美术课中的情境创设
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创设教学情境助力美术课堂在美术课堂中,设计一个创设教学情境的活动,可以有效地帮助学生提升他们的美术技能和创造力。
以下是一个示例教学情境的描述:教学情境:探索自然之美课堂目标:提高学生观察力、绘画技巧和创造力。
活动设计:1. 引入活动:老师带着学生一起到学校附近的公园或山区进行户外写生。
在写生开始之前,老师向学生们介绍户外写生的概念,并告诉他们这次活动的目的是观察自然界中的美和探索创作灵感。
2. 观察自然界的美:在户外写生过程中,老师鼓励学生们仔细观察周围的自然景物,例如花草树木、山石流水等等。
学生们可以用眼睛观察、听觉感知、触摸手感等多种感官来感受自然的美。
3. 记录观察:老师要求学生们在户外写生的用素描本和铅笔记录所见所闻。
学生们可以尽量准确地把自然景物的形状、线条和纹理等细节描绘出来,以便后续的创作使用。
4. 分享观察成果:回到教室后,老师组织学生们互相分享他们的观察成果。
学生们可以轮流展示他们的素描本和谈谈自己的观察心得。
老师可以引导学生们学会欣赏他人的作品,并用积极的反馈鼓励他们。
5. 创作个人作品:接下来,老师提供一些美术材料,如颜料、画笔、彩色铅笔等供学生们使用,然后要求学生们运用自己在户外写生中观察到的素材,发挥创造力进行创作。
学生们可以选择他们最喜欢的自然景物进行描绘,并根据自己的喜好和创意给作品增添一些个人风格。
6. 展示和评价作品:完成个人作品后,老师可以安排一个小型展览,邀请其他班级和家长参观。
学生们可以解释自己的作品的意义和创作过程,同时接受来自其他人的评价和赞赏。
通过这个创设教学情境的活动,学生们不仅可以锻炼他们的观察力和绘画技巧,也可以培养他们的创造力和表达能力。
这个活动还可以帮助学生们更好地理解自然界中的美和与之相互交流的方式。
小学美术课有效情境创设初探在小学教学中,美术课是培养学生创造力、想象力和审美能力的重要课程之一。
由于课堂教学时间的限制,教师往往难以为学生提供丰富多样的情境创设,使他们能够更好地发挥自己的想象力和创造力。
本文将探讨小学美术课有效情境创设的可能性,并提供一些具体的教学策略。
一、情境创设的意义与目的情境创设是指通过给学生提供一种特定的情境或环境来激发他们的兴趣、激发他们的创造力和想象力。
有效的情境创设可以使学生主动参与到学习过程中,并更好地理解和掌握所学的知识和技能。
在美术课中,情境创设的目的是为了培养学生的审美能力、观察力和创造力。
通过给学生提供具体的情境,例如模拟一个美术展览、艺术家工作室或自然风光等,可以激发学生的艺术兴趣,并鼓励他们自由地表达自己的想法和感受。
二、情境创设的教学策略1. 利用图片和视频在教学中,可以通过展示一些具有特定情境的图片和视频来引发学生的兴趣。
在教学静物绘画时,可以展示一些具有丰富纹理和色彩的静物图片,为学生提供一个具体的情境,让他们能够更好地观察和描绘。
2.实地考察在美术课中,可以安排学生到博物馆、艺术展览馆等地进行实地考察。
通过观看真实的艺术作品,学生可以更直观地感受艺术的魅力,同时也能够培养他们的观察力和欣赏能力。
3.角色扮演通过角色扮演,可以让学生身临其境地体验不同的情境。
可以安排学生扮演艺术家,在课堂上进行创作活动。
这样,学生可以更深入地了解艺术家的思考和创作过程,同时也能够自由地表达自己的想法和感受。
4. 探索性学习在教学中,可以给学生提供一些与美术相关的问题或挑战,让他们通过自主探索来解决。
在学习色彩搭配时,可以提出一个问题:如何搭配颜色才能使画面更加生动和有趣?通过自主探索和实践,学生可以发现不同色彩的搭配效果,并得出自己的结论。
三、发挥学生的主体性和创造力除了提供具体的情境创设,教师还需要充分发挥学生的主体性和创造力。
在课堂中,教师应该鼓励学生提出自己的想法和见解,并给予积极的评价和鼓励。
