浅谈音乐欣赏教学对学生想象力的培养

谈小学音乐教学中学生想象力的培养想象力是人类特有的心理活动形式，是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。

它是一切创造活动的源泉。

著名科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

”作为在人类情感交流中扮演重要角色的音乐艺术，就是需要通过“音乐想象”来塑造“音乐形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。

音乐给人们的想象力提供了广阔的天地。

然而，在传统的音乐教学中，教师往往只注重于对学生进行音乐知识、技能技巧的传授与训练，而忽略了对学生想象力的培养。

新课程的全面实施，吹响了音乐课堂教学改革的号角，《音乐课程标准》提出了以音乐审美为核心的基本理念，强调音乐教学在培养学生的创造力、开发学生的潜能、完善学生的人格等方面的独特作用。

可见，在音乐教学中加强学生想象力的培养是当前音乐教学改革的主攻方向之一。

本文就如何在小学音乐教学中培养学生的想象力，结合笔者的教学实践浅谈自己的点滴认识和肤浅体会。

一、结合学生心理特点，启迪学生的想象力音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐的美，借助歌唱来表现音乐的美，借助表演来发展音乐的美。

它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。

而创造离不开想象，想象是创造的基础。

我们在音乐活动中的想象，根据有无自觉的目的可分为无意想象和有意想象，根据独立性、新颖性、创造性的程度不同，有意想象又可分为再造想象、创造想象和幻想。

根据小学生的心理特点和他们有限的生活经验，小学生的想象以再造想象为主。

心理学认为再造想象是指在音乐活动中，根据已有的特定对象的启发和暗示，在创作与审美意识中形成相应的音乐表象的过程、心理学上把再造想象大致分为三种：一是对自然界音响进行再造想象的模拟，二是借鉴别人的描写、叙述、融入自己的构思再进行加工整理的过程，三是指二度创作（表演）与三度创作（欣赏）的过程。

小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养一、在聆听与欣赏中，培养学生的音乐想象力（一）在聆听与欣赏中，发展学生的听觉想象和视觉想象音乐欣赏离不开听觉想象，学生只有通过听觉感知作品形象，然后与自己头脑中的表象储备即学生已有的生活经验对接，获得音乐和情感体验，产生想象中的形象。

因而，音乐欣赏呈现在人们面前的不仅是听，还有“看”的内容，这就是文艺心理学中的“视听通感”说。

因此我们要在欣赏教学中，充分发挥学生听觉想象和视觉想象的“通感”功能，以加深学生对音乐的感受与理解。

如：管弦乐《暴风雨》的欣赏教学：教师简明地向学生介绍《暴风雨》是美国作曲家罗格菲的管弦乐《大峡谷组曲》中的第五乐章，并让学生观看美国科罗拉多大峡谷的视频，尔后让学生初步聆听乐曲，了解西洋管弦乐的音色以及整个乐曲的旋律变化，再让学生在欣赏中依据旋律变化想像大峡谷在暴风中的情景，并把想象中的场面用画笔画下来。

于是学生画出了一幅“暴风骤雨、电闪雷鸣”的场面。

然后再听音乐看绘画进行解读：弦乐不协和的结合，迸射出银色的光泽，像泻下的蒙蒙雨雾；管乐尖锐刺耳的呼啸，像雷电中的峡谷风摇树动，石破岩崩；钢琴的刮奏，像是一阵阵风吹散了飘洒的雨滴。

接着，弦乐奏出了半音下行的音型，暴风雨过去了，阴云中透射出银色月光，大峡谷又沉浸在宁静之中。

这首乐曲不仅是对自然景观单纯地描摹，更是对大峡谷壮观奇景的赞美。

对大自然精妙杰作的感叹。

学生用自己对乐曲的独特感受和想象描绘出心中的画卷，在音乐和绘画中学生的听觉想象和视觉想象交互作用，互相影响，增强了学生对乐曲意境的感受，同时也促进了听觉想象力和视觉想象力的和谐发展。

（二）多方位创设情景，激发想象欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促进他们产生丰富的联想和想象。

