摩登天空 音乐节+文旅分析

摩登天空创始人沈黎晖：互联网思维放在音乐行业，就叫“摇滚精神”作者：田鑫来源：《财经天下周刊》2014年第09期《财经天下》周刊 = EW沈黎晖 = SLHEW：2009年首届草莓音乐节观众不到2万，去年则接近40万人次，这在你的预期内吗？SLH：完全不知道会发展成这样。

2007年我们开始做摩登天空音乐节，再做“草莓”其实是想做个更小、更细分、更文艺的音乐节，和摩登天空音乐节的大场地、多舞台区分开，所以当年“草莓”的阵容大多是老狼、曹方之类。

没想到后来的发展正好相反，“草莓”越来越多元和包容，越来越像一个生活方式音乐节，而“摩登”却从一个摩登青年的聚会变成了一个更酷、更钻、更尖的，有点探索和实验性质的音乐节。

很多事情都是由成功返过头总结的，只要这件事做成了，就怎么说都可以，一开始是错的也能说成是对的。

也可能是命运吧，每个音乐节有每个音乐节的命运，“草莓”是这样，摩登天空整个公司也是这样。

EW：摩登天空如何把“草莓”运作成国内最大的音乐节品牌？SLH：一开始它就有个好名字，在北京做了个好开始。

以前音乐节的名字都是公司名或机构名，比如“热波”和“摩登”是机构，“迷笛”是学校，而这些品牌和受众的关系其实并不大。

但“草莓”是个意象，象征春天，还有点暧昧和性感，被赋予了更丰富也更开放的意义。

现在大家说“你去草莓吗”就像说“你用苹果吗”一样，很容易被接受和理解。

另外，我们是唱片公司，同时也是经纪公司、演出公司、音乐节主办方。

说起来也许有点骄傲，但比起单一的机构，我们对音乐的理解和审美是有综合基础的，设置阵容、规划票务这些问题也能迎刃而解。

EW：你觉得这个时代理想的音乐节应该是什么样的？SLH：两个极端，一个是更偏向真实的人，比如在岛上办个音乐节，每个人都要划船过去，上岸后就走不了了，把手机都没收，地方不需要特别大，但是要特别纯粹；另一种是极度超现实，用科技让音乐节里的人最紧密地结合，告诉大家未来是什么样的，那几天完全活在超现实世界。

浅谈江湖音乐节与摩登天空音乐节1. 引言1.1 概述江湖音乐节和摩登天空音乐节江湖音乐节和摩登天空音乐节是中国两个知名的音乐节活动，吸引了众多音乐爱好者和艺术从业者的关注。

江湖音乐节创办于2009年，是中国最早的独立音乐节之一，旨在推广独立音乐文化，搭建原创音乐和艺术交流的平台。

而摩登天空音乐节则是中国最大的现场艺人产品开发及推广平台摩登天空音乐集团旗下的音乐节活动，从2002年开始举办，至今已成功举办多届，涵盖了各个音乐风格和艺术形式。

这两个音乐节以其独特的音乐风格，丰富的阵容和独特的活动特色吸引了大量观众参与，成为中国音乐文化发展中的重要一环。

在音乐节活动中，不仅有来自国内外的知名乐队和艺人演出，还有各种音乐表演、艺术展览和互动体验活动，为观众提供了一个全方位的音乐文化体验。

通过这两个音乐节，可以更好地了解中国音乐文化的多样性和活力，促进音乐产业的发展和交流。

2. 正文2.1 历史沿革江湖音乐节和摩登天空音乐节都是国内知名的音乐盛会，吸引着大批音乐爱好者前往。

它们的历史沿革可以追溯到多年前。

江湖音乐节最早于2007年在北京举办，由一群热爱音乐的年轻人发起。

最初只是在一个小型的露天场地上举办，但由于其独特的氛围和丰富多彩的音乐表演，很快就受到了人们的喜爱。

而摩登天空音乐节则是于2010年首次在上海举办，由知名的独立音乐厂牌摩登天空发起。

虽然规模比江湖音乐节要小一些，但也吸引了众多粉丝的关注。

随着每一届音乐节的举办，摩登天空音乐节也逐渐成为了业界的一大盛事。

随着时间的推移，江湖音乐节和摩登天空音乐节的影响力逐渐扩大，吸引了越来越多的音乐人和观众参与其中。

它们不仅成为了音乐交流的平台，也促进了国内音乐文化的发展。

通过这两个音乐节，人们能够感受到不同音乐风格和文化的碰撞，为国内的音乐产业带来了新的活力。

2.2 活动规模与特色江湖音乐节和摩登天空音乐节作为两个备受关注的音乐盛会，其活动规模与特色也是各具特色。

中国音乐节研究报告篇一：音乐节调查报告葛生凤申望卓赵茜茜林静怡苏玮参与人员：葛生凤负责调研设计申望卓负责说明或假设赵茜茜负责数据分析林静怡负责总结呈现苏玮负责发放问卷实际操作多采用头脑风暴的方式相互合作、帮助，共同完成各个调查部分。

