音乐教学之“动”节奏论文

音乐教学中低年级孩子节奏感的培养摘要:节奏是音乐生命力的源泉,一切音乐活动都离不开节奏感,在音乐教学中起着很重要的作用。

所以提高孩子的音乐素质和能力,进行音乐节奏感的训练是十分必要的,但是许多低年级学生欠缺音乐节奏感,不能操作简单的打击乐,更不能准确地表达音乐的节奏,所以在低年级教学中培养学生的音乐节奏感十分重要。

关键词: 低年级孩子节奏培养世界著名音乐教育家卡尔·奥尔夫认为:节奏教学是音乐教学的第一教学。

可见,节奏在音乐教学中起着何等重要的作用。

它是音乐美感最重要的来源,是音乐的生命。

一切音乐活动离不开节奏,节奏感是音乐能力的重要组成部分,但低年级孩子来说学习培养拍子感和节奏感是一件比较枯燥困难的事情,因其年龄特点,大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调,所以节奏感较差。

而目前的许多教学仅仅是从音符时值的划拍来识别节奏,就使节奏变成了一种机械的,毫无生命的东西,也使孩子的学习有了一定的困难。

所以培养低年级学生和训练他们的节奏感,并不是一件轻而易举的事,那么如何在音乐教学中培养低年级孩子的节奏感呢?我认为可以从几方面入手:一、引导孩子感知节奏、寻找节奏节奏存在于我们的日常生活中,怎样引导孩子去倾听,去发现,去寻找? 于是我首先设计了“皮球拍拍拍”的活动,让孩子们轮流拍皮球通过听觉感到“咚咚咚”的声音感知节奏的基本概念。

然后再让孩子们自己去寻找生活中的节奏,这样一来他们的学习情绪特别高,既兴奋又好奇,他们争先恐后地说:闹钟的声音‘滴答滴答’;打鼓声音‘咚咚咚’;小鸡的声音‘叽叽叽叽叽叽’刮大风的声音‘呼- 呼 -’……,一个小朋友羞答答地问:“老师,我妈妈的缝纫机“哒哒哒”的是不是也有节奏?”孩子们的想象力真丰富!在老师的表扬下,孩子特别自豪,由此,主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。

我将他们寻找的这些声音组成各种不同的节奏型,用拍手和敲击物体的形式表现出来,让孩子们反复倾听,感受和理解,使他们形成节奏意识。

关于音乐律动对幼儿节奏感的培养分析获奖科研报告论文摘要：随着社会的发展，人们生活水平的不断提高，精神领域的需求也随之提升。

人们对知识的渴求愈发强烈，我国的教育事业发展迎来了又一个春天。

经过这次改革以音乐教育方面也有了很大的改观，人们逐渐的意识到音乐教育在幼儿审美启蒙培养、幼儿潜力开发上的巨大作用，以及音乐律动对幼儿节奏感培养的积极影响。

关键词：幼儿教育；音乐律动；节奏感培养00G622 000B 001002-766111-144-01音乐可以丰富幼儿的情感世界、培养孩子想象力、表达能力、感受力以及创造力。

在集体音乐活动中实现孩子社会认知能力的培养。

音乐最为基本的要素便是“节奏与旋律”，节奏是音乐的核心内容，充斥于我们日常生活之中。

儿童天生就具备节奏感的本能，以聆听音乐与身体动作为手段，激发儿童节奏感的潜能，从而促进孩子对音乐的理解。

一、幼儿实施音乐律动的意义幼儿阶段实施音乐律动培养孩子的节奏感可以在一定程度上促进孩子的人格构建，音乐律动的实施顺应了幼儿心理及生理发展的特点。

这个阶段的孩子爱动、注意力难以集中、表现欲强，音乐律动是让孩子在聆听音乐的过程中，通过肢体的律动对音乐进行感知，可以充分的感受音乐节奏的快慢、音调的高低，充分感悟音乐中情感的表达，能够更加的投入，同时通过身体的律动进行自我展现，在心理上能够得到极大的满足感。

