叶嘉莹的诗词教学艺术-纪媛媛
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传统的高中语文诗词教学,注重对诗歌词句细致入微的解读,注重传授理性客观的方法指导,忽略诗词中具有的感发力量以及学生对诗词的感性认识,诗词中蕴藏的感发力量未被发掘,诗词教学缺乏生机。
同时,部编版高中语文教材改变了传统以文体来组织单元的方式,采用双线即单元主题和语文核心素养来组织单元结构,教学中既要完成单元任务还要注重学生核心素养的养成。
这些都迫切地要求一线语文教师改变传统教学方法。
叶嘉莹认为,学习古典诗歌不仅仅是学习一种知识,更是在探索一个个兴发感动的生命,这种生命感动是永恒的,感动着古往今来的读者。
笔者在实践中发现,将叶嘉莹的“兴发感动”说注入到诗词教学中,不仅可以彰显学生在课堂上的主体地位,让学生走进古诗词中那些高尚伟大的生命,拉近学生与古诗词、诗人的距离,并且在与古人对话、与作品交流中,唤醒学生的生命感发,为诗词教学注入活水。
一、“兴发感动”说的探究(一)“兴发感动”说的理论渊源1.“兴发感动”说的理论源头是中国传统的“兴”“兴发感动”虽是叶嘉莹独创的一个概念,但其根源可以追溯到“兴”的诗学传统,是对传统“兴”这一说的继承和创造性发展。
在她看来,“兴”是有两层含义:一是诗人受到外事外物的感发,这是作者之“兴”;一是读者在阅读的时候,也会兴发感触,这是读者之“兴”。
“兴发感动”说,将情感体验和自我认知密切联合起来,丰富了“兴”的内涵,这不仅对诗歌创作大有裨益,而且将外物、诗人、读者三方面有机联系起来,也能让读者在鉴赏活动中受到启发。
2.“兴发感动”说的立论之本是王国维的“境界”论学贯中西的国学大师王国维在吸收传统诗词和西方学说的基础上创造性地提出了“境界说”这一说:“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。
故能写真景物、真感情者,谓之有境界。
否则谓之无境界。
”“兴发感动”说深受王国维词学说的影响,强调心与物的交感作用并拓展了王国维的“能感之--能写之”这一诗词批评说。
她认为内心与外物的交流是双向性的,心物交感是诗歌创作最基本的动力,并且指出心物产生交集的方式有二:一是“春风春鸟”“秋月秋蝉”等物象,二是“悲欢离合”“喜怒哀乐”等事象。
叶嘉莹怎样教孩子学古诗稿子一嗨,亲爱的朋友们!今天咱们来聊聊叶嘉莹老师是怎么教孩子学古诗的。
你知道吗,叶嘉莹老师可特别注重让孩子们感受古诗的美。
她不会一上来就给孩子讲那些复杂的格律、用典啥的,而是先带着孩子们读诗,让他们大声地、有感情地读出来。
她说呀,这一读,那古诗的韵味就自己跑出来啦。
还有哦,叶老师会给孩子们讲古诗背后的故事。
比如说诗人当时是在什么样的情境下写的这首诗,是开心呢,还是难过呢?这样一来,孩子们就好像穿越回去,能跟诗人一起感受他们的心情,一下子就和古诗亲近起来了。
而且,叶老师还鼓励孩子们自己去想象古诗里的画面。
“两个黄鹂鸣翠柳”,那画面多美呀,孩子们就自己在脑子里画呀画,越想越有趣。
叶老师还特别有耐心,孩子们不懂的地方,她就一遍又一遍地解释,从不嫌烦。
她总是笑着说:“别着急,咱们慢慢体会。
”反正呀,在叶嘉莹老师那里,学古诗不是枯燥的任务,而是一场美妙的旅行。
怎么样,是不是很有意思?稿子二嘿,朋友们!咱们来唠唠叶嘉莹教孩子学古诗的那些事儿。
叶嘉莹老师教孩子学古诗,那方法可真是妙得很!她会先选一些简单又有趣的古诗,让孩子们觉得学古诗不难,还有趣。
比如说,她会带着孩子们一起做游戏,把古诗编成儿歌,大家一边唱一边跳,古诗就这么记住啦。
