会打鼾、发脾气皮克斯动漫前设计师给玩具机器人注入性格

影评| 你也遇见过这只“红熊猫”吗？这真是最可爱的超能力了！胸有猛虎，细嗅蔷薇。

这句出自英国诗人萨松的名言在《少年派的奇幻漂流》中，无疑是对人性光明和阴暗并存的深刻洞见。

猛兽化身为人性和欲望，时常被我们警醒地提防其不加抑制的成长。

但会不会成长本身即为猛兽呢？皮克斯上周推出的动画长片《青春变形记》告诉你，会，而且无须遮遮掩掩。

《青春变形记》的独特性在于用动画的形式将现实问题奇幻化，把少女青春期最直接也最显性的成长特征——月经初潮的来临——形象地呈现为变成一只红色的小熊猫（影片片名直译为“变红”）。

母亲为女儿准备好了初潮来临所需要的物质资源，却未能从心理和个性发展的层面予以关心，戏剧性地将此事公开，使小美在同学面前出了糗。

对于小美来说，变成红色小熊猫是情绪失控的反应，同时也是一种反叛和抵抗的行动，是内心“野兽”的真实显现。

13岁、成年、初潮、变身小熊猫，这些台词和元素很好地体现了女生面对青春期时的心理活动及外在表现，这是很多少女在面对初潮时“觉得自己要死了”的恐惧。

当然，不像《小丑回魂》里对女生初潮刻画那样吓人的场景，本片的展现方式更娱乐化也更稀松平常。

是的，这都是正常的生理变化，不必遮遮掩掩，正常看待。

所以，还是皮克斯熟悉的配方：成长、友情、亲情。

题材、内容或者形式，其实也都是外壳，内核还是这些。

而故事是讲述是为了提炼和升华，这对于皮克斯而言，简直是小菜一碟。

同时，这部动画也在全片中贯穿美美母女双方的关系以及“母亲”这个身份话题。

国内外探讨母女关系的电影不在少数，《伯德小姐》《暗处的女儿》《你好，李焕英》《春潮》等都曾引发人们的广泛关注。

《青春变形记》用喜剧化、夸张化、奇幻化和拼贴化的动画手法，将母女关系的普遍性与特殊性呈现在跨文化的视野之中。

在动画特效的赋能下，影片中母女的冲突不再局限于窠臼般的琐事争吵、静水流深的眼神闪躲，亦或分道扬镳的狠心决绝等现实仿真，而是在保持影片观赏性、趣味性和深刻内涵的基础上任想象徜徉。