音乐律动的开展还能够培养学生交往能力、群体合作能力，让孩子充分感受合作的快乐。

一个有着良好音乐听觉的人，如果不具备良好的动作协同性，就不可能完成音乐表演所必需的复杂细腻的高难度技能。

二、音乐律动培养幼儿节奏感的策略1、激发学生对节奏感活动的兴趣俗话说：“兴趣是最好的老师”，只有感兴趣才能勾起学习探究的欲望。

因此对幼儿节奏感培养，首先应激发其对节奏感的兴趣。

幼儿时期孩子年龄小，思想还处于发展阶段，对很对食物的认知比较模糊。

针对儿童的思想特点，教师灵活使用多种教学方法。

教授过程中不能让幼儿机械的打拍子，这样会让幼儿感到枯燥乏味，从而失去对音乐的兴趣。

小学音乐律动教学论文律动表演来创设情境音乐的教育是艺术教育的一种，所以音乐教学与艺术教育有着必然的联系。

下面小编带来的是小学音乐律动教学论文，希望对你有所帮助！摘要：律动教学法的出现为传统枯燥的小学音乐课堂带来新的活力，在培养学生兴趣、提高课堂积极性方面起着不可替代的作用。

提升小学三年级音乐教学水平的首要方法就是教师要提高对自己的要求，对工作不断进行反思和研究。

关键词：律动教学法；小学音乐；教学方法；多媒体1 引言在音乐教学过程中不断加入新的元素，不仅有利于小学生的身心健康发展，也是新课改的要求与需要。

在教学过程中应用律动教学法激发学生的学习兴趣，发掘学生的音乐天赋与音乐教学相结合，这样不仅提高了教学水平，更有利于学生的发展。

2 律动教学法的具体应用音乐通常被称为舞蹈的灵魂，所以由此可以看出，音乐和舞蹈有着密不可分的联系。

如歌唱是一种以声音为载体的音乐表现形式，往往在歌唱过程中或需要加入肢体动作来衬托音乐中蕴含的情感。

这些肢体动作可以称为表演，表演在音乐表现过程中起到辅助作用，也是不可替代的作用。

所以在音乐教学过程中加入肢体表演，也能够取得意想不到的效果。

如小学三年级的音乐教学中有一些比较平淡但是不容易控制音准的音乐内容，对于音乐教师来说，这些音乐不容易吸引学生。

遇到这种情况，音乐教师可以采用一些其他方法提起小学生的好奇心。

音乐教师先向学生介绍歌曲的内容或故事，让学生对该音乐产生悬念；如果歌曲中存在不同的角色，可以让学生扮演其中的人物，让音乐活起来。

这样一来，学生能够对音乐有更深的理解。

这种方法也被称为创造情境，能够迅速让课堂氛围活跃起来，改变教学内容重复、方法单一的情况，更主要的是能够让学生在短时间内掌握音乐的旋律，提升教学质量。

为了创设鲜活的音乐情境，还可以采用多媒体。

目前音乐动画丰富多彩，多媒体教学更具色彩与声音于一体，生动形象，充满吸引力。

音乐教师应该让多媒体变成自己的得力助手，调动学生的视觉与听觉来学习音乐。

律动在音乐教学中的应用论文•相关推荐律动在音乐教学中的应用论文音乐是实践的课程，学生学习时的种种音乐实践和各音乐结构要素之间的紧密联系，是学生音乐学习的基础。

但综观日常教学，许多教师的教学方法存在过于理性化的现象，音乐课堂上大多都是对音乐的分析和说教。

导致学生对音乐的感受是肤浅的。

音乐作品的呈现形式决定了它不是用来解说的，是用来体验和感受的。

因此，笔者认为在音乐教学中加入律动，不仅能将教师在课堂中的角色转化成为引领者，摆脱音乐课堂中常见的一问一答的现象，也是一种帮助学生积极主动走进音乐、欣赏音乐的有效手段。

所谓律动一般指的是在音乐和节奏的伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，其特点是节奏感强，动作简单。

20世纪瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹提出了在听音乐的同时以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知。

这种体态律动集身体、音乐、情感于一体，在教学过程中，不断促进听觉、动觉、思维、情感的协调。

一、融律动于节奏感训练中，使学生加深对乐段结构理解律动是一种有节奏的运动,除了为熟悉旋律服务，还要与乐曲的音乐结构要素紧密联系，使动作的高低变化与音区变化，空间变化与旋律的行进变化所吻合，这样就能帮助学生体验、感受音乐,并起到难以预料的教学效果。

