浅谈音乐欣赏教学对学生想象力的培养
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谈小学音乐教学中学生想象力的培养想象力是人类特有的心理活动形式,是人在已有形象的基础上,在头脑中创造出新形象的能力。
它是一切创造活动的源泉。
著名科学家爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。
”作为在人类情感交流中扮演重要角色的音乐艺术,就是需要通过“音乐想象”来塑造“音乐形象”,从而理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。
音乐给人们的想象力提供了广阔的天地。
然而,在传统的音乐教学中,教师往往只注重于对学生进行音乐知识、技能技巧的传授与训练,而忽略了对学生想象力的培养。
新课程的全面实施,吹响了音乐课堂教学改革的号角,《音乐课程标准》提出了以音乐审美为核心的基本理念,强调音乐教学在培养学生的创造力、开发学生的潜能、完善学生的人格等方面的独特作用。
可见,在音乐教学中加强学生想象力的培养是当前音乐教学改革的主攻方向之一。
本文就如何在小学音乐教学中培养学生的想象力,结合笔者的教学实践浅谈自己的点滴认识和肤浅体会。
一、结合学生心理特点,启迪学生的想象力音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育,它借助倾听来感知音乐的美,借助歌唱来表现音乐的美,借助表演来发展音乐的美。
它对于丰富学生的想象力,增强对音乐及外界的感知力,培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。
而创造离不开想象,想象是创造的基础。
我们在音乐活动中的想象,根据有无自觉的目的可分为无意想象和有意想象,根据独立性、新颖性、创造性的程度不同,有意想象又可分为再造想象、创造想象和幻想。
根据小学生的心理特点和他们有限的生活经验,小学生的想象以再造想象为主。
心理学认为再造想象是指在音乐活动中,根据已有的特定对象的启发和暗示,在创作与审美意识中形成相应的音乐表象的过程、心理学上把再造想象大致分为三种:一是对自然界音响进行再造想象的模拟,二是借鉴别人的描写、叙述、融入自己的构思再进行加工整理的过程,三是指二度创作(表演)与三度创作(欣赏)的过程。
小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养一、在聆听与欣赏中,培养学生的音乐想象力(一)在聆听与欣赏中,发展学生的听觉想象和视觉想象音乐欣赏离不开听觉想象,学生只有通过听觉感知作品形象,然后与自己头脑中的表象储备即学生已有的生活经验对接,获得音乐和情感体验,产生想象中的形象。
因而,音乐欣赏呈现在人们面前的不仅是听,还有“看”的内容,这就是文艺心理学中的“视听通感”说。
因此我们要在欣赏教学中,充分发挥学生听觉想象和视觉想象的“通感”功能,以加深学生对音乐的感受与理解。
如:管弦乐《暴风雨》的欣赏教学:教师简明地向学生介绍《暴风雨》是美国作曲家罗格菲的管弦乐《大峡谷组曲》中的第五乐章,并让学生观看美国科罗拉多大峡谷的视频,尔后让学生初步聆听乐曲,了解西洋管弦乐的音色以及整个乐曲的旋律变化,再让学生在欣赏中依据旋律变化想像大峡谷在暴风中的情景,并把想象中的场面用画笔画下来。
于是学生画出了一幅“暴风骤雨、电闪雷鸣”的场面。
然后再听音乐看绘画进行解读:弦乐不协和的结合,迸射出银色的光泽,像泻下的蒙蒙雨雾;管乐尖锐刺耳的呼啸,像雷电中的峡谷风摇树动,石破岩崩;钢琴的刮奏,像是一阵阵风吹散了飘洒的雨滴。
接着,弦乐奏出了半音下行的音型,暴风雨过去了,阴云中透射出银色月光,大峡谷又沉浸在宁静之中。
这首乐曲不仅是对自然景观单纯地描摹,更是对大峡谷壮观奇景的赞美。
对大自然精妙杰作的感叹。
