydn）：古典音乐时期的代表人物，他创作了一系列交响曲和室内乐。
12. 帕格尼尼（NiccolòPaganini）：19世纪最伟大的小提琴家之一，他的演奏和技巧令人惊叹。
13. 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）：作为作曲家和指挥家，他的交响曲具有震撼人心的力量。
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬奏鸣曲的小插曲贝多芬是一个顽固、开放、自由、坚定的人。
在演奏中，他经常突然变得非常激动，强调某个音符或某个乐段。
据说，这是由于他的听力慢慢地消失了，因此他需要更加强烈的感受。
在一次演奏会上，他在演奏奏鸣曲时，突然跳起来，走到钢琴旁，摆脱钢琴铁的束缚，痛斥他的敌人。
当他转身面向钢琴时，他想起他忘记漏掉一个音符，他把钢琴铁拖回原位，去拾取失落的音符，然后继续演奏。
2. 莫扎特的爆轰琴莫扎特是有名的天才作曲家和钢琴家。
他的爆轰钢琴在他的音乐生涯中很出名。
这种钢琴体积庞大，音色丰富，由于钢琴弦很长，使得木制的琴架超过标准高度。
这使得演奏家在弹琴时，要伸直手臂才能弹下最低的键。
莫扎特非常喜欢这种钢琴，因为它能够表达出他创造的音乐。
他在演奏他自己的曲目时，通常会把这个巨大的琴搬到舞台中央，让观众们感受到他音乐中的情感。
3. 肖邦的小惊喜肖邦是著名的浪漫主义钢琴家和作曲家。
他喜欢为他的朋友或妻子弹奏音乐。
据说在一次晚宴上，肖邦想要给他的朋友带来一个令人惊喜的礼物。
当他的朋友坐下来时，他们看到一个沉重的钢琴被端到了客厅。
但是当他们开始等待肖邦演奏时，却听到了巨响的敲门声。
肖邦的家庭教师出现在门口，发现肖邦的钢琴没有被修好，不可能正常演奏。
这时肖邦突然站起来，弹奏起一首极富技巧性的圆舞曲。
他把钢琴翻了过来，然后开始扫弦演奏。
这个以灵活性和技巧性著名的技巧，使得他的朋友们惊叹不已。
4. 萧邦和他的不寻常演奏萧邦是世界闻名的浪漫主义钢琴家和作曲家。
他演奏时的特点是简洁，没有多余的废话。
他弹奏时的动作十分独特，所有的指节都是完全弯曲的。
他使用了极少的腕部运动，其它部分完全被指挥着。
萧邦的这种弹奏方式充满激情，却十分坚定。
5. 海顿的演奏厅实验海顿是一个以创新著称，具有解剖学技能的音乐家。
他的演奏会经常包括一些实验，以考察观众对音乐的反应。
据说，当海顿首次在演奏会上演奏他的大门挑战曲时，他在曲末突然跳了起来，把一扇窗户打开。
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬和他的“命运交响曲”贝多芬是著名的德国作曲家和钢琴家，他的作品被誉为古典音乐的巅峰之作。
贝多芬的一生并不平坦。
在他30岁的时候，他开始逐渐失去听力。
尽管如此，他仍然继续创作音乐，并在他最后的作品中表达了他的痛苦和挣扎。
他的“命运交响曲”成为了他最为著名的作品之一。
这首交响曲充满了激情和力量，表达了贝多芬对命运的反抗和渴望自由的精神。
2. 莫扎特的奇迹莫扎特是18世纪最杰出的作曲家之一，他的音乐作品广受欢迎。
据传，莫扎特的音乐才华早在幼年就开始展现。
他被认为是天才般的音乐家，能够几乎不做任何修改地将音乐从头脑中转化为乐谱。
莫扎特在短暂的一生中创作了大量的音乐作品，包括交响曲、歌剧和钢琴协奏曲等等。
令人遗憾的是，莫扎特在他35岁时便去世了，但他的音乐才华却超越了时空，至今仍然受到世人的赞美与喜爱。
3. 肖斯塔科维奇的音乐之旅肖斯塔科维奇是俄罗斯最杰出的作曲家之一，他以其宏伟的交响乐和深情的歌曲而闻名于世。
他的音乐之路并不顺利。
由于苏联政府的审查制度，肖斯塔科维奇的一些作品受到了审查和封禁，他被迫决定离开俄罗斯，到其他国家演出和创作。
他的音乐之旅带他到了世界各地，包括美国、法国和英国等国家。
尽管他在创作音乐的过程中经历了许多困难和挫折，但肖斯塔科维奇依然坚持了自己对音乐的热爱和追求。
4. 萨克斯的发明亨利·萨克斯是法国的一名乐器制造家，他发明了萨克斯风（Saxophone）这一乐器。
萨克斯风是一种金属管乐器，它的音色独特，被广泛用于爵士乐、管弦乐和摇滚乐等音乐风格中。
在发明这一乐器之前，萨克斯经历了许多失败和挫折。
他不断地改进和调整乐器的设计，最终才创造出了萨克斯风。
萨克斯对音乐的贡献不仅体现在他的作品中，更体现在他对乐器的创新和改进上。
5. 肖邦和他的浪漫曲谱弗雷德里克·肖邦是波兰最具代表性的作曲家和钢琴家。
他的音乐作品以浪漫主义风格著称，他的钢琴独奏曲谱作品成为了钢琴家们的经典演奏曲目。
音乐家的音乐故事音乐，是一种能够触动人心灵的艺术形式。
无论是优美的旋律还是深情的歌词，都能够以独特的方式传递情感，引发共鸣。
在每一首动听的乐曲背后，都有一个音乐家的音乐故事，下面就让我们来探索几位伟大音乐家的故事，他们的音乐成就和经历不仅丰富了音乐的世界，也激励着无数热爱音乐的人们。
贝多芬——灵感源自生活的哲思贝多芬是古典音乐史上最具影响力的作曲家之一。
他的音乐作品如同一本笔记，记录着他内心的喜怒哀乐。
贝多芬的音乐故事充满曲折和坎坷。
在他年轻时，他的音乐天赋被众人所赞叹，一时间他充满了对未来的憧憬。
然而，命运却对他作出了残酷的戏弄，他逐渐失去了听力。
这对于一个以创作音乐为生的作曲家来说无异于厄运的降临。
然而，贝多芬并没有放弃，他用坚持和努力克服了困境，创作出了一首首动人心弦的音乐作品。
他的故事告诉我们，人生中的困难并不能阻挡我们追逐梦想的脚步。
林肯——用音乐传递希望和团结林肯乐团是美国历史上最具传奇色彩的交响乐团之一。
它的故事始于1965年，当时美国正值动荡不安的时期，种族歧视和社会骚乱不断升级。
而正是在这样的背景下，林肯乐团通过音乐为社会注入了一剂强心针。
乐团由几位热爱音乐的黑人音乐家组成，他们用音乐来传递希望和团结的力量。
穿越寒冷冬夜的旋律让人们感受到关爱和温暖，激励着他们战胜困难，追求平等和自由。
林肯乐团的故事告诉我们，音乐有着不可思议的力量，能够改变和感召人心。
李斯特——将音乐融入生活的艺术李斯特是19世纪最伟大的钢琴演奏家之一，他的音乐才华和独特的演奏风格让人叹为观止。
然而，李斯特并不满足于只是一个出色的演奏家，他希望将音乐传播给更多的人。
于是，他开始进行音乐改编，将大师们的作品改编成了适合钢琴演奏的形式。
他的改编作品不仅仅是简单的复制，而是将创作的元素与自己独特的风格相结合，创造出了崭新的音乐风貌。
通过他的努力，李斯特将音乐融入了人们的生活，让更多人有机会欣赏到了杰出的音乐作品。