美术创设情境教学的方法随着教育理念的转变和教学方法的更新,情境教学逐渐受到教育界的重视。
而在美术教育中,通过创设情境来进行教学,不仅可以激发学生的学习兴趣和创造力,还能提高学生的综合能力。
下面将介绍一些美术创设情境教学的方法。
一、场景模拟法场景模拟法是一种常见的情境教学方法,它通过模拟真实的情境,让学生置身其中,从而更好地理解和学习美术知识。
例如,在教授静物画时,可以布置一间装饰精美的客厅,让学生观察和描绘其中的物品。
通过实际观察和绘画实践,学生能够更好地掌握静物画的技巧和表现力。
二、角色扮演法角色扮演法是指通过让学生扮演不同的角色,来体验和理解不同的情境。
在美术教学中,可以让学生扮演画家、艺术家、收藏家等角色,通过模仿他们的行为和思维方式,来提高学生的审美能力和创作能力。
例如,在教学尺寸感时,可以让学生扮演建筑师,在绘制建筑设计图的过程中,感受尺寸的变化和空间的构建。
三、情景剧表演法情景剧表演法是一种生动有趣的情境教学方法,它通过情景剧的形式,让学生参与其中,亲身体验和感受艺术作品所表达的情感和主题。
例如,在教学文人画时,可以让学生分组表演不同的文人画场景,通过角色扮演和表演,深入理解文人画的题材和意境。
四、情境创作法情境创作法是一种注重学生创造力和想象力的情境教学方法,它通过给学生创造一个自由发挥的情境,来激发学生的创作潜能和表达能力。
例如,在教学色彩运用时,可以让学生在一个丰富多彩的情境中进行创作,如夏日的海滩、秋天的森林等。
通过自由发挥和创造,学生可以更好地理解和应用色彩的表现力。
五、情境导入法情境导入法是一种通过引入情境,激发学生的兴趣和好奇心,从而吸引学生主动参与学习的教学方法。
在美术教学中,可以通过展示一幅优秀的艺术作品或者一个有趣的故事,来引起学生的兴趣和思考。
例如,在教学素描时,可以展示一幅逼真的素描作品,让学生思考和讨论其中的技巧和表现方式。
六、情境互动法情境互动法是一种通过与学生互动,建立良好的学习氛围和合作关系,来促进学生参与和学习的教学方法。
创设教学情境助力美术课堂
美术教学是一门富有创意和想象力的学科,它需要更多的教学情境来激发学生的思维和创作能力。
下面我将创设一种教学情境,来助力美术课堂的教学。
教学情境一:
主题:我的家乡
目标:通过创设家乡的画面,激发学生对家乡的情感和表现力,培养学生的绘画技巧和观察能力。
教学步骤:
1.带领学生回忆家乡的景色、风土人情,让他们用五官去感知家乡的美好。
2.让学生在课堂上用素描或者水彩的方式画出家乡的一处特色场景,如老街、田园、山水等。
3.指导学生如何捕捉景色的主体和细节,如何运用线条和色彩来表现自己的主题。
4.组织学生展示他们的作品,并进行互相欣赏和评价。
主题:春天的色彩
1.导入课程前,播放有关春天的音乐,并展示春天的图片,让学生感受春天的气息和色彩。
2.让学生在课堂上用油画或者粉画的方式绘制一幅春天的画作,表现春天的场景和氛围。
3.指导学生如何选取适合的色彩和运用不同的绘画技法来表现自己对春天的感受和理解。
此教学情境通过创设春天的画面,让学生在丰富的色彩和氛围中展现自己的创作技巧和表现力,同时也能培养他们的观察力和对季节的感知能力。
主题:自我肖像
1.带领学生思考自己的外貌、个性和兴趣爱好,让他们用文字或者图片的方式进行自我表达。
通过以上的教学情境,可以有效地助力美术课堂的教学。
教学情境不仅能够激发学生的创作灵感和表现力,还可以培养学生的观察能力和绘画技巧,让学生更加主动地投入到
美术课堂中,享受美术创作的乐趣。
教学情境也能够丰富美术课堂的教学内容,提升教学的趣味性和实效性,为学生的美术学习打下坚实的基础。
幼儿趣味美术教学中创设情境的有效方法
幼儿趣味美术教学中,创设情境是一种有效的教学方法。
通过情境的创设,可以激发幼儿的兴趣,培养他们的观察力、想象力和创造力。
下面我将介绍一些在幼儿趣味美术教学中创设情境的有效方法。