学生用自己对乐曲的独特感受和想象描绘出心中的画卷,在音乐和绘画中学生的听觉想象和视觉想象交互作用,互相影响,增强了学生对乐曲意境的感受,同时也促进了听觉想象力和视觉想象力的和谐发展。
(二)多方位创设情景,激发想象欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来,促进他们产生丰富的联想和想象。
针对低段小学生年龄小、知识少、阅历浅,具体形象思维主体的情况下,对一些含义较深刻,实际生活没有接触的作品难以理解,难以产生情感共鸣的现象。
教师就要多方位、多方面精心设计和创设适宜的教学情景,为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。
小学音乐欣赏教学中学生想象力的培养策略研究摘要:小学音乐欣赏教学需要让学生在倾听和想象中完成教学任务。
然而,部分教师为学生展示了过多的音乐要素,影响了学生的想象和判断,将学生带入到教师自己创设的音乐情境中,阻碍了学生想象力的培养。
音乐需要学生的亲身感受和体验。
因此,在欣赏教学中,教师要为学生留出感悟和想象的时间和空间,发散学生的音乐思维,使他们自主理解音乐内涵,准确把握音乐情感。
关键词:小学音乐;欣赏教学;想象力的培养引言在整个小学音乐课程中,音乐的欣赏教学已然是继歌唱教学之后另一个重要的教学内容,其教学目的是通过对古往今来、国内国外经典优秀的音乐作品进行赏析和评论,来提升小学生的审美情操和培养小学生的音乐欣赏能力,并促使其音乐视野得到有效拓展。
在小学音乐欣赏教学中,小学生的主观感官感受可以受到充分的调动,同时能够促使小学生将其感受、交流还有体验等相关内容实现紧密的关联,再对其进行深入合理地引导,能够让其更深刻地体验到音乐的魅力和美感。
伴随着音乐文化的不断发展,通过对音乐的欣赏教学能够深度地挖掘出其独特的音乐文化精髓和知识内容,这样不但能显现出美育教学的真实理念,而且也能够健全小学生的人格,促使其慢慢形成良好的审美情感和音乐思维创造能力。
1想象力对小学音乐欣赏的意义想象力是人的基本思维方式,只是人的基本思维方式,可以分为动态和静态的思维方式。
通常你会想到想象力的动态方面,就是对某些或抽象事物重新思考。
这种精神过程极大地促进了学生的创造力,通过小学音乐教学,学生们能够闭上眼睛,听到一首带着心和心情的歌,一首古典音乐。
这样学生们就能感觉到每一首曲子背后都有一个精彩的故事。
了解作品的当代背景,同时培养学生的想象力,同时让学生进入他们感觉到的氛围。
(2)提高学生在传统音乐教育中的学习和识别能力往往是抽象的,因为音乐教学在教学场所和条件不足的情况下是抽象的,不仅影响了学生理解音乐的能力,而且还限制了学生的想象力,妨碍了音乐教师上小学。
第1篇一、引言音乐是艺术的一种形式,具有独特的审美价值。
小学阶段是培养学生审美素养的关键时期,音乐教育在小学教育中占有重要地位。
为了提高小学音乐教学质量,丰富学生的音乐欣赏体验,本教研主题旨在探索音乐之美,提升学生审美素养。
二、音乐欣赏在小学教育中的重要性1. 培养学生的审美素养:音乐欣赏可以帮助学生感受音乐的美,提高审美能力,培养学生的审美情趣。
2. 激发学生的想象力:音乐是一种抽象的艺术形式,欣赏音乐可以激发学生的想象力,培养学生的创造力。
3. 陶冶学生的情操:音乐具有强烈的感染力,通过欣赏音乐,可以陶冶学生的情操,提高道德素养。
4. 促进学生的全面发展:音乐欣赏可以锻炼学生的听觉、思维、表达等能力,促进学生全面发展。
三、小学音乐欣赏教学现状及问题1. 教学内容单一:部分教师过于注重音乐技能训练,忽视了音乐欣赏教育。
2. 教学方法落后:部分教师采用传统的讲授法,缺乏互动性,难以激发学生的学习兴趣。
3. 教学评价不科学:部分教师评价标准单一,过分强调学生的音乐技能,忽视了学生的审美素养。
