鲁迅与电影(转载)

电影鲁迅观后感《电影<鲁迅>观后感》在一个慵懒的周末午后，我窝在沙发里，打开电视，无意间看到了一部关于鲁迅的电影。

原本只是想随意打发时间，没想到却被这部影片深深吸引，仿佛被卷入了那个动荡却又充满思想火花的时代。

影片中的鲁迅，不是高高在上的文学巨匠，而是一个有血有肉、真实可感的人。

他那紧锁的眉头，深邃的眼神，仿佛都在诉说着对那个时代的忧虑和对民众的关切。

电影里有一个场景让我印象极为深刻。

那是在一个阴暗潮湿的小巷子里，鲁迅穿着一件略显陈旧的长衫，步伐坚定却又略显沉重。

他的目光扫过那些破败的房屋和穷苦百姓们麻木的脸庞，眼中流露出深深的无奈和悲哀。

他走进一间狭小的屋子，里面挤满了面黄肌瘦的孩子和疲惫不堪的大人。

一个瘦弱的小女孩，怯生生地望着他，眼中没有孩子应有的天真和活泼，只有对生活的恐惧和迷茫。

鲁迅轻轻地抚摸着她的头，声音低沉而又饱含深情地说：“孩子，这世界不该是这样的。

”那一刻，我仿佛能感受到他内心的痛苦和挣扎，他多么希望能够为这些受苦受难的人们做点什么，哪怕只是带来一丝希望。

还有一个情节，是鲁迅在一间教室里授课。

他站在讲台上，手中拿着一本书，激情澎湃地讲述着自己的思想和见解。

台下的学生们，有的全神贯注，眼中闪烁着求知的光芒；有的则一脸迷茫，似乎还未能理解先生的深意。

鲁迅见状，并没有生气，而是停下脚步，耐心地解释，用最简单易懂的语言，将那些深刻的道理传递给学生们。

他的声音时而激昂，时而低沉，仿佛一首动人的乐章，在教室里回荡。

看着电影中的鲁迅，我不禁想起了我们如今的生活。

我们生活在一个和平、繁荣的时代，不再有战乱和饥荒，不再有那么多的苦难和不公。

然而，我们是否还能像鲁迅那样，保持着对社会的关注，对他人的关爱？是否还能拥有那份坚定的信念和不屈的精神？电影中的鲁迅，面对重重困难和压力，从未放弃过自己的追求。

他用手中的笔，化作犀利的武器，与黑暗的现实抗争。

他的文字，如同一盏明灯，照亮了无数人前行的道路。

电影鲁迅观后感电影《鲁迅》观后感电影《鲁迅》是我近期观看的一部影片，它深深地触动了我内心深处的共鸣。

本文将从影片的情节、主题和影像运用等方面，阐述我对该片的观后感。

影片通过展现鲁迅先生的一生，生动地还原了他对于中国现代文学和思想发展所做出的巨大贡献。

影片以鲁迅的成长经历为线索，通过细腻的叙事和精彩的演绎，将观众带入那个风云激荡的时代。

由于影片的选材广泛，故事情节也更加生动有趣，这让我对鲁迅这位伟大的作家有了更加深入的认识。

在影片中，鲁迅的思想观念与时代背景的糅合呈现出一种鲜明的对比。

他面对民族危亡的局面，毅然决然地投身于文学事业，用笔尖铸造出一部部震撼人心的作品。

鲁迅的作品不仅批判了旧文化的腐朽和虚伪，更是唤醒了民众的觉醒，激励了一代又一代文人学子。

影片通过饱满的演绎将鲁迅的思想娓娓道来，让我对鲁迅及其作品的历史地位和文学价值有了更加全面的认识。

影片制片方在影像运用上也做得相当出色。

导演通过精良的摄影技术，巧妙的画面构图和充满艺术性的色调处理，将那个时代的氛围和气息真实地呈现在观众面前。

无论是细腻描绘的家族情感，还是恢宏壮丽的历史场景，都给人一种强烈的视觉冲击和情感上的共鸣。

这些高水准的视觉效果不仅提升了影片的观赏性，更让我对那个时代的历史变迁产生了更深的思考。