沃夫利用机器，给宝宝变换心情，后果会怎样呢
使用机器来给宝宝变换心情，可能会产生一些未知的后果。

这也可
能将机器用作一个可以帮助宝宝改变自身心理状态的超级“裁判”。

比如，家长可以让机器把宝宝的情绪状态从低谷转变到高潮，从而改善
宝宝的情绪状态。

当然，这种利用机器进行情绪改变有可能产生一些
副作用。

首先，宝宝可能会产生依赖。

由于机器改变宝宝的心情，宝宝可能会
陷入一种缺乏责任感的状态，不会自觉调整自己的情绪。

有可能会成
为一种严重的心理变化，因为它可能会降低宝宝学习成功和社会凝聚力。

其次，宝宝可能会失去遵循“坚持”的宝贵技能。

机器从来不会改变自
己的情绪，因为它们是依据代码写的，所以它们不会拥有“坚持”的能力。

宝宝也许会失去坚持，而这也是一项培养宝宝将来独立思考能力
的重要基础。

最后，机器可能会降低宝宝表达自己心情的能力。

如果宝宝总是以一
种精心调配的、高度精准的情绪来表达自己的情感，它学习交际的能
力将会受到非常大的影响。

总而言之，用机器来帮助宝宝改变情绪，可能会产生意想不到的后果。

此外，宝宝使用机器变换心情的过程，同样可能降低其独立思考能力
和学习交际能力。

所以，家长最好能够营造一个安全友好的空间，来使宝宝不压抑自己的情绪，而是能够自由表达自己的心情。

《论近年来皮克斯动画的创作隐患及启示》篇一一、引言皮克斯动画工作室，自成立以来一直以其独特的故事魅力、鲜明的个性和创新的艺术手法吸引了无数观众。

然而，近年来皮克斯动画在创作上逐渐出现了一些问题，值得我们去深入探讨。

本文将从近年来的皮克斯动画作品出发，分析其创作中的隐患，并从中得到启示。

二、近年皮克斯动画创作中的隐患1. 题材和内容的局限性近年来，皮克斯动画在题材和内容上逐渐陷入了一定的局限性。

虽然皮克斯一直致力于创作具有深度的故事，但在某些作品中，过于追求商业化和大众化，导致故事情节和主题缺乏新意。

此外，部分作品在探讨社会问题和人性时，过于追求浅显易懂，缺乏深度和思考。

2. 角色塑造的单一性角色塑造是动画作品的核心之一。

然而，近年来皮克斯动画在角色塑造上出现了单一性的问题。

很多作品中的主角形象缺乏个性，缺乏鲜明的特点，难以给观众留下深刻的印象。

此外，部分作品在角色关系的处理上也显得过于简单，缺乏深度和复杂性。

3. 技术与艺术的失衡随着技术的发展，皮克斯动画在制作技术上取得了巨大的进步。

然而，技术的进步并不代表艺术的提升。

在某些作品中，技术成为了主角，而艺术却被忽视。

过于追求技术上的炫目效果，而忽视了故事情节和角色塑造的重要性，导致了作品的整体质量下降。

三、创作隐患的启示1. 拓宽题材与内容皮克斯动画在未来的创作中，应拓宽题材和内容，尝试更多元化的故事情节和主题。

在追求商业化和大众化的同时，也要注重作品的深度和思考性，让观众在欣赏动画的同时，也能得到思考和启示。

2. 丰富角色塑造角色塑造是动画作品的核心之一。

皮克斯动画在未来的创作中，应更加注重角色塑造的个性化和复杂性。

通过丰富角色的性格特点、背景故事和关系处理，使角色更加立体、鲜活，给观众留下深刻的印象。

3. 技术与艺术的平衡技术的进步为动画制作带来了更多的可能性，但同时也需要注重技术与艺术的平衡。

在追求技术上的炫目效果的同时，也要注重故事情节和角色塑造的重要性。

皮克斯的管理模式与企业文化(2)皮克斯的企业文化皮克斯的企业文化：“二百五”领导带着大家一起耍“二百五”皮克斯的童心已经转化为一种相当独特与成熟的企业文化在公司每一个成员心中根深蒂固。

曾经为《怪物总动员》中的“独眼绿怪”配音的比利·克里斯托说：“皮克斯里都是一些怪人，不过他们怪的方式非常好玩。

”从老板到普通职员，皮克斯的员工就像一群大孩子，而公司则像一个游乐场。

这里没有穿西装、打领带的白领，有的只是大裤衩、沙滩鞋的休闲一族；这里没有鸦雀无声、沉闷压抑的工作环境，有的只是大声说笑、开心玩耍的游戏状态；这里没有下级对上级的卑恭曲膝，有的只是平等公平的对话与童言无忌的热烈讨论。

而这种极其放松的游戏状态正是动画片创作所必须的。

“火车跑得快，全靠车头带”。

这种企业文化的形成与皮克斯的灵魂人物约翰·拉斯特（John Lasseter）密不可分。

他就是一个比谁都250，喜欢250的员工，带头耍250，追求250境界的250老板。

在《怪物公司》DVD花絮中他以主持人的身份带领观众参观皮克斯的情形使我终生难忘。

约翰·拉斯特穿着一身红、蓝相间的沙滩装，凉鞋，骑一辆滑板车，带着观众在公司里“横冲直撞”。

遇到的工作人员不是也骑着滑板车在那耍，就是肩膀上蹲着一只猩猩（绝不是表演而是那位导演真的在办公室里养了一只猩猩）！主持了一会他就消失了，而把工作交给一个参观的小朋友，叫他自己随便参观然后回来告诉约翰·拉斯特他最大的感受是什么。

于是这个孩子到动画片生产的各个部门去参观，结果见到的所有人不是在玩电子游戏，就是在睡觉，吃零食，要不就是在聊天。

总之没一个人在正经干活，只是见到孩子来了才假装工作一下。

花絮结束时，这个小男孩在审片室里找到约翰·拉斯特很自信地告诉他：“要想做好一部动画片就一定要不好好干活！”话音刚落，所有人都作晕倒状~~~~~约翰·拉斯特假装爆怒追打员工！从这精心设计的花絮拍摄中不难看出公司里祥和、平等、幽默、快乐的工作气氛。

