蒙古族风格钢琴复调演奏与表现

蒙古族风格钢琴复调演奏与表现【摘要】蒙古族风格钢琴复调音乐演奏，长期以来没有引起人们的足够重视。

本文通过收集和整理这些作品，从钢琴演奏的角度，分别对创作手法、演奏技术、指法运用等方面进行研究。

希望对于促进钢琴教学的研究起到抛砖引玉的作用。

【关键词】创作手法；演奏技术；指法研究蒙古族风格钢琴作品《山祭》和《蒙古风格少年钢琴组曲集》，曲作者是我区的本土作曲家。

作品从不同的角度，将西方传统的复调技术创造性的运用其中，展示了蒙古族独特风格色彩。

许多作品生动有趣，是钢琴初学者或儿童学习钢琴复调技术较好的教本。

那么，在钢琴教学中如何掌握这些具有浓郁民族风格的作品呢？以下分别从创作手法、演奏技术、指法运用三个方向分别阐述：一、复调创作技法研究（一）和声和声是指乐音在纵向和横向的表现，在和声分析中，调式功能从乐音纵向与横向的结合中较全面的得到了揭示和表达。

[1]（88）蒙古族民歌钢琴小曲的调式和声多数还保留着传统音乐的特点，有些是作曲家根据各地区民歌旋律编配出和声，这些作品洋溢着民族的气息，同时音响效果也大不一样，比如说四五度及空五度可以显现出大草原的空旷、庄严；二度则可以模仿生机勃勃的感觉。

下面笔者将对这两点做简述。

1、四五度的技法四五度的音响效果上，打破了传统三度叠置的结构，省略三音后使得和声功能不像西方和声效果明显，但却有中国民歌小曲的风格特色。

例如《春歌》中第36小节，这是典型的四五度结构的结合运用，作曲家很巧妙地将四五度结合在一起，从而削弱了三度音的音效感，减轻了和弦的厚重感，却增强了声部的层次感，这是一种极为巧妙的作曲手法。

在本段中，中声部和次高声部形成了二度的关系，在蒙古民族小曲中，二度音关系也是一大特色。

2、二度的技法二度结构在实际中既可以是单独的二度音程，也可以是由二度音程叠合而成的各种和弦形式。

[2]（142）而在蒙古族乐曲中，二度结构的音响效果可以表现萨满之士跳舞时的灵异，也可以表现星星眨眼睛等等。

例如《春歌》中第36小节处，中声部和次中声部形成的大二度关系，增强了和声层次感，使其音效感觉有冲击感，气氛偏活跃，符合作曲家对春的向往。

在《月下的敖包》中，第9小节也出现了二度关系，这里的二度起着衬托主旋律的作用，使其音响效果饱满。

（二）复调在传统的教学或演奏中，西方的复调一直都是我们重点教学弹奏的对象，我们对中国民歌小曲的复调了解的少之甚少。

中国民歌小曲讲究织体的流畅，和音的精准，五声调式的加入使得民歌小曲复调完全摆脱了西方复调的框架。

常见的复调织体主要分为两种类型：对比复调和模仿复调。

1、对比复调对比复调指：两个或两个以上相互对比着的不同旋律有机结合而形成的复调音乐形式。

在对比复调中，声部之间的对比表现在音高、节奏、旋律形态、句法结构、调性等方面。

例如《雪橇》中，第9小节到18小节，在第9小节中，很明显的出现了反向节奏，同时左手的旋律需以二连音的弹奏方式进行弹奏，四分音符需在重拍上，这样的弹奏方式与右手的弹奏方式是截然不同的，所以两个声部所表现的音乐乐思不同。

在纵向的和声音程关系中，对比复调多用了三六度，其次是五八度，很少运用其他音程，例如《雪橇》中第12、13小节，第一拍中，左手的e音对右手的e音，形成了八度；第二三拍中，左手的a音对右手的f音、a音形成了音响上的六、八度；第四拍中，左手d音对右手f音，形成了音响上的三度；第五、六拍中，左手的f音对右手的a音、e音，形成了音响上的三、二度，这时因e 音在弱位，所以不用在意其在音响上产生的效果。