叶老师还经常带着孩子们去大自然里感受古诗。
看到春天的花,就讲讲“百般红紫斗芳菲”;看到秋天的月亮,就聊聊“露似真珠月似弓”。
这样,古诗里的东西都变得实实在在的,孩子们一下就能明白。
她还会让孩子们自己动手写写诗,哪怕写得不好也没关系。
重要的是,让孩子们体会到创作的乐趣,这样他们就能更懂古诗啦。
而且呀,叶老师总是跟孩子们说:“古诗是我们的宝贝,要用心去爱它。
”她自己对古诗的热爱也感染着孩子们。
你看,跟着叶嘉莹老师学古诗,多有意思,多让人陶醉呀!是不是都有点心动,想跟着学学啦?。
诗教传统:举办“今天我们为什么读古诗”研讨会【专题解释】在本单元的学习中,学生从我国的诗歌源头出发,一路探寻,一路欣赏,已经对古诗给我们带来的在审美、情感、文化等方面的益处有些体会。
本专题为实践专题,旨在让学生参与研讨,就“今天我们为什么读古诗”进行交流,并引导学生关注自己,关注时代,关注生活中的“诗”和“诗意”,以此来提高对古典诗歌的当代价值的认识水平,激发学生学习诗歌的内驱力。
【预习任务】1.观看《朗读者》对叶嘉莹先生的采访片段,阅读先生的《唐宋词十七讲》等专著,并做好读书笔记。
2.搜集古今中外“论读诗”的观点材料,重点了解我国诗教传统的渊源及发展。
3.了解研讨会的一般流程与要求,从多个角度思考“今天我们为什么读古诗”,写好发言提纲,为研讨会发言做好准备。
【学习任务】任务一与诗邂逅——总有“诗意”在等你导语:“文章本天成,妙手偶得之。
”读诗的快乐与作诗相似,每一次邂逅都会给人惊喜、感动。
诗歌带给人最美妙的体验就是在一个特殊的场景,你突然生出了特殊的感动,并且感觉到胸中有一首诗非要吐露不可。
在以下场景中,你会想到哪些诗句呢?过程:提前设计好PPT,图片配合文字,提示学生是什么场景,让学生根据场景来想诗句。
选择场景时,尽量选择生活中的场景,让学生有一种身临其境之感,进而让学生了解到生活中处处有诗情。
场景一:安静的校园小径。
示例:“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽。
”校园里亦动亦静,蝉鸣、鸟鸣更显出校园的美妙。
悠然如斯,深感岁月静好。
其他诗句:“便逍遥尤静谧”“琴瑟在堂,莫不静谧”“润物细无声”“众鸟高飞尽,孤云独去闲”“深院静,小庭空”……场景二:放学的校门口。
示例:“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。
”每一天都是充实而快乐的,学习知识,让自己变得更加自信,有一种“激扬文字”的快感,所谓的“年少轻狂”就是如此吧。
其他诗句:“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花”“海内存知己,天涯若比邻”“念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”“青青园中葵,朝露待日晞”“莫等闲,白了少年头,空悲切”……评价:不同的性格,不同的情感,不同的时空境遇下会遇到不一样的诗句。
叶嘉莹诗学理念下的中学古诗词审美教育研究叶嘉莹诗学理念是以“经”、“史”、“诗”三个层次融合而形成的一种诗学思想和文化典范,是近代著名诗人叶嘉莹历经60多年时间研究与思考出来的系统性思想体系。
彻底贯彻叶嘉莹诗学理念,实施审美教育,可行之策是在中学古诗词课程的教学中,秉持学会学习、认识认知的原则,与学生共同探讨诗词作品的抒情艺术美,让中学生更加深入、真切地体验古诗词的抒情艺术美,通过实践让学生渗透式学习古诗词中的文化精髓,理解传统文化所传递的思想,使之成为自己行文思维的一部分。