皮克斯分享设计心得：我们做了这 4 件事，让故事更迷人《头脑特工队》10 月 6 日在国内上映，口碑不错。

皮克斯工作室打造的脑内世界奇妙而不失科普性，其中还发生了一些熟悉却也不同寻常的成长故事，赚足观众眼泪。

当然，不仅是这部电影，皮克斯的动画仿佛总能让我们惊叹于它所创造的世界，并且甘心为之落泪。

这其中有很多原因，而好的故事与角色设计，是非常重要的一个。

纽约 Cooper Hewitt 设计博物馆于今天开启《皮克斯：故事的设计》展览，展出一系列手稿、画作与模型雕塑，介绍皮克斯团队如何将设计作为整个工作室的核心，如何创造出动人的角色与故事。

设计网站 Fastcodesign 发表了一篇与策展人 KimRobledo-Diga的对谈，探讨我们能从皮克斯电影得到什么关于设计的心得或收获。

有灵感，但也不能少了研究设计固然是一个极需想象力的过程，创意与灵感有很大话语权。

但围绕某个有意思的想法再进行细致严谨的调查和研究，往往能使最终作品更充实，也更具吸引力。

皮克斯团队便是这样做的。

我们此前曾报道过《美食总动员》背后的一个小故事。

这部电影关于小老鼠雷米在巴黎的餐厅里追寻自己成为五星大厨的梦想，于是一大批皮克斯的研究人员来到巴黎寻找这座城市的特质。

他们发现灯光是这座城市的重要特色，于是专门在一家餐厅门口待上一天，观察和记录不同时间段的光影效果。

《料理鼠王》中巴黎的光与影再以《赛车总动员》为例。

你可能立刻意识到若想设计出里面丰富多样的汽车角色，需要对世界上不同品牌不同型号的汽车都有深入了解，而这是一个很花功夫的过程。

的确如此，不过据 Kim Robledo-Diga 介绍，红色跑车 McQueen、拖车 Mater 的形象并不是设计师们最先考虑的东西——为了做好这部有公路片性质的动画片，他们先来了一场公路旅行。

《赛车总动员》中的汽车，山间风景与公路在旅途中，设计师们收集路上的泥土，尝试途径之地的特色晚餐菜式，买当地的旅游明信片。

《论近年来皮克斯动画的创作隐患及启示》篇一一、引言皮克斯动画工作室，自其诞生以来，一直是全球动画电影界的佼佼者。

从最初的《玩具总动员》到后来的《超人总动员》、《怪兽电力公司》等经典作品，皮克斯凭借其卓越的创意和出色的技术赢得了广大观众的喜爱。

然而，近年来，皮克斯的动画创作似乎出现了一些问题，引起了业内外人士的关注。

本文将探讨近年来皮克斯动画的创作隐患，并从中得出启示。

二、皮克斯动画的创作隐患1. 故事情节的重复与缺乏创新近年来，皮克斯动画在故事情节上出现了重复的现象。

许多作品在主题、情节甚至角色设定上都有相似之处，导致观众在观影过程中产生审美疲劳。

此外，部分作品在创新方面显得不足，缺乏令人眼前一亮的创意点。

2. 技术与情感的失衡皮克斯动画在技术上一直保持着领先地位，然而，部分作品过于依赖技术手段，而忽略了情感表达的重要性。

导致作品虽然画面精美，却缺乏深入人心的力量。

技术与情感的失衡使得作品难以引起观众的共鸣。

3. 过度追求商业价值随着市场经济的不断发展，皮克斯动画在创作过程中逐渐受到商业因素的影响。

部分作品为了追求票房和商业价值，而忽视了艺术性和文化内涵。

这种过度追求商业价值的现象，导致作品质量下降，失去了皮克斯动画原有的魅力。

三、启示1. 坚持创新与多元化针对故事情节的重复与缺乏创新问题，皮克斯动画应坚持创新与多元化的创作理念。

在主题、情节和角色设定上寻求突破，避免重复和模仿。

同时，应关注社会热点和时代发展，将现实生活中的元素融入动画创作中，使作品更具时代感和现实意义。

2. 平衡技术与情感在技术与情感的平衡方面，皮克斯动画应更加注重情感表达的重要性。

通过细腻的情感描绘和角色塑造，使作品更具感染力。

同时，充分利用先进的技术手段，为情感表达提供更好的支持。

这样可以在保证画面精美的同时，使作品深入人心。

3. 保持艺术性与文化内涵针对过度追求商业价值的问题，皮克斯动画应保持艺术性与文化内涵的追求。

在创作过程中，既要考虑市场需求和商业价值，也要关注作品的艺术性和文化内涵。

创新的奇迹皮克斯的非凡故事创新的奇迹——皮克斯的非凡故事皮克斯（Pixar）是一家以创新而闻名的动画制作公司，凭借其卓越的技术和出色的创意，创造了一个个引人入胜的故事世界。

