音乐鉴赏选修课结课作业

“电影音乐欣赏”课程结业作业《电影音乐欣赏》课程结业作业John T owner Williams副标题指导教师：提交日期：年月一、人物简介姓名：John Towner Williams(约翰?汤纳?威廉斯)简称：约翰?威廉斯国籍：美国出生地：纽约出生日期：1932年02月08日（87岁）星座：水瓶座血型：O型所属时期/乐派：20世纪擅长类型：电影配乐、管弦乐职业：电影音乐配乐家毕业院校：加州大学洛杉矶分校音乐的主要风格：基于Gustav Mahler和Richard Strauss等的后期浪漫主义风格代表作品：《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》《星球大战帝国反击战》《哈利波特与魔法石》《大白鲨》主要成就：5座奥斯卡金像奖（51次提名）7座英国电影学院奖（13次提名）23座格莱美奖4座全球奖（26次提名）3座艾美奖共为4次奥运会创作主题音乐并担任音乐总监肯尼迪中心荣誉奖得主AFI终生成就奖（美国电影协会颁发）音乐荣誉博士学位（哈佛大学颁发）二、人物生平1932年2月8日，约翰·汤纳·威廉姆斯出生在美国纽约长岛，父亲约翰尼·威廉姆斯（Johnny Williams）是哥伦比亚电台的一个爵士乐打击乐手，母亲叫艾斯特·威廉姆斯（Esther Williams），家中其他孩子分别名叫杰瑞（Jerry）、唐（Don）和琼（Joan）。

1939年，由于父亲的熏陶，约翰·威廉姆斯开始学习钢琴、长号和小号等乐器。

1947年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家。

1948年，约翰全家搬到洛杉矶，他进入北好莱坞高中学习，并跟随钢琴配乐师鲍比·万学习。

1950年就读于加利福尼亚大学大学洛杉矶分校（UCLA）和洛杉矶城市大学，同时在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，并在课外师从马里奥·卡斯泰尔诺沃-泰代斯科学习作曲。

姓名：赵玉著学号：20092609中国古典音乐鉴赏期末作业1.结合课堂所学知识，以京剧和昆曲为例，谈谈你对当代中国戏曲生存现状的认识。

答：我们今天需要认真思考的是：做为现代生活中的人们，生活状态和生活节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新，我们的戏曲能不能跟的上时代的发展步伐？到底保留传统和发展创新的相交点在哪里？我们不能再让下一代还是欣赏老一代艺术家留下来的保留剧目，更不能让中国的瑰宝消失在这一代人的手里。

时代的发展为我们提供了前所未有的机遇，我们的国家正处在经济上升期，综合国力有了极大的提高，政治稳定、民心所向。

中国正在走向国际社会的各个领域。

党和国家为戏曲事业的发展提供了有力的保证。

戏曲事业的发展遇到的只是一些如何创新和发展的问题。

通过对戏曲史的了解，温顾而知新。

首先需要解决的就是要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员。

发现和提供大量的可供选择的优秀的戏曲剧目和演出剧本。

只有解决了这个根本的问题，才能使戏曲成为有源之水，长流长新。

单纯的依靠传统的保留剧目，单纯的依靠传统的音乐舞美，不可能把广大的观众留在剧场。

只有大量的优秀的曲种、曲目不断涌现，才能把广大的人民群众热爱中国传统戏曲的热情焕发出来。

当前我们的戏曲舞台上还是缺少更新的能让观众接受的戏曲剧目。

当然，这其中也有戏曲的排演周期较长，演出场地要求较高等等其他因素的影响。

但是没有能把观众留在剧场的剧目仍然是最需要解决的重要问题之一。

其次我们需要解决的是舞台上的灵魂人物。

我们需要人民承认的、真正的表演艺术家。

需要成百上千的梅兰芳、尚小云、马连良、裘盛荣。

时代需要这样的领军人物，他们具有对观众的号召力和影响力，同时也会产生票房价值。

只有在现在中国的历史发展时期，才会为真正的戏曲艺术家提供完美展示自己才华的机会。

真正意义上的传统才会完整的保留和传承下去。

2.你如何看待当前的“非遗”热？答：虽然中国已成为联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”数量最多的国家，但是许多地方政府在面对非物质文化遗产时，感兴趣的只是那些“申遗”能够成功的。

对于选修课从来都抱着无所谓，只是修学分态度的我，经历了刘丽老师的《中外经典声乐作品赏析》11节课后似乎重视了选修课，也爱上了歌剧这种声乐表达形式。

我小学四年级开始学习民族乐器古筝，对于民族音乐一直非常喜欢，但对歌剧却没什么兴趣。

我一直觉得音乐是生命中最美的一种东西。

它琢磨不透，开心的，悲伤的，忧郁的，通灵的，香的，酸的，辣的，风雨雷鸣······似乎一切人的知觉触觉嗅觉和自然的种种都能通过音乐表现，所以我一直喜欢纯纯的没有人类的渲染的音乐。