背景目前中国大陆的音乐节市场呈现出一片繁荣景象,年度户外音乐节的数量达到了一百多场。

户外音乐节在促进音乐产业的发展和文化、品牌、精神的传播或者宣扬，让城市或区域形象得到提升和推广等方面都起着举足轻重的作用。

作为一个展示与交流音乐的特殊空间——户外音乐节在当今世界之娱乐领域中扮演着重要的角色。

每年有众多消费者涌入主题各异的音乐节并从中获得体验，但国内消费者对户外音乐节系统的了解还较为缺乏。

目标此次调查问卷的出发点：为音乐节的举办方和参与商家寻找创收点。

研究设计和调查结果初步采访部分：由于小组成员对音乐节了解不深，所以先采访了一些音乐节爱好者：SIVA音乐社、立信的乐队、追星族等。

采访的结果帮助了我们设置此次的问卷。

（问卷网）户外音乐节调查问卷Q1:年龄Q2:在读学历Q3:你身处的城市？Q4:您的每月的个人可支配收入Q5:喜爱的音乐类型Q6:您通常喜爱的欣赏音乐的方式Q7:请填写几位你喜欢的乐队或歌手略受访人数85Q8:您长时间的空闲时间一般在Q9:对于户外音乐节的态度Q10:评价一个音乐节时，你认为哪些角度是你最关注的（最多选3项）Q11:不想参加户外音乐节的原因Q12:您曾受到过某个音乐节的宣传么？Q13:您参与的这场音乐节的名称和时间，未参加过则填写“无”主要是草莓音乐节和南京森林音乐节具体结果略受访人数6Q14:您曾经受到过某个音乐节的宣传么？Q15:最终导致您没有参与到音乐节来的原因Q16:您觉得户外音乐节的哪些方面吸引到你？Q17:评价一个音乐节时，你认为哪些角度是你最关注的Q18:获取音乐节的信息的渠道是？Q19:通过什么渠道购买户外音乐节的门票Q20:您一般购买的门票类型Q21:你可以接受的最高票价区间Q22:您更希望看到以下哪类艺人？篇二：浅析国内户外音乐节的发展浅析国内户外音乐节的发展来源：北京大学文化产业研究院作者：莫菲发布时间：XX-06-18刚刚过去的五一小长假中，户外音乐节成了微博上的热门话题。

秦皇岛市6789音乐节运营研究作者：管宏一来源：《北方音乐》2017年第14期【摘要】随着国际上各类型音乐节形式丰富、题材多样且部分音乐节有着悠久历史传统的影响下，我国在近二十年内中也开始了举办流行音乐的征程，据2014年大数据分析，以草莓音乐节为例，通过在北京、上海、镇江、西安、武汉五城的举办，售票人数高达60万人次，总收入接近两亿。

据统计，每届音乐节，本地观众占50%-60%，外地观众占40%-50%。

由此可以了解到，除去音乐节的门票以外，音乐节所带来的住宿、交通、餐饮、购物、旅行，其背后的经济效益之大不可小觑。

【关键词】音乐节；摇滚乐；音乐市场【中图分类号】J61 【文献标识码】A一、6789海洋音乐节之形成因素6789海洋音乐节首次举办时间为2013年6月7号、8号、9号，此后截止到2017年已连续4届。

