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声乐学习心得体会(集合7篇)声乐学习心得体会1唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
近日，我有幸参加了一场声乐理论讲座，主讲人是我国著名的声乐教育家XXX教授。
通过这次讲座，我对声乐理论有了更深入的了解，对声乐演唱技巧也有了新的认识。
以下是我对此次讲座的心得体会。
一、声乐理论的重要性声乐理论是声乐艺术的基础，是声乐演唱者必备的知识。
在讲座中，XXX教授强调了声乐理论的重要性，他指出，只有掌握了声乐理论，才能在声乐演唱中游刃有余，才能更好地诠释歌曲的内涵。
1. 声乐理论有助于提高演唱技巧声乐理论包括发声、呼吸、共鸣、咬字、节奏等方面。
通过学习声乐理论，我们可以了解声音的产生、传播和接收的原理，从而提高演唱技巧。
例如，掌握正确的呼吸方法可以使声音更加饱满、有力；了解共鸣原理可以使声音更加宽广、明亮。
2. 声乐理论有助于丰富演唱表现力声乐理论不仅包括演唱技巧，还包括音乐素养、情感表达等方面。
通过学习声乐理论，我们可以更好地理解歌曲的内涵，从而在演唱中更好地表达情感，使演唱更具感染力。
3. 声乐理论有助于提高音乐鉴赏能力声乐理论的学习可以让我们更好地了解音乐作品的历史背景、创作手法、演唱技巧等，从而提高音乐鉴赏能力。
在欣赏音乐时，我们能够更加深入地理解作品的内涵，从而获得更高的审美享受。
二、声乐演唱技巧的掌握在讲座中，XXX教授详细讲解了声乐演唱技巧，包括发声、呼吸、共鸣、咬字、节奏等方面。
以下是我对声乐演唱技巧的一些心得体会：1. 发声技巧正确的发声方法可以使声音更加饱满、有穿透力。
在讲座中，XXX教授强调了以下几点：（1）放松喉咙，避免紧张。
（2）声音从腹部发出，利用腹式呼吸。
（3）声音要均匀、连贯，避免出现断音、颤音。
2. 呼吸技巧正确的呼吸方法是声乐演唱的基础。
在讲座中，XXX教授介绍了以下几种呼吸方法：（1）腹式呼吸：吸气时腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
（2）胸式呼吸：吸气时胸部膨胀，呼气时胸部收缩。
（3）胸腹式呼吸：结合胸式呼吸和腹式呼吸，使呼吸更加均匀、深入。
3. 共鸣技巧共鸣可以使声音更加宽广、明亮。
声乐培训心得体会（共4篇）第一篇：声乐基础理论心得在进行声乐培训的过程中，我对声乐基础理论有了更深入的了解。
首先，我了音阶、音律和音高的概念，掌握了音阶的构成和各个音高的位置。
这为我后续的声乐演唱提供了理论支持。
其次，我了呼吸控制的重要性。
正确的呼吸方法能够帮助我更好地控制声音，使声音更加稳定和持久。
我也了不同的呼吸技巧，以便在演唱过程中能够根据需要进行调整。
此外，我还了发声器官的构造和功能，了解了喉咙、舌头、牙齿等发声器官在演唱中的作用。
这使我能够更加科学地运用发声器官，提高声乐演唱的质量。
第二篇：声乐技巧训练心得在声乐技巧训练方面，我取得了显著的进步。
首先，我了发声技巧，掌握了正确的发声方法，使我的声音更加美妙动听。
我也了共鸣的原理，通过调整共鸣腔体，使声音更加饱满和富有穿透力。
其次，我进行了音准、节奏和音色的训练。
通过练音阶、和弦和旋律，我提高了自己的音准能力。
同时，我也了节奏的重要性，通过模仿、节奏练等方法，使自己的节奏感更加稳定。
在音色方面，我了如何运用不同的发声方式和共鸣部位，使自己的声音具有丰富的变化和表现力。
第三篇：声乐作品演绎心得在声乐作品演绎方面，我深刻体会到了歌曲表达的重要性。
首先，我学会了如何分析歌曲的背景、结构和情感，以便更好地把握歌曲的主题和内涵。
通过深入了解歌曲的创作背景，我能够更加真实地传达歌曲的情感。
其次，我了歌曲的演唱技巧，包括速度、力度、音色的变化等。
在演唱过程中，我能够根据歌曲的情感起伏，适时调整演唱技巧，使歌曲更加生动和感人。
同时，我也注重与观众的情感互动，以便更好地传递歌曲的魅力。
第四篇：声乐培训的整体心得回顾声乐培训的过程，我收获颇丰。
首先，声乐培训使我更加深入地了解了声乐知识，为我的声乐演唱提供了坚实的理论基础。