本文将以皮克斯为例，探讨创新的力量，以及在故事创作中所起到的巨大作用。

一、创新思维的引领皮克斯公司始建于1979年，当时以计算机硬件制造为主营业务。

然而，由于技术发展的不断变革，公司逐渐认识到计算机图形的潜力，因此转向动画制作。

在这个领域里，皮克斯成为了开拓者。

创新思维是皮克斯公司得以蓬勃发展的关键所在。

他们不仅仅满足于现有的技术和表达形式，而是积极开发新的方法和创意。

例如，在动画制作中，他们通过独特的计算机生成图形（CGI）技术，打破了传统动画的限制，并且不断改进和优化这一技术，使作品更加逼真。

二、故事创作的艺术与创新皮克斯公司以其独特的故事创作而著称，它们的作品不仅仅是一部部好看的动画片，更是带给观众深思的人性故事。

在创新的同时，他们也不断探索和挑战我们对故事的认知。

首先，皮克斯善于在故事中揭示人类的情感和内心世界。

例如，电影《怪兽电力公司》讲述了一个身形巨大却心地善良的怪物与一个小女孩之间的感人故事。

这部影片以独特而温暖的方式传达了友情、忠诚和成长的主题。

其次，皮克斯的故事敢于探索非常规的主题和观点。

电影《寻梦环游记》以墨西哥的传统节日“亡灵节”为背景，讲述了一个男孩追寻音乐梦想的故事。

这种对文化和信仰的深入挖掘，使得观众在欣赏电影的同时也对不同文化有了更加全面的了解。

最后，皮克斯擅于运用幽默和故事情节的转折点，使得故事更加出色。

例如，电影《无敌破坏王》中，主角“破坏王”改变了我们对反派角色的固有认识，同时又带给观众意想不到的情感冲击和反思。

三、创新驱动的成功案例皮克斯公司以其丰富多样的作品赢得了无数观众的喜爱，并且取得了巨大的商业成功。

他们的作品不仅在票房上取得了非凡的成就，也频频获得了奥斯卡奖等重要的荣誉。

这一切都离不开他们的创新思维和对故事的追求。

创新的奇迹皮克斯的创新之旅创新的奇迹——皮克斯的创新之旅皮克斯工作室，以其卓越的创新能力和优秀的影片作品而享誉全球。

作为动画电影领域的领导者，皮克斯的成功离不开其独特的创新之旅。

本文将从不同的角度探索皮克斯的创新之道，揭示其背后的奇迹。

1. 引领技术的创新从创立之初，皮克斯就将技术创新作为其核心竞争力之一。

他们始终致力于开发和运用最先进的计算机动画技术，为观众呈现逼真世界和感人故事。

皮克斯的技术团队在图形处理、渲染技术等方面取得了巨大突破，推动了动画电影行业的发展。

他们的技术创新不仅改变了电影制作的方式，也影响了其他领域的发展。

2. 激发创造力的文化环境皮克斯注重创造力的培养，并营造了一个充满激情和启发的工作环境。

在这里，每个员工都被鼓励大胆尝试新的创意，并展示个人的艺术才能。

皮克斯的公司文化鼓励员工间的合作和信息共享，倡导开放式的沟通和创意碰撞。

这种文化环境激发了员工的创造力，促进了团队的凝聚力和创新思维的融合。

3. 坚持以故事为核心的创新皮克斯坚信，好的故事是一部成功电影的核心。

他们用创新的方式讲述故事，以观众为导向，打造出一个个令人难忘的角色和情节。

皮克斯的故事常常带有深度和情感，引发观众的共鸣。

他们以独特的视角去探索人生的价值和意义，从而推动了动画电影艺术的发展。

4. 开放的创新模式为了实现创新，皮克斯与其他公司和组织建立了广泛的合作伙伴关系。

他们与迪士尼的合作恰如其分，将双方的优势资源融合起来，共同实现了一系列经典电影的诞生。

皮克斯还积极参与行业内外的交流与合作，秉持开放的创新模式，不断汲取外部的智慧与经验，提高自身的创新能力。

5. 注重品牌价值的创新皮克斯的创新不仅体现在电影制作上，还体现在对品牌价值的创新上。

他们始终坚持优质内容的原则，以影片的品质和口碑赢得观众的喜爱和尊重。

同时，皮克斯还积极拓展品牌的延伸，推出相关产品和衍生品，扩大了品牌的影响力和商业价值。

创新是皮克斯成功的关键，也是其保持领先地位的必备条件。

皮克斯背后的神奇秘密从《玩具总动员》到《寻梦环游记》，皮克斯动画一直以出色的故事情节、精美的视觉效果和耐人寻味的人物塑造享誉全球。