内容与草莓音乐节、摩登天空音乐节相似，都偏向于流行音乐、摇滚音乐。

（一）地理环境从地理位置和气候的角度看，秦皇岛地处环渤海经济圈中心地带，是京津冀辐射东北的节点城市、东北与华北两大经济区的结合部。

虽然只是河北省地级市，但却曾协办北京亚运会和北京奥运会，是中国唯一协办过奥运会和亚运会的地级市。

并且6789海洋音乐节的举办场地都是选择在海边沙滩或者奥运会举办场地，具有独特风格。

（二）艺术风格从风光特色上或许地方音乐节会更胜一筹。

著名音乐人郝舫曾针对北京、上海、广州几个大城市做了大型调查，在“后”青年当中喜欢聆听摇滚乐的比例很大。

因此从音乐风格上来说，多为摇滚乐形式。

由此可见，在演出阵容的选择方面来看，地方性音乐节大多没有从本质上突破国内影响力较大的流行音乐节。

二、6789海洋音乐节之品牌策划（一）名称含义6789海洋音樂节，“海洋”很好理解，突出了音乐节举办场地的风景特色优势所在。

而之所以用数字“6789”命名。

秦皇岛作为海滨旅游城市，最美的季节就是6月、7月、8月、9月。

也起到了将秦皇岛的旅游产业与音乐节效应进行完美互动、相互促进的作用。

摩登天空音乐节公共关系策划书欧阳家百（2021.03.07）1 背景介绍中国2010年度最顶级音乐盛事——摩登天空音乐节将于10月2日至4日在北京海淀公园举办，将设摩登舞台、天空舞台、Badhead舞台、电子舞台共四个舞台，共邀请78组海内外各类艺人加盟。

从超强的当红海外乐队阵容，到港台独立艺人，到内地摇滚大牌，到老牌乐队重组，到各地摇滚力量汇聚，到众多摇滚新军亮相，2010摩登天空音乐节给观众提供了一场恢弘的视听盛宴，也为轰轰烈烈的中国音乐节产业制定了新的标准。

作为目前中国最具国际水准、最酷音乐节的摩登天空音乐节，正如摩登天空品牌创始人沈黎晖所说的“今年的摩登天空音乐节在阵容上还将制造更多的惊喜”，继公布英国当红大牌Big Pink加盟之后，主办方再次对外透露，全球知名当红乐队Blonde Redhead，以及格拉斯哥的Camera Obscura、美国的Free Energy、拉脱维亚的Brian Storm、法国的House De Rackett和P.U.S.S.都将参加。

无疑2010摩登天空音乐节将成为国内近年来国际阵容最为强大的音乐节。

2 活动目标通过各种媒体的宣传和网络媒体的宣传，是摩登天空这个品牌在全国范围内得到熟知和普及，努力打造中国最年轻影响最深的音乐品牌，提高摩登天空的知名度，加大摩登天空在中国音乐市场和年轻人中的影响范围，树立起摩登的负责，年轻，个性张扬的品牌形象，使摩登音乐节成为一年一度的大型群体活动。

3活动主题摩登音乐节的Music+（大于音乐）的理念继续给大家带来丰富的周边体验。

体现在舞台与场地包装将更具时代气息和梦境美感；阔别了一年的Chǎ舞台将带着更多的劲爆回到大家身边；环保信息将与时尚结合，更易于参与；多媒体体验和互动环节将令人流连忘返；更有Converse与后海大鲨鱼联合打造的新歌“Let''s Play”MV的现场拍摄，来展现你的潮流装扮和劲爆身段吧，每个观众都可亲身参与并有机会出现在MV成品中，与乐队成员共舞。

浅析国内户外音乐节的发展来源：北京大学文化产业研究院作者：莫菲发布时间：2013-06-18刚刚过去的五一小长假中,户外音乐节成了微博上的热门话题。

单是北京,4月29日到5月1日三天就有迷笛和草莓两大音乐节分别在平谷和通州同时进行.迷笛作为国内最早的户外音乐节,今年已经举办到第十三届，今年更是大腕云集.而摩登天空主办的北京草莓音乐节在今年五一的三天时间里就有超过八万的观众来访。

1甚至在5月5日央视新闻联播播报的一则以“消费新动向•指尖的力量”为标题的关于手机与信息消费的消息中，亦是以刚刚结束的草莓音乐节在微博上的迅速火热为背景。

2音乐节俨然成为了小长假中旅游之外另一种重要的休闲娱乐方式。

本文通过对国内户外音乐节产生与发展历程的简单梳理，从文化产业的角度审视户外音乐节所带来的产业价值与呈现的问题。

一、国内户外音乐节的发展历程户外音乐节不同于室内演出的音乐会，它以露天场地为演出平台，通过台上台下群体狂欢的演出形式，极好的诠释了音乐现场的体验之感.户外音乐节最典型与知名的两个鼻祖是美国的伍德斯托克音乐节与英国格拉斯顿伯里音乐节，前者在六十年代的美国因“和平与音乐”的反战主题带上了浓重的历史文化意义，后者历史已久规模宏大，在音乐与各式多元文化的交融上堪称典范。

国内音乐节从开端到现在已有13年的时间，从2000年北京迷笛音乐学校的一场摇滚乐队演出发展到今天，在音乐的风格多元化，以及相关的艺术与文化创意等方面都有了长足的发展。