首先,要让学生明白审美教育的性质,使学生领悟古典诗词创作的审美价值和抒情精神,学会欣赏古典诗词的艺术之美。
古诗词多以写景、借物、通感三首方式,把词人对自然、社会以及婉约神态的情感写出来,进而通过对对象的借物把自然之美表现出来。
教师可在课堂里细致地分析这些古诗词的写景、借物手法,使学生更加深刻地了解古典美学的类型,也更有助于学生在日常学习、生活中体会到古典美学之美。
其次,通过对比分析古今诗词,使学生能够在古代思想、文化和当今社会观念之间搭建桥梁,分析诗词与当下社会的联系,有助于学生认识传统文化的精神,明白那种文化背景下的价值观与当下的文化发展如何关联起来。
此外,古诗词的审美教育还可以通过启发式的课堂活动帮助学生发展创造性的语言能力,通过学习古典文学作品的抒写技巧,让学生能够在学习之余自由发挥,从古人文学作品中汲取灵感,克服创作自我,成功进行诗词写作,实现如何用文字抒发情感,激发情操,表达情绪的目的。
综上所述,贯彻叶嘉莹诗学理念下的古诗词审美教育,可以从学习古诗词的艺术美与抒情精神着手,引导学生理解古代和现代文化之间的联系,启发学生创作思维和语言能力,实现学生本质的学习目标。
教古诗文2018/1 W古典诗词教学策略新探—从叶嘉莹先生的“兴发感动说”所想到的◎河北/陈建华摘要:在古典诗词教学中,教师多围绕考试的指挥棒讲课,忽视了学习古诗词应有的吟诵体味、意境感悟、想象思考以及同类型、同主题诗词的链接,久而久之就削弱了学生对于古典诗词意境美的感悟能力,对此结合教学实际提出改变现状的策略。
关键词:叶嘉营;兴发感动说;教学策略在董卿的一期“朗读者”当中,偶然结识了 一位白发苍苍的古典诗词学者,她就是叶嘉莹 先生。
作为一位语文教师,职业的敏感让我在网 上百度了“叶嘉莹”三个字,结果了解到了一个 大不同的世界:叶先生数十年来致力于中国古 典诗词的教学与研究,取得了卓著的成就,影响 广泛。
尤其是她在总结前人创作经验和批评理 论的基础上提出的“兴发感动说”在学界引起了 极大的反响。
仔细揣摩之余,尝试把她的学说融 入到自己的教学过程中,以促进学生对古典诗 词的鉴赏能力的提高。
叶先生认为评说诗词“不该只是简单地把 韵文化为散文,把文言文变为白话,或者只做一 些对于典故的诠释;更应该透过自己的感受把 诗歌中这种兴发感动的生命传达出来,使读者 得到生生不已的感动,如此才是诗歌中这种兴发感动之创作生命的真正完成”。
同时,她还强 调指出,“读者应该从诗歌的感发品质中获得一 种也可以使自己有所激励感发的力量。
这种读 者与作者之间相感发的作用,就正是属于诗歌 的‘生生不已的生命’”。
笔者认为,作为传道授 业解惑的教师,我们教学古典诗词,也不该只是 简单地把诗词句意给学生解释出来,再让学生 机械背诵古诗的中心思想就算了事,因为这些 工作学生是可以通过预习就能完成的。
教师在 教学中有更重要的任务,即让学生通过吟咏诗 词感受作者遣词造句的经典,揣摩作者所描绘 意境的高妙,引发学生自身的想象与联想。
我们 要引导学生与作者产生心灵的碰撞,使学生得 到生生不已的感动。
一个教学诗词的人,如果在 课堂上除了让学生明白一首诗词的意思之外, 不能让学生与作者心灵生发出独特的体验,那子”等类比、比喻说理,还有各种拐弯抹角的反 讽用语,这使得文章更为丰富、更具形象性、趣 味性。
“兴发感动”之小学古诗词的教学作者:梅滢来源:《广东教学报·教育综合》2021年第45期【摘要】叶嘉莹一直以来都强调中国古典诗词应当重视心、物之间的“兴发感动”,由一生二,二生三,三生无穷,以内心的感发为主,“在心为志,发言为诗”。
