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《贝多芬钢琴奏鸣曲op.57热情》第一乐章曲式分析研究一、创作背景二、结构特点《田园交响曲》第一乐章使用的就是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部使用了当时较为盛行的反反复复的读法，具备转盘的'性质，此种结构布局虽不是贝多芬独有，但是在当时也就是十分具备前沿性的。
主部主题为4小节，紧随进行ⅰ和进行ⅱ，进行ⅰ为11小节，进行ⅱ为14小节，并使主部主题以求充份发展。
富于歌唱性的副部主题结构上与主部主题形成鲜明对比，副部主题使用卡农和赋格文学创作手法，各种乐器交叉有序步入，使声部间的融合纵向、横向不断变化，产生代莱音响。
展开部结构层次准确，导入部分、进行中心一、进行中心二、进行中心三、回到部分层次分明，合乎当时古典奏鸣曲式的布局结构。
再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。
把主副部的材料综合起来一定程度的充分展开，尾声中的主题素材来自呈示部的结束部分小节，这个主题在降b大调上展开，后在主调f大调上重复，渐慢、渐弱结束，构成开放性终止。
这种庞大的结束部写法在当时是非常罕见的，也是贝多芬大胆创新之处。
此种与众不同的庞大结束部的写法有着特殊的意义：一方面，相当于第二展开部：结束部是相对于展开部的再次扩充，相当于第二展开部，这样一来，使之整个展开部规模庞大，使展开部不仅有新的材料，还有对主部、副部材料的重新组合发展。
另一方面，相当于第二再现部：结束部是相对于再现部的再次发展，相当于第二再现部，使再现部得以充分发展。
三、语言特点和声部分，整部作品中和声中经统计发现，t、d、s、tsⅵ占绝大多数，正三和弦多，副三和弦较少。
呈示部、展开部、再现部等连接处都是开放性终止。
符合当时古典时期的以正三和弦为主的特点。
调式部分，整部作品主调为f大调，在呈示部中，副部转至了f大调的属于方向c大调，尾声部分又转至了其直属下调b大调。
展开部切换频密，再降b—d—g—e—a—d—g—c—f，调性基本都就是将近关系改调，改调自然，再现部中调性又再次重回f大调。
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印---摘要世界作曲巨匠、著名作曲家贝多芬在他的职业生涯一共创作了三十二首钢琴奏鸣曲。
这些奏鸣曲在它的表现力方面一定程度上达到登峰造极的地步，这为后人研究音乐提供了巨大的帮助。
由于贝多芬先生的作品具有独特的演奏方式和优秀的创作方式，所以后辈音乐人都要深入的研究贝多芬先生的钢琴奏鸣曲。
本次文章就贝多芬在这一领域进行分析。
关键词：贝多芬；《热情奏鸣曲》；创作方法；演奏方法Beethoven, a famous composer in Germany and a great composer of the world, created 32 Piano Sonatas in his life and promoted the expressive force of the piano sonata to a new peak, leaving valuable wealth for the later music creation. The study of Beethoven's Piano Sonata's creation and performance is a diligent career of backward musicians. In this regard, combined with Beethoven's passion Sonata, this paper makes a systematic theoretical analysis of its creative methods and performing methods.Key words: Beethoven; "passion sonata"; creation methods; performance methods.摘要 (1)Abstract (2)前言 (4)1.贝多芬生平简介 (4)1.1贝多芬生平简介 (4)1.2贝多芬奏鸣曲的简析 (6)2.《热情》第一乐章的创作特征分析 (6)2.1热情奏鸣曲的创作背景 (6)2.2《热情奏鸣曲》的创作特征分析 (7)2.3《热情奏鸣曲》的创作技法 (7)3.《“热情”奏鸣曲》第一乐章曲式分析 (8)3.1曲式分析 (8)3.2演奏分析 (8)4.《热情》第一乐章的演奏 (10)4.1情感的把握分析 (10)4.2演奏技巧分析 (10)结语 (14)参考文献 (14)前言海顿、莫扎他以及路德维希·凡·贝多芬共称为“维也纳三杰”，众所周知，贝多芬是德国伟大的钢琴家，指挥家，作曲家，享誉世界。
贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》热情奏鸣曲作品分析Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57: II. Andante Con Mot oPiano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57: III. Allegro, Ma Non Troppo贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》作品分析贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲热情》贝多芬钢琴奏鸣曲热情 (布伦德)贝多芬第23钢琴奏鸣曲“热情”(李赫特)霍洛维茨演奏贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》所罗门演奏贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》布赫宾德演奏贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》安天旭演奏贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》导读：通过对《热情》奏鸣曲的解析，可以了解到贝多芬的这首作品依然受到海顿和克列门蒂音乐风格的影响，特别是在与莫扎特接触以后音乐风格的变化，使贝多芬的作品达到了一个新的高潮；另一方面可以了解这首作品的创作手法、风格以及思想上的变化，进一步认识其在鼎盛时期的音乐特点。
本文作者李英武（1979—），男，山西夏县人，硕士研究生，运城学院音乐系讲师，研究方向：中国音乐史。
论贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》贝多芬的中期创作，受到欧洲启蒙运动的影响，所倡导的是热爱平等、热爱自由、反对封建，对真、善、美的追求、对丑恶的反对，追求世界和平、反对战争成为其这个时期创作的主题。
1创作背景《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》又称《热情》奏鸣曲，是贝多芬献给弗兰茨·冯·布龙斯维克伯爵，创作于1804年，这一年正是贝多芬比较悲惨的时期，拿破仑称帝，使他发怒，使他对热爱自由失去憧憬、失去渴望，从此认识到人民必须自己去争取，精神上受到沉重的打击，同时受到这一时期启蒙思想运动的鼓舞，他从失望中重新站立起来，将悲伤化为力量，写下《热情》奏鸣曲，这也是继《黎明》奏鸣曲之后思想转变的体现，是自身思想的一个高度升华。
这是一首举世闻名的作品，经常被许多音乐家演奏，反映的是主观情绪以及贝多芬自身强烈的个性，这部作品规模庞大，犹如狂风暴雨，融入了高度的思想，极具张力，显示出贝多芬的激情、狂暴，反映了贝多芬对现实生活的认识、认知。
目录一、贝多芬生平简介 (1)二、热情奏鸣曲创作背景 (2)三、作品分析 (3)（一）呈示部(小节1―65) (3)（二）展开部：（小节65—135） (4)（三）再现部（小节135—204） (4)（四）尾声（小节204—262） (5)四、演奏版本比较 (5)五、结论 (6)参考文献 (6)浅析贝多芬《热情》奏鸣曲第一乐章摘要：贝多芬的32首奏鸣曲在整个音乐史中具有极高的地位，其中《热情》奏鸣曲是贝多芬创作的高峰之作，具有交响曲般博大精深的内涵。
本文将对此曲第一乐章的曲式结构、弹奏要点、钢琴家演奏版本进行分析。
关键词：贝多芬；热情奏鸣曲；曲式分析；弹奏要点；演奏版本路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven），是德国最伟大的音乐家、钢琴家，他是维也纳古典音乐的代表人物之一，同时也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人成为“维也纳三杰”。