然而，除了这些出色的表现之外，还有许多神奇秘密隐藏在皮克斯动画背后。

接下来，我们将揭开这些秘密，一窥皮克斯创作的奇妙世界。

神奇的数字你有没有发现，皮克斯的电影总是充斥着一些数字和符号，例如《玩具总动员》中Andy的门上写着"A113"，或者在《寻梦环游记》中，电视机和路标上都出现了“A113”的字样？这个数字到底代表什么呢？原来，“A113”是指位于加州洛杉矶加州艺术大学的一个教室，而这个教室里教授的就是皮克斯动画创意总监约翰·拉塞特和许多其他皮克斯动画大咖毕业的班级。

因此，创造性地在电影中加入这个数字可以说是皮克斯电影的一个惯例了。

藏在漫画里的惊喜除了A113之外，皮克斯电影还有很多隐藏玄机。

比如，你是否注意到《玩具总动员》中出现的娃娃Sally和Slinky狗的影子，以及《超人总动员》中小男孩的梦境中出现的虫子，其实都是其他动画片的角色。

原来，创作皮克斯电影的动画师们都很热爱卡通和动画，因此，在电影中加入自己爱好的漫画角色也就成了一种约定俗成的习惯。

神奇的精细制作皮克斯擅长利用先进的计算机技术制作动画，但是其精细的手工制作过程也十分惊人。

例如，《寻梦环游记》中Miguel的吉他，不仅是由真正的原料制成，还经过实地考察和手工制作调色等复杂精细的过程。

而为了打造《恐龙王国》中逼真的恐龙形象，动画师们甚至专门学习了古生物学。

这就是为什么皮克斯动画如此逼真和精美的原因。

复杂的创作过程皮克斯的电影不仅是技术的展示，还是团队合作的表现。

每个电影都需要数百名员工数年时间的倾力创作。

创作的过程中，有许多想法和故事情节经过反复修改和改良，动画师根据角色的个性特征设计不同的动作和表情，音乐、声效和视觉效果也都经过反复调试和细化。

因此，皮克斯动画的制作过程可以说是极为复杂和耗时的，但正是这份付出使得皮克斯的电影品质如此高超。

用世界的“语言”讲中国的“故事”——从皮克斯动画说起一、皮克斯动画工作室皮克斯出色的作品创意。

皮克斯的动画作品最为成功之处，始终在于作品本身的优秀。

不管是技术还是剧情。

1. 整体创意皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍。

《冰河世纪》的导演克里斯·韦奇说：“皮克斯的伟大之处就在于它的完全独创。

不只是一个创意，而是整个故事，每一个环节——人物、人物关系等都是原创。

那是真正难做的部分。

”的确，在刚开始看到皮克斯的作品的时候，我就被其中的创意深深打动，该怎么说呢，其实我内心深处对于动画的定义一直有这么一条，虽然没有被广泛认同，但是我认为，所谓动画，就应该用各种漂亮的镜头切换、拍摄手法、构图，以及天马行空的故事创意来创造一个令人信服的世界，不管主角是不是人类，都应该用各种尽量夸张或者现实中无法拍摄到的那种韵律感进行创作。

而皮克斯的作品，几乎完全符合我内心深处自己对于动画的定义，当时看的第一部皮克斯作品是《飞屋环游记》，我几乎从头哭到尾，那种发自内心让你感动的画面和语言，的确是不可多得的艺术品啊。

皮克斯不同于其他动画制作公司，他们将自己的制作理念完全融入作品中，不复制已有的故事。

在皮克斯的动画世界里，没有王子和公主，没有魔鬼和巫婆，有的只是独到的角色对人类普通情感的表现。

皮克斯从故事选材、脚本创作直至人物刻画、技术制作，都充满了创意。

《料理鼠王》中，一只热爱烹饪的小老鼠梦想着当上厨师，并跑去巴黎的餐厅大显身手。

整部影片充满了新鲜、别致的趣味，令人耳目一新。

《头脑特工队》中把人类的大脑比作超级工作室，有控制各种情绪的虚拟形象存在，从心理学的角度剖析了情绪的来源，记忆的形成，创意堪称空前。

皮克斯出色的整体创意和跳出常规的剧情，都是让影片能够获得巨大成功，甚至成里程碑式的作品的重要原因。

2. 独特有趣的角色动画角色是动画片的灵魂，独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂。

在皮克斯动画里，玩具、动物、植物、汽车等都被赋予了人的感情与灵性。