其次，通过声乐技巧的训练，我提高了自己的演唱能力，使声音更加美妙动听。
同时，声乐培训还培养了我的音乐素养和审美能力，使我在欣赏和演绎音乐作品时更加得心应手。
声乐发声心得体会大全（14篇）心得体会可以帮助我们更好地总结过去的经验，为将来的发展提供更有力的支持和启示。
通过总结，我发现自己在某些方面存在不足和需要改进的地方。
下一步，我将努力弥补这些不足，提高自己的能力。
声乐心得体会即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。
所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。
虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。
但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。
我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。
我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。
于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。
我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。
因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。
过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。
于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。
我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
声乐心得体会暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。
声乐课心得体会范文1500字系列声乐课心得体会范文篇1声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。
因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。
有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。
假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。
“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。
教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。
没有这种能力，学生的练习就会盲目的。
没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。
声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。
优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。
舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。
“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。
“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
第1篇一、前言声乐，作为一门艺术，自古以来就深受人们喜爱。
它既能陶冶情操，又能抒发情感，给人以美的享受。
在我国，声乐艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
作为一名声乐爱好者，我深知自己在声乐学习过程中所取得的进步与不足。
在此，我将结合自己的声乐学习经历，谈谈我对声乐的反思与感悟。
二、声乐学习中的反思1. 声乐技巧的重要性在声乐学习过程中，我发现技巧对于歌唱的重要性不言而喻。
无论是呼吸、发声、咬字、共鸣等方面，都需要我们不断练习和提升。
然而，在实际学习中，我发现自己对某些技巧掌握得不够扎实，导致歌唱效果不佳。
为此，我深刻反思自己在声乐技巧方面的不足，并努力加以改进。
2. 声乐情感的表达声乐艺术的核心在于情感表达。
在演唱过程中，我们要将歌曲中的情感融入自己的声音中，让听众感受到歌曲的魅力。
然而，在起初的学习中，我发现自己对歌曲的理解不够深入，情感表达不够到位。
为此，我通过多听、多唱、多思考，努力提高自己对歌曲情感的理解和表达能力。
3. 声乐作品的鉴赏声乐作品丰富多彩，每种风格都有其独特的魅力。
在声乐学习过程中，我认识到鉴赏作品的重要性。
通过鉴赏不同风格、不同时期的声乐作品，我拓宽了自己的音乐视野，提高了自己的审美能力。
4. 声乐实践与舞台表现声乐实践是检验学习成果的重要途径。
在参加各类声乐比赛和演出时，我深刻体会到舞台表现力对歌唱效果的影响。
为此，我努力提高自己的舞台素养，锻炼自己的舞台表现力。
三、声乐感悟1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我们要保持耐心，坚持不懈地练习。
只有这样，才能在声乐艺术的道路上越走越远。
2. 声乐学习需要全面提高声乐学习不仅仅是技巧的掌握，还包括音乐素养、审美能力、舞台表现力等方面的提高。
我们要全面发展，才能在声乐艺术的道路上取得更好的成绩。
3. 声乐学习需要学会欣赏声乐艺术博大精深，我们要学会欣赏不同风格、不同时期的声乐作品。
第1篇一、前言声乐艺术是我国传统文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的瑰宝。
作为一名声乐学习者，我深知声乐艺术的博大精深和无穷魅力。
在多年的声乐学习过程中，我积累了丰富的实践经验，现将我的声乐学习经验总结如下，以供广大声乐爱好者参考。
二、声乐学习的重要性1. 声乐艺术具有丰富的表现力，能够传达人的情感、思想和意志，具有很高的审美价值。
2. 声乐学习有助于提高人的审美情趣，培养良好的道德品质，陶冶情操。
3. 声乐学习有助于提高人的综合素质，增强自信心，丰富业余生活。
4. 声乐学习有助于拓宽人际关系，增进与他人的沟通与交流。
三、声乐学习的方法与技巧1. 基础训练（1）气息训练：气息是声乐的基础，要学会正确运用气息，使声音更加饱满、有力。
常用的气息训练方法有腹式呼吸、胸式呼吸等。
（2）发声训练：掌握正确的发声方法，使声音更加清晰、优美。
常用的发声方法有共鸣、音色、音准等。
（3）咬字、吐字训练：咬字、吐字是声乐表演的重要环节，要准确、清晰、有力地表达歌词内容。
2. 歌曲演唱技巧（1）理解歌曲：首先要理解歌曲的内涵、情感和风格，才能准确把握歌曲的演唱。
（2）节奏把握：掌握歌曲的节奏，使演唱更加流畅、自然。
（3）音准、音色处理：根据歌曲的需要，调整音准、音色，使演唱更具表现力。
（4）情感表达：通过声音、表情、肢体动作等手段，充分表达歌曲的情感。
3. 声乐表演技巧（1）舞台形象：保持良好的仪态，展现自信、大方的舞台形象。
（2）互动与交流：与观众进行互动，关注观众的反应，使演唱更具感染力。
（3）灯光、音响效果：充分利用灯光、音响效果，提升演唱效果。
四、声乐学习的心得体会1. 热爱声乐，持之以恒：声乐学习需要长期坚持，只有热爱声乐，才能克服困难，取得进步。
2. 学以致用，勇于实践：将所学知识运用到实践中，不断积累经验，提高演唱水平。
3. 勤于思考，善于总结：在学习过程中，要善于总结经验教训，不断调整学习方法。
4. 广泛涉猎，拓宽视野：学习不同风格、不同类型的声乐作品，丰富自己的演唱技巧。
学习声乐心得体会学习声乐，对于我而言是一段非常宝贵的经历。
通过这段时间的学习，我体会到了声乐的无限魅力，也经历了一系列的成长和进步。
首先，学习声乐要有正确的态度和决心。
声乐是一门艺术，需要投入大量的时间和精力去学习。
我明白只有当我全身心地投入进去，才能获取更多的收获。