1. 利用故事情境
在美术教学中,可以利用故事情境来创设情境。
故事情境可以让幼儿对绘画或手工制作产生浓厚的兴趣。
讲述一个小动物的故事,然后让幼儿根据故事中的情节进行绘画或手工制作。
通过故事情境,幼儿可以更好地理解作品的含义,也会更有兴趣参与其中。
2. 利用实物情境
在美术教学中,可以利用实物情境来创设情境。
带着幼儿去花园或者动物园,让他们观察花草树木或者动物的外貌和特点,然后让他们回到教室进行绘画或手工制作。
通过实物情境,幼儿可以更深刻地理解自然界的美丽,也会更有热情地表现在作品中。
4. 利用季节情境
在美术教学中,可以利用季节情境来创设情境。
在不同的季节里,让幼儿观察自然界的变化,并用绘画或手工制作表现出来。
春天可以绘制美丽的鲜花,夏天可以用纸板制作太阳,秋天可以用树叶制作动物,冬天可以用棉花制作雪人,这样可以让幼儿更好地感受到季节的变化,也会更有兴趣地参与美术创作。
列出三种在美术课堂教学中创设情景的方法美术课堂是培养学生创造力和艺术表达能力的重要环节。
为了提高教学效果,教师可以通过创设情景来激发学生的兴趣和参与度。
本文将列举三种在美术课堂教学中创设情景的方法。
一、艺术展览情景在美术课堂中,教师可以模拟艺术展览的情景,让学生扮演艺术家的角色,展示自己的作品。
教师可以提前准备一些展览道具,如画架、画框等,让学生将自己的作品装裱好,并摆放在指定的位置上。
在展览开始前,可以邀请其他班级或学校的同学来参观,并邀请专业人士担任评委,对学生的作品进行评价和点评。
通过这种情景创设,学生可以更好地展示自己的作品,增强自信心,同时也能够接受来自他人的评价和建议,提高艺术修养。
二、艺术创作情景在美术课堂中,教师可以创设艺术创作情景,让学生在特定的环境中进行创作。
例如,可以将教室布置成一个小型工作室,提供各种艺术材料和工具,让学生自由发挥创造力,进行绘画、雕塑等艺术创作。
教师可以给予学生一定的主题或任务,引导学生进行创作,并在过程中提供指导和帮助。
通过这种情景创设,学生可以更好地融入艺术创作的氛围中,培养自己的艺术感知和表达能力。
三、艺术角色扮演情景在美术课堂中,教师可以引入艺术角色扮演的情景,让学生通过扮演不同的角色来体验艺术创作的过程。
例如,可以让学生扮演画家、雕塑家、设计师等不同的角色,通过模拟真实的创作场景,进行角色扮演和表演。
教师可以提供相关的背景知识和技巧指导,让学生在扮演角色的同时,学习和掌握艺术创作的方法和技巧。
通过这种情景创设,学生可以更好地理解和体验艺术创作的过程,培养自己的创造力和表达能力。
总结起来,通过艺术展览情景、艺术创作情景和艺术角色扮演情景的创设,可以激发学生的兴趣和参与度,提高美术课堂教学的效果。
教师在创设情景时,应根据学生的年龄和兴趣特点进行合理安排,并在过程中给予适当的指导和帮助。
通过这些情景创设,学生不仅可以提高自己的艺术修养,还能够培养创造力、表达能力和团队合作精神,为未来的艺术发展奠定坚实的基础。
美术教学中的情境创设策略计划本次工作计划介绍在美术教学中,情境创设是一种有效的教学策略,能够激发学生的学习兴趣和创造力。
本计划旨在探讨和实施情境创设策略,以提高美术教学的效果和质量。
1.研究当前美术教学的现状和存在的问题,分析学生对美术学习的兴趣和需求。
2.收集和整理情境创设的理论和实践案例,包括情境的定义、类型和创设方法等。
3.设计情境创设的教学活动,包括导入、主体和总结环节,以及相关的教学资源和工具。
4.在实际教学中进行情境创设的实践,观察和记录学生的学习行为和反应,收集教学效果的反馈。
5.分析教学实践的结果,评估情境创设策略的有效性和可行性,提出改进和优化建议。
6.建立一个专门的工作小组,由美术教师和教学研究人员组成,共同参与研究和实施工作。
7.利用问卷调查和访谈等方式,收集学生对美术学习的看法和需求,为情境创设依据。