首先表现在音乐节的举办数量从2007的24个增长为2012年的89个,增长速度飞快。

其中音乐节举办地主要还是集中在北京、上海以及东部发达地区，随着音乐节数量的连年增长同时也出现了举办地向中西部城市扩展的趋势.数据来源:根据道略文化产业研究中心《2013年中国户外音乐节发展研究报告》数据整理中国的户外音乐节有专业化连锁、音乐与旅游及城市品牌联动、音乐与产品联动三种主要模式3。

其中专业化连锁模式指的是专业的唱片公司或演出公司主办的模式，最为典型的如迷笛音乐节、摩登天空音乐节。

浅谈江湖音乐节与摩登天空音乐节【摘要】浅谈江湖音乐节与摩登天空音乐节引言: 江湖音乐节与摩登天空音乐节是两个备受关注的音乐盛事，它们以各自独特的风格和特色吸引着众多音乐爱好者和观众。

这两个音乐节不仅是一场音乐盛会，更是对当地音乐文化的推动和促进。

本文将从历史沿革、活动规模与规划、音乐风格及特色、参与乐队与音乐人、观众群体与口碑等方面对江湖音乐节与摩登天空音乐节进行深入分析，并展望其未来发展方向。

正文: 江湖音乐节起源于XX年，规模逐渐扩大，现已成为国内知名音乐节之一；摩登天空音乐节则是年轻人的新宠，注重创新和前卫。

两个音乐节各具特色，吸引了众多乐队和音乐人的参与，形成自己独特的音乐风格。

不同的观众群体也在这些音乐节上找到自己的音乐天堂，口碑不断提升。

结论: 江湖音乐节与摩登天空音乐节的发展前景可期，将继续引领当地音乐文化的发展。

未来，它们将更加注重与国际接轨，吸引更多国际知名乐队和音乐人的参与，不断提升音乐节的影响力和知名度。

【关键词】江湖音乐节, 摩登天空音乐节, 引言, 目的与意义, 历史沿革, 活动规模与规划, 音乐风格及特色, 参与乐队与音乐人, 观众群体与口碑, 结论, 发展前景, 当地音乐文化, 未来发展方向.1. 引言1.1 介绍江湖音乐节与摩登天空音乐节江湖音乐节与摩登天空音乐节都是国内知名的音乐活动，吸引着大批音乐爱好者和乐迷前来参与。

江湖音乐节以其独特的江湖风格和深厚的文化底蕴而闻名，而摩登天空音乐节则以其时尚现代的风格和多元化的音乐风格而备受关注。

江湖音乐节创办于2005年，由一群热爱音乐的年轻人发起，旨在打造一个有温度和特色的音乐盛会。

而摩登天空音乐节则是国内近年来崛起的音乐品牌，吸引了许多国内外知名乐队和音乐人前来演出。

两个音乐节在音乐风格和活动规模上有所不同，但都致力于向观众呈现最优质的音乐体验。

无论是感受江湖音乐节的文化底蕴，还是沉浸在摩登天空音乐节的现代氛围中，都能让人感受到音乐带来的力量和快乐。

乡村户外音乐节发展模式与路径——以温州楠溪江音乐节为
例
商芮
【期刊名称】《温州职业技术学院学报》
【年(卷),期】2024(24)1
【摘要】发展文化旅游产业是实现中国乡村振兴目标的重要抓手。

面对乡村文化旅游陷入同质化等非良性竞争的困境,户外音乐节的介入为乡村文旅创新发展提供了新思路。

中国户外音乐节在地演进并介入乡村文旅的过程中,逐步形成乡村户外音乐节“音旅融合”发展模式。

基于音旅融合模式的特征,对温州楠溪江音乐节进行考察发现,乡村音乐节有继续深入推进的价值,但要深入当地社区,释放在地文化活力;要塑造差异性文化体验,提升游客重游意愿;要巧用新兴技术,持续拓展音旅业态。

【总页数】5页(P43-47)
【作者】商芮
【作者单位】温州大学
【正文语种】中文
【中图分类】G122
【相关文献】
1.国内户外音乐节的发展探究--以迷笛音乐节为例
2.国内户外音乐节的发展策略——以迷笛音乐节为例
3.国内户外音乐节发展新模式探析\r——以\"江小白\"YOLO 青年文化节为例
4.从现状看问题:户外音乐文化未来发展研究——以北京迷笛音乐
节和草莓音乐节为例5.参与者满意度对乡村地区户外音乐节重游意愿时效性的影响研究--以太湖迷笛音乐节为例
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Music and d a n ce，音乐与舞蹈中国户外音乐节视觉形象本土化打造研究—以迷笛音乐节为例林旭红(华南师范大学，广东广州510631 }【摘要】随着国内各类户外音乐节的快速发展以及人们越来越注重精神层面的生活品质，户外音乐节的视觉形象打造也显得日趋重要。