但是自从上了这门选修课，我的喜好彻底改变了，似乎那些一个个唯美的，悲惨的活在书里的角色都通过歌剧活了，别有一番诠释音乐和生命的滋味儿。

《巴黎圣母院》是我很喜欢的书籍，之前看过几个版本的电影，从未看过它的歌剧。

《巴黎圣母院》让我重新认识了歌剧，在上完这节课之后，我对歌剧产生了许多兴趣，这也是老师给我们播放的歌剧中我最喜欢的。

可能是因为老师给我们呈现的是新风格歌剧的缘故，我觉得非常棒。

这个歌剧迥异于一般传统音乐剧，强调古典美声的取向，在摇滚乐的包装之下，强烈的旋律性令人百听不厌，再加上几位主要演员别具风格的声音表现，更使人难以忘怀；在演员用歌声诠释内心感受的同时，编导也给舞者提供了相当自由的发挥空间，舞者将抽像的情感以具体化的一种表现形式展现给观众；堪称一流的灯光道具制作效果也带给我强烈震撼。

这种流行音乐的表现方式就感觉是在古代与现代之间穿梭，非常神奇。

你可以从演员灵动的肢体神态的表达中细细的品味书中的情节，就在那种文字与表演的比较中，你可以不认同表演者的表现的，有时也为表演者的表现和自己想的异曲同工而在心里暗自叫绝。

这是一种极其刺激的感觉。

就是这种刺激的新鲜感觉让我感觉歌剧真的很棒！影片《刘三姐》在老师刚刚播放的时候还有点反感，但是越听下去越是开始欣赏起来。

《刘三姐》是中国电影史上最著名的作品之一,因为它集音乐片和风光片的样式于一身,所以被称为我国第一部音乐风光片,曾被马来西亚评为世界十大影片之一。

让音乐长绕耳畔使歌声充满校园学院：材料学院班级：材10-2姓名：学号：摘要：理工科院校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，是面向所有学生敞开大门的陶冶性情、滋养心灵的音乐艺术教育，而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。

关键词：理工科院校、音乐教育、素质教育一、加强音乐教育的意义音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。

在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。

我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。

孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。

在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。

“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。

古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。

”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。

我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。

二、理工科院校开设音乐欣赏课的重要性21世纪是竞争的时代，世界各国在政治、经济、军事、科技、文化等领域的竞争，归根到底是人才的竞争，特别是人才质量的竞争。

而人才质量不仅体现在人才的专业知识和技能上，也体现在人才的基本素质上。

与专业知识和技能相比，人才的基本素质在更高更深层次上作用于人类社会，作用于物质文明和精神文明，推动着人类社会的前进与发展。

因此，党和政府不断强调全面素质教育的重要性，并要对人才的培养和使用机制进行改革。

全面素质教育首要的是道德的修养、人性的修养，这是一个潜移默化的过程。

音乐欣赏结题报告篇一：如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣结题报告《如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣》课题结题报告1．关键词：小学音乐欣赏课审美情趣关键词界定：关键词之一：音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。

它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力，有着非常重要的作用。

关键词之二：审美情趣是由“审美情感”和“审美趣味”两者融合在一起的。

审美情趣是人在审美活动中表现出来的心理定势，它以喜爱和不喜爱的情感评价形式，决定对事物的取舍。

“趣味”这个词，在中国和西方，都是从味觉的意义上发展起来的。

在中国美术史上很早就出现了用味觉来类比审美感受的说法。

在西方，作为美学概念的“趣味”一直具有审美鉴赏力的含义。

朱光潜曾指出：从罗马时代开始，西方一直把审美能力称作趣味。

因此，我们可以看出审美情趣可以说是包括了审美情感、审美能力等，它体现了审美个体的偏爱、倾向性、选择性和审美鉴赏、审美判断，具有个体差异性、差异的范围性、时代性和民族性特点。

对学生的审美教育，最终是培养学生高尚的审美情趣。

课题名称解读：“如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣”就是在小学音乐课上让学生通过聆听、感知音乐等审美教育从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，培养学生高尚的审美情趣。

2．课题研究的背景及意义欣赏应该达到三个层面：美感阶段、至善阶段、至纯阶段。

欣赏应内化为学生情感，教学生学做人，而现状不能满足欣赏教学的需要。

据调查资料显示：目前小学欣赏教学表现于聆听参与、节奏参与、体态律动与舞蹈设计、乐器演奏参与等欣赏活动中，而这些活动又不是人人能够驾驭，做得到位的。

还没有深化，没有达到真正帮助学生内化到情感层面，伴随着新课改的东风，欣赏课也应当以更新的姿态面向学生，以全新的理念来支撑我们的教育教学，《音乐课程标准》中提出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