8.结合教学目标和内容,选择合适的情境创设方法,如故事情境、游戏情境、自然情境等。
9.设计具体的教学活动和方案,包括情境的引入、学生的创作过程和评价方式等。
10.在实际教学中,观察学生的学习情况和反应,及时调整和优化教学策略。
数据分析和评估:1.通过观察和记录,分析学生在情境创设教学活动中的参与度和学习效果。
2.收集学生的作品和反馈,评估他们的创造力和审美能力的发展情况。
3.对比分析实验班和对照班的学习成果,评估情境创设策略对学生学习效果的影响。
以上是本次工作计划的简要介绍,重点在于研究和实施情境创设策略,以提高美术教学的效果和质量。
以下是详细内容一、工作背景随着教育改革的深入推进,美术教学越来越受到重视。
在当前的教育环境中,美术教学不再仅仅是对技能的培养,更注重对学生创造力、审美能力和综合素质的培养。
然而,在实际教学中,许多美术教师面临着如何提高教学效果和质量的挑战。
情境创设作为一种有效的教学策略,能够激发学生的学习兴趣和创造力,有助于提高美术教学的效果和质量。
二、工作内容本工作计划的主要内容可以分为以下几个方面:1.研究当前美术教学的现状和存在的问题,分析学生对美术学习的兴趣和需求。
列出三种在美术课堂教学中创设情景的方法在美术课堂中,创设情景是一种有效的教学方法,可以帮助学生更好地理解和应用所学的艺术知识。
下面将介绍三种在美术课堂中创设情景的方法。
一、实地考察实地考察是一种常见的创设情景的方法。
通过带领学生到美术馆、画廊或者户外进行实地考察,可以让学生亲身感受艺术作品的魅力,拓宽他们的艺术视野。
在实地考察中,教师可以引导学生仔细观察、品味和思考作品的构图、色彩运用、表现手法等方面,激发学生的艺术感知和创造力。
同时,实地考察也可以帮助学生了解艺术家的创作背景和艺术思想,从而更好地理解和欣赏作品。
二、角色扮演角色扮演是另一种创设情景的方法。
在美术课堂中,教师可以设计一些角色扮演的活动,让学生通过扮演不同的角色,体验艺术家的创作过程。
例如,可以让学生扮演画家、雕塑家或者设计师,通过模拟他们的创作过程,感受他们面对的挑战和思考方式。
通过角色扮演,学生可以更深入地理解艺术家的创作意图,同时也可以锻炼他们的表达能力和创造力。
三、情景再现情景再现是一种较为具体的创设情景的方法。
在美术课堂中,教师可以设计一些情景再现的活动,让学生通过绘画、雕塑或者其他艺术形式,将某一情景或故事进行再现。
例如,可以让学生选择一个自己喜欢的故事,然后通过绘画来再现其中的场景和人物。
这样的活动不仅可以培养学生的观察能力和表达能力,还可以让学生通过创作来理解和诠释故事中的情感和主题。
通过以上三种创设情景的方法,可以让美术课堂更加生动有趣,激发学生的学习兴趣和创造力。
同时,这些方法也可以帮助学生更深入地理解和应用所学的艺术知识,提升他们的审美能力和艺术表达能力。
为了更好地实施这些方法,教师应该根据学生的年龄和兴趣,合理地设计和组织相关的活动,引导学生积极参与并获得有效的学习成果。
创设情景是美术课堂教学中一种重要的教学方法。
通过实地考察、角色扮演和情景再现等方法,可以激发学生的学习兴趣和创造力,帮助他们更好地理解和应用所学的艺术知识。
幼儿趣味美术教学中创设情境的有效方法幼儿趣味美术教学中,创设情境是一种有效的教学方法,通过设计富有情趣的场景和情境,帮助幼儿主动参与到美术学习中。
以下是一些有效的创设情境的方法。
可以利用绘本和故事情节来创设情境。
故事情节能够激发幼儿的想象力和创造力,让他们进入到一个有趣的美术世界中。
可以选择一本与绘画相关的绘本,故事中的情节和角色能够引发幼儿的兴趣,并且能够与美术学习相结合。
教师可以通过朗读和解释,引导幼儿思考和讨论与美术相关的问题,激发他们对美术作品的理解和想象。
可以利用游戏和角色扮演来创设情境。
游戏和角色扮演是幼儿喜闻乐见的活动,可以帮助他们主动参与到美术教学中。