他是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代宗师，被后人尊称为“乐圣”。
一、贝多芬生平简介贝多芬于1770年出生在德国莱茵河流域的波恩，他的祖父是当地的宫廷乐长，父亲在科隆选帝宫廷礼拜堂担任男高音。
贝多芬自幼就显露出音乐上的才能。
12岁起，贝多芬就师从涅费学习音乐。
17岁那年，他访问维也纳，为莫扎特作了出色的即兴演奏，赢得了莫扎特“有一天他将名扬全世界”的赞语。
1792年，贝多芬定居维也纳，跟随过海顿、阿尔布莱西斯贝格、萨里耶瑞等大师学习，后在罗伯克维茨亲王、鲁道夫大公等贵族的赞助下，逐渐在维也纳奠定了名声，很快便成为出色的钢琴家。
贝多芬的音乐经历同他的人生一样，是他内心情感冲突及战胜逆境决心的深刻体现，在他的一生中，他所受到的苦难越深，他对于生命的坚韧力就越强，他的作品也越是感人肺腑和优异绝伦。
贝多芬是音乐发展史上最重要的一位革新者，而他的钢琴奏鸣曲则是音乐史中的一个高峰。
贝多芬的钢琴奏鸣曲大多数由三个乐章组成，第一乐章是奏鸣曲式的快板，热情、激动。
贝多芬热情奏鸣曲第一乐章结构与作曲技法解析作者：韩婷婷来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】乐曲由主部主题开始的分解和弦动机经过各种变化形成了乐曲的主要的材料的，虽然采用了奏鸣曲式的写法，但是作曲家将尾声发展为独立部分，在尾声中将乐曲其他部分依次展开、再现属于开创性的写法。
动机展开的高超手法和调性布局丰富性也是乐曲精彩之处。
【关键词】奏鸣曲式；作曲技法；动机发展；尾声；调性布局《热情奏鸣曲》第一乐章是整部奏鸣套曲中最为出色的一个重要组成部分，这首乐曲的呈示部中主部主题是由一个独立乐句构成，这个乐句中贝多芬使用了古典时期奏鸣曲式惯用的乐句构成技术，一句分为四个单元，核心短句是第一个单元，这里呈现基本动机，第二个单元是将核心短句的重复，通过重复或模进使得核心短句得以强调，第三个阶段是发展变化，一般使用短句中部分材料进行变化组合，最后是结束部分，这里主要是使动机特征消失，突出终止式，是起承转合的构成思想。
核心短句主要使用了俩个动机，一个是主和弦的分解形式，先下后上的状态，它作主部主题这个独立乐句的开始，第二个动机是围绕着一个属音的直线形进行，作曲家在和声中用D-DVII的进行来加强和声的紧张度，旋律中使用颤音这样就丰富这个相对单调的线条核心短句之后开始做重复或变化，第五小节是主部主题这个独立乐句的第二单元，贝多芬将其在主调上方小二度调上重复一次以此来进一步强调主题，其织体没有发生变化。
第十小节进入第三个单元，这里是属于变化发展单元，材料来自于第二动机这个动机在f小调上再次出现在第十一小节低声部中出现了由动机二的变体，由同音反复的三个音后二度下行构成的新动机。
12小节开始动机二向上模进大三度反复一次后进入结束单元，这里出现了由导和弦构成的分解和弦音型由高向低模进，最后停到这个和弦的长音之上，意在进入连接部。
这个主部主题的独立乐句中是典型的起承转合的思维控制下的结果。
其作曲手法是核心短句呈示后再反复，然后将动机二出现作为变化，最后将动机一、二的特征消失后开放终止到DVII。
当代音乐2018年第12期MODERN MUSIC贝多芬‘热情“钢琴奏鸣曲第一乐章音乐本体分析刘兆原[摘 要]‘热情“奏鸣曲是贝多芬中期奏鸣曲创作中最具代表性的作品,是贝多芬钢琴奏鸣曲的巅峰之作,具有极高的艺术审美价值和分析研究价值㊂本文将从音乐的结构与乐曲中和声语汇的特点两个方面来分析贝多芬‘热情“奏鸣曲的创作内涵,让我们能更加深入地了解到贝多芬钢琴奏鸣曲创作的风格与特征,对我们今后的音乐学习和创作具有重要的借鉴意义㊂[关键词]贝多芬;热情;奏鸣曲;音乐结构[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2018)12-0126-02[收稿日期]2018-09-08[作者简介]刘兆原(1995 ),男,山东临沭人,曲阜师范大学音乐学院硕士研究生㊂(日照 276800)一㊁贝多芬钢琴鸣奏曲‘热情“的创作概况路德维希㊃凡㊃贝多芬,古典主义乐派代表人物,于1770年生于德国波恩㊂其作品集古典主义之大成,开浪漫主义之先河,具有极强的艺术感染力与表现力,其中包括9部交响曲㊁32首钢琴鸣奏曲㊁1首小提琴协奏曲㊁5首钢琴协奏曲㊁16首弦乐四重奏㊁1部歌剧以及管弦乐序曲㊁合唱㊁独唱曲等㊂其主要代表性作品有:交响曲‘命运“‘英雄“,钢琴曲‘悲怆“‘暴风雨“‘热情“等㊂而贝多芬本人则被后世尊称为 