很多时候，教师总想让学生在音乐活动之后说出一些音乐知识点或者音乐感受，而低段的学生很难以语言进行准确表达。

对低段的学生而言，在音乐活动中全身心参与、通过身体律动获得体验、通过参与发展出音乐能力才是最为重要的。

如笔者在教学《星光恰恰恰》一课时，初听音乐时让学生围成圆圈，并让学生结合节奏拍手。

在乐曲第一部分引导学生拍XX(恰恰)，在乐曲第二部分引导学生拍XXX（恰恰恰）。

在第二次聆听音乐时，引导学生进行恒拍体验及空间行走，引导学生自己编创动作，并且要求与音区的变化与旋律的走向相结合，相同的乐曲动作相同，在听到乐句的时候进行律动，听到“恰恰”和“恰恰恰”时立定拍手。

节奏律动在音乐课堂中的有效运用音乐是一个具有音调、节奏和旋律的艺术形式，它是人类文化中不可或缺的一部分。

在音乐教育中，节奏律动是非常重要的。

合理有效的运用节奏律动，能够帮助学生更好地理解音乐，提高音乐素养和表演水平。

因此，在音乐课堂中，我们需要充分运用节奏律动教学方法，帮助学生更好地掌握音乐知识和技能。

一、节奏律动在音乐课堂中的意义1. 引导学生感知音乐音乐的节奏律动是感知音乐的重要因素之一。

通过教学活动和交互式学习，能够让学生更深入地理解音乐节奏的各种元素，包括节拍、节奏、速度、重音和节奏图案等等。

学生可以通过唱歌、跳舞、打拍子等各种活动，学习到不同节奏的特点，从而更加深入地感知音乐。

2. 增加音乐课堂的趣味性音乐的节奏律动不仅是一种学术概念，还具有很高的艺术性。

在音乐教育中，合理有效的运用节奏律动教学方法，可以培养学生的音乐兴趣和表现欲望，增强他们参与音乐教育的积极性。

3. 培养学生的音乐表演技能节奏律动对于学生的音乐表演技能非常重要。

在教学中，我们可以通过模仿、练习和表演等多种方式，让学生掌握不同材料的节奏图案，提高表演水平。

二、节奏律动在音乐课堂中的有效运用方法1. 渐进式教学法渐进式教学法是针对不同学生的水平，分别从简单到复杂地引领学生掌握节奏律动的方法。

首先，运用最简单的节奏律动教学材料，让学生了解基本节拍、速度和节奏图案。

其次，逐渐增加教学难度，让学生更深入地快速掌握节奏律动的各种元素。

最后，通过不断的训练和加深，让学生可以运用所学的知识和技能完成复杂的音乐表演。

2. 互动式教学法互动式教学是一种以师生互动为特点的教学方式。

在教学中，教师可以通过在教学中适时的提出问题，引导学生讨论，并及时回应学生的提问。

同时，老师也可以根据不同的课程安排不同的活动，让学生参与其中，提高教学的趣味性和实际效果。

举例而言，在跳舞课的教学过程中，教师可以让学生组成小组，根据不同的歌曲和节奏图案进行协调比赛。

以生为本，“乐”动课堂摘要：新课改教育理念与音乐课程的整合，要求课堂以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。

强调学生妥■在琛堂上要有实践力和创造性。

在课堂中教师是引导者，学生是课堂的主体者，让教师意识到陈旧教法的不足之处。

在现阶段组织学生学习音乐时，教师也应当将学生髭于教有体系的中心位髭，为学生创迂身体律动、器乐演矣等学习活动，以使学生在音乐课堂上“动”起来，从而有效践行“以生为本”的教育理念。

关键词：小学吉乐：新课改：以生为本：课堂教学受到传统教育.思.想的限制，在开展教育活动时，大多数音乐教师会采取“教师示范，学生练习”的模式，组织学生学唱歌曲、欣就乐曲，致使学生犹如“提线木偶”，难以基于自身的探究和体验，感知音乐的魅力，体会学习音乐的乐趣，对此，音乐教师应当主动地改变以往的教学形式，为学生.创建体态律动、器乐演奏的学习活动，让学生在“动”起来中发挥自身的主观能动性，从而最大限度地激发学习的兴趣，更深一步地感知和理解音乐。