而当今的诗词教学普遍存在只为应试而教学纯粹地说文解字等问题,这对学生真正理解中国古典诗词没有任何意义。
因此,本文将根据叶嘉莹的理念,将“兴发感动”说通过创设情境、专题整合、启发联想、反复诵读等四种方式融入到小学古诗词教学之中。
【关键词】兴发感动;小学古诗词“兴发感动”说在小学古诗词教学中起着举足轻重的位置,运用“兴发感动”说教学也是小学古诗词教学的必然趋势。
目前,关于古诗词教学的研究也有很多,但偏重于叶嘉莹的“兴发感动”说来研究古诗词教学的屈指可数。
小学古诗词的教学本应该是充满乐趣并让学生陶醉其中,但大多的古诗词教学却只重视字词解释,只为应试教学,教师经常全盘托出,而忽略引导学生想象感悟和创设情境,忽略整合教学和诗词的诵读。
针对这一现状,本文将以“兴发感动”为核心,克服当下的诗教困难,通过创设情境、专题整合、启发联想、反复诵读等课堂教学形式将“兴发感动”说熟练地运用于小学古诗词教学之中。
一、“兴发感动”之创设情境式教学子曰:“不学诗,无以言。
”古诗词是阅读教学必不可少的一部分,也是我国古典文学中的精髓。
所谓诗言志,诗传情。
诗人在创作古诗词时皆是有感而发,以诗词的方式来抒发内心的情感。
由于现在学生与当时的诗人所处时代不同,时代相隔甚远,学生可能无法领会诗词中作者想要表达的情感。
因此,在教学中可为学生创设情境、以达到学生身临其境的效果,从而从诗词中得到感发。
以部編版四年级语文上册第九课古诗三首中的《题西林壁》为例,这首诗的创作背景是苏轼被贬汝州经过九江,与友人游观庐山后所作的总结之诗。
这是一首诗中有画的写景诗也是一首哲理诗。
此诗描写庐山变化多端的样貌,并借景说理,指出观察问题应该多角度去观察而不能太片面,也就是我们常说的“当局者迷,旁观者清”的道理。
叶嘉莹古诗词解读方法在初中古诗词教学中的应用叶嘉莹古诗词解读方法在初中古诗词教学中的应用古诗词作为中华民族的文化瑰宝,是中华民族的文化精髓和智慧结晶。
在现代教育中,古诗词教学具有重要的地位和意义。
然而,由于其繁复的语言和文化背景,学生们在学习过程中常常感到困惑和无从下手。
为了解决这个问题,教育家叶嘉莹提出了一套独特的古诗词解读方法,并将其应用到中小学教学中,取得了显著的成效。
本文将深入探讨叶嘉莹古诗词解读方法在初中古诗词教学中的应用。
首先,叶嘉莹强调理解文化背景的重要性。
古诗词作为中国文化的重要组成部分,每一首诗或者每一首词都有其特定的文化背景。
在教学中,我们可以通过介绍古代历史背景、文化习俗、社会风貌等来帮助学生更好地理解古诗词的含义和情感。
例如,当学生学习《滕王阁序》时,教师可以引导学生了解到唐代是个文化繁荣的时期,滕王阁是一个受到皇帝嘉奖的地方,通过了解这些背景,学生可以更好地理解诗中的豪情壮志和对时代和社会的思考。
其次,叶嘉莹注重细读诗句和句子的表达方式。
在古诗词中,每一个字和每一个词都有其特定的含义和感情色彩,而每一个句子的表达方式也有其独特之处。
叶嘉莹鼓励学生细读每一首诗或者每一首词,挖掘其中蕴含的深层含义和文化内涵。
例如,在教学《白日依山尽》这首诗时,教师可以引导学生注意到诗中使用的“山尽”的表达方式,通过解读这个句子,学生可以感受到诗人对于自然界的深入观察和对于生命有限的思考。
再次,叶嘉莹提出了亲身体验的方法。
古诗词是以文字的形式表达感受和思考的艺术品,学生只有亲自体验和感受其中表达的情感,才能更好地理解和欣赏古诗词的美。
在教学中,我们可以通过朗读、赏析、模仿和创作等形式来帮助学生更好地体验和感受古诗词的魅力。