4. 家庭教育缺失:部分家长对音乐教育重视不够,导致学生在家庭中缺乏音乐欣赏的机会。
四、小学音乐欣赏教研策略1. 丰富教学内容:教师应注重音乐欣赏教育,将不同风格、不同时期的音乐作品融入教学,拓宽学生的音乐视野。
2. 改进教学方法:采用多样化的教学方法,如情境教学法、游戏教学法等,激发学生的学习兴趣,提高教学效果。
3. 创设音乐欣赏氛围:充分利用校园资源,举办音乐会、音乐讲座等活动,为学生提供丰富的音乐欣赏机会。
4. 加强家校合作:鼓励家长参与音乐教育,共同关注学生的音乐欣赏能力培养。
5. 完善教学评价体系:建立多元化的评价标准,关注学生的音乐欣赏素养,促进学生的全面发展。
五、小学音乐欣赏教学案例1. 案例一:以《茉莉花》为例,引导学生欣赏江苏民歌的优美旋律,感受民族音乐的魅力。
2. 案例二:以《蓝色多瑙河》为例,引导学生欣赏奥地利作曲家约翰·施特劳斯的圆舞曲,感受西方古典音乐的风格。
浅谈想象力在音乐学习中的作用音乐是一门极富创造性的艺术,音乐的非语义性、非摹拟性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。
音乐的美与否在一定条件下,靠欣赏者的体验而来,本身具有一定的主观性,每个人对审美的趣味不同、审美的角度不同,又会产生各有所爱的情况。
所以在欣赏音乐时要带着自己的情感,发挥自己丰富的联想和想象力,去体验音乐作品。
童年是多梦的季节,孩子是情感的种子。
他们的心中充盈着想象的激情,蓄积着创造的欲望,扑棱着翻飞的诗性。
当面对孩子们神奇丰富的想象、充满灵气的妙答时,音乐教师应给予热情的鼓励和赞扬。
异想天开又何妨?要知道,许多创新都萌芽于看似幼稚的异想天开中。
当今,我们在音乐欣赏中应支持“奇异思维”——异想天开,它会促进学生个性的发展,体现“生本”教育的价值所在。
音乐是最具创造性特点,最需想象力的学科。
音乐的创造性在于它具有不可指定性的特点。
同一段音乐我可以说成是鸟语花香,说成是牧羊人在放牧,也可以说成是在黑暗中摸索。
为何有如此大的差别呢?究其根本就在于各人所处的家庭社会环境不同,各人对生活的领悟和情感不同,对音乐所产生的想像当然就不同。
有人说在音乐创作中,作曲家是一度创作,而指挥和演唱、演奏者是二度创作,欣赏者把音乐形象变成自己喜闻乐见的熟悉情景,转化为自己的情感体验则是三度创作。
没有欣赏者的想象和感受,音乐也就失去了存在的意义,感受已成为音乐教育的中心环节。
我们应在音乐教学中给所有的孩子多有一些想象的空间,让他们的思维更加多姿多彩。
还记得在一次欣赏课上,我播放《阳光照耀着塔什库尔干》这首小提琴独奏曲让学生听,为了给音乐作品创设一个合适的情景,引导学生发挥想象和联想,我出示了几幅“草原风光图”,让学生边听边思考:乐曲描写了什么?你看到了怎样的画面?伴随着小提琴优美的旋律,同学们很投入地聆听起来。
听赏完毕,学生们争先恐后地举手回答——有的说听着音乐,仿佛到了美丽的塔什库尔干草原,看到了飞驰的骏马,成群的牛羊和美丽的蒙古包;有的说小提琴优美而华丽的音色把我带到了宽广美丽的大草原,闻到了蒙古包内飘散出来的奶茶,听到了牧民们嘹亮的歌声;还有的说音乐前半部分抒情,节奏宽广,像是牧民在纵情高歌,后半部分节奏紧凑,音乐跳跃热烈,像是牧民们在欢快地跳舞……我被同学们精彩的描述所陶醉,刚想做总结发言,忽然,我被坐在后面角落一个男生犹豫不决的举手动作吸引,这是一个性格内向的小男孩,平时在音乐课上不爱举手发言。
音乐的想象教案教案标题:音乐的想象教学目标:1. 培养学生对音乐的想象力和创造力。
2. 通过音乐的想象,提高学生的听力和表达能力。
3. 培养学生欣赏音乐的能力,培养他们对音乐的兴趣和热爱。
教学内容:1. 引导学生理解音乐的想象力和创造力的重要性。
2. 介绍音乐中的各种元素,如节奏、旋律、和声等,以及它们在创造音乐中的作用。
3. 鼓励学生通过听音乐、观察音乐表演等方式,激发他们的音乐想象力。