李斯特的音乐故事告诉我们，音乐创作是一门艺术，它可以不断创新和改变，使受众得到不同寻常的美妙体验。
音乐家的励志小故事在音乐家的身上有许多的励志故事，那么关于音乐家的励志小故事有哪些呢？下面是小编分享给大家的音乐家的励志小故事，希望对大家有帮助。
音乐家的励志小故事[1]:贝多芬德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。
在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。
”“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。
”妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了?”“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊?”对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。
“行，这还有点莫扎特的样子。
”父亲在一边高兴的说。
“用痛苦带来欢乐。
”没错!这个人就是音乐巨人——贝多芬!音乐家的励志小故事[2]:莫扎特假如说贝多芬通过不懈的斗争而尽力濒临上帝的话，那么莫扎特就是天使在世间。
莫扎特出生于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就露出出极高的音乐禀赋，即兴演奏和作曲都非常精彩，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出取得胜利，被誉为“神童”。
1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严格管教而愤然辞职来到维也纳，走上了艰巨的自在音乐家途径。
莫扎特学起音乐来就犹如别的婴儿学谈话一样发自自然。
中外音乐家的故事莫扎特莫扎特被人们称为“音乐神童”。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
巴赫约翰·塞巴斯提安·巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685年3月31日出生在德国，在 10 岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。
克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，非常保密。
小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。
于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。
六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。
不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。
巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。
●外出求学在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。
这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。
5岁时，巴赫离开了哥哥，徒步 300 公里前往吕内堡学习。
在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。
在一次从汉堡返回吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。
突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。
没想到鱼头里藏著两个金币，原来这是好心人对他的施舍。
巴赫感激万分。
这下他不仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。
1705 年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。
在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才返回。
为此他受到了教会当局的训斥。
●管风琴之王巴赫可称得上是“管风琴之王”。
管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。
巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。
巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。
1714 年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。
时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。
亲王脱下手指上的戒指赠给了他。
试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。
无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。
”巴赫的另一样绝技是即兴演奏。
他的儿子后来回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子可以与之相媲美。
1720 年，巴赫前往吕贝克访问了97 岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。
赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，现在我看到它在你身上还活着。
”据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。
约瑟夫．海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。