一、衔接节奏训练，强化音乐素养节奏训练是音乐教学中的重要组成部分，引导学生学习乐曲的节奏，能够让学生更快地把握乐曲的灵魂，使学生更加准确地表达乐曲。

但是，小学生的音乐素养发展水平有限，在教师直接为学生引入乐曲后，学生难以直观地感知乐曲的节奏，以致于无法准确地表达乐曲。

而演奏器乐的方式，能鲂让学生.透过肢体动作，自主感知乐曲节奏的变化，从而正确地把握乐曲的节奏，对此，教师不妨为学生创建演奏器乐的活动，让学生以演奏器乐的方式巧妙地表现乐曲的节奏.例如，在£斑档调》一课的教学中，教师便可以组织学生用打击鼓、钱等乐器的方式，完成对乐曲节奏的感知。

在教学中，教师先指导学生欣赏欹曲的情绪、演唱者的声音，让学生对歌曲的特点有一个初步的体验。

随后，教师为学生引入鼓、镀等乐器，并为学生渗透这些乐器的演奏方法，增强学生演奏乐器的能力。

之后，教和引导学生应用鼓、钺等乐器，对本首乐曲进行表示，促使学生透过“击鼓弄钱”的方式，更加直观地体验本首乐曲的节奏.紧接着，教师再根据学生的表现，按照互补的原则，恰当地安排各个小组的成珏，让每个小组中既有节奏感较强的学生，也仃演奏鼓、镀等乐器能力较强的学生，以便学生依林小组的力员，加快把握乐曲节奏的进度。

⼩学⾳乐课堂节奏教学⽅法论⽂⼩学⾳乐课堂节奏教学⽅法论⽂ ⽆论是⾝处学校还是步⼊社会，⼤家⼀定都接触过论⽂吧，借助论⽂可以达到探讨问题进⾏学术研究的⽬的。

相信很多朋友都对写论⽂感到⾮常苦恼吧，下⾯是⼩编精⼼整理的⼩学⾳乐课堂节奏教学⽅法论⽂，欢迎阅读，希望⼤家能够喜欢。

⼩学⾳乐课堂节奏教学⽅法论⽂篇1 ⼀、⼩学⾳乐课堂中节奏的教学⽅法 （⼀）创新⼩学⾳乐的课题导⼊。

不管是⾳乐教学还是普通的⽂化课教学都存在教师在课题导⼊时采⽤传统的模式，不能有效地使学⽣融⼊⼩学⾳乐教学当中，这样就会出现学⽣⼀直处于被动学习的状态，不能有效地掌握⼩学⾳乐的重要内容，那么在⼩学⾳乐教学的过程中提⾼学⽣的审美能⼒更是⽆从谈起，针对这样的情况教师应该创新课题导⼊，使学⽣能够有效地融⼊教师创设的环境之中。

教师可以采⽤播放视频介绍⾳乐背景的⽅式，让学⽣对⾳乐的内容有所了解，同时这样的⽅式给学⽣的视觉和听觉带来⼀定的冲击，从⽽还能极⼤地调动学⽣学习的积极性。

例如教师在教学《七⼦之歌》时，先让学⽣观看有关澳门回归的内容，然后对学⽣说“同学们看到的是澳门回归的有关视频，然后感受⼀下⾳乐中体现的对回归祖国的渴望”，学⽣开始仔细观看有关视频并在观看之后积极地发表⾃⼰的意见“虽然澳门离开祖国这么多年，但是他仍是祖国不可分割的⼀部分”，还有的学⽣说“我在听到⾳乐之后感受到澳门回归是民⼼所向”，还有的学⽣说“我们应该不断增强祖国的综合实⼒，不让祖国的任何领⼟离开祖国的怀抱”，学⽣在观看和讨论之后对《七⼦之歌》有了⾃⼰的想法，能够感同⾝受的体会歌曲中表达的内涵。

教师在教学的过程中通过让学⽣观看视频和对视频中和⾳乐中的有关内容进⾏讨论的⽅式创新课题导⼊的⽅式，使学⽣能够积极地融⼊⼩学⾳乐教学当中。

（⼆）让学⽣学会听节奏。

在⾳乐教学中提⾼学⽣⽿朵的敏感程度是必不可少的，所以教师在开展节奏教学的时候⾸先应该让学⽣学会听节奏，⼀⽅⾯可以提⾼学⽣对⾳乐节奏的敏感程度，另⼀⽅⾯可以让学⽣在听节奏的过程中感受⾳乐的魅⼒。

浅析幼儿园音乐教育中的律动教学教育教学论文[摘要]幼儿音乐教学中组织律动活动，既有利于幼儿对音乐作品的体验和理解，又有利于激发欣赏的兴趣，积累音乐审美体验，提高审美品位，开阔音乐视野，从而培养学生良好的音乐素养，最终达到育人的目的。