例如,在学习《登鹳雀楼》这首诗时,教师可以邀请学生一起品味诗中蕴含的豪情壮志和对于人生价值的思考,并鼓励学生进行自由创作,通过自己的语言和表达方式来体会和理解古诗词。
最后,叶嘉莹强调了诗词与生活的结合。
第1篇一、引言《古诗词课》是著名学者、诗人叶嘉莹教授的一本经典著作,收录了她对古代诗词的深入解读和独到见解。
本书以叶嘉莹教授的课堂讲义为基础,整理而成。
以下是我对书中内容的摘抄笔记,旨在记录叶嘉莹教授对古诗词的独特理解。
二、叶嘉莹教授对古诗词的解读方法1. 注重诗词的背景和时代背景叶嘉莹教授认为,要真正理解一首诗词,首先要了解它的背景和时代背景。
她认为,诗词是诗人情感的流露,而情感往往与时代背景密切相关。
因此,在解读诗词时,要关注诗人的生活经历、所处的社会环境以及当时的历史背景。
2. 强调诗词的意象和象征意义叶嘉莹教授认为,诗词中的意象和象征意义是理解诗词的关键。
她指出,诗词中的意象往往具有多重含义,需要结合诗人的情感和思想进行解读。
同时,诗词中的象征意义也需要深入挖掘,以揭示诗人的内心世界。
3. 关注诗词的语言和修辞手法叶嘉莹教授认为,诗词的语言和修辞手法是诗人表达情感和思想的重要手段。
她在解读诗词时,会细致分析诗人的用词、句式和修辞手法,从而揭示诗词的深层含义。
三、摘抄笔记1. 《静夜思》床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
叶嘉莹教授指出,这首诗通过“明月”、“地上霜”等意象,营造出一种宁静、清冷的氛围,表达了诗人对故乡的思念之情。
同时,诗中的“举头望明月,低头思故乡”一联,巧妙地运用了对比手法,增强了诗句的感染力。
2. 《登鹳雀楼》白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
叶嘉莹教授认为,这首诗通过描绘壮丽的自然景观,表达了诗人对人生、历史的思考。
诗中的“白日依山尽,黄河入海流”一联,运用了夸张手法,形象地展现了大自然的广阔和壮美。
而“欲穷千里目,更上一层楼”则寓意着诗人对知识的追求和对人生的探索。
3. 《赋得古原草送别》离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
叶嘉莹教授指出,这首诗通过描绘草原的景象,表达了诗人对人生、历史的感慨。
诗中的“离离原上草,一岁一枯荣”一联,运用了对比手法,揭示了自然界和人生的无常。
①齐益寿:《叶嘉莹先生的诗教特色》,《北京大学学报》(哲学社会科学版)2014年第4期。
②叶嘉莹口述、张候萍撰写:《红蕖留梦———叶嘉莹谈诗忆往》,生活·读书·新知三联书店,2013年,第416页。
袁韵内容提要:叶嘉莹先生的古典诗词教学,蕴含着中国传统教学艺术的精华,无论对于人文类课程的教学还是传统文化的现代传播,都具有不可忽视的重要价值和启发意义。
叶嘉莹的诗词教学以其博大精深的学养为根基,体现了融会贯通、浑融洒脱的风格特征。
其教学语言平易晓畅、深入浅出,善于运用譬喻、举例等多种方法,于平易处见警策,于晓畅处显深刻。
叶嘉莹的诗词教学善于通过诗词的感发力量实现对学生的人文教育与人格塑造,是对源远流长的诗教传统的继承和发扬。
“修辞立其诚”,则是其诗词教学具有巨大感发力量的奥秘所在。
关键词:叶嘉莹古典诗词教学艺术感发修辞立其诚叶嘉莹教学艺术论叶嘉莹先生将毕生精力都奉献给了中国古典诗词,在诗词的教学、研究与创作三方面均有不凡的建树,尤其是在古典诗词的讲授方面更是成就卓著,影响广泛。