针对低段小学生年龄小、知识少、阅历浅，具体形象思维主体的情况下，对一些含义较深刻，实际生活没有接触的作品难以理解，难以产生情感共鸣的现象。

教师就要多方位、多方面精心设计和创设适宜的教学情景，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。

小学音乐欣赏教学中学生想象力的培养策略研究摘要：小学音乐欣赏教学需要让学生在倾听和想象中完成教学任务。

然而，部分教师为学生展示了过多的音乐要素，影响了学生的想象和判断，将学生带入到教师自己创设的音乐情境中，阻碍了学生想象力的培养。

音乐需要学生的亲身感受和体验。

因此，在欣赏教学中，教师要为学生留出感悟和想象的时间和空间，发散学生的音乐思维，使他们自主理解音乐内涵，准确把握音乐情感。

关键词：小学音乐；欣赏教学；想象力的培养引言在整个小学音乐课程中，音乐的欣赏教学已然是继歌唱教学之后另一个重要的教学内容，其教学目的是通过对古往今来、国内国外经典优秀的音乐作品进行赏析和评论，来提升小学生的审美情操和培养小学生的音乐欣赏能力，并促使其音乐视野得到有效拓展。

在小学音乐欣赏教学中，小学生的主观感官感受可以受到充分的调动，同时能够促使小学生将其感受、交流还有体验等相关内容实现紧密的关联，再对其进行深入合理地引导，能够让其更深刻地体验到音乐的魅力和美感。

伴随着音乐文化的不断发展，通过对音乐的欣赏教学能够深度地挖掘出其独特的音乐文化精髓和知识内容，这样不但能显现出美育教学的真实理念，而且也能够健全小学生的人格，促使其慢慢形成良好的审美情感和音乐思维创造能力。

1想象力对小学音乐欣赏的意义想象力是人的基本思维方式，只是人的基本思维方式，可以分为动态和静态的思维方式。

通常你会想到想象力的动态方面，就是对某些或抽象事物重新思考。

这种精神过程极大地促进了学生的创造力，通过小学音乐教学，学生们能够闭上眼睛，听到一首带着心和心情的歌，一首古典音乐。

这样学生们就能感觉到每一首曲子背后都有一个精彩的故事。

了解作品的当代背景，同时培养学生的想象力，同时让学生进入他们感觉到的氛围。

(2)提高学生在传统音乐教育中的学习和识别能力往往是抽象的，因为音乐教学在教学场所和条件不足的情况下是抽象的，不仅影响了学生理解音乐的能力，而且还限制了学生的想象力，妨碍了音乐教师上小学。

第1篇一、引言音乐是艺术的一种形式，具有独特的审美价值。

小学阶段是培养学生审美素养的关键时期，音乐教育在小学教育中占有重要地位。

为了提高小学音乐教学质量，丰富学生的音乐欣赏体验，本教研主题旨在探索音乐之美，提升学生审美素养。

二、音乐欣赏在小学教育中的重要性1. 培养学生的审美素养：音乐欣赏可以帮助学生感受音乐的美，提高审美能力，培养学生的审美情趣。

2. 激发学生的想象力：音乐是一种抽象的艺术形式，欣赏音乐可以激发学生的想象力，培养学生的创造力。

3. 陶冶学生的情操：音乐具有强烈的感染力，通过欣赏音乐，可以陶冶学生的情操，提高道德素养。

4. 促进学生的全面发展：音乐欣赏可以锻炼学生的听觉、思维、表达等能力，促进学生全面发展。

三、小学音乐欣赏教学现状及问题1. 教学内容单一：部分教师过于注重音乐技能训练，忽视了音乐欣赏教育。

2. 教学方法落后：部分教师采用传统的讲授法，缺乏互动性，难以激发学生的学习兴趣。

3. 教学评价不科学：部分教师评价标准单一，过分强调学生的音乐技能，忽视了学生的审美素养。

4. 家庭教育缺失：部分家长对音乐教育重视不够，导致学生在家庭中缺乏音乐欣赏的机会。

四、小学音乐欣赏教研策略1. 丰富教学内容：教师应注重音乐欣赏教育，将不同风格、不同时期的音乐作品融入教学，拓宽学生的音乐视野。

2. 改进教学方法：采用多样化的教学方法，如情境教学法、游戏教学法等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