2、模仿复调模仿复调是指同一旋律在不同的声部先后出现，采用模仿手法构成的复调。

西方复调音乐，尤其是巴赫的复调音乐，经常用到模仿复调的形式。

模仿复调的一种特殊类型叫做卡农，在音乐上指答句在不同的声部模仿主句的同时也模仿对句，并连续不断地模仿下去，并且至少模仿三次，否则难以显示出效果。

民族小曲中出现了很多采用模仿复调的写法，例如：《序曲与赋格2》当中的赋格部分，主句：a音、c音、d音、c音、a音、f音，答句出来时呼应着：e 音、g音、a音、g音、e音、c音，这就运用了移低四度的模仿形式，之后的对句也运用了模仿形式，所以这一段也可称运用了四度卡农的手法。

在《两匹调皮的小马驹》中，作曲家有趣地将右手旋律代表黑马，在黑键上弹奏，左手代表白马，在白键上弹奏。

这部作品运用了倒影的写作手法，在第三小节是比较明显，右手的bg 音、ba音、bb音，对应着左手的e音、d音、c音，右手的旋律向上，左手的旋律向下，运用倒影、模仿的形式表现出两匹小马驹顽皮的一面二、演奏技术研究（一）触键技术蒙古组风格钢琴曲体裁较为广泛，比如思乡、情歌、舞曲等等，这些体裁的乐曲对于触键的要求各不一样。

黎英海先生曾说过“就乐器而言，钢琴的音色的单一的，但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等方面的对比，完全可以产生不同音色的联想。

”[3]（16）如：在《幽默的东格尔先生》一曲中，乐曲上方作曲家标有“风趣地”这样的标记，可见这首乐曲是描述一位活泼欢快，富有生活情趣的先生。

乐曲刚出现时左手低声部是二连音，并且这种节奏类型基本贯穿全曲，这时，左手d音需要将5指指尖自然下垂，手腕在下键那一刻处在紧绷状态来支持五指重音，而后立即放松，发出松弛并有力量的声音，a音c音则需将手腕提起时弹奏。

右手的跳音需要颗粒性较强，在触键时需快速且轻巧，同时五指需将高声部的音弹清晰。

在《微风抚动着炊烟》中，乐曲上方作曲家标有“飘忽不定地”，乐曲进入时，左手低声部标有poco calmando，译为乐曲将逐渐的平静下来，右手高声部旋律一直在重复中，左手则需弹奏四个声部。

右手需将手稍放平，用手垫触键（但要注意折指现象），音色和音量是一样的，这时不需要手腕的力量，指尖的力量就足以。

左手低声部的短倚音需模仿波音的演奏方式，重音是d音，随后左手出现后附点且重音在d音，触键方式则和倚音一样。

每首乐曲的触键会根据演奏者的不同有细微的差别，随着演奏者对乐曲的理解，演奏者也应设计出符合自己的触键方式。

从巴洛克时期到古典主义时期，从古典主义时期到今天，随着钢琴的自身变化，随着时代及演奏家的不同，触键法也不断的在变化中，莫扎特与贝多芬的不同在于爆发力所导致触键方式不同，肖邦与舒曼的不同在于思想动机所导致触键方式不同，总之，正确的触键方式可以表现出作曲家创作时的独白。

（二）踏板技术1.低音踏板低音踏板在乐曲中有消音作用，用于表现较悲凉、柔美的情景，作品《微风抚动着炊烟》中，乐曲出现时，是pp的意境，为了把这样的意境表现出来，需用到低音踏板，乐曲到中段时出现了mf，这时需放掉低音踏板，右手则需用手指垫触键，尽量控制力度，避免音色的不均匀，后半段的十六分音符需渐快，尽量将手指触键的位置转向指尖一些，有利于加快速度，到乐曲的尾声，出现了f，这是需用手腕的力量带动手指下键，最后又回到了乐曲开始时的意境中。