观看完《鲁迅》后，我对鲁迅先生产生了更加深厚的敬意和敬佩之情。

从他坚定的信念和为民请命的精神上，我看到了一位真正的文学家和知识分子的良知和担当。

他身上的那种不畏艰难、追求真理的品质，给予了我无尽的启示和勇气，激励我要勇于面对生活中的困难和挑战。

总结一下，电影《鲁迅》通过深入挖掘鲁迅先生的一生和思想，生动地展现了一位伟大作家的成长历程和历史意义。

影片在叙事和影像运用方面的精彩呈现，让观众对影片产生了深刻的触动和思考。

通过观影，我不仅对鲁迅的文学成就有了更深刻的认识，也加深了我对那个充满变革与困难的时代的理解。

这部电影不仅仅是对鲁迅先生的致敬，更是对一种精神和信念的传承和弘扬。

《电影的教训——论鲁迅的思维形态与杂文写作(之二)》篇一电影的教训——论鲁迅的思维形态与杂文写作（之二）一、引言鲁迅，中国现代文学的巨匠，其独特的思维形态与杂文写作方式不仅对当时的文坛产生了深远影响，也对后世的文学创作有着重要的启示。

本文以电影为载体，深入探讨鲁迅的思维形态与杂文写作的艺术魅力，旨在从电影的创作与表现中提炼出鲁迅杂文写作的精髓，从而为我们更好地理解与欣赏鲁迅的作品提供新的视角。

二、鲁迅的思维形态1. 批判性思维：鲁迅的思维形态以批判性为主，他善于从社会现象中发现问题，通过深入剖析揭示其背后的本质。

在电影中，这种批判性思维体现在对剧情、人物、情节的深刻剖析上，使电影具有更高的思想性和艺术性。

2. 人民性关怀：鲁迅的作品始终关注人民的命运，关注社会底层人群的生活状态。

这种人民性关怀使他的作品具有深厚的情感基础和广泛的社会影响力。

在电影中，这种关怀体现在对人物形象的塑造上，使电影更具感染力和共鸣力。

3. 现实主义精神：鲁迅的作品具有强烈的现实主义精神，他通过描绘社会现实，揭示出人性的弱点与社会的弊端。

这种现实主义精神在电影中表现为对现实问题的关注和反映，使电影具有深刻的社会意义。

三、鲁迅的杂文写作艺术1. 独特的语言风格：鲁迅的杂文语言简练、明快，具有强烈的感染力。

他的语言既有白话文的通俗易懂，又有文言文的文化底蕴。

在电影中，这种语言风格体现在对台词的创作上，使电影更具文学性和艺术性。

2. 独特的写作技巧：鲁迅的杂文写作善于运用象征、讽刺、夸张等手法，使文章更具深度和力度。

在电影中，这些写作技巧可以体现在画面、音乐、剪辑等方面，使电影更具表现力和艺术感染力。

3. 深刻的思想内涵：鲁迅的杂文思想深刻，关注社会问题与人性的探讨。

在电影中，这种深刻的思想内涵可以通过剧情、人物形象、情节等元素得以体现，使电影具有更高的思想性和艺术性。

四、电影中的鲁迅元素在电影创作中，可以通过以下几个方面融入鲁迅的思维形态与杂文写作艺术：1. 主题选择：选择具有社会现实意义和人性探讨的主题，如社会问题、人性的弱点等。

论鲁迅小说的电影改编余纪论鲁迅小说的电影改编序全世界改编自文学作品的电影难以数计;而莎士比亚、托尔斯泰等文学巨匠的某些作品更是被一次又一次搬上银幕。

这既无可辩驳地证明了电影和文学之间有着先天的亲缘关系,又清楚地说明改编文学作品是电影创作取得成功的重要捷径。

然而,这一在世界上具有普适性的电影创作规则,在中国20世纪最伟大的文学巨匠鲁迅先生身上则似乎作用不大,因为中国电影改编鲁迅作品的次数寥寥无几,而其中可以称得上成功的就简直是凤毛麟角了。