所以，我养成了积极主动的学习态度，每天坚持练习，不断努力提高自己的技巧和表达能力。
其次，学习声乐需要坚持不懈的练习。
在声乐学习中，练习是非常重要的一部分。
只有通过不断的练习，才能够掌握正确的发声技巧和呼吸方法。
我每天都会进行专业的音乐练习，包括声带的训练、音域的扩展和各种唱法的练习。
通过坚持不懈的努力，我的声音得到了很大的改善，音域和音色都有了显著的提高。
另外，学习声乐要善于倾听和接受指导。
在学习声乐的过程中，我遇到了许多优秀的声乐老师。
他们不仅有着丰富的教学经验，还能够从他们的经验和知识中学到很多。
我认真倾听他们的指导，虚心接受他们的批评和建议，并进行改进。
通过与老师的互动和交流，我不断提高了自己的演唱技巧和艺术修养。
最后，学习声乐要保持热爱和激情。
学习声乐是一项长期而艰辛的任务，在学习的过程中难免会遇到各种困难和挫折。
但是只要保持对声乐的热爱和激情，就能不断克服困难，坚持学习下去。
我热爱唱歌，热爱音乐，这种热情让我坚定不移地走在学习声乐的道路上，享受其中带来的快乐。
总的来说，学习声乐是一段非常充实而美好的经历。
通过这段时间的学习，我学到了很多知识和技巧，也感受到了声乐的魅力和艺术的力量。
学习声乐需要正确的态度和决心，坚持不懈的练习，善于倾听和接受指导，保持热爱和激情。
这些经验和体会对我来说非常宝贵，我相信会对我的未来发展产生积极的影响。
我会继续努力学习声乐，不断提高自己的演唱技巧和艺术表达能力，让自己的声音传达更多的情感和力量。
声乐学习心得体会最新16篇声乐心得体会1为期两天的观摩研讨会，给我的印象很深刻，受到的启发也很大，我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长。
教育以人为本，不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是的感染力，超过了知识本身，超过了音符本身，超过了普通的教育学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两支舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美，而这些才能构成一个重要不可分割的体系。
在孩子对音乐的启蒙阶段，我深知自己身上的压力，知道除了加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，而是各个方面都要有所加强。
要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的`。
因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:1、也利用业余时间在学习中完善自我。
学会收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
此外，注意自身多学习，多听老师们的课，吸取精华，丰富自己的教学手法2、虚心向别人学习，多“取经”，积极参与教研活动。
通过这次学习，我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征，它是一种“唤醒”是一种体验，是一种“对话”。
参加教研活动能够有效地提高各方面的信息和其他老师经验共享，从而也能提高自我。
3、坚持从“爱”出发，为学生创造了学环境。
当一个好老师的基本条件：有一颗爱孩子的心，走进学生的情感世界，把自己当学生的朋友，台湾教育家高震东先生说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神”。
我发现在金谟学校老师们对孩子们的爱心，让学生感受到老师那份无私的真爱，努力地爱每一位学生。
因为爱心教育是成功教育，没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。
总之、通过培训活动让我感悟到了只有到了高处，才看到自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。