钢琴鉴赏课期末作业总结引言：在这个学期的钢琴鉴赏课上，我学到了很多关于钢琴和音乐的知识，也提高了自己的听辨和分析能力。

通过每堂课的作业，我逐渐培养了对钢琴曲目的欣赏和评价能力。

在这篇总结中，我将回顾整个学期的学习过程并总结所取得的成果。

一、课堂学习的内容1. 钢琴音乐史在钢琴鉴赏课上，我们详细学习了从巴洛克时期到当代音乐的发展历程。

通过学习不同时期的作曲家和他们的代表作品，我更深入地了解了各个音乐时期的风格和特点。

我学会了从音乐的构成、和声、节奏、旋律等方面分析一首曲子，从而更好地欣赏和理解音乐。

2. 钢琴演奏技巧除了理论知识，我还学习了一些钢琴演奏的基本技巧。

老师教我们如何正确的弹奏琴键，如何掌握力度和表情等。

学习这些技巧对于进一步提高我的演奏水平非常有帮助。

3. 钢琴曲目的分析和欣赏每堂课上，老师会给我们播放一段钢琴曲目，并让我们分析其中的乐曲结构、音乐元素和情感表达等。

通过这种方式，我逐渐培养了对音乐的敏感度和分析能力。

我们还学习了一些音乐术语和表达技巧，使我更好地理解和表达我的音乐感受。

二、课后作业的收获1. 曲目分析每周的作业都要求我们选择一首自己喜欢的钢琴曲目，并进行分析。

通过分析不同曲目的乐曲结构、动态变化、节奏特点等，我逐渐学会了如何用专业的眼光欣赏音乐。

同时，这个过程也增加了我的音乐知识和识曲能力。

2. 音乐产生的情感和效果作业中，我们还需要写下对每首曲目的感受和表达，包括音乐带给我什么样的情感和情绪。

通过这个环节，我逐渐认识到音乐的力量，它可以使人心情舒畅、感受到幸福，也可以带给人忧伤和思考。

学习了这些，我在日常生活中更能够通过音乐来调节自己的情绪。

3. 音乐鉴赏能力的提高通过反复做作业，我的音乐鉴赏能力得到了很大的提高。

我逐渐能够从钢琴演奏中分辨出不同音乐风格和特点，并能够做出相应的评价和分析。

这对于一个钢琴爱好者来说，是非常重要的能力。

三、实践演奏的经验总结1. 个人练习的重要性在这个学期里，我发现个人的练习对于提高钢琴技巧和演奏水平非常重要。

经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。

在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。

也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。

在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。

而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。

但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。

在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。

这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。

我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。

贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。

一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。

或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。

但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。

音乐观赏选修课期末总结音乐观赏音乐观赏课作为最热门的选修课之一，能选到这门课我感到十分庆幸。

我是一名英语师范专业的大二学生，平常并别经常接触音乐，除了间或听一些流行歌曲或轻音乐，对音乐的专业知识并别多。

十几周的学习下来，尽管未必获得啥所谓的人一辈子感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。

这些东西关于年轻叛逆的少年们来讲事实上是最为讨厌的，而且，由于阅历的咨询题，我们也确实听别入耳，记别上心。

然而，老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的说解让我至少也获益匪浅。

一具学期下来。

多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领会了中外著名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”如此的肤浅明白，到知道得观赏音乐元素的基本观赏办法的概念的转变。

开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，兴许确实是如此：我们别一定都要成为音乐家，然而知道得观赏音乐算是我们对音乐最直截了当的热爱的表现形式，能够经过音乐宣泄出心底情绪、压力和感动算是我们对音乐最好的解释，可以从音乐中收获人一辈子一二算是我们最大的幸运。

一．由流行音乐产生的音乐怨念。

我记得读初高中的时候，依然非常多时刻在听歌的，但大学往后，就少有听歌了，可能是时刻的匆忙，又或者心思的太多。

音乐观赏对别断放纵大学日子的我来讲，不过一具久远的名词了。

时常想，小时候的喜爱听歌也不过那时的娱乐太少，而身边同学哼唱时给的一种艳羡的压力算了吧。

而现在长大了之后，阅历有点提升，年少的幻想也别多了，对流行音乐有别如何感冒了。

一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且依然死去活来的那种。

而且大多流行音乐的基调又基本上为赋新词强讲愁的那种，少有激昂向上的曲、词。

每次想获得一种轻松愉悦的感受，又或者排解下紧张的快节奏日子的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地点还有守看着的。