教师可以设计一些与美术相关的游戏和角色扮演活动,如“画家游戏”、“模仿名画角色扮演”等,通过游戏和角色扮演,幼儿可以感受到自己在创作和表现美术作品中的快乐和成就感。
可以利用实物和形象化物品来创设情境。
在美术教学中,教师可以准备一些实物或形象化物品,通过观察和体验这些物品,幼儿能够更深入地理解和感受美术作品和技巧。
在学习剪纸技巧时,教师可以准备不同颜色和形状的纸张和剪刀,幼儿可以亲自动手剪纸,感受剪纸的乐趣和美妙。
可以利用音乐和声音来创设情境。
音乐和声音能够引发幼儿的情感共鸣,激发他们的情绪和创造力。
教师可以为美术教学配上适合的音乐或声音,营造出浓厚的艺术氛围。
在学习绘画时,可以播放与绘画相关的音乐,让幼儿在音乐的引导下放松身心,更好地表达自己的情感和创造力。
创设情境是幼儿趣味美术教学中的一种有效方法,可以帮助幼儿主动参与到美术学习中,激发他们的想象力和创造力。
通过绘本和故事情节、游戏和角色扮演、实物和形象化物品、音乐和声音等方式,教师能够创造出有趣、富有情趣的学习情境,让幼儿在愉悦的氛围中享受美术学习的乐趣。
创设教学情境助力美术课堂美术课堂是一个培养学生审美能力和创造力的重要场所。
为了更好地实现教学目标,可以创设以下教学情境,助力美术课堂。
情境一:举办艺术展览在美术课堂中,可以组织学生们举办艺术展览。
老师可以带领学生学习艺术展览的策划和组织。
学生们可以分工协作,确定展览的主题、展出的作品、布展的方式等。
在展览中,学生们可以通过展示自己的作品,展示自己的创造力和想象力,并且展示艺术作品的审美价值和艺术性。
这样,不仅可以激发学生们对艺术的兴趣,还可以提高他们的展示能力、组织能力和团队合作能力。
情境二:参观美术馆安排学生们参观美术馆,可以为他们提供一个宽广的学习空间。
在美术馆里,学生们可以近距离观赏艺术作品,感受大师们的创作技巧和艺术风格。
美术馆中的各种展览和展示方式也会给学生们带来新的启发和对艺术的更深层次理解。
在参观过程中,老师可以带领学生们进行引导性讲解,解读作品的艺术内涵和艺术品的价值意义,帮助学生们加深对艺术的感悟和理解。
情境三:与艺术家交流为学生们创设与艺术家交流的机会,可以让他们更好地了解艺术创作的背后故事。
可以邀请一些艺术家到学校进行讲座或工作坊,与学生们进行深入的交流和互动。
艺术家可以与学生们分享自己的艺术经验和创作心得,指导学生们进行实践性的艺术创作,引导他们在实践中体验到艺术的乐趣和创造的快感。
通过与艺术家的交流,学生们能够更加深入地了解艺术创作的过程和理念,找到自己的创作方向并激发创作潜能。
情境四:艺术实践活动除了课堂教学外,可以组织一些艺术实践活动,增加学生们对艺术的实际体验。
可以组织户外写生活动,让学生们观察大自然中的景色,感受光影变化,捕捉瞬间的美,用画笔留下自己的感动。
也可以组织一些手工制作活动,让学生们动手实践,亲自创作艺术品。
这样的实践活动不仅可以提高学生们的观察力和动手能力,还可以培养他们的耐心和细致的态度,激发他们对艺术的热爱和创造力。
通过以上创设的教学情境,美术课堂可以更加生动有趣,学生们可以通过实践和实践中的交流与合作,在创造和欣赏中培养他们的审美能力和创造力。
美术课中的情境创设
作者:夏茂芹
来源:《中学教学参考·文综版》2012年第09期
美术课堂,要有好的课堂气氛,让学生如坐春风,如饮甘泉,心驰神往,在美术的殿堂里流连忘返。
这就对美术课堂的情境创设提出了更高的要求,我们要针对学生的心理特点创设良好的教学情境。
“导”之有方,必须让美术课堂做到“几有”:
一、有音乐,有诗歌,有故事
上课之前,我总要让我的学生闭上眼睛一分钟,把自己的精神状态调整到最佳,清除杂念,把所有的不愉快都抛开,让美术课堂真正“美”起来。
我最喜欢“通感”,调动所有的感觉去感受美、认识美、欣赏美、创造美。
表现一种情感,我们可以用画面、用音乐、用诗歌、用故事等方式来表达。
美术课,不能只是纯知识技能的反复训练,更不能只有临摹和默写的方式。