基于此，文章以迷笛音乐节为例，研究中国户外音乐节视觉形象本土化的打造，融合本土特色，完善户外音乐节视觉形象打造的整体性与差异性，为户外音乐节的发展提供一些建议和方向。

【关键词】户外音乐节；迷笛音乐节；视觉形象；本土化【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A【文章编号】1007-4198 (2021 ) 03-115-03【本文著录格式】林旭红.中国户外音乐节视觉形象本土化打造研究——以迷笛音乐节为例[J].中国民族博览，2021，02 (03) :115-117.现人们在享受物质生活的同时，也越来越重视对精神生 活的追求。

个性的生活方式、精神的享受体验成为当今越来 越热门的话题，而这也成为人们追求品质生活的象征。

二十 世纪以来户外音乐节更成为享受生活与传播文化的另一种创 意方式。

音乐节把音乐带到了户外，现已成为一种新的休闲娱乐 方式，众多音乐节的举办已不再是纯粹给乐迷们以听觉上的 享受，同时也带动了周边经济的发展。

而户外音乐节作为一 种新兴的“音乐节+”产业化发展模式，也成为城市和地区 对外传播的文化名片。

国内大型著名的音乐节主要有迷笛音乐节、摩登天空音 乐节、草莓音乐节、玩石音乐节、恒大星光音乐节等。

其中，迷笛音乐节是现代音乐最响亮的品牌之一，被称为中国的“伍 德斯托克”，《纽约时报》更称迷笛已经成为一种文化现象。

通过这样的一个多元化平台，现代时尚都市年轻人对一个开 放、潮流、多元的享受音乐方式的渴望被得到满足，同时也 能使年轻人去充分表达自己对生活对音乐的个性和态度。

一、本土文化的定义对于本土文化的定义，有许多种说法。

本土文化并不是 传统文化，它是各种文化经过本民族的习惯和思维方式沉淀 的结晶，重新阐释的文化，具有独特性、民族性与纯粹性，是本土独创的一种文化形式，它是传统文化进行整合发展的 一种文化形式。

音乐文化与旅游融合发展路径研究1. 引言1.1 背景介绍音乐文化在旅游中扮演着重要的角色，它可以唤起人们对当地文化的兴趣和认识，让旅行者更好地融入当地社会。

通过音乐文化的展示和传播，可以促进当地经济的发展和文化的传承。

研究音乐文化与旅游的融合发展路径具有重要的实践意义和理论意义。

本文将从音乐文化在旅游中的作用、音乐文化与旅游的融合发展现状、融合方式、发展路径以及成功案例进行深入分析，旨在探讨音乐文化与旅游的融合发展趋势，为未来的发展提供借鉴和参考。

1.2 研究意义本文旨在通过对音乐文化与旅游融合发展路径的研究，探讨如何更好地将音乐文化与旅游相结合，推动文化产业和旅游业的共同发展。

具体来说，本文将从音乐文化在旅游中的作用、音乐文化与旅游的融合现状、融合方式、融合发展路径和成功案例等方面展开研究，旨在为促进音乐文化与旅游的融合发展提供理论指导和实践参考。

通过深入研究音乐文化与旅游的融合发展，可以为旅游目的地打造更具吸引力和竞争力的文化旅游产品，提升旅游体验和满足游客多样化需求，助力文化产业升级和旅游业可持续发展。

本研究具有重要的实践意义和推广价值。

2. 正文2.1 音乐文化在旅游中的作用音乐在旅游中还具有情感交流和沟通的作用。

音乐是一种普遍的语言，不受国界和语言的限制，能够打破文化隔阂，促进不同文化之间的交流与理解。

在旅游过程中，音乐可以帮助游客与当地居民建立情感联系，促进友好互动，增强彼此的情感认同感。

音乐也能够为旅游活动增添乐趣和趣味性。

在旅游景点、酒店、餐厅等场所播放当地音乐，能够营造出浓厚的地域氛围，给游客带来愉悦和放松的感受。

音乐表演、音乐节等活动也成为吸引游客的重要元素，增强旅游目的地的吸引力和竞争力。

音乐文化在旅游中扮演着不可或缺的角色，对提升旅游体验、促进文化交流、增强旅游吸引力等方面都起着重要作用。

加强音乐文化与旅游的融合发展，挖掘音乐在旅游中的潜力，助力旅游业的发展与提升。

2.2 音乐文化与旅游的融合发展现状当前，音乐文化与旅游的融合发展已经成为一个趋势，并吸引着越来越多的关注。

【探索】现代职业教育创刊号国内户外音乐节的现状与发展策略分析马亦辰（中国传媒大学南广学院，江苏南京211100）绪论从改革开放至今，我国一直没有停下市场化的脚步，经济水平随着时代发展日益提高。