4. 引导学生运用他们的想象力,创造自己的音乐作品。
教学步骤:引入:1. 向学生介绍本节课的主题:“音乐的想象”并解释其含义。
2. 引导学生思考他们对音乐的想象力和创造力的理解,并与他们分享自己的观点。
探究:3. 向学生介绍音乐中的各种元素,如节奏、旋律、和声等,并解释它们在音乐中的作用。
4. 播放一段简短的音乐,让学生仔细聆听,并帮助他们分析音乐中的不同元素。
实践:5. 分组活动:将学生分成小组,让每个小组选择一种乐器或声音来创造自己的音乐片段。
鼓励他们运用刚才学到的音乐元素,发挥自己的想象力。
6. 每个小组轮流表演他们创作的音乐片段,并让其他学生欣赏和评价。
总结:7. 回顾本节课的学习内容,强调音乐的想象力和创造力对音乐创作的重要性。
8. 鼓励学生继续发展他们的音乐想象力,并提供一些建议和资源。
拓展活动:9. 带领学生参观音乐演出或音乐展览,让他们进一步感受音乐的想象力和创造力。
10. 鼓励学生在课余时间练习演奏乐器或创作自己的音乐作品,并鼓励他们与同学分享。
评估方式:1. 观察学生在小组活动中的参与度和创造力表现。
2. 收集学生的音乐作品,并评估其想象力和创造力的表达程度。
3. 学生之间的互评和自评。
教学资源:1. 音乐录音或演奏设备。
2. 各种乐器供学生选择。
3. 音乐作品的录音或视频。
教学反思:通过本节课的教学,学生将能够理解音乐的想象力和创造力的重要性,并能够运用自己的想象力创作音乐作品。
教师应注重激发学生的兴趣和参与度,鼓励他们积极表达自己的想法和创意。
如何在音乐教学中培养学生的想象能力音乐是人类特有的一种语言,它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界,而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段,通过声音刺激人们的听觉器官,从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象,同时音乐作为一种声音的艺术,它又不像语言那样具有明确的语义。
因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑,甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。
在音乐教学中通过为学生创设情景,从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境,从而唤起学生的想象力,引导学生展开丰富的联想,提高学生形象思维能力,有效地达到音乐教育的目的。
一、设置情境启发想象力音乐是情感的艺术,只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛,才能使学生很快地进入音乐,把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。
在教学实践中,常用的创设情境的方式有:形象生动的语言描述;妙趣横生的气氛渲染等。
如在实验音乐——《阳春三月》的实践课中,教师在课堂上设置《集镇的春节》的场景,一时间叫卖声、口哨声、喝彩声、掌声等交织在一起,学生学习兴趣非常浓厚,还不时地擦出创造的火花。
丰富的电教手段以实物体会情景、以图像再现情景,从而激发学生的情感,帮助他们理解教材,促进学生全面素质和创新能力的提高。
想象力是人们在过去知觉基础上构建新形象的创造力。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时,往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象,创造音乐情节,从而更好地体会音乐作品的内涵,达到审美的目的。