那么,在幼儿园音乐教育中，我们该如何组织律动活动呢[关键词]感受音乐;表现音乐;培养素质律动是一项需要丰富的想象力和创造力的活动，是在音乐的感染下，身体随着旋律的起伏自由地富有律动感、节奏感的身体动态，它把音乐与身心的感应和运动紧密结合。

幼儿音乐教学中组织律动活动，既有利于幼儿对音乐作品的体验和理解，又有利于激发欣赏的兴趣，积累音乐审美体验，提高审美品位，开阔音乐视野，从而培养学生良好的音乐素养，最终达到育人的目的。

那么,在幼儿园音乐教育中，我们该如何组织律动活动呢一、感受音乐是律动活动的基础达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。

”因此，音乐律动活动要以听为主线，在听的基础上，用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们感受音乐、认知并了解音乐。

在音乐律动教学中，我们要使儿童感受到音乐中不同的节奏变化，有的是规律的，有的是不规律的，还有一些是特定的节奏，知道如何将长短不同的节奏加以组合，赋予它们新的生命，使儿童亲身体验到音乐所表现出生命和动态感的一面。

在幼儿熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者启发他们做简单的即兴表演。

这样既能帮助他们去把握音乐的节奏、律动，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到自觉的律动中。

在律动教学中除了让幼儿感受音乐外，教师适当地对幼儿提示，给予律动的素材。

经过日积月累的练习，幼儿就会更生动、更自然地以身体各部位的律动去感受和表现音乐。

二、表现音乐是律动活动的过程音乐也是一种诉诸于情感的表演艺术，律动和音乐的语言同是情感的语言。

节奏训练中幼儿音乐教学论文音乐是幼儿认识世界、表达情感的重要方式之一。

在幼儿教育中，节奏训练作为音乐教学的重要组成部分，不仅能够培养幼儿的节奏感，还能促进其身心健康发展。

本文将从节奏训练的角度，探讨幼儿音乐教学的方法与实践。

一、节奏训练在幼儿音乐教学中的重要性1.提高幼儿的节奏感2.培养幼儿的协调能力节奏训练需要幼儿运用手、脚、口等多种器官，这有助于培养幼儿的协调能力，使其在日常生活中更加灵活。

3.促进幼儿的身心发展节奏训练有助于幼儿释放多余的能量，缓解紧张情绪，同时还能锻炼幼儿的意志力，增强自信心。

二、节奏训练在幼儿音乐教学中的实践方法1.创设有趣的音乐环境在音乐教学中，教师应根据幼儿的兴趣和特点，创设有趣的音乐环境。

例如，通过播放富有节奏感的音乐，让幼儿在轻松愉快的氛围中感受节奏。

2.运用游戏化的教学方法游戏是幼儿最喜欢的活动方式。

在节奏训练中，教师可以设计一些简单易学的节奏游戏，让幼儿在游戏中掌握节奏。

如“拍手歌”、“节奏接龙”等。

3.引导幼儿参与创作让幼儿参与节奏创作，可以提高他们的创造力和想象力。

教师可以引导幼儿用打击乐器、身体动作等方式，创作出属于自己的节奏作品。

4.注重个体差异每个幼儿的音乐天赋和兴趣不同，教师应关注幼儿的个体差异，因材施教。

对于节奏感较强的幼儿，可以适当提高难度；对于节奏感较弱的幼儿，可以耐心指导，逐步提高。

5.加强家园合作家园合作是幼儿音乐教育的重要环节。

教师应与家长保持密切联系，了解幼儿在家庭中的音乐环境，共同促进幼儿节奏感的培养。

三、节奏训练在幼儿音乐教学中的实践案例1.教学目标培养幼儿的节奏感，提高音乐素养。

2.教学内容（1）节奏练习：拍手歌、节奏接龙等；（2）音乐欣赏：播放富有节奏感的音乐，让幼儿感受节奏的美。

3.教学过程（1）热身活动：教师带领幼儿做简单的节奏练习，如拍手歌；（2）节奏教学：教师讲解节奏的基本知识，示范拍手歌的节奏，引导幼儿跟随示范；（3）节奏创作：教师提供打击乐器，让幼儿自由创作节奏；（4）音乐欣赏：教师播放富有节奏感的音乐，让幼儿感受节奏的美；节奏训练是幼儿音乐教学的重要组成部分。