乐圣”与 交响乐之王”㊂创作于1804年至1805年的‘热情“奏鸣曲,是贝多芬中期的代表作㊂在创作‘热情“奏鸣曲的几年中,贝多芬的心情一直十分沉重㊂他起初对拿破仑寄予厚望,认为他是从君主暴政统治下为争取解放而斗争的英雄㊂但拿破仑取得政权后,宣布称帝,使贝多芬大为震怒㊂从此,他清楚地认识到:自由必须由人民自己去争取㊂但也就在这时,贝多芬耳聋加剧,可这并没有使他意志消沉,他仍在顽强地进行斗争㊂这种精神,在‘热情“奏鸣曲中得到了深刻的反映㊂‘热情“奏鸣曲倾注了作曲家暴风骤雨般的热情,可以说是贝多芬各类感情的集中体现 英雄性㊁悲剧性㊁抒情性㊁沉思㊁呐喊,然而所有这些复杂的感情都被作曲家用最简洁的素材㊁最精练的手法来展现了出来㊂其第一乐章中满腔斗志的热情像滚滚巨浪澎湃而起㊂而第二乐章虽然是一首由主题和三个变奏构成的深沉㊁宁静而又充满幻想的乐曲,但在乐章的末尾出现的尖锐不祥的减七和弦琶音,顿时打破了先前的美梦,给第二乐章带来浓厚的悲剧色彩㊂狂风暴雨的情绪在第三乐章回归,贝多芬的热力在此展露无疑㊂对于乐曲的结束,罗曼㊃罗兰有着这样的描绘: 犹如一阵阵进攻着的浪潮猛击着山岩,怎么也击不破㊁打不沉它㊂”二㊁贝多芬钢琴奏鸣曲‘热情“第一乐章的音乐结构(一)呈示部呈示部(1~65小节),该部分为f 小调,节奏为12/8拍㊂其主题的发展具有隐晦㊁悲剧性的特点,它交织着最高度的热情与内心的苦恼,具有英雄性的抒情特征㊂主部主题(1~16小节):其中的第一至第四小节为主题动机a,f 小调,采用了上下方声部八度重复的方式进行陈述㊂这种同音齐奏的具有 中间空”特性的音响,显示出了作曲家内心些许的期待㊂之后由上方声部来描绘主题旋律,下方声部融入立柱式和弦,在行至第五小节后,作者将相同的主题动机进行了换调重复㊂待回归本调之后,作曲家又将主题动机进行了短暂的分裂发展,其间伴随着由上而下的琶音进行,最终在第十六小节,以属和声形式结束了主部主题㊂在同音齐奏之后带有颤音的不安曲调则表达了作曲家压抑在内心深处的不安与彷徨㊂连接部(16~34小节):分为两个部分㊂其中第十七小节至第二十三小节为第一部分,而第二十三至三十四小节则为第二部分㊂连接部首先在原调f 小调的背景下引出部分主部主题,并将之进行扩展拓充,随后引出了新的主题(23~34小节)㊂其中下方声部通过降a 小调属持续音三连音的形式推动旋律发展,再通过上方声部来简洁㊁缓慢地展开主题,为之后副部主题的出现做铺垫㊂副部主题(35~51小节):在主部主题的关系大调 降A 大调的和声背景下引出主题动机,第三十五至三十九小节是其第一乐句,它的下方声部沿用了前一部分三连音的音型织体,同主部主题形成了对比㊂同时其上方声部借鉴了部分主部主题的创作手法,与主部主题遥相呼应㊂主题经过短暂陈述后,以四小节为乐句单位形成了完全终止㊂而第三十九至第五十一小节为其第二乐句,采用了同头异尾变化重复的手法,将主题动机进行展开,并最终在句末过渡至降a 小调,构成完全终止㊂其终止式有所拓展,通过一系列下行级进的音阶进行引出下一主题㊂同主部主题相比,副部主题的表现就轻松了许多,这种和谐优美的音调仿佛给人们展现出一幅美丽生活的画卷,并激发出人621们争取幸福的斗志㊂其音乐形象坚定而充满信心㊂副部主题的音乐在节奏㊁音调方面与主要主题形成鲜明对比㊂这样的音乐能从更深的层面展现出贝多芬内心的彷徨与斗争㊂结束部(51~65小节):该部分的主题可分为两方面㊂第一部分主题(51~61小节)属于双句式平行乐段,降a 小调,首句结束于属和声,第二乐句则是以完全终止的形式结束,引出下一主题㊂第二部分(61~65小节),其低声部引用了呈示部中的主题动机a,以主题重复的手法作为第一部分的巩固与补充,在句末同样以主和声的形式结束了呈示部主题,进入下一部分㊂(二)展开部展开部(65~135小节):该部分的内容承接了前一部分的主旨,可以分为三个部分㊂引入部分(65~78小节):该部分引用了呈示部中的部分主部主题进行变化与发展㊂首先由升g小调短暂呈现后换调至E大调进行了一系列的展开与发展,最终以属和声的形式结束,为随后主题的出现做铺垫㊂中心展开部分(79~122小节):由三个部分构成㊂第一部分(79~93小节)引用且变形了部分主部主题,通过e小调,c小调,降A大调,降D大调