3. 创设音乐欣赏氛围：充分利用校园资源，举办音乐会、音乐讲座等活动，为学生提供丰富的音乐欣赏机会。

4. 加强家校合作：鼓励家长参与音乐教育，共同关注学生的音乐欣赏能力培养。

5. 完善教学评价体系：建立多元化的评价标准，关注学生的音乐欣赏素养，促进学生的全面发展。

五、小学音乐欣赏教学案例1. 案例一：以《茉莉花》为例，引导学生欣赏江苏民歌的优美旋律，感受民族音乐的魅力。

2. 案例二：以《蓝色多瑙河》为例，引导学生欣赏奥地利作曲家约翰·施特劳斯的圆舞曲，感受西方古典音乐的风格。

浅谈想象力在音乐学习中的作用音乐是一门极富创造性的艺术，音乐的非语义性、非摹拟性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。

音乐的美与否在一定条件下，靠欣赏者的体验而来，本身具有一定的主观性，每个人对审美的趣味不同、审美的角度不同，又会产生各有所爱的情况。

所以在欣赏音乐时要带着自己的情感，发挥自己丰富的联想和想象力，去体验音乐作品。

童年是多梦的季节，孩子是情感的种子。

他们的心中充盈着想象的激情，蓄积着创造的欲望，扑棱着翻飞的诗性。

当面对孩子们神奇丰富的想象、充满灵气的妙答时，音乐教师应给予热情的鼓励和赞扬。

异想天开又何妨?要知道，许多创新都萌芽于看似幼稚的异想天开中。

当今，我们在音乐欣赏中应支持“奇异思维”——异想天开，它会促进学生个性的发展，体现“生本”教育的价值所在。

音乐是最具创造性特点，最需想象力的学科。

音乐的创造性在于它具有不可指定性的特点。

同一段音乐我可以说成是鸟语花香，说成是牧羊人在放牧，也可以说成是在黑暗中摸索。

为何有如此大的差别呢?究其根本就在于各人所处的家庭社会环境不同，各人对生活的领悟和情感不同，对音乐所产生的想像当然就不同。

有人说在音乐创作中，作曲家是一度创作，而指挥和演唱、演奏者是二度创作，欣赏者把音乐形象变成自己喜闻乐见的熟悉情景，转化为自己的情感体验则是三度创作。

没有欣赏者的想象和感受，音乐也就失去了存在的意义，感受已成为音乐教育的中心环节。

我们应在音乐教学中给所有的孩子多有一些想象的空间，让他们的思维更加多姿多彩。

还记得在一次欣赏课上，我播放《阳光照耀着塔什库尔干》这首小提琴独奏曲让学生听，为了给音乐作品创设一个合适的情景，引导学生发挥想象和联想，我出示了几幅“草原风光图”，让学生边听边思考：乐曲描写了什么?你看到了怎样的画面?伴随着小提琴优美的旋律，同学们很投入地聆听起来。

听赏完毕，学生们争先恐后地举手回答——有的说听着音乐，仿佛到了美丽的塔什库尔干草原，看到了飞驰的骏马，成群的牛羊和美丽的蒙古包；有的说小提琴优美而华丽的音色把我带到了宽广美丽的大草原，闻到了蒙古包内飘散出来的奶茶，听到了牧民们嘹亮的歌声；还有的说音乐前半部分抒情，节奏宽广，像是牧民在纵情高歌，后半部分节奏紧凑，音乐跳跃热烈，像是牧民们在欢快地跳舞……我被同学们精彩的描述所陶醉，刚想做总结发言，忽然，我被坐在后面角落一个男生犹豫不决的举手动作吸引，这是一个性格内向的小男孩，平时在音乐课上不爱举手发言。