文化产业带来的经济效益在市场中的份额越来越多，可以说文化产业的发展是未来的新型经济体系中非常重要的部分。

这其中，音乐产业是重要的环节。

随着传播媒介的发展，音乐传播的介质从最初的黑胶密纹唱片到磁带，再到后来的激光唱片，技术不断进步。

但随着互联网的兴起，传播媒介发生了重要的变革，人们可以不再消费实体的唱片而使用互联网以获得更多且绝大多数免费的音乐作品。

并且，由于我国文化产业起步较之西方晚，市场规范与法律建设不甚健全，大量的盗版音像制品充斥在市场上，传统的音乐媒介受到严重的冲击，面临破产，艺人们也因此无法像从前那样依靠唱片公司的版税维持收入。

小型的走穴式演出由于其规模小、投入少，无法使演出公司与艺人得到知名度与商业的收益，而大型的个人演唱会由于高成本、高投入也不是任何艺人都能负担得起。

因此，我国音乐产业必须转型发展，才能在未来形成可持续发展的良好市场局面。

在国外，户外音乐节已经走过了近半个世纪，建立了成熟的体系。

作为一种舶来品，我国的音乐节起步还是相对较晚的。

它不同于传统意义上的演出，而是一种新式的以体验式消费为主的商业活动。

它不仅相对地节省了成本，还具有更大的影响力，融合的创意为其提供了更高的附加值。

近几年，这种新型的演出经营模式在国内引起了很多音乐产业公司的广泛关注，人们也正在逐渐接受并喜爱这种以音乐为载体的户外活动。

究其原因，不外乎是户外音乐节本身的特质所决定：它不单单是场音乐会，更是一种现场感的体验式消费；它［摘要］随着人们生活水平的不断提高，音乐的选择日益多元化，因此催生了多种音乐表演方式，而户外音乐节无疑是最富有感染力的存在方式，因此户外音乐节便渐渐走入人们的视野中。

纵观西方世界，户外摇滚音乐节自20世纪中期至今已不单单是音乐爱好者的集会，而是存在于多数人心中的一种普遍的生活休闲方式。

国内户外音乐节发展新模式探析作者：李霜范思聪来源：《当代音乐》2019年第08期[摘要]随着国内大小户外音乐节如火如荼地举办，文章以“江小白”YOLO青年文化节为案例，从主题文化、演出风格、宣传渠道、票务管理、区域划分等方面阐述了其差异化和品牌优势，指出这种复合式的休闲体验特色文化节是如何受到市场认可和追捧的，最后提出对国内户外音乐节新模式的探索与思考。

[关键词]音乐节;“江小白”YOLO;发展;模式[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0171-02户外音乐节是一种新兴的以体验式消费为主的商业活动，它象征着明媚的阳光、青草的芬芳、激情的音乐以及青春活力，具有强烈的感染力、传播性和难以估量的附加价值。

在国外，户外音乐节已经走过半个世纪，并建立了相对成熟的发展体系。

当它作为舶来品传入我国时，很快在全国上下掀起了兴办音乐节的热潮。

一、国内户外音乐节发展现状我国最早的户外音乐节来自于2000年在北京迷笛音乐学校内举办的第一届“迷笛音乐节”。

最初，迷笛音乐节是不收取门票的，因其规模较小，参与者不多，更像是一种汇报演出或音乐交友活动。

2002年开始，迷笛音乐节正式收取10元的门票，这一举动也标志着中国的户外音乐节初具雏形，具有了商业价值，而媒体也称这次音乐节为“中国首次真正意义的露天摇滚音乐节”。

[1]随后，国内的摩登天空音乐节、草莓音乐节、张北草原音乐节、热波音乐节、长江国际音乐节、恒大星光音乐节纷纷登场，带给观众不可抗拒的激情与震撼的视听体验。

如今，放眼国内，大大小小的户外音乐节如火如荼地举办，虽然各地音乐节举办的地点、时间乃至口号和主题都不一样，但很多音乐节的艺人阵容、曲目风格却有很大的重复性或同质性，扰乱了整个文化产业生态市场的平稳、健康、有序发展。