等一系列的调性游移,采用上下方声部主题交替出现的方式进行展开与发展㊂第二部分(94~109小节)则转入降D大调,主题引入呈示部中出现的三连音式的节奏动机,继续将主题进行展开㊂第三部分(110~122小节)开始引入呈示部中部分副部主题材料,在降D大调背景下展开陈述,随后转至降b小调进行发展㊂最终过渡至f小调,以属和声的形式结束该部分㊂属准备(122~135小节):这一部分首先在f小调的背景下,以导七和弦分解琶音的形式进行主题的过渡,随后第二部分(130~134小节)以三连音为动机保持f小调属和声的进行,为再现部的出现做铺垫㊂展开部的音乐雄壮而坚定,呈示部的所有主题性格在这里都得到了更为深刻的发挥,使矛盾冲突体现得更加尖锐㊂这里既有澎湃的热情,也有宏大的斗争,音乐形象变得更加强大㊂展开部的高潮便是再现部的预告,它的动机材料同样渗透到了再现部㊂(三)再现部再现部(135~262小节):从f小调开始,于f小调结束㊂体现了对主题材料的巩固与统一㊂主部(135~151小节):并未像呈示部中对应部分一样进行原样重复,而是整体在f小调属和声三连音的持续进行的基础上,将主题进行再现,其结构规模与终止方式同呈示部中相对应的部分基本保持一致㊂第135~138小节为其第一乐句,第139~145小节是它的第二乐句㊂经过第146~151小节对主题的拓充后,终于迎来了连接部㊂连接部(151~173小节):该部分结构长度和主题陈述模式基本与呈示部中与其相对应的部分保持一致,只是调性产生了不同的变化㊂由F大调开始,逐步过渡至f小调,并形成属和声的持续,为副部主题的原调再现做铺垫㊂副部(174~189小节):该部分同呈示部中对应部分的结构㊁规模基本保持一致,只是不再过渡至新调,而是由F大调开始,随后转调回归f小调,以收拢性终止结束,从而体现了对主题调性的服从与统一㊂其第一百八十六小节至一百八十九小节则是作为副部材料的延伸㊂结束部(190~204小节):结束部同呈示部中所对应部分的结构基本一致,开始于f小调,同样不再过渡至新调,体现了对主题调性的巩固㊂在第二百零三小节,其低声部再现了呈示部中主部主题的动机,而之后的第二百一十一小节则是再次出现了呈示部中副部主题的主题动机,与之前的呈示部遥相呼应,使乐曲的结构严谨㊁完整㊂之后十六分音符奔放的琶音进行使这一部分的旋律所包含的情感更加充分,使情感在剧烈的旋律进行下表露无余㊂尾声(204~262小节):尾声的结构较为庞大,大致可以分为四个部分㊂第一部分引出主部主题,并将之进行拓展㊂第二部分引出了展开部中的部分主题,第三部分引出琶音式主题,第四部分引出副部主题,最终以双手柱式和弦交叠出现的方式将全曲推向高潮㊂曲终前低声部再次出现主部主题,直至构成完满终止,实现了对全曲主题的巩固与统一㊂其曲调由高及低,由强到弱,最终结束于主和弦的完满终止㊂三㊁贝多芬钢琴鸣奏曲‘热情“和声语汇特征及其内涵在贝多芬的诸多作品中,我们都能见到仿佛是戏剧性冲突的部分㊂在‘热情“奏鸣曲的第二部分,第七十九至一百零九小节,低音像号角一般鼓动了贝多芬,声音饱满具有张力,而在随后的部分又再次出现,增强了音乐的戏剧性㊂之后三连音出现,并变化为和弦分解,构成了小高潮,使得音乐旋律满怀激情㊁气势磅礴㊂在乐曲的第一至十一小节,旋律由主和弦的五音开始并利用分解和弦的形式,创造出紧张的氛围,又通过颤音表现出一丝的停顿和犹豫,随后的和声停留在属六和弦上,深化了主题音调,充分体现出贝多芬苦闷中又抱有一丝希望的颤抖,反映出了他情感上的波动以及郁闷,赋予音乐巨大的感染力㊂节奏上的频繁变化㊁切分和休止所造成的动力感,和声的不和谐与调性的不稳定等因素以及在配器上重视发挥铜管㊁木管的作用,这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力与鸿篇巨制的气魄㊂其音乐的革命性音素和自由冲动的戏剧效果,使他成为古典主义音乐的集大成者;贝多芬集古典主义音乐之精华,开浪漫主义音乐之先河㊂而‘热情“奏鸣曲作为其最经典的作品之一,在古典主义音乐的画卷上留下了绚丽的一笔㊂[参考文献][1]张小哲.贝多芬‘热情奏鸣曲“初探[J].文学界(理论版),2012(06).[2]徐 敏.贝多芬‘热情奏鸣曲“第一乐章的结构分析[J].音乐时空,2015(01).[3]丁 玲.贝多芬‘热情“奏鸣曲第一乐章演奏分析[J].音乐大观,2013(06).[4]李园园.贝多芬‘热情奏鸣曲“音乐鉴赏[J].唐山师范学院学报,2010(07).(责任编辑:郝爱君)721刘兆原:贝多芬‘热情“钢琴奏鸣曲第一乐章音乐本体分析。
