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职业学院艺术设计专业创新教育与实践的探索一、全面认识教育创新与教育实践教育创新，就是教育创造。
是对学生思维的训练、对学生的创造品质和创造思维能力的培养。
创新教育是以培育创新性人才为目标的教育，创新就是前所未有的发现。
不论是原创和再创，“新颖”是创新的本质特征，创新能力是艺术设计的灵魂，是艺术设计发展的基础。
教育实践，就是改变课程过于注重知识传授的倾向。
是强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会和形成正确价值观的过程。
教育实践具体包括引导学生学会学习，学会生存，学会做人，学会合作，关注“全人”的发展。
二、职业学院艺术设计专业教育现状经济的高速发展，把高等艺术设计从社会经济发展的边缘学科推向了主流位置，职院艺术设计教育因此处于深刻变革时期。
我国职业学院艺术教育相对西方起步较晚，但基本形成了专业门类齐全、教学水平较高的教学体系。
信息改变思维模式，职业学院艺术设计专业虽然比较适应社会人才市场需求，但长期以来普遍强调技巧表现且始终围绕传统绘画进行基础教学，使教师在教学过程中缺乏考虑本课与专业课之间的联系，不论是什么专业，绘画基础课的教学内容和手段都是一刀切，使得绘画基础课与专业课“各自为政”，造成学生对绘画基础课的学习目的及训练目标不明确。
三、职业学院艺术设计教育实践中普遍存在的问题长期以来片面强调艺术为社会政治服务的功能，造成涉及贴近市场最本质的创新课题不多，形成了缺乏创新和实用功能差的现象，致使实用艺术氛围低迷。
一是忽略氛围，教条模式禁锢思维；二是思想保守，人文知识素养缺乏；三是制度制约，专业水平参差不齐；四是坐而论道，教学与实践脱节；五是理论滞后，艺术研究停滞不前。
四、职业学院艺术设计教学创新与实践的设想（一）实现创新教育举措，活跃校园艺术氛围现代意义上的艺术早已超越了传统内涵，各种观念的出现使艺术越来越紧密地与现代生活结合，旧的教学方法已不能适应社会发展需求，因此应走出艺术教育本身的狭窄圈子，提倡艺术教育与人文、自然、社会和技术科学的全面接触，最终将艺术教育扩展为文化教育、社会教育。
教学心得高校艺术设计专业大学生创客教育实施路径探究□杜娟摘要：该文作者从高校的艺术设计专业创客教育现状出发，探究目前艺术设计专业中的创客课程教学存在问题的原因，并从创客中心建设、艺术设计专业创客课程体系构建、教学内容与艺术创客的师资团队构建等方面展开分析，以期为我国高等院校艺术教育创客课程的实施路径建设提供参考与借鉴。
关键词:创客教育艺术设计专业一、高校的艺术设计专业创客教育现状分析近年来，随着教育改革的全面推进，我国对创新创业教育模式较为重视。
以创新、实践、共享为宗旨的创客教育的理念改变了人们的教育方式与学习方式，对以往的教育理念、课程设置、教学方法产生了一定的冲击，创客教育逐渐成为高校实施创新课程、创业教育的新途径。
艺术设计专业以培养具有创新能力的设计从业者为最终目标，具有学科融合性强、实践性强、创意性强等特点。
随着时代的进步，设计的含义与范畴不断扩展，研究对象更是涉及 文化、艺术、科学技术、商业等多个领域。
在这种形式下，国内众多高校的艺术设计专业纷纷加入了创客教育的行列，着力丰富学生的设计视角、培养学生的创新设计能力，将创客教育提升到学校教育的层面。
很多高校成立了自己的创新学院，创设了形式多样的艺术众创空间。
女P:清华大学建成了世界最大的校园创客空间i.Center；中国美术学院成立了象山艺术公社、公望创客空间；景德镇陶瓷大学开设了瓷艺创意创客工坊；等等[1]o这些举措有利于推进大学生创意、创新、创业“三创”融合的高层次创新教学体系建设。
然而面对火热开展的创客活动，从艺术专业创客教育现状看,课程体系和课程开发还存在一些问题，主要表现在以下方面。
首先，课程设计不合理，定位不明确，缺乏对基础性学科知识的讲授与有效的教学设计。
目前，针对艺术设计专业创客教育的研究较少，各高校都在实施与探索中。
调研发现，一些高校在开设创客的相关课程时，出现了定位不明、为了创新而创新的问题。