叶嘉莹的诗词教学,是对源远流长的中华民族诗教传统的继承,又富有自己独特的艺术魅力,诚如台湾学者齐益寿所言:“先生的评诗赏词,有如一件艺术品的展示,既给人‘审美的惊诧’,又给人‘心灵的飨宴’,在讲授的艺术中,已臻于极境。
”①叶嘉莹视教学为自己诗词事业的重心所在,从1945年开始教书,直到耄耋之龄仍在各地讲学不辍,教书生涯长达七十年之久,为诗词教学投入了毕生心力。
她说:“在创作的道路上,我没有能够成为一个很好的诗人,在研究的道路上,我也没有能够成为一个很好的学者,那是因为我在这两条道路上,都没有做出全身心的投入。
但是在教学的道路上,虽然我也未必是一个很好的教师,但我却确确实实为教学工作,投入了我大部分的生命。
”②叶嘉莹的古典诗词教学,犹如一座教学艺术的宝库,博大精深,恢弘富丽,为我们提供了诸多可资借鉴的教学经验与深刻启示,堪称文学教学的经典范例。
小学语文诗词教学中“兴发感动”的情感力量作者:龚植芳来源:《教育周报·教研版》2021年第11期摘要:叶嘉莹先生一生致力研究、传承中国传统古典诗词,“兴发感动”是其重要理论之一。
小学语文教师借鉴先生“兴发感动”理论来指导小学统编教材的古诗词教学,有助于学生体会诗词感情,获得激励感发的力量。
本文将从诗词音声吟诵、真挚情事以及心灵哲思这三个层次来阐述。
关键词:诗词教学;兴发感动;情感力量叶嘉莹是谁?直接跳过属于先生的诸多荣耀,也剥去先生周身的无数赞誉,在我的眼中,叶先生就是一名中国古典诗词教师,心灵纯净,志向高尚,言行一致,教育学生。
讲中国古典诗词的人很多,叶先生的“心发感动”最令我共鸣:诗人垂垂老矣,但诗词永远年轻。
诗词的精神跨越了生死、时间、空间,只要有人去悟,总能散发出蓬勃生机、盎然新意,教会世间人坚守和热爱。
诗词的价值不在于做庙堂的金枝玉叶,贵气咄咄,清僻鄙人;而在于做路边的绿叶红花,可以直接美在世俗人的眼中心间。
诗词不是曲高和寡的阳春白雪,而是从古至今的润化苍生。
同叶先生一样,我也是一名教师,对于先生,高山仰止,景行行止,虽不能至,心向往之。
凭着我对自己的了解,平生只怕很难去强求达到先生这般的学识和境界,但总想着,若真有心,在被先生感动之余,自己能做些什么?不然总觉愧对自己对先生的肃然起敬以及为先生涌出过的深夜的眼泪。
去对先生的诗词教学见解领悟一二,对自己的诗词教学的一些好的做法也有了更深的理解,知道了为什么要这么做;对不好的做法予以改正不再自以为是、敷衍抱怨;对之前没有做的,开始去做,并不再诸多借口。
叶嘉莹先生认为“诗歌之所以为诗歌,在本质方面是一直有着某种永恒不变的质数的缘故。
”[1]这种质数就是诗歌中兴发感动的作用。
兴发感动的作用就是诗词真正吸引人的打动人心的地方,是诗歌的内核,是诗歌可以不断被解读出新意的源泉,是诗歌的生命力。
王国维曾云“天以百凶成就一词人”[2]诗人用自己敏腻的内心感受自然万物的变化,诗人飘零多舛的人生命运更赋予诗人玲珑丰富的情感。
畅游于境界内外
——谈叶嘉莹的诗词教学艺术(一)
纪媛媛
叶先生在讲词的时候,时常提到王国维《人间词话》中的一句:“词之为体,要眇宜修,能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。
诗之境阔,词之言长。
”可见词与诗有本质的不同,所以叶先生也没有同等待之。
词更难讲,然而只要跟随叶先生回归到古典时代,置身于当时动人心弦的情境中,便会觉得读词是多么美妙的享受。
先生从教六十多年,从幼稚园到大学,从国内到国外,其教授的对象各色各异,是什么样的力量使她能够触动这么多学生的心灵?又是什么样的秘诀让她的诗词讲堂能够独具一格,熠熠生辉呢?