也让自己在教学中更新理念，自己也会在工作中结合实际，更好的进行教育教学工作，提升我校的艺术教育水平，培养更多的优秀人才。
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应该怎么写才合适呢？下面是本店铺精心整理的声乐学习心得体会，欢迎各位参考与参照，希望能帮助到大家。
声乐学习心得体会 1在秦赢老师对大家老师器乐的培训中，使我受益匪浅。
学声乐明白在唱歌中器乐科技的学习培训是最关键的。
在面试期内我明白了响声艺术的、正确唱歌的姿态、唱歌的吸气这些。
我深深的感受到声乐艺术很要时间打磨抛光。
它不仅需有兴趣爱好、需有科学合理的发声方法、需有好的身体、乐观的心态，还要你要有一定的文学修养、综合能力，乃至具有沉稳和展现自我的个性。
我越发觉得，器乐就好像是爬山，登得越高越艰难。
这就需要大家需要具备坚韧不拔的毅力极大而长久的细心。
但到了实际合声时或唱歌时，总会遇到一些气场不知道怎样用，咽喉不知道该如何开启，演唱生硬的现象。
有一定的难度系数，尽管艰难，但我一直在稳稳当当踏着每一个步伐，而且仍然尽情享受过程中的酸甜苦辣。
这当中一定和秦老师优异的课堂教学密不可分。
个人认为，最主要的是演唱时无论自己心情如何，在演唱的那一刻也要努力保证“笑容”的态度，这也是作为一个演唱者自始至终需要做到的第一件事。
秦老师耐心地具体指导要我的专业能力和音乐素质已经有了发展，更为重要，我学会如何去学习了。
特别感谢秦老师，经过培训让我更加深层次的触碰到了器乐，让我的生活越来越比之前更为多种多样，并寻找唱歌时的信心，相信自己只要坚持就能做好每一件事情。
声乐学习心得体会 211月19到23日我很荣幸能赢得了这一次我镇文化站与学校推荐，前去我区参与XX县第三届声乐培训班学习机会。
此次学习培训中传授大家器乐是指XX市艺术学校器乐权威专家马丽娟教师，一位对器乐和发音很有探索的培训者；还需要XX市人·民群众文化艺术馆的馆长严尚之教师，专家教授了我们怎样教学生演唱的最基本造型艺术；以及县文化馆的龙配宁老师专家教授了我音乐基础知识。
通过此次声乐培训令我受益匪浅。
尤其是在学习声乐层面取得进步。
针对每一节声乐课我都专心致志。
根据李老师的课堂教学，我更进一步理解了器乐的一些基本上方法和技巧基本要素，但尚需实践活动，提升训练。
有些人说，这个老讲基础理论没什么用，但我觉得作为一位音乐老师是必须了解有关基础知识的，在我们可用更专业的专业基础知识来介绍会更好的指导学生去科学探究和恰当认知，因此推动大家课堂教学效果。
11月20日早上马丽娟教师的第一讲，主要讲述了学声乐演唱的吸气，要我体会最深的是三点：器乐演唱时要留意的1、最先是以吸气开始；2、以腹室呼吸操纵，维持呼吸的形式并维持给、叹的气息情况；3、呼吸维持腹腔丹田打气凸起，呼吸可以慢慢把气呼完。
同时结合打嘟的形式训练唱1 2 3 4 5......在下午第二讲专家教授内容就是演唱的呼吸与发音。
在其中令我感受最深的是，演唱时发音的关键是1、需要以正确情况，可提升腰部肌肉力；2、以音腔与哼鸣的声响情况。
音腔层面留意咽喉情况开启、充足打哈欠状态；哼鸣层面需要注意的气息支撑点。
并进行哼鸣的训练：低声呼吸哼鸣，哼鸣音于头顶部。
并且以“母、母、母......”音训练哼鸣，了解到了“咪、吗”mi、ma......音由低到高音训练，寻找音乐的支点。
然后让某些学生登台视唱，老师点评而且指导演唱。
在老师对学员的视唱评价与指导中，我了解到了唱歌时1、需要注意处在正确情况，不要乱动；2、男中音该注意腹腔与乳房的幅度，气场与位置的气息操纵。
；3、高、中高音的改变，是切实以的气息操纵，及其的力度支点；4、留意音乐的统一、气旋的萦绕于变化；5、留意咬音要正确。
根据教师示范性，及其对咱们发音具体指导，我仿佛有那么点那种感觉，由于时间关系，剩下来的课小七给大家之中的某些具有代表性学生进行了具体指导与分析。
也让我们形象化掌握声乐课。
21日在下午就是我县文化馆龙配宁老师，给大家专家教授歌曲基础知识。
在其中描述的基本内容1、为什么要学习曲谱？2、阐述了器乐的七个基本歌调c d e f g a b的调号，及其节拍号2∕4、1/4、4∕4等。