因此,教师应引导学生以生理听觉为基础,心理想象为出发点,有思考地听赏音乐。
音乐结束后,让同学们讲出自己的所思所感,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。
二、发展形象思维培养想象力音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
音乐教育教案:培养幼儿音感和音乐想象力的方法在幼儿教育中,音乐教育是一个非常重要的方面。
通过音乐,幼儿可以培养动听的音感和丰富的音乐想象力,这对幼儿的综合素质发展具有重要的意义。
本文将介绍一些培养幼儿音感和音乐想象力的方法,希望对教育工作者们提供帮助。
、培养音感的方法全面发展幼儿的五感,让幼儿借助感觉的感受来理解音乐,是培养音感的基础。
针对幼儿年龄特点,音乐教育应该有以下几点:1.力求保证音乐内容的符合幼儿认知规律。
音乐内容的选择、知识的灌输应根据幼儿的认知规律进行。
对于不同年龄段的幼儿,音乐内容和教学方式的差异应根据幼儿的特点来确定。
2.区分不同的音乐元素。
音乐中存在着山川河流般的音乐元素:旋律、节奏、和声、乐器声音以及歌词等。
在培养音感的过程中,需要意识到这些音乐元素的区别,结合幼儿的认知特点予以解释,让幼儿能够借助所处环境,理解和感受音乐。
3.注重提高幼儿的音乐感受能力。
在音乐教育中,某些形式、歌曲常有针石燕致的作用可以采用情境式教学,让幼儿通过重现实际,体会音乐中表现的情景及所表现的感情。
而在普通的教学中,也可以采用话题式谈论、听其感受等方式,提高幼儿对音乐的感受能力。
4.实施积极的教育方式。
音乐教育应该尽可能地采用实践教学方式,让幼儿通过自己的实际体验来理解音乐、培养音感。
在教学过程中,可以根据幼儿的特点,鼓励幼儿加入游戏等学习的活动。
二、培养音乐想象力的方法音乐想象包括概念想象和情感想象,能够大大提高幼儿的艺术境界和创造力。
培养音乐想象力有以下几点建议:1.放手让幼儿自由表达。
音乐教育不应该只是让幼儿反复学习一些歌曲,而是让幼儿能够在学习中自由地表达自己,从而在音乐中探索自己,表达自己的想象力。
不要将幼儿按一个固定模式去表达,让他们自由发挥,创造属于自己的音乐。
2.给幼儿更多的音乐想象素材。
在音乐教育中,应该给予幼儿更多的音乐想象素材,让幼儿从素材中产生更多的诸如音乐造型和情节等想象,从而激发幼儿的音乐想象力。
用音乐激发学生的创造力与想象力音乐作为一种艺术形式,对于激发学生的创造力和想象力起着重要的作用。
它蕴含着丰富的情感和内涵,通过听觉和情感上的共鸣,能够引发学生内在的创作激情和想象力。
本文将探讨音乐如何激发学生的创造力和想象力,以及如何在学校教育中充分利用音乐的力量。
一、音乐对创造力的激发音乐能够引起人们的情感共鸣,激发学生的创造力。
例如,当学生听到一首充满欢快节奏的乐曲时,他们可能会想象自己在广阔的大草原奔跑,或者在美丽的海滩上漫步。
这种音乐所带来的情感的流动,能够让学生产生创造性的灵感和想法。
学生在创作作文、绘画或其他艺术形式时,通过倾听音乐能够更好地表达自己的情感和创造力。
二、音乐对想象力的激发音乐所展现的多样性和复杂性,能够开启学生的想象力。
当学生聆听一首富有想象力的音乐作品时,他们可以从中感受到种种画面和故事的构思。
例如,当听到一首描绘雨季的乐曲时,学生可以想象自己置身于这场雨中,感受雨滴的触感和雨水的清新气息。
音乐能够通过声音的质地和变化来触发学生的想象力,帮助他们构建自己独特的世界观。
三、音乐与学校教育的结合为了充分发挥音乐在激发学生创造力和想象力方面的作用,学校教育应该将音乐纳入教学计划中。
首先,学校可以设置音乐课程,让学生通过学习音乐理论、乐器演奏等形式,感受音乐的魅力,并培养他们对音乐的兴趣。
其次,学校可以在其他学科中引入音乐元素,例如在语文课上通过音乐欣赏激发学生的创作灵感,或者在美术课上演奏音乐配合学生的创作。