先生讲词,正如她的为人——“求诚”,“认真”。
她既不盲从前人既定的论述,也不主观臆测词中的真意,而是喜欢追根溯源,找到最原始真实的证据,又喜欢寻理论证,找到理论上的依托。
彷佛只有这样,她才能够安心,才相信自己所理解的没有辜负词人的原意,才放心将自己的领悟传授给别人。
比如讲温庭筠《菩萨蛮》时,其中有一句“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪”,这里的“小山”所指何意?先生没有根据自己的想象妄加论断,而是首先根据古典诗词文化的传统提出几种可能的释义,再联系作者创作的时代背景,最后引用近代西方的符号学(Semiology)理论,推测“小山”最可能是指山屏,即状如小山的折叠的屏风。
类似这样一丝不苟的分析在先生的讲学中不胜枚举。
先生讲词惯用相对比照的办法,让学生更加细微深刻地理解词的要义。
一如词人与词人之间风格成就的对比:说温庭筠是位客观的词人,他用美感的联想加深词的意境,而不给人直接的感动;韦庄是位主观的词人,他的感情直率真挚,给人直接的强烈感动;而冯延巳又开拓出了更高更深的成就,他所写的是一种深挚感情的意境,从而成为了中国词史上一位承先启后的重要人物。
再如词学家评词方式的对比:先生在讲词过程中随时交错着清朝的张惠言和王国维两位词学评论家的交锋,她把张惠言评词的方式归纳为“比”,而把王国维评词的风格归纳为“兴”,并总结出了两种解词途径各自的利弊。
张在解说诗歌时,是用思索和猜测的方法,以字句相比附而指为作者之用心,适用于欣赏南宋后期如碧山之流的词;而王则注重词的兴发感动之作用在自己心中所引起的感受和联想,不被词的外表意义所限制,也不把自己的联想指为诗歌的含意,这种方法适于欣赏晏殊、欧阳修一类的情词。
先生重视以理论作为基础来评词,并且擅长引用国外的理论,兼与国内理论相得益彰。
她曾说张惠言与王国维评词方式的缺憾出于一个共同的原因,那就是他们都没能以理论为基础作详尽客观的分析和说明,因此便不容易使读者完全了解和信服,也无法为自己树立起一种思考和衡量的依据,于是难免有时会因一己之见而陷入偏差和错误中。
先生甚至认为这实在是中国旧传统中文学批评的共同弊病,因此有意识地反思词学批评理论,吸收国内外新鲜的理论学说。
如其在讲座中经常提到的西方符号学、阐释学、衍生学等,都被丝丝入扣地融入中国传统文化的理解方式中来,为评诗说词找到新的理论依据,脱离过于主观的弊病。
先生说词,速度很慢,有时甚至整堂讲座也讲不完一首小词,但她这种“跑野马”的作风却恰恰给了学生思考和提升的余地。
为什么讲得慢?因为讲得细致,讲得深远。
先生讲词,不是为了把从古到今所有的词作都给大家介绍解释一番,这样的话即使花上一辈子也未必讲得完,况且那根本缺乏深刻的意义。
要讲,就精挑细选地讲上几首,从作者的生平、家世、背景、性格、理想,到与其相关的词人、作品、文化传统,再到国内国外用得上的词说理论,
总之是不厌其烦地旁征博引。
为的是让大家沿着自己思索的路线,把一篇词作丝丝缕缕理得有条不紊;为的是让大家身临其境地走入词人所处的时代和环境,用心感受词人的情感、胸怀和抱负;为的是让大家了解更多相关的拓展知识,更全面深刻地感受词作之美。
你可以说这是天马行空,她在讲南唐中主词时,可能会飞到韦庄、李商隐那儿,也可能会飞到陈子昂、陶渊明那里,但不变的是,她总能让你感受到诗词唯美的意境。
先生更注重教会学生品词的方法,“授人以渔”胜过“满堂灌”。
她的课讲得慢,你听过几次课以后,也许仅仅了解其中的三四首诗词,但却像获得了满肚子的启发,甚至可以独立去品鉴另外三四十首诗词!这就是因为她在讲解一首词时,融入了众多细微的品词要义,一环接一环地将知识拓展再拓展,一层又一层地将审美深入再深入。