一一般说来,在各类文学体裁中,小说与电影的亲近性最强,戏剧次之。

鲁迅一生除了用戏剧格式写成的散文诗后收入《野草》的《过客》,以及生前未曾发表而后收入《故事新编》的《起死》外,没有写过什么剧本,但小说却写了33篇。

自新中国成立至今半个世纪以来,被搬上银幕的只有《药》、《阿Q 正传》、《祝福》、《伤逝》4篇,占鲁迅小说全部的百分之十二左右,且都只改编过一次。

客观地说,电影对小说《祝福》的改编是其中较为成功的一部。

这首先应该归功于该片的剧作。

夏衍先生深厚的文学功底使剧作在变换了小说的视点以适应电影叙事的情况下,仍然忠实地把握住了原著的神韵,将祥林嫂这个旧中国农村普通妇女的悲剧命运丝丝入扣地讲述出来。

同样是来自《彷徨》的《伤逝》,其改编成的电影就逊色多了。

原著显然不是一个简单的爱情悲剧。

鲁迅的立意在“娜拉走后怎样”这样一个严峻的社会问题上。

新文化运动以后,接受了西方自由爱情观的中国青年涓生和子君们,勇敢冲破封建藩篱走到了一起,可以勇敢地宣布“我是我自己的,他们谁也没有干涉我的权利”(《全集》2卷112页),可是他们忘了一个简单的事实,即,当时的中国社会并没有与自由恋爱、自主婚姻相适应的经济条件。

因此,鲁迅在1923年12月26日北京女子高等师范学校的文艺会讲中问道:“娜拉走后怎样?”鲁迅的深刻和伟大正在于他敏锐地看到了人性解放的深层次问题。

如果没有全方位的社会革命的跟进配套,涓生和子君的个性解放行动是没有意义的,充其量也就是一次孤军突进的自杀式牺牲。

电影《祝福》与鲁迅原著之比较1956 年，北京电影制片厂拍摄了新中国第一部彩色电影故事片《祝福》。

该片由著名电影剧作家夏衍编剧，桑弧执导。

电影《祝福》时长100 分钟，于1957年获第十届卡罗维发利国际电影节评委会特别奖，1958 年获墨西哥国际电影周银帽奖，为中国电影在世界范围内赢得了荣誉，被认为较好地体现了原著的神韵风采，又体现夏衍的编剧风貌和特色，获得国内外影坛的赞誉。

[ 1]祝福》写于1924年2 月7 日，是鲁迅短篇小说集《彷徨》的第一篇，最初发表于1924 年3 月25 日出版的上海《东方杂志》半月刊第二十一卷第6 号上，后收入《鲁迅全集》第二卷。

电影祝福》名家编剧，是新中国拍摄的第一部彩色电影，而且为国争光。

对两者进行比较研究将是一件有意义的事情。

纵观电影版《祝福》和小说《祝福》，两者之间大体有三种关系：化虚为实、有无相生和物是人非。

、化虚为实和原著比较起来，电影《祝福》把小说中许多写得比较虚、比较朦胧、留有空白的情节细节化、具体化和现实化了。

这主要是祥林嫂在卫家山的前夫祥林家和贺家坳的后夫贺老六家的生活片段。

在小说中，祥林嫂在上述两地的生活，是以第一人称“我”的回忆来展开的。

在回忆中，祥林嫂的两段短暂的婚姻生活都是由卫老婆子她的娘家和祥林家是隔壁一一说出来的。

小说中，卫老婆子在讲述祥林嫂的生活时，只能提供个大概一一卫老婆子的消息来自于自己娘家。

显然，这些消息有道听途说的成分。

相对而言，在小说中，有关祥林嫂的一生，大的情节有，而细节则不足。

与小说不同，电影《祝福》给祥林嫂的活动增加了大量的情节和细节，将小说中卫老婆子的讲述用镜头由祥林嫂本人详尽地展现在观众面前。

小说中，叙事视点是集中于鲁镇；而电影中, 叙事视点则一分为三，分别是卫家山、鲁镇和贺家坳。

以时间的分配来看，电影把祥林嫂在卫家山和贺家坳的活动时间大约分配了有整部影片的三分之二的时间，而贺家坳的时间更多一些。

电影对于祥林嫂活动地点和时间的改变，使小说中角色的重要性发生了一些改变。

电影的教训——论鲁迅的思维形态与杂文写作(之二)电影的教训——论鲁迅的思维形态与杂文写作(之二)鲁迅，现代中国文化史上一位伟大的文学家与思想家，以其深刻的思考和敏锐的洞察力闻名于世。