一道风景,我们可以把它画得象首歌,象首诗,象个故事,这不是很美吗?在安排写生课时,我就尝试着根据写生对象的主题、风格选择一首歌,让学生边听边画,沉浸其中。
同时调动学生的听觉和视觉,学生心里就会渐渐涌起一种情感,随着情感的起伏和变化,学生逐渐找到了感觉,在美的包围中,色彩和内心一致,用笔也生动起来,有了轻重、虚实,有了节奏。
准确地说,有了感情,从而人画合一,赋予画面生命力。
有时候,我也会让学生去体会一首诗、一个故事的意境,展开联想和想象,并通过线条和色彩表现自己的感受。
美的感受是多方面的、是多元的,绘画语言的“美感”更直观、更强烈、更能引起人的共鸣。
诗歌、故事的意境产生的情感共鸣,同样可以通过绘画语言表达出来。
中学的美术课并不是为了培养画家,而是培养学生美好情感,实现学生自我情感的释放,陶冶性情,塑造人的“自由自觉”的本性的价值,在艺术的魅力中获得精神自由!只有为学生创设美的课堂情境,才能让学生在美的意境中去感受美、欣赏美,从而创造美。
二、有疑问,有争议,有笑声
在课堂上,美术教师更要从审美的角度为学生创设问题情境,让学生在气氛的渲染中自觉地提出问题。
每个学生的个性、生活环境和审美角度都是有区别的,他们都会有自己独特的想法。
比如在色彩教学中,我们要让学生通过对范画的观察、讨论和研究,从独特的视角去提出自己的观点和认识,找出色彩规律,区别主色、搭配色、点缀色,了解不同色彩对比产生怎样的效果,从而逐渐掌握色彩对比和空间处理的知识,最终找到美的协调规律。
教师要引导学生大胆质疑,并可以把观点一致的同学分为一组,然后通过小组辩论的方式深入讨论,这样既能培养学生的协作精神,又能在“争”中学习和掌握知识。
教师还要引导学生在绘画实践过程中证实自己的理论,把对美的理解在自己的创作作品中体现出来。
只有当学生经过紧张的脑力劳动
之后的绘画实践,才能体现他们对美的独特认识。
阳光总在风雨后,争议之后的豁然开朗会让学生体会到成功的喜悦!
三、有沉思,有创新,有感动
我们经常看到一些美丽的图案都非常讲究“留白”,浑然一体的美离不开留白艺术。
作为美术老师,我在课堂上更讲究给学生留白,给学生创设一些想象和创新的情境空间,让学生去沉思、去想象,并及时地、充分地肯定学生萌生的奇怪想法和创意。
美术课不应该是公式化的“工匠”式的教学,而应是学生展示美的一个舞台,我们要珍惜和呵护学生的那些突然出现的闪烁着思维光辉的顿悟。
都说灵感捉摸不定,其实它是对勤奋努力、勇于探索的人的直接奖赏。
爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着知识的进步,是知识的源泉”。
教师要敏锐地观察、了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化,由能动思维启动到发散思维启导,再到创新思维结局,让学生迁移知识,进行美术的创造活动。
我们要透过学生的大胆想法发现他们身上的闪光点。
比如讲构图知识,我们有的老师一定要学生用指定的构图方式,可是每个人表达感情的形式是有区别的,也许你认为不符合要求的构图手法却正好可以体现学生表达的一种与众不同的情感。
崔子范说:“艺术的生命就在于创新”,学生们能想我们所不能想,敢想我们所不敢想,也许,他们的某一个想法会成为美术史上的一个里程碑,我们做老师的,又有什么理由去扼杀学生的那些在我们看来不可思议的想法呢?我们应该站在学生的角度去思考,体验他们对美的理解,鼓励他们树立信心,更好地投入到创作具有真情实感的作品中去。
所以,老师要在课堂上多给学生留些思考和想象的情境空间。
教师的行为方式决定了课堂是否民主的气氛,而这种气氛又反映了学生对美术的兴趣、师生间信息交流和整体的美术课教学效果。
所以,创设一种情景交融、自由、和谐的美术课堂情境具有极大的感染力,可以让学生受到潜移默化的感染,产生创作欲望,表达自身感受,从而实现美育和心理健康中的以人文本的教学理念。