概述：贝多芬"热情"钢琴奏鸣曲,Op57，第一，第三乐章为f小调，第二乐章为降A大调的变奏曲。
I.呈示部：主题--动机方面一向具有贝多芬的“动机为主，旋律为辅”特色~主题从第1小节开始，第23小节结束。
其主要的一个节奏动机为：注意，这个动机其实也是副题的一个主要动机~当然还有“命运动机” --第11小节命运动机会在后来进行发展。
句式上来说，可以分为两个大乐句。
每个乐句有可以分为两个小的phrase。
实质为问题和回答的形式。
第1个小乐句（从第1到第4小节）并没有运用特殊的手法，是典型的a, a,b,结尾这种4小节乐句形式。
而第2小乐句（从第4小节末尾弱起至第15小节），则是一个2次进行结尾扩展的乐句。
第9，10小节是7，8小节的结尾扩展，第11，12小节为9，10小节的扩展。
而在扩展结尾的同时，萌生出的“命运”动机则成为了新的更紧缩的句尾扩展：第12，13小节。
句式上来说，第一大乐句和第二大乐句的关系其实也是并列的，第二大乐句虽然我第一遍听的时候清楚地记得感到材料很“新”（当然那时候是很多年前了），但其实这是原来元素的一个变奏。
大家可以对比一下第一大乐句，和第二大乐句对应的地方，是不是可以看出很清楚的变奏关系？但调性布局略有变化。
本来想贴图片，但无奈网速太悲剧。
只能报小节号了大家可以对比第1至4小节与第16至20小节是对应的。
然而，20小节的情况句式上叫做elision，即前一乐句的结尾同时也是后一乐句的开头这种情况，非常非常常见。
因此，大师在呈式部主题中就已经进行了相当的句式变化。
而如果才能一般的作曲者通常会让呈式部句式较“正常”，这样发展部才能够有发展的潜力。
不过就像所有贝多芬奏鸣曲一样，大师的发展部是永远不会让人失望的。
II.呈式部：连接部从第24小节开始进入连接部，刚才说过elision的情况很常见，第24小节本身则又是一个elision。
连接部的调性在降e小调，在贝多芬的时代来说，这是不太典型的连接部调性。
目录一、贝多芬生平简介 (1)二、热情奏鸣曲创作背景 (2)三、作品分析 (3)（一）呈示部(小节1―65) (3)（二）展开部：（小节65—135） (4)（三）再现部（小节135—204） (4)（四）尾声（小节204—262） (5)四、演奏版本比较 (5)五、结论 (6)参考文献 (6)浅析贝多芬《热情》奏鸣曲第一乐章摘要：贝多芬的32首奏鸣曲在整个音乐史中具有极高的地位，其中《热情》奏鸣曲是贝多芬创作的高峰之作，具有交响曲般博大精深的内涵。
本文将对此曲第一乐章的曲式结构、弹奏要点、钢琴家演奏版本进行分析。
关键词：贝多芬；热情奏鸣曲；曲式分析；弹奏要点；演奏版本路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven），是德国最伟大的音乐家、钢琴家，他是维也纳古典音乐的代表人物之一，同时也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人成为“维也纳三杰”。
他是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代宗师，被后人尊称为“乐圣”。
一、贝多芬生平简介贝多芬于1770年出生在德国莱茵河流域的波恩，他的祖父是当地的宫廷乐长，父亲在科隆选帝宫廷礼拜堂担任男高音。
贝多芬自幼就显露出音乐上的才能。
12岁起，贝多芬就师从涅费学习音乐。
17岁那年，他访问维也纳，为莫扎特作了出色的即兴演奏，赢得了莫扎特“有一天他将名扬全世界”的赞语。
1792年，贝多芬定居维也纳，跟随过海顿、阿尔布莱西斯贝格、萨里耶瑞等大师学习，后在罗伯克维茨亲王、鲁道夫大公等贵族的赞助下，逐渐在维也纳奠定了名声，很快便成为出色的钢琴家。
贝多芬的音乐经历同他的人生一样，是他内心情感冲突及战胜逆境决心的深刻体现，在他的一生中，他所受到的苦难越深，他对于生命的坚韧力就越强，他的作品也越是感人肺腑和优异绝伦。
贝多芬是音乐发展史上最重要的一位革新者，而他的钢琴奏鸣曲则是音乐史中的一个高峰。
贝多芬的钢琴奏鸣曲大多数由三个乐章组成，第一乐章是奏鸣曲式的快板，热情、激动。
第二乐章是抒情慢板，反省、柔和。
第三乐章是快速的终章或谐谑曲，戏剧性、热烈。
在速度上形成快—慢—快的对比。
贝多芬的钢琴奏鸣曲在整个钢琴音乐史中占有极高地位，被称为是钢琴家的“新约全书”，与巴赫的平均律“旧约全书”齐名。