一些设计专业的研究成果是立足于本校的教学现实进行实践的，部分创客课程单一，尚未形成适合艺术设计专业的创客课程体系，对基础性学科知识的研究不足，对课程的开发缺乏普遍意义。
对高校艺术设计类专业教学模式的几点思考1. 引言1.1 背景介绍如何改进高校艺术设计类专业的教学模式，成为了摆在教育界面前的一个重要议题。
通过创新教学模式，提升实践性教学的重要性，加强跨学科合作，以及更好地对接学校与社会需求，才能培养出更加符合市场需求的优秀人才。
在这个背景下，我们有必要深入探讨高校艺术设计类专业教学模式的现状以及可能的改进方向，以期为学生的职业发展提供更好的支持和保障。
1.2 问题提出随着社会的发展和人们审美意识的提高，高校艺术设计类专业的教育也逐渐受到了更多的关注。
传统的教学模式在这个时代已经显露出了一些问题。
学生们大多数时间都是在课堂上听讲，缺乏实践操作的机会，导致他们的艺术实践能力不足。
教学内容过于固化，缺乏创新性，无法满足学生个性化学习的需求。
在社会快速变革的时代，高校艺术设计类专业的教学模式也需要与时俱进，更好地适应社会的需求。
如何改善现有的教学模式，探讨创新的教学方式，提高实践操作的机会，加强跨学科合作，以及更好地与社会需求对接，这些问题都迫切需要我们深入思考和研究。
只有不断探索和改进教学模式，才能更好地培养出更具创造力和实践能力的艺术设计类专业人才，更好地适应社会的发展和需求。
2. 正文2.1 传统教学模式存在的问题传统教学模式在高校艺术设计类专业中存在着一些问题，首先是教学内容的陈旧性和僵化性。
由于艺术设计领域更新换代较快，传统教学模式无法及时跟上最新的发展趋势和技术革新，导致学生所学内容与实际需求脱节。
传统教学模式重视理论知识传授，忽视实践能力培养。
艺术设计类专业更加注重学生的实践能力和创造性思维，但传统教学模式过于偏重理论教育，缺乏实践性教学和项目实践的机会，导致学生的实际操作能力不足。
传统教学模式局限于学科间的割裂，缺乏跨学科交叉的机会。
艺术设计类专业需要学生具备跨学科的综合能力，但传统教学模式限制了不同学科之间的融合和交流，导致学生的综合能力发展受阻。
传统教学模式无法满足高校艺术设计类专业教学的需求，需要进行改革和创新以适应时代发展的要求。
第1篇一、引言随着我国高等教育事业的不断发展，实践教学在人才培养过程中发挥着越来越重要的作用。
艺术学院作为培养艺术人才的重要基地，实践教学是培养学生专业技能、创新能力和综合素质的关键环节。
本文以某艺术学院为例，对其实践教学进行总结和分析，以期为我国艺术院校实践教学改革提供参考。
二、实践教学的背景与意义1. 背景近年来，我国艺术类毕业生就业形势严峻，许多学生由于缺乏实践经验，难以适应社会需求。
为此，我国教育部提出要加强实践教学，提高学生的综合素质。
艺术学院作为培养艺术人才的重要阵地，更应重视实践教学，提高学生的就业竞争力。
2. 意义（1）提高学生的专业技能：实践教学使学生有机会将理论知识应用于实际工作中，提高学生的动手能力和实际操作能力。
（2）培养学生的创新意识：实践教学过程中，学生需要不断探索、尝试和改进，从而培养创新意识和创新能力。
（3）提升学生的综合素质：实践教学使学生接触社会、了解行业动态，提高学生的沟通能力、团队协作能力和综合素质。
三、艺术学院实践教学现状1. 实践教学体系某艺术学院实践教学体系主要包括以下几个方面：（1）课程设置：包括专业基础课程、专业核心课程、实践课程和选修课程。
（2）实践教学环节：包括实验、实习、实训、毕业设计（论文）等。
（3）实践教学基地：校内实验室、校外实习基地、校企合作项目等。
2. 实践教学实施（1）实验：以基础课程为主，培养学生基本技能。
（2）实习：与相关企业合作，使学生了解行业现状，提高实际操作能力。
（3）实训：针对专业技能进行训练，提高学生的就业竞争力。
（4）毕业设计（论文）：要求学生运用所学知识解决实际问题，培养独立思考和创新能力。
3. 实践教学效果（1）学生专业技能显著提高：通过实践教学，学生能够熟练掌握专业技能，为就业奠定基础。
（2）学生创新能力增强：实践教学过程中，学生不断尝试、改进，培养创新意识和创新能力。