在课余时间,学校可以组织音乐活动,例如学生合唱团、乐团、舞蹈表演等。
这些活动不仅能够丰富学生的课余生活,还能够培养学生的团队合作意识和创造力。
此外,学校可以定期组织音乐比赛和音乐会,让学生有机会展示自己的才艺,并从中获得肯定和激励。
最后,教师在教学中也应该注重音乐的运用。
教师可以选择富有想象力和艺术感染力的音乐作品配以图像或视频,在课堂上让学生欣赏,通过讨论和写作等方式,引导学生表达自己对音乐的感受和想象。
浅谈音乐审美教育的重要性前言音乐是一种艺术形式,可以通过声音传达情感和表达思想。
音乐审美教育是指通过创作、欣赏、演奏和理解音乐,培养学生对艺术的欣赏和鉴赏能力。
这种教育不仅可以提高学生的音乐素养,还可以促进其综合能力的提高。
本篇论文将探讨音乐审美教育的重要性及其对个人和社会的影响。
音乐审美教育的重要性1. 促进个人情感和表现能力的发展音乐是一种表达情感和思想的艺术形式,通过音乐审美教育可以让学生更好地理解和鉴赏音乐。
在这个过程中,学生不仅可以感受到音乐中的情感,还可以学习到如何通过音乐表达自己的情感和思想。
这有助于培养学生的情感和表现能力,使其更加自信地表达自己的想法和情感。
2. 培养创造力和想象力音乐是一种创作性艺术,通过学习创作音乐可以培养学生的创造力和想象力。
在音乐创作过程中,学生可以发挥自己的想象力,创造出自己的作品。
这有助于培养学生的创造力和想象力,使其在日后的学习、工作和生活中更加具有创新思维和创造性思维。
3. 提高审美能力和修养音乐审美教育可以培养学生的审美能力和修养。
通过学习和欣赏音乐,学生可以提高对艺术的鉴赏能力和理解能力,学会分析、评价和欣赏音乐作品。
这有助于提高学生的文化素养和修养,使其更加有气质、有内涵。
4. 帮助身心健康和促进社会和谐音乐是一种有益于身心健康的艺术形式,可以帮助人们舒缓压力、缓解焦虑和紧张情绪。
通过音乐审美教育,学生可以学习到如何通过音乐调节情绪和保持身心健康。
此外,音乐也可以促进社会和谐,因为它是一种可以跨越国界、种族和文化差异的艺术形式,可以增进人际交流和理解,促进社会和谐和平共处。
结论综上所述,音乐审美教育对个人和社会的正面影响是非常显著的。
通过学习和欣赏音乐,学生可以提高自身的音乐素养和身心健康水平,同时也可以提高对艺术的鉴赏能力和修养,使其更加有自信、有格调和有文化。
因此,我们应该加强音乐审美教育,为学生创造更好的教育环境和培养更多的音乐人才。
如何在音乐课中培养学生的想象力和创造力培养学生的审美能力和创造能力是当前音乐教学的根本任务。
在音乐教学过程中,教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创造性潜质,这是至关重要的。
正如花儿开放需要温暖的阳光一样,学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情境。
前苏联著名教育家赞可夫说:“不管你花费多少力气给学生解释掌握知识的意义,如果教学工作安排得不能激起学生对知识的渴求,那么这些解释仍将落空。
”如何让一节新课从一开始就激起学生的兴趣,牢牢吸引住学生的注意力,这是一门艺术。
一、激情导入唤起学习兴趣托尔斯泰曾经说过:“成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。
”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动,只要对某个事物有兴趣,就会激发孩子们主动学习的热情,学习才不至于成为沉重的负担。
但兴趣不是天生的,它是环境的影响和教育的结果。
教师要善于为学生设计特定的教学情境,引导学生进入这种情境,才能激发孩子学习音乐的兴趣。
所谓情境,我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。