贝多芬在钢琴奏鸣曲中，充分运用了从老师海顿、莫扎特那里继承下来的形式，但又极其灵活的使这些形式具有戏剧般的新颖效果，引导音乐冲破了古典主义宁静、沉稳、典雅的格式，进入了令人激奋的浪漫主义世界，极为震撼人心。
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲几乎是伴随着他的一生进行的，可以说，他的奏鸣曲带有一种自传的性质，与他生活中的1经历紧密相连，因此他的奏鸣曲性格呈现出的千差万别也就不足为奇了。
二、热情奏鸣曲创作背景《热情奏鸣曲》是贝多芬中期奏鸣曲创作中的巅峰之作，也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。
这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。
有关此曲，贝多芬：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧! ”，莎士比亚的名剧《暴风雨》的里曾说过主题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。
《热情》的标题是汉堡出版商克郎茨因为此作充满激情而起的，原来的曲名是《第二十三钢琴奏鸣曲》（作品57号）（献给弗朗茨.冯.布龙斯维克伯爵）。
“热情”的标题没有得到贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。
这部规模宏伟、气势磅礴的巨作表现了高度奋发的热情，反映了贝多芬对时代的感触和认识。
它以其生动、深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌。
《热情》奏鸣曲创作于1806年。
当时，贝多芬已写作《英雄交响曲》，他所崇仰的“共和理想”的偶像，曾是为了民主自由而进行斗争的英雄拿破仑，取得政权，背信弃义地登上了皇帝的宝座，并要进行一系列的侵略战争，使得贝多芬既失望，又愤怒，对拿破仑的英雄形象彻底破灭，对热爱自由的幻想性作品《英雄交响曲》也表示失望，愤然撕毁了题写献给拿破仑的一页。
从此，他意识到自由必须靠人民自己去争取。
而此时，他的耳聋疾患加重，爱情友谊受到挫折，都使贝多芬的内心更加孤独，精神几乎处于崩溃的边缘。
然而，倔强的贝多芬是没那么容易与命运妥协的，他以一种超人的毅力，经受住了痛苦的考验，并从生活加诸他的痛苦中汲取了艺术的养分，使自己的精神得以升华，作品在力度，深度上都达到了巅峰。
贝多芬虽然对法国侵略者十分厌恶，但他对法国人民十分狂热，对自由、对民族独立仍是赋予极大地热忱，这一时期，贝多芬精神上受到了优秀革命思想的鼓舞、考验。
他从失望中重新站立，并从悲剧中获得了坚强的力量，促使了他能以饱满地力量继续与邪恶斗争，他心中抱着必胜的信念，将这一精神充分地表现在《热情》奏鸣曲中，其创作达到了思想性与技术性的统一，理智与情感的统一，将古典主义的理性与庄严、浪漫主义的感性与张扬有机地结合在一起。
在《热情》奏鸣曲中所表达的热情振奋精神比贝多芬过去对英雄性的理解更为明确，这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。
2三、作品分析《热情》奏鸣曲的第一乐章是整首作品中最精华的一个乐章，集中体现了贝多芬的创作思想和创作手法。
贝多芬为了表达他强烈的激情，打破了传统奏鸣曲式的原则，把呈示部的反复省略了，直接进入展开部，并拓展了展开部、尾声的规模，使展开部的矛盾冲突最尖锐，尾声具有第二展开部的意义，这些都是他在调式结构上的一些创新。
第一乐章是甚快板，12/8拍，f小调，奏鸣曲式。
以下从《热情》第一乐章各部分的曲式、内涵及演奏技巧来分析。
（一）呈示部(小节1―65)主要主题(小节1—16) (f)连接(小节17—35)副主题(小节35—51) (bA)第一个结束主题(小节51—60)第二个结束主题(61—65) 。
主部主题是用三个动机组成。
动机一是由相隔两个八度齐奏f小调的分解三和弦，象征具有战斗意志的自我，弹奏时要有节奏韵律和倾向性，避免音乐形象拖沓、松垮。
动机二由充实的和声，级进的旋律以及颤音构成，象征柔弱、惊惶、心惊胆战的自我，弹奏颤音时要轻巧，不能过重。
动机三出现的八分音符三连音，象征的是不可改变的命运。
因为这个动机在这里是首次出现，所以要严格按照原定速度来弹奏。