2.中音踏板在钢琴的演奏中，演奏者很少用到中音踏板，当然不乏一些演奏者不知道其用途之处。

在立式钢琴中，中音踏板起到消音作用，然而在演奏时所用的三角琴中，中音踏板则起到低声部延音，高声部正常的作用。

例如莫尔吉胡的《序曲与赋格1》当中，前11个小节用到了中音踏板将a音延续，左手在进行对b音、c音的弹奏，当乐曲进行到12小节时，将放开中音踏板，否则a音和b音这样的二度关系音会将音响变浑浊，触键方法上也不难看出，中声部是一串旋律音，左手弹奏时需用手指垫摁下键，尽可能避免发出指尖敲键盘的声音，因低声部a音的延续以造就出悠远庄严、神圣之感，这也正是作曲家所想要表达的意境。

三、指法研究（一）合理运用指法的意义钢琴弹奏与学习，运用正确的指法会让弹奏者有事半功倍的效果。

指法的学习是我们在学习钢琴时每一个阶段必经的阶段。

对于初级阶段的学习来说，正确的指法可以使弹奏者弹奏的旋律清晰顺畅，对于高阶段的学习来说，正确的指法可以让弹奏者的乐句细腻，乐思清晰明了。

钢琴演奏与教学中的重点即是对指法的训练，演奏者需要灵活的运用指法以达到乐曲的连贯性要求，正确的指法有助于表现乐曲的意境及完整性，蒙古族风格钢琴复调旋律发展，不同于西方调式的旋律，它虽多以二声部复调的形式出现，但是在指法的设计上却远远难于西方的和声织体，复杂的装饰音，同音换指、扩指、轮指、缩指等等五声音阶音程经常出现的指法。

在弹奏实践中，指法规律的形成以及具体运用，常常没能引起人们的足够重视。

19世纪伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。

”可见，指法设计和运用得当与否，是保持旋律的流畅性的重要保证。

同时也是演奏者对曲目的熟悉程度的外在表现。

（二）按照自身条件设计指法对初级弹奏者来说，指法则是他们能否弹完整一首乐曲的关键，只有安排正确的指法，才可以使得弹奏者避免了碰错音、错节奏等现象。

完整流畅的演奏乐曲才能将作曲家的创作意图表现出来，在乐句中具体应运用何种指法要根据乐音与乐音之间的关系而订，例如：莫尔吉胡《春歌》中第10小节，左手旋律中，上面的指法安排为be音和bg音用4指和2指，f音用3指，d音和升f音用5指和2指，这种指法使手指无需做穿跨的动作，但是d音、升f音这组音程运用了缩指，弹奏是比较别扭。

下方标记的指法则是，be 音bg音用4指和2指，f音用1指，d音、升f音用4指和2指，这种指法可以避免上方指法中的缩指，但也存在着转指的弊端，需快速地、准确地弹奏。

两种指法各有优势及缺点，这就要求演奏者根据自身条件，选择一种适用于自己的、科学的指法进行弹奏。

例如《月光下的敖包》中的第30小节（例二）：该小节中，左手弹奏的指法依次是124245（1）3434指，这样的指法对于初级阶段的弹奏者来说比较难，指法中不但运用了同音换指，同时还大量运用了4指：包括4、5指的连接、3、4指的连接以及4指最后落在黑键上。

初学者的4指不是非常灵活，弹奏中很不好控制力度、灵活程度。

因此这样的指法对于初学者来说比较困难。

因此，可以将左手的c音、bb音、g音、bb音、g音用12312指，接来下的f音因下方旋律条件的限制，所以要将3指同音换到1指，换指时不出音，c音、bb音、c音、bb音则用2323的指法，虽然出现了1指上黑键这样比较复杂的指法，但却避开了4指，做到了谱面上的连奏，很符合作曲家对乐曲意境的要求。

（三）钢琴教学中常见的指法教材在教学中，指法简单化无疑是给学生最大的帮助“用最正确地表现一定音乐并能最精确地与其思想协调的指法便是最好的指法，也会是最美的指法”。

[4]（163）同时，弹奏乐曲时，弹奏者需根据自身条件选取一套适合自己的指法来完整连贯的表现音乐。

这方面比较好的训练教材包括：黎海英先生出版的《五声音调钢琴指法练习》、薛维恩于2000年出版的《中国五声音阶钢琴练习曲》等等作品，都为熟悉及解决五声音阶指法的操作规范性及灵活性打下基础。