如果把学生比作演员的话,它就是一个供演员发挥想象、施展才能的舞台。
教师作为导演,就应千方百计地创设好这个“舞台”,因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。
在教学《井底的小青蛙》这一课时,我运用电脑多媒体播放了一段动画:在一个美丽的大树林里,有只小青蛙住在一口水井里,成天嚷着说他的家比天还大。
看了动画以后,学生很快进入了学习状态。
于是我就引导:“小青蛙的家真的比天还大吗?后来会发生什么事呢?让我们沿着树林的小路去青蛙家看看吧!”有了兴趣这位好老师,学生学习起来就投入多了。
我在教学实践中深深体会到,课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来,制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境,就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。
二、情境的创设引发学生的无穷想象由于音乐的抽象性,学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀,随着音乐旋律的变化起伏,脑海里的情景可以不断变幻。
浅谈音乐欣赏教学对学生想象力的培养
发表时间:2010-11-24T09:53:48.697Z 来源:《中国校园导刊》2010年第10期供稿作者:郑慧勤[导读] 这种感染能使学生“耳醉其音”,“心醉其情”,从而入情、入境、会心,由此激发创造性想象。
郑慧勤
【摘要】:随着我国音乐教育事业的不断发展,音乐课堂改革取得了巨大成就,如何在音乐欣赏中启迪学生的想象力和创造力是每一个音乐教师值得思考的问题。
鉴于此,我就音乐欣赏教学对学生想象力培养的意义及方法,谈谈自己的观点和看法。
【关键词】:音乐欣赏、想象力、综合素质、培养在传统的音乐教学观念中,音乐学科最初的意义仅仅只设定在提高人的审美能力、陶冶情操、丰富娱乐生活、提高道德品质的狭义美育范畴中,而音乐学科在培养创造型人才的教学中,其独特的功能和作用往往被忽视。
研究证明,良好的音乐教学和优秀音乐作品的欣赏可以综合培养出创造型人才,如在培养优秀品质、锻炼意志、开拓智力、启迪想象、改造世界、发展创造力及触类旁通的理解能力、提高潜移默化的联想能力、培养有个性的归纳分析和逻辑思维能力、提高自信心、富于民族感和爱国热忱等方面,都有着无法估量的作用。
随着社会主义精神文明建设不断向深层发展,素质教育得到全方位的实施,青少年学生在校园文化的美感熏染下,潜移默化地提高自身的道德水准,陶冶高尚情操,促进智力潜能的开发和身心健康发展。
审美教育作为校园文化的重要组成部分,对学生的健康成长起着举足轻重的作用,其中校园文化中的音乐教育,最主要的体现在音乐欣赏教学中,如何在音乐欣赏中启迪学生的想象力和创造力,值得每一位音乐教师去思索。
鉴于此,我就音乐欣赏教学对学生想象力的培养这一方面,谈谈自己的观点和看法:
一、音乐欣赏对学生想象力培养的作用及意义
音乐以情感表现力为主要内容,情感是想象与联想的催化剂。
爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。
”没有想象力就没有美的创造,逻辑思维和形象思维都必须以想象力作为共同的心理基础,而艺术想象力往往刺激科学想象力的发展。
音乐给人的想象力提供了广阔的天地和灵活多样的可能。
在引导中学生的头脑中会创造出每一幅音乐画面的形象,思考这些音乐画面与作品主题的联系,理解作者如何通过作品表达对民族,对祖国深厚真挚的感情,从而强调引导学生应有的自信,自豪的民族感和爱国主义思想,也就再三地突出了音乐与想象及创造思维的密切联系。