2018年，在各个音乐节厂牌经历了国内和海外资本的盲目刺激和接二连三的泡沫破碎后，这一市场危机进入了较为稳定的“平流层”。

游乐园的音乐节与文化盛典游乐园作为现代娱乐产业的重要组成部分，其独特的环境和设施为各种文化活动提供了广阔的舞台。

近年来，游乐园音乐节作为一种新兴的文化活动形式，逐渐受到了人们的关注和喜爱。

本文将从游乐园的音乐节和文化盛典的角度进行分析，探讨游乐园在这一领域的发展和潜力。

一、游乐园音乐节的特点游乐园音乐节不同于传统的音乐节，其独特的场所有助于形成独特的音乐体验。

首先，游乐园具有宽敞的场地和多样化的设施，可以容纳更多的观众和提供更多的互动体验。

其次，游乐园的音乐节通常以特定的主题为基础，通过音乐、表演和活动等多种形式，为观众呈现一场沉浸式的音乐体验。

此外，游乐园音乐节还注重家庭和亲子活动，通过设置儿童游乐区和亲子互动环节，让全家人共同参与。

二、游乐园音乐节的影响游乐园音乐节的出现对游乐园的运营和发展产生了积极的影响。

首先，音乐节吸引了大量的游客，为游乐园带来了新的客源和收入。

其次，音乐节的活动和设施为游乐园提供了更多的创新和发展空间，使游乐园不再局限于传统的游乐设施，而是成为一个多元化的文化娱乐平台。

此外，音乐节还有助于提升游乐园的品牌形象和知名度，吸引更多的游客和合作伙伴。

三、游乐园音乐节的发展趋势随着游乐园音乐节的逐渐兴起，其发展趋势也日益明显。

首先，音乐节的主题将更加多样化和丰富，包括流行音乐、摇滚音乐、电子音乐等多种类型，以满足不同观众的需求。

其次，音乐节将更加注重互动和体验，通过现场表演、艺术装置、互动游戏等形式，让观众参与其中，提升音乐节的吸引力和粘性。

此外，音乐节还将加强与其他文化活动的融合，如电影、戏剧、艺术展览等，形成多元化的文化盛宴。

四、游乐园音乐节与文化盛典的结合除了音乐节，游乐园还可以举办各种文化盛典活动，如艺术展览、戏剧表演、文化节等。

这些活动与音乐节相互补充，形成了一个多元化的文化娱乐平台。

通过举办文化盛典，游乐园不仅可以吸引更多的游客，提升品牌形象，还可以推动文化产业的发展，促进文化交流和传播。

国内户外音乐节的商业运作模式分析论文一、国内外户外音乐节现状简介<1>国外户外音乐节简介：1.伍德斯托克(ontereyInternationalPopFetival)主办者的创办思想是筹集用于慈善活动的善款，它展示出的摇滚乐的力量令世人震惊，蒙特里国际流行音乐节也由此成为众多摇滚音乐节的根源。

3.格拉斯顿伯里音乐节(GlatonburyMuicFetival)世界上规模最大的露天音乐节，位于英国阿瓦隆岛。

70年代，格拉斯顿伯里音乐节的主题以嬉皮文化为主，进入80年代后，它吸聚了更广泛的文化内涵，规模也积聚膨胀起来。

它始终呈现出一中积极、热情的状态，其独特的音乐氛围深得摇滚乐迷的喜爱。

4.雷丁音乐节(ReadingFetival)以强大的演出阵容和高质量的现场效果着称，前身是从1961年开始在Richmond举办的国际爵士音乐节(NationalJazzFetival)，后来逐渐成为多种音乐形式的音乐节。

5.富士摇滚音乐节(FujiRockFetival)富士摇滚音乐节是从1997年开始，是日本摇滚盛事的先驱，日本最大规模的户外音乐活动。

至于为何定名为“富士音乐节”，号称全球最干净的盛典。

<2>国内户外音乐节简介：1.迷笛音乐节“迷笛音乐节”由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十届的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一，是国内最原始最具有摇滚精神的音乐节。

2.摩登天空音乐节“摩登天空音乐节”对外宣布了“MUSIC＋（大于音乐）”的音乐节口号，音乐所衍生出各种关于生活方式、娱乐、艺术、创意等各种形式将在音乐节中被涵盖，让“摩登天空音乐节”成为一个除拥有良好音乐品质之外，更具有融合性、好玩儿的音乐节，任何与音乐相关的主题都将可以成为音乐节内容的前提，所以在音乐节上，摩登天空将创意生活、运动、时尚、影像等多个单元尽数囊括，并在现场通过诸多环节体现，在有限的场地下安排出更多互动内容。