当你亲身体会到如何去进入一首词、感受一首词、升华一首词之后,读词的品味就会发生质的飞跃,你感受到了其中的美,并且学会了如果去发掘扩散这样的美,那么今后你便是一个懂得如何读词的人。
先生喜欢带着学生感受词中的美好,领悟词中的道理。
为什么要读词?因为词中有美,词中有道。
为什么要读各种各样的词?因为不同的词有不同的美,有不同的道理。
所谓的美和道,都是可以用来提高自身修养、提升生活心态的东西。
感受美好,是一种享受;领悟道理,是一种收获。
先生从不喜欢死板地解释每个字的生硬含义,而是用优美流畅的语言带着学生进入自己的想象天地,让学生跟随自己在美丽的诗海中天马行空,任意遨游。
不管你听懂了什么遗漏了什么,只要你体会到了其中的美,便没有白来。
先生也曾以张惠言写给弟子的五首小词为例,阐述小词中所蕴含的深刻儒家道理。
词从伊始就不是“言志”的东西,所以它可以表达情感,也可以阐发道理,不拘泥于常规教条而意味深远。
先生诵词,常会将初听的人雷倒一片,因其音调“诡异飘忽”,不似正常之音,然而我却认为先生是在试图“唱”词。
是的,词本来就是宴席之间由女子或乐工弹奏吟唱的艺术形式,即使走到今天已经渐渐失却了最初的载体,仍然不应遗忘那原始的美。
所以,先生想要把词唱出来,因为它们原本就是为唱而作的。
我曾在《大家》节目的访谈中,看见叶先生模仿着古人吟唱经典的词作,苍老的声线有些颤抖,然而那种专注和虔诚让我感动不已。
仰望大师的风范,我们是不是也应当带着深深的体悟和满怀的情感来认真诵读前辈的心血?
先生虽然引入了很多新理论和观点,但其最基本的评赏标准还是诗歌中感发生命的质量和作用。
诗歌中有兴发感动的生命,这是叶先生强调过无数次的话语,虽然这不算新鲜的论述,却是在叶先生手上被提升为欣赏诗歌最重要的秤杆。
她会经常用几百几千个字来评说一篇短短的小词,因为她觉得评说这种以兴发感动之作用为生命的美文,不该只是简单地把文言变为白话,或者只作一些对典故的诠释,或者将其勉强套入某种既定的理论公式,而是应该通过自己的感受把诗歌中这种兴发感动的生命传达出来,使读者得到生生不已的感动,引发读者心中美好的意念和联想的力量。
词是一种奇妙的艺术形式,我们可以透过它字词的表面,越过它表达的浅层情感,去窥见词人内心最本质、最真挚、最深刻的性情流露,因此我们不要怕词写得晦涩,不要怕揣测不了词人的本意,我们只要去体味其中最本质的美好,那便是让我们兴发感动的生命。
凡是具有真正感发之生命,而且在感发之本质上具有美好品质的诗歌,都应该对读者激励感发出一种正面的力量。
先生说南唐后主李煜的词最大的成就是写出了人类共同的悲哀,他能够扩散出深沉、悠远、把整个生命的悲哀都表达出来的意境,这种发自内心深处最真切最深挚的感情,使得他的词作让有生命的心灵都共同悲哀起来,这种具有兴发感动之生命的作品,便是名副其实的经典。
有着深厚的文化积累,叶先生才能这样潇洒地天马行空;有着扎实的诗词底蕴,叶先生才能这样地收放自如;有着艰辛的探索和独特的思考,叶先生才能这样地推陈出新,将中国古典诗词弘扬海内外。
可贵的是,自身处于极高的境界内,仍要努力将文化之精髓传播给众
多境界之外的人,这种境界内外的来去畅游,才真正体现了先生高深的修养和宽厚的胸怀。
【参考文献】
1.叶嘉莹,唐宋词十七讲,河北教育出版社,1997.7.
2.叶嘉莹,风景旧曾谙——叶嘉莹谈诗论词,广西师范大学出版社,2008.6.
3.叶嘉莹,迦陵论词丛稿,北京大学出版社,2008.
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作者简介:
姓名:纪媛媛
学号:51090105005
专业:课程与教学论。