音乐欣赏有三个境界,即知觉的欣赏,情感的欣赏和理智的欣赏,三个境界互相交叉,而后者包含前者,音乐欣赏使人兴奋,激发人的想象力与联想的广泛开展,必然促使学生对知识的渴望,知识充实后,对音乐的理解更深刻,想象空间也更加广阔,这是一个循环反复的过程,在这个过程中,学生的聪明才智也在不断增长。
二、音乐欣赏教学中如何培养学生的想象力
①良好的氛围有助于学生想象力、创造力的发挥。
现代心理学研究表明,学习者在学习中保持愉快和不紧张,有利于发挥主动性和创造性,释放巨大的学习潜能。
因此,我们应改进课堂教学策略,优化欣赏教学过程。
在课堂上,教师应放下“架子”,跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳,师生合作完成欣赏教学;在教学语言上,教师可用“让我们一起来”、“请”、“你能行”、“你的想象比老师还丰富”等语言,拉近师生之间的心理距离,创设宽松和谐的教学氛围;在教学形式上,可提倡课堂讨论,提倡标新立异,提倡“优点、鼓励”。
教师可以有意识地通过对作品的时代背景、作者生平、表现内容、创作思想等方面加以引导,引发学生思维,使学生敢于发言,敢于想象,敢于创新。
②音乐欣赏中的创造性想象,是一种饱含着理解和情感的形象思维,它带有浓厚的情景色调,主观的认识与体验在想象中得以自由抒发,因而审美对象在想象中也染上一层感情色彩,造成欣赏中和创造中的“情景交融”。
教师在教学中如能给学生以热情、大方、和蔼可亲的印象,就会使学生对教师产生一种崇敬友好、心理相容的亲切感情,从而调动学生的情感因素,激起学生的丰富想象。
每一部音乐作品都具有不同的意境和情感,在欣赏音乐时,教师应扬己之长,积极创设相应的情景。
首先应从引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境入手,让学生去感受欢快、低沉、优美、悲怆等情绪,体会辽阔、深远、平和、宁静等意境,教师的讲解也应抑扬顿挫,富于感情,将学生的兴趣引导到渴求新知的境地,学生便会自然而然地去感染作品的色调、旋律、情绪、意境等。
这种感染能使学生“耳醉其音”,“心醉其情”,从而入情、入境、会心,由此激发创造性想象。
三、结合通感教学,升华创造性想象
通感是“一种感觉沟通另一种感觉”,是指艺术活动中多种感觉彼此联系、互相呼应、相互渗透或迁移的心理现象。
人们常说:“声音似乎有颜色,气味似乎有锋芒。
”(钱钟书语)声音使人产生视觉形象和触觉感受。
如高音易产生白色的联想,声音愈高,白色感觉愈强;中音常给我们灰色网状的形象;低音带给我们是一种凝重浑厚的近似黑色的块状形象等。
四、更新教育观念,树立创新意识
要培养学生的创造性想象,教师首先要有创新意识。
因为音乐欣赏的目的不在于学生最终实现了什么,而在于学生在音乐欣赏过程中,想象力、创造力是否得到充分的发挥。
所以我们要在教学观念、教学方法、教学手段、教学结构等方面都有所创新,要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象,对学生所显露的“突发奇想”和“智慧火花”都应及时地进行“引思”和“助燃”。
当然,学生在独创与奇想的过程中难免会伴随着“幼稚”和“犯错”,这时,教师不但要允许“犯错”而且要多给学生创造“犯错”的机会,使其在失败面前不气馁。
音乐欣赏是积聚灵感,催发情感,激活想象的艺术。
我们要充分利用音乐学科的性质特点,紧紧围绕音乐教育课程改革的目标,树立以人为本、以学生发展为中心的新教育观,通过音乐欣赏培养学生的想象力,使他们在经历音乐想象过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美。
让我们通过音乐欣赏教学,使学生成为善于想象,勇于创新的开拓型人才。
参考文献:
1、周小静.音乐欣赏入门.音乐欣赏基础教程.爱乐人?2002
2、杨继英.音乐与素质.中国教育报.2001.(11)
3、人民教育出版社音乐室.音乐.艺术欣赏.2003 (江西省赣县中学)。