他的作品不仅在文坛上引起巨大影响，而且对社会产生了深远的影响。

其中，杂文是他最重要的写作形式之一，通过杂文，他不仅剖析了社会现象，还向人们传递了许多教训。

本文将探讨鲁迅思维形态与杂文写作的关系，以及从电影中所获得的教训。

杂文是鲁迅文学创作的重要组成部分，鲁迅通过这种写作方式，展示了他独特的思维形态与价值观。

首先，鲁迅的思维形态以忧虑与痛苦为出发点。

他对社会现象和人性的深思熟虑，使他能够客观地观察和分析问题。

其次，鲁迅的价值观注重正义与人道主义。

他关注社会的不公平现象，揭示了人性中的丑陋与残酷。

他通过文字将这些问题暴露在阳光下，呼吁人们对社会问题负责。

与鲁迅的思维形态相契合，电影作为一种强大的媒介形式，也能够带给观众深刻的启示与教训。

电影通过图像、音乐和故事情节，能够激起观众情感，并引发他们对社会现象的思考。

在鲁迅的作品中，他曾多次谈到电影的潜力和影响力。

正因为如此，我们有理由相信电影与鲁迅的思维形态存在着奇妙的互动。

当我们从电影中获得教训时，我们绝对不能忽视鲁迅的杂文写作。

鲁迅的杂文以尖锐的批判和深刻的思考展现了社会问题的本质。

鲁迅的杂文作品不仅揭露了社会的丑陋面，还针对人类罪恶的根源进行了深入的思考。

这种思维方式使他能够从大众视角观察和分析问题，从而引发人们对社会现象的关注和反思。

在电影中，我们可以找到很多类似于鲁迅杂文的表现方式和主题。

电影通过故事情节、人物塑造和对社会问题的探索，用生动且多样化的方式呈现了许多社会问题和人性的丑恶面。

例如，电影《活着》通过讲述一个富家子弟的经历，揭示了中国农村社会的苦难与变迁。

同样，电影《霸王别姬》通过两个戏剧演员的故事，展示了人性的扭曲和对爱情的追求。

通过电影，观众能够获得与鲁迅杂文类似的教训。

知沪者也丨影迷鲁迅的上海观影地图（来源：上海观察，转载请联系上海观察）在鲁迅的后半生中，看电影成了他的一大爱好——他在给友人的信中曾说“我的娱乐只有看电影”。

夫人许广平是他最好的看电影同伴，还有儿子海婴，有时还会叫上三弟、好友内山完造、萧红萧军或其他朋友。

据鲁迅日记记载，1933年4月迁居山阴路大陆新村直到病危之前的3年内，他看电影的次数相当频繁——1934年36场，1935年37场，1936年到秋季病危前19场，差不多每个月都要看3场左右。

鲁迅常常流连的这些电影院，现在是啥模样？趁着春风正暖，我开始了寻找。

虹口大戏院：遗址有石碑纪念因为住在虹口，所以虹口的电影院自然是鲁迅比较方便光顾的地方。

（昔日虹口大戏院。

来源：网络）他去过虹口大戏院，这家电影院在电影史上很有说头：它的前身曾经是1908年建成的中国第一家电影院——虹口活动影戏院，1918年改建成了虹口大戏院。

（虹口大戏院遗址）这一家电影院，鲁迅去的次数不太多。

比如1931年11月13日，鲁迅妻儿还有三弟一起去虹口大戏院看了《人间天堂》，起因是他觉得前面在附近另一家电影院看的电影不佳，就中途退场，又去了虹口大戏院赶另一场——好吧，影迷鲁迅先生还挺执着的。

不过，鲁迅还是有幸见识了这一家具有历史意义的影院，而作为后来人的我们可没有这个眼福了——1998年，原来在乍浦路388号海宁路口的虹口大戏院，因为海宁路拓宽工程被拆除。

在这个地址上，现在树立起了一块石碑，上面详细介绍了当年位于此处的虹口大戏院历史。

在飞驰而过的车流边，人们匆匆路过寂寞的石碑，城市变迁发展中，历史的痕迹，逐渐消失于崛起的崭新马路之间。

也不知当年拆除下来的建筑，有没有被放入博物馆继续展览。

融光大戏院：历史感的缺失虹口的电影院里鲁迅去的比较多的一家，要算建于1932年的融光大戏院，也就是现在海宁路330号的星美国际影城。

有据可查的有14次，看的电影包括《爱斯基摩》、《罗宫春色》、《奇异酒店》、《海底寻金》、《陈查礼探案》、《漫游兽国记》等。

从小说《伤逝》到电影伤逝《伤逝》是鲁迅在 1925 年 10 月发表的一篇短篇小说，小说塑造了“五四”时期一个典型的知识分子涓生和一个从旧家庭中走出来的新式女性子君的形象，并通过他们的爱情悲剧，从而向我们展示出那个时代的社会悲剧。