他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。
海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。
后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。
幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。
这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。
虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。
此后，海顿生活安定，直到晚年。
他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，因此被人们称作“交响乐之父”。
贝多芬德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。
在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。
”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。
一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。
公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。
贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。
进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。
公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。
贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。
第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。
而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。
公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”聂耳聂耳（1912年2月14日－1935年7月17日）著名作曲家、音乐活动家。
原名守信，字子义，一作紫艺，乳名嘉祥，聂耳是他在上海的艺名。
祖籍云南玉溪，生于昆明甬道街72号“成春堂”中药店小楼上。
父亲聂鸿仪是玉溪人，母亲彭氏是玉溪附近峨山的一位傣族妇女。
聂耳师从民间音乐家，学会了演奏二胡、笛子、箫、三弦琴、月琴、管风琴、曼陀林、手风琴、小提琴等多种乐器。
1933年至1935年，聂耳创作了《开矿歌》（田汉词，影片《母性之光》插曲）、《开路先锋》（孙师毅词）和《大路歌》（孙瑜词）、《义勇军进行曲》、《新的女性》、《毕业歌》和《卖报歌》等34歌曲。
国外的著名音乐家乐之父——巴赫 ( 德国 )音乐神童——莫扎特 ( 德国 )古今乐圣——贝多芬 ( 德国 )歌曲之王——舒伯特 ( 德国 )园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )钢琴诗人——肖邦 ( 波兰 )钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄国 )中国音乐家伯牙：春秋时代的琴师。
《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说，可见他的琴艺之高超。
相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。
师旷：春秋时期晋国的乐师。
双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。
他的代表作品有《白雪》、《玄默》。
李延年：汉代宫廷音乐家。
曾担任乐府的协律都尉。
他的代表作品有根据张骞从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。
嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。
他学识渊博，善写诗赋文论，热爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。
他的代表作品有《声无哀乐论》和《琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。
苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。
她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。
其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。
万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。
他的代表作品有《乐谱》。
李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。
他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。
建立了唐代音乐机构教坊、梨园。
李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。
姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。
代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。
朱载育：明代乐律学家。
著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。
《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论。