在起着连接作用的16-35小节连续出现三次p与ff的交替，象征着沉思与斗争，表现出一种愤怒，呐喊等反抗力量的积聚，弹奏时要把动机一交待清楚，把左手三连音节奏的韵律弹出来。
整个第一结束主题象征一股旋风，这是一种充满爆发力的发泄，这爆发力在第二结束主题左手旋律依次下行的三3次反复中消磨殆尽了，表现了理想的破灭和紧张、愤怒的情绪。
（二）展开部：（小节65—135）引入部分（小节65—135）基本展开部：（小节78—122）展开连接部材料（小节78—90）展开部连接材料（小节91—109）展开副部主题（小节109—122）再现之前的准备段（小节123—135）展开部的引入部分首先产生主部主题的两个动机继而将动机二在不同的音高上模进加以发展，使柔弱的自我获得一丝力量，接着主部材料进一步发展，动机一带着明朗的调性在五、六连音的烘托下穿梭在高低音区中变化发展，注意弹出五、六连音的节奏韵律，掌握好时值，音量不能过重，要突出动机一的旋律。
整体表现出一股新的战斗力量。
随后将呈示部中连接部副部主体材料加以变化发展，整个音乐形象明亮，坚定起来。
十六分音符的分解减七和弦，命运节奏动机象征了狂风雷暴。
（三）再现部（小节135—204）主部主题：（小节135—163）连接部：（小节163—174）副部主题(小节174—190)结束主题在现：（小节190—204）第一个结束主题再现：（小节190—199）第二个结束主题再现：（小节200—204）再现部的主部主题4在属持续音的衬托下，矛盾的冲突在延续，增加了激动气氛，在弹奏时要控制好属持续音的音量，突出主部主题。
连接部用F大调和弦开始，与呈示部的连接部形成对比，色彩明亮起来，更富有力量，靠近副部主题性质，但这只是在斗争中看到的一丝希望，并不是最终的音乐形象，弹奏时要注意这一点。
再现部的连接是在f小调的属和弦上构成的。
副部运用F大调，在f小调开始了结束部。
（四）尾声（小节204—262）尾声一：（小节204—210）尾声二：（小节210—217）尾声三：（小节218—238）尾声四：（小节239—262）尾声的规模比较庞大，首先尾声已在低声部阐述截取的动机一材料。
再进一步进行模进，变化，弹奏时要突出左手旋律声部，右手声部弹成背景音乐。
尾声二在降D大调上阐述副部主题，继而运用分裂、模进等方法加大音乐的紧张度。
尾声三将展开部中属准备段的新材料和动机三加以变化发展，琶音式的华彩部的支点从每两小节到每两拍再到每拍，弹奏时要突出这些支点音。
十六分音符琶音快速上下跑动，使音乐掀起了一阵高潮，紧接着是动机三的再现及变化，通过动机三的变化，速度逐渐缓慢。
尾声四开始时突然爆发的、变化后的动机三像是突然下的决心，这是真正的结束，副部主题被截取部分进行变化发展，音乐形象坚定起来，整个情绪进一步激昂，左右手轮流交替的强奏和弦使激情达到顶峰，动机一的片段在十六分音符衬托下，伴着p—pp-ppp音量，从高音区往低音区下行，形成慢慢走远的感觉，结束了第一乐章，象征着胜利还没来到，斗争还需要继续进行。
四、演奏版本比较正是因为贝多芬巧妙的将对现实社会的不满、质疑、渴望得到解决以及自身的各种情绪等融合在《热情》中，使音乐情绪高度紧张，达到内容与情感的融合，使得作品气势磅礴，有着鲜明的音乐形象以及丰富的内涵。
所以贝多芬创作《热情》一直延续到现在，演奏贝多芬这首奏鸣曲的钢琴家数不胜数，下面谈谈几位钢琴家所演奏的版本。
施纳贝尔（Artur Schnabel）是历史上第一位把贝多芬32首钢琴奏鸣曲录制下来的钢琴家，虽然技巧不如新一代钢琴家，如第一乐章59-63小节的十六音符他就弹得不均匀，但他善于把握作品的宏观结构、线条和风格。
他演绎的热情音色层析分明富于变化，节奏具有动力性，是整个曲子的情绪高涨，表达了热情奏鸣曲的内涵。
巴克豪斯(Wilhelm Backhaus)虽然与施纳贝尔同属德奥学派，但他的演奏则崇尚技巧,具有宏大有力的特点，富有动力感。
他的技巧扎实，演5奏严谨精炼，忠于原作，给人淳朴的感觉。
他演奏的第一乐章比较注重思想性而较少行动的痕迹铿锵有力，连续的十六分音符均匀，干净利落。
肯普夫（Wilhelm Kempff）关注作品明显的结构、歌唱的音质，不追求速度，从而尽量使演奏变得高贵典雅。
他演奏的《热情》奏鸣曲精雕细琢，注重心理刻画。
李赫特（Sviatoslav Richter）虽没录过贝多芬钢琴奏鸣曲全集，但他的贝多芬音乐却有着贝多芬特点——气势磅礴和令人压抑，不过有时显得神经质，强弱悬殊很大。