音乐鉴赏结课论文电气1102班党雨1117024020音乐鉴赏结课论文这学期的选修课我在各种期待与慌乱中迎来了我的音乐鉴赏课，为什么想修这门课，说明白了只是想找个机会充实我的大学生活提高我的品位。

其实在上课之前，我不太了解这门课到底会教我什么，但我却对“鉴赏”这两个字充满了期待。

音乐鉴赏可以陶冶情操，平和心态，提高我们的品味最最重要的是它可以带领我们走近艺术。

第一节课老师带我们从认识歌剧欣赏歌剧开始。

在平常的生活中，我超级喜欢听歌剧，我觉得歌剧是一种非常鲜明的，充满艺术气息的表现形式。

因为歌剧中音乐需要与美术、舞蹈、文学和戏剧等其他艺术相结合。

但直到上了这门课后，我才对歌剧有了新的认识。

歌剧主要由咏叹调组成，以独唱的形式出现。

老师给我们欣赏了著名歌剧《卡门》中的有名片段“爱情像一只爱情鸟”。

《卡门》是由法国著名作曲家乔治·比才成于1874年秋天，是世界上上演率最高的一部歌剧。

比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧产生了重要的影响。

接着又给我们欣赏了由19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表的意大利作曲家威尔第改编于小仲马的成名作的作品《茶花女》的第一幕“饮酒歌”和全剧最感人的片段之一第三幕“微奥列塔的咏叹调”。

第二节课我们又学习了十八世纪末十九世纪初盛行在欧洲的抒情歌曲---艺术歌曲。

它有三个特征：1.以著名的诗句为词2.以钢琴伴奏3.侧重于表现内心情感我们欣赏了舒伯特作曲的《鳟鱼》、《魔王》和《野玫瑰》。

其中《野玫瑰》是由成名于第二次世界大战后的费合尔·迪斯考演唱的。

而《鳟鱼》则是我从小学就喜欢的歌曲，只不过一直都不知道它的来历而已。

我们还欣赏了门德尔松的《乘着歌声的翅膀》。

至于门德尔松，他是浪漫乐派最具代表性的人物之一，首创高雅纯净、形式短小的钢琴曲，作品结合浪漫主义与古典主义特点，推动了音乐启蒙运动。

第三节课我们接触了声乐套曲。

所谓声乐套曲是指由一组歌曲组成的音乐统一体，并以同一诗人的诗歌为歌词的一种音乐形式。

大学选修音乐鉴赏期末总结在过去的一个学期里，我选修了大学音乐鉴赏课程。

通过这门课程，我对音乐的理解和欣赏能力有了很大的提升。

在这篇期末总结中，我将分享我在这门课程中学到的知识和经验。

首先，我学到了音乐的基本元素和构成原理。

在课堂上，我们学习了音乐的节奏、旋律、和声、音色等基本元素。

通过分析和讨论不同作曲家的音乐作品，我们了解了这些元素是如何被用来创作美妙的音乐的。

我们还学习了不同音乐形式和结构，如交响乐、奏鸣曲、协奏曲等。

通过深入研究不同的作品和作曲家，我对音乐的构成原理有了更深入的理解。

其次，我学会了如何分析一首音乐作品。

我们学习了音乐分析的不同方法和技巧。

通过分析作曲家的音乐作品，我们可以更好地理解他们的创作意图和风格特点。

我学会了如何分析一个作品的结构、调性、动态变化等，以及如何识别和理解不同的和声和音乐符号。

这些分析技巧让我能够更深入地欣赏和理解音乐作品。

除此之外，我们还学习了不同音乐时期和风格的特点。

从巴洛克时期到浪漫主义时期，我们学习了不同时期音乐的特点和流派，如巴洛克音乐的复杂性和华丽性，古典音乐的简洁和对称性，浪漫主义音乐的情感表达和个人主义。

通过研究不同作曲家和他们的作品，我们对音乐的历史和发展有了更深入的了解。

在课堂上，我们还进行了音乐欣赏和讨论。

我们聆听了不同作曲家和不同风格的音乐作品，然后分享我们的感受和理解。

这个过程让我学会了如何表达对音乐的感受和意见，以及如何倾听他人的意见和观点。

通过与同学的讨论和交流，我拓宽了自己的音乐视野，也学会了尊重不同的音乐偏好和审美观点。

最后，我还有机会参加一些音乐演出和活动。

我们去了音乐厅和音乐节，观看了一些专业乐队和音乐家的演出。

这些演出让我更深入地体验了音乐的魅力和艺术。

我也参加了一些音乐工作坊和讲座，与专业音乐家交流和学习他们的音乐技巧和经验。

这些实践活动让我更加热爱音乐，并进一步提升了我的音乐鉴赏能力。

通过这门音乐鉴赏课程，我不仅学会了音乐的基本元素和构成原理，还学会了如何分析和欣赏音乐作品。