3、阐述了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲的是简谱里的倚音号、升号、复原号、降号。
22日早上龙老师给大家讲的是小节线与完毕线和抖音标记和顿、强音符号的认知。
让我们的乐理基础知识获得了夯实。
在下午是XX市人·民群众文化艺术馆严尚之教师，给大家专家教授了歌曲基础知识与著作的解读。
最先融合乐谱作品分析给大家了解著作节拍，及其详细介绍连音符号的意义，这是音乐的旋律线。
23日早上融合作品分析感受音乐的高·潮迭起取决于副歌，并以“1 3 5 i”来训练循环系统音。
而且还给我们阐述了节奏感构造，是指将同样的音用⌒连在一起表明延音线，把不相同的音用⌒连在一起表明旋律线。
严老师以作品分析当中教会了我们怎样演唱实际效果才算是理想的。
从这当中给我体会到了，若想使他演唱的好，“听、想、唱”尤为重要。
严老师所讲的这一“听”就是指大家需多听出色的声乐作品，听这些演唱艺术大师是如何运用娴熟的发声技巧，怎样控制气场，来表达著作的含义，去影响观众。
不断地听，随后不断地效仿，我们都知道效仿是最好的教育。
在听的前提下，要想，要思考，他们都是怎样做到的，然后通过自身唱来验证自身想得保证正确与否。
将这三者融合，且持续实践活动训练，我觉得一定能收到事半功倍的效果。
学习声乐不是一朝一夕的一个过程，既需要大家不断地找老师讲课，还要大家不断地刻苦训练。
不管学习到什麽水平，都不能忽视每天训练，在练习时夯实发声方法，把握演唱器官组织结构和功能，才能真正的激发其能动作用，使之更加好的为表述音乐的内容服务。
我深深的搞清楚作为支撑教育者，大家一定要做到持续提升自身的技术专业素质素养，既需要自身有比较精湛的演唱手艺，可以为学生做更为直观地示范性，更重要的是大家能够很好地具体指导我们自己的孩子用科学合理的发声方法传出唯美嘹亮的歌声，用歌声通过歌曲化了文学语言表述其情感的艺术。
特别感谢我镇文化站与学校给我这次前去学习培训学习机会，更为感谢我县文化与文体局、教育部门、艺术馆能带给大家给予这样的一个学习声乐进修的好机会。
如果将来有机会我会更加珍惜的。
声乐学习心得体会 320XX年10月16日到19日，在学校领导的大力支持下，我有幸获得一次提高自己音乐专科素养和提升课堂教学业务水平、改进教学理念的好机会。
来到威海山大校区美术系艺术中心听器乐专题讲座，二位高手各是来源于西班牙的著名的钢琴家、音乐家、艺术指导高手罗兰多。
尼克斯罗西和旅居生活阿根廷的男高音歌唱家、现在的解放军艺术学院音乐学院长聘教授晁浩建。
威海山大美术系的艺术中心灯火通明，车水马龙，喜庆繁华。
出名前去学习有来源于山东大学、烟台鲁东大学，山艺的教师、其他大城市及社会各界音乐发烧友，和各在校学生，人们都一同掌握着这十分可贵的学习的机会。
西班牙高手罗兰多。
尼克斯罗西今年已经八十多岁，一头白发，但神采奕奕，神彩飞扬。
对于学生唱的歌曲意大利歌剧解决，一丝不苟，严谨认真。
从元音音标发音、咬字、到高低的处理方法、速度的速度、情感的管理等事无大小，不辞劳苦，认真细致。
虽然表达能力差，但通过翻译的高效讲解，大师的幽默搞笑，总是能给大伙儿一阵阵欢喜轻松惬意的笑，观众们和大师的心很近非常近。
再看一遍我们解放军艺术学院晁浩建专家。
脸相公益慈善，温文儒雅，和蔼可亲。
为什么被称之为高手，已有大师的水准所属。
他能够根据孩子的的具体歌唱水准，一下子寻找歌唱上存在问题和解决方案。
独有名中医手到病自除的魅力，令人佩服。
例如：对学生响声散的难题，他让学生们看他的嘴形，下颌往下往后，仅有舌头紧，喉咙没动，嘴巴才可以动才能松。
然后相互配合念白吊嗓，再练哪一条练声曲练声音的位置集中化。
响声软问题，是的气息难题。
晁老师给学生谈的气息必要性，许多演唱中遇到的问题，十有_是的气息难题，气场正确了，维持住，标准气压上来了，才可以决定声音高低，演唱的声响当然灵活自如，游任如同。
然后他就可以通过指导学生用鼻子吸气，把握正确的呼吸法，体会如何增强横膈膜的能量，获得更棒的声响。
并且通过案例进一步验证，气质是演唱的驱动力，提升的气息练习也是器乐中尤为重要的基本技能。
针对高音上不去的同学们，晁教师也是有策有法，用因人施教，有目的性的发音曲，改进学生们发声方法的缺乏，具体指导发声位置的不妥之处。