（3）学生综合素质提升：实践教学使学生接触社会、了解行业动态，提高沟通能力、团队协作能力和综合素质。
高职学校艺术设计教育的现状和对策思考[摘要]文章阐述了高职学校艺术设计教育的特点、现状和问题，并分析了原因，提出了对高职学校艺术教育发展方向的思考与建议，高职艺术设计课教学要充分和市场相联系，体现其社会性和应用性，具体表现在选择教学内容、教学方法、教学形式上。
[关键词]高职艺术设计教育市场教学形式实践教学[作者简介]林雅尔（1977- ），女，江苏苏州人，江苏省联合职业技术学院苏州旅游与财经分院艺术系，讲师，研究方向为艺术设计教育。
（江苏苏州 215000）[中图分类号]g712 [文献标识码]a [文章编号]1004-3985（2013）09-0108-02中国的改革开放已经三十多年了，高职教育的课程设置基本适应社会发展的需要，该专业从诞生的这一天起就担负着双重任务，即一面为高等艺术院校输送优秀的后备人才，另一面又直接为社会培育一批专业艺术设计人才。
由于其双重性和发展的阶段性，这注定了艺术设计课的教学是十分艰难的。
很多高职院校是由中专升格转轨过来的，高职设计教育照着本科的教学模式，在教育理念和模式上会出现“高不成、低不就”现象。
在现行高职教育体系下，本科教学模式不一定能适合职业技术教育的教学特点。
除此之外，进入职业院校的学生综合能力差，如何面对自己的施教对象，激发他们的潜在能力，这是高职学校最重要的问题。
本文针对近年来高职学校在艺术设计教学方面的现状，笔者作一些阐述和思考。
一、高职学校艺术设计教育的困境1.招生状况不容乐观。
从现实方面来看，全国多个省市高考考生人数都在降。
据教育网上的教育部统计数据显示，2009年高考报名人数约1020万名，比2008年约减少30万。
而据江苏省考试院统计，2010年江苏省高考报名人数为52.7万，比2009年的54.6万减少近2万。
据统计，江苏18～22岁的高等教育学龄人口正呈下降趋势，2010年江苏共有52.7万人报名参加高考，比2009年的54.6万人减少约1.9万人。
高职院校艺术设计专业的现状与发展在当今社会，艺术设计行业的需求日益增长，高职院校的艺术设计专业也在不断发展和变革。
然而，在其发展过程中，既面临着一些挑战，也蕴含着不少机遇。
一、现状分析1、招生规模近年来，随着对艺术设计人才需求的增加，高职院校艺术设计专业的招生规模逐渐扩大。
这一方面为行业输送了更多的人才，另一方面也导致了生源质量参差不齐。
2、课程设置课程设置是影响教学质量的关键因素。
目前，一些高职院校的艺术设计专业课程存在着内容陈旧、与市场需求脱节的问题。
部分课程过于注重理论知识的传授，而忽视了实践能力的培养，导致学生毕业后难以适应实际工作的要求。
3、师资力量师资队伍的建设对于专业的发展至关重要。
然而，部分高职院校艺术设计专业的教师缺乏行业实践经验，教学方法单一，难以将最新的行业动态和实践技能传授给学生。
4、实践教学实践教学是艺术设计专业培养学生创新能力和实践能力的重要环节。
但在实际教学中，实践教学环节往往薄弱，实习基地建设不足，学生缺乏实际项目的锻炼机会，影响了学生的就业竞争力。
5、学生就业就业是衡量专业发展的重要指标。
当前，艺术设计专业的毕业生就业面临着一定的压力。
一方面，市场对高端设计人才的需求不断增加，而部分高职毕业生的专业水平和综合素质难以满足企业的要求；另一方面，就业市场竞争激烈，毕业生在求职过程中面临着来自本科院校和社会培训机构的竞争。
二、发展机遇1、政策支持国家对职业教育的重视程度不断提高，出台了一系列支持政策，为高职院校艺术设计专业的发展提供了良好的政策环境。
2、行业需求增长随着经济的发展和人们生活水平的提高，对艺术设计的需求不断增加，涵盖了平面设计、室内设计、数字媒体设计等多个领域，为毕业生提供了广阔的就业空间。
3、技术创新随着信息技术的不断发展，如虚拟现实、增强现实、3D 打印等新技术的出现，为艺术设计带来了新的创作手段和表现形式，也为专业的发展注入了新的活力。
三、发展策略1、优化课程体系根据市场需求和行业发展趋势，及时更新课程内容，增加实践课程的比例，注重培养学生的创新能力和实践能力。