这部小说在发表之后，引起了不小的反应，并且在 1981 年被改编成为电影。

电影《伤逝》是导演水华在 1981 年拍摄的一部体现鲁迅原著浓郁风格并且加入了独特视角理解的一部作品。

电影《伤逝》非常忠实于原著，深刻体现出鲁迅原著的风味，但是又不仅于此，在影片中有很多增删改的地方，进一步丰满了鲁迅原著的血肉，更加深刻地表现出所要表达的主题。

首先从小说和电影的叙述顺序讲起，小说的第一句话说“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己”这是小说总的纲领，也是小说在后半部分所着重体现的，小说就是以此拉开全文的叙述。

而电影在开头采取的是倒叙的手法，以“阿随寻主”拉开故事的序幕。

电影开场就是京巴狗阿随在一个风雨交加的夜晚寻找故主，夜幕中，阿随在雨中难过地发出呜呜咽咽的寻唤声，走走停停，眼睛还不时地注视着前方，是那么地茫然。

如此寒冷而又凄惨的夜和狗渲染出了一种悲惨凄苦的气氛，为涓生和子君的爱情悲剧埋下的隐藏的伏笔，这不可不谓是电影导演对原著的深刻理解而所作出的独特的剪辑，而且与片尾阿随的扑门而入相呼应，使得整个故事连贯完整。

其次是电影在内容上的增加，所有的这些增添都是围绕在以原著为中心的周围，给文字简洁意味深长的原著添加血肉，使得电影在整体效果上更加形象，更加符合那个时代的时代现实，充分显示出“五四”时期时的真实社会氛围。

1、观看戏剧小说文本中并没有直接描写子君看易普生的《玩偶之家》，但是导演联系当时社会的实际情况，大胆地添加了子君观看这一剧作，使得子君深刻地认识到自己玩偶的地位，以至于心中大受震撼而不愿意离开，直到涓生指着手表给子君看，暗示她该回去了，这时子君才恋恋不舍地离开了座位，要离开的时候还转过头来瞄了一眼还在台上出演的剧作。

《电影的教训——论鲁迅的思维形态与杂文写作(之二)》篇一电影的教训——论鲁迅的思维形态与杂文写作（之二）一、引言鲁迅先生作为现代中国文学的重要代表，他的思维形态与杂文写作对后世影响深远。

本篇论文以电影这一现代媒介为切入点，深入探讨鲁迅的思维形态与杂文写作的独特之处。

我们将从电影的叙事结构、主题表达、社会批判等方面，分析鲁迅杂文中的思维逻辑与写作技巧，以期为现代文学创作提供借鉴。

二、鲁迅的思维形态1. 批判性思维鲁迅的思维形态以批判性为主，他善于从社会现象中发现问题，对旧有观念、制度进行深刻的反思与批判。

在杂文中，鲁迅运用独特的视角，对当时社会的种种弊端进行揭露与抨击。

这种批判性思维使他的作品具有强烈的现实主义色彩，直击人心。

2. 独立思考鲁迅的思维形态还体现在独立思考上。

他不拘泥于传统观念，敢于挑战权威，对事物持有独立的见解。

这种独立思考的精神使他的作品具有独创性，为后世文学创作提供了宝贵的启示。

三、鲁迅杂文的写作技巧1. 电影式的叙事结构鲁迅的杂文在叙事结构上具有电影式的特点。

他善于运用情节、人物、冲突等元素，将复杂的社会现象以生动的故事形式呈现出来。

这种叙事结构使读者更容易理解作品的主题，同时也增强了作品的感染力。

2. 主题表达鲁迅的杂文主题多样，涉及社会、文化、人性等多个方面。

他善于从生活中的小事入手，通过细腻的观察与深入的思考，将主题表达得深刻而有力。

这种主题表达方式使他的作品具有强烈的现实意义，能够引起读者的共鸣。

四、鲁迅杂文与电影的共通之处1. 社会批判鲁迅的杂文与电影在主题上具有共通之处，都以社会批判为主要内容。

电影通过影像语言揭示社会现象，而鲁迅则通过文字对旧有观念、制度进行深刻的反思与批判。

两者都以现实主义手法直击社会弊端，为后世提供了宝贵的启示。

2. 叙事技巧在叙事技巧上，鲁迅的杂文与电影也有许多相似之处。

电影运用镜头、音效、色彩等元素构建故事情节，而鲁迅则运用文字、比喻、象征等手法构建故事情节。