国内音乐节发展及运营研究——以摩登天空音乐公司旗下音乐节为例张珊【期刊名称】《戏剧丛刊》【年(卷),期】2018(000)013【总页数】4页(P34-37)【作者】张珊【作者单位】山东艺术学院艺术管理学院【正文语种】中文进入21世纪，我国的音乐产业快速发展，国内音乐节无论是数量还是规模都在迅速增长扩大，进入了产业化的快速发展阶段。

摩登天空音乐公司从2007年至今，创办了“摩登天空音乐节”“草莓音乐节”等多个品牌音乐节，举办音乐节近百场，成为国内音乐节领域的翘楚。

音乐节逐渐成为国内音乐市场中的活跃分子，随着人民收入水平的提高，空闲时间增多，越来越多的人对音乐的消费需求不再局限于简单的磁带、唱片等文化产品，而是转向了体验式的、互动性更强的文化服务消费，人们更愿意走进音乐节现场。

对国内音乐节发展现状及问题进行梳理，对摩登天空音乐公司旗下音乐节的运营模式进行分析，可以更好地探讨、借鉴国内音乐节运营的成功经验。

一、国内音乐节发展概况（一）国内音乐节的发展现状音乐节通常是在特定的地方以统一的内容，如民族音乐、现代音乐或某位著名作曲家的作品，持续数天或数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。

相较于国外已经形成较为成熟产业体系的音乐节，我国的音乐节兴起较晚，产业化也刚刚起步。

作为舶来品的音乐节，中国正在探索中发展，而国内真正的原创音乐节是2000年由北京迷笛音乐学校创办的迷笛音乐节。

2004年贺兰山音乐节真正实现了盈利，紧接着各地的音乐节如雨后春笋般出现。

摩登天空音乐公司于2007创办的摩登天空音乐节和2009年创办的草莓音乐节都取得了较大的反响，并且每年都会在北京、上海、西安等地举办，近几年又陆续进驻武汉、厦门、无锡等多个地区。

各地也出现了许多新兴的音乐节，2010年后更是达到了井喷的现象，如成都热波音乐节、北京无限星空音乐节、吉他中国音乐节、顺义杭盖音乐节等，每个月都在国内的大小城市轮番上演，可见国内音乐节发展速度之快、流行范围之广。

中国户外音乐节视觉形象本土化打造研究作者：林旭红来源：《中国民族博览》2021年第03期【摘要】随着国内各类户外音乐节的快速发展以及人们越来越注重精神层面的生活品质，户外音乐节的视觉形象打造也显得日趋重要。

基于此，文章以迷笛音乐节为例，研究中国户外音乐节视觉形象本土化的打造，融合本土特色，完善户外音乐节视觉形象打造的整体性与差异性，为户外音乐节的发展提供一些建议和方向。

【关键词】户外音乐节；迷笛音乐节；视觉形象；本土化【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）03-115-03【本文著录格式】林旭红.中国户外音乐节视觉形象本土化打造研究——以迷笛音乐节为例[J].中国民族博览，2021，02（03）：115-117.现人们在享受物质生活的同时，也越来越重视对精神生活的追求。

个性的生活方式、精神的享受体验成为当今越来越热门的话题，而这也成为人们追求品质生活的象征。

二十世纪以来户外音乐节更成为享受生活与传播文化的另一种创意方式。

音乐节把音乐带到了户外，现已成为一种新的休闲娱乐方式，众多音乐节的举办已不再是纯粹给乐迷们以听觉上的享受，同时也带动了周边经济的发展。

而户外音乐节作为一种新兴的“音乐节+”产业化发展模式，也成为城市和地区对外传播的文化名片。

国内大型著名的音乐节主要有迷笛音乐节、摩登天空音乐节、草莓音乐节、玩石音乐节、恒大星光音乐节等。

其中，迷笛音乐节是现代音乐最响亮的品牌之一，被称为中国的“伍德斯托克”，《纽约时报》更称迷笛已经成为一种文化现象。

通过这样的一个多元化平台，现代时尚都市年轻人对一个开放、潮流、多元的享受音乐方式的渴望被得到满足，同时也能使年轻人去充分表达自己对生活对音乐的个性和态度。

一、本土文化的定义对于本土文化的定义，有许多种说法。

本土文化并不是传统文化，它是各种文化经过本民族的习惯和思维方式沉淀的结晶，重新阐释的文化，具有独特性、民族性与纯粹性，是本土独创的一种文化形式，它是传统文化进行整合发展的一种文化形式。