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钢琴教学分析1、高校钢琴教学的不足之处研究国内目前专业音乐院校钢琴教学正在不断的完善与推广之中，但是依然存在一些不足，其主要体现在：1.1部分院校需进一步完善相关专业设置和课程设置1.2多数学生在学习过程中参与实践的机会比较少在实际的钢琴教学中，大多数学生对钢琴教学不感兴趣，因为学生们演奏练习、听现场音乐表演的机会较少，而关注钢琴相关音乐文化的频率较低。
导致了尽管在钢琴教学中，学生有接触钢琴演奏的机会，但整体的参与度低，没有充分意识到钢琴演奏的魅力。
学生在课堂上接触钢琴练习的机会较少是一方面，另一些高校对钢琴等乐器的资源较少，也会导致学生在钢琴练习上存在不足。
1.3钢琴教师在教学研究方面缺少专门性探讨研究从钢琴教学研究来看，高校之间缺乏合作与交流，教师在钢琴基础教学、风格音乐教学、钢琴演奏技巧、即兴创作、编排等方面都有自己独特的教学方法，缺乏沟通和调研在一定程度上会导致教师闭门造车，教学能力没有得到迅速提高，甚至会一直处于停滞状态。
目前，许多高校的钢琴教学仍停留在传统的教学模式上，对钢琴教学方法的研究缺乏专业性和系统性。
1.4国内学校及社会音乐教育没有良好衔接目前，缺乏钢琴音乐教育和钢琴教学的普及，导致专业音乐院校钢琴教学衔接存在一定困难。
钢琴教学在社会上传播不广效益不高，导致学生未来就业创业的渠道狭窄。
2、创新音乐教学模式在高校钢琴教学中的应用创新的音乐教学模式实际上是对学生的音乐兴趣和提升积极性的培养，其重视对学生音乐创造力的培养。
在实际的高校钢琴教学中，该模式的应用主要表现在：2.1即兴演奏的训练2.2音乐创作或改编的训练引导学生创作，比如为学生安排一种美国拉格泰姆风格的演奏作业，帮助学生分析这种风格的钢琴曲中的具体特点，让学生在模仿拉格泰姆风格的和声、节奏中，实现自己的音乐作品创作；或者让学生用自己的脑中知识重新创作作品，如为学生编排中国民歌《茉莉花》，风格由学生决定，改为民谣、博桑诺娃、r&b或者其他音乐风格都可以。
我国音乐教育发展现状之反思1. 引言1.1 我国音乐教育发展现状之反思中国音乐教育发展现状一直备受关注，随着经济的快速发展和社会的不断进步，音乐教育也迎来了新的机遇和挑战。
我们也必须正视音乐教育存在的一些问题和不足之处，在反思中寻求改进和提高。
本文将从教育资源分配不均衡、学生对音乐学习兴趣不高、教师队伍建设和培养、音乐教育与现代社会需求的脱节、教育体制限制等方面展开讨论，以期借鉴经验，提出改进措施，促进我国音乐教育的健康发展。
希望通过本文的探讨和研究，能够引起社会各界对音乐教育发展现状的重视，共同为推动音乐教育事业做出贡献。
，是我们共同的责任和使命，让音乐教育成为每个学生终身受益的宝贵财富。
2. 正文2.1 教育资源分配不均衡的问题对音乐教育发展的影响教育资源分配不均衡对音乐教育发展产生了严重影响。
一方面，一线城市和发达地区的音乐教育资源相对充足，学校设施完备，教师队伍优秀，学生可以接触到更多的音乐学习机会，提高自己的音乐素养。
而在农村和偏远地区，由于资源匮乏、师资不足等问题，学生们很难获得良好的音乐教育，甚至连基本的音乐启蒙课程都无法进行，导致他们的音乐学习受到限制，无法得到全面发展。
教育资源分配不均衡也导致了优质音乐教育资源向少数学生倾斜的现象，这加剧了教育资源的浪费与浪费。
在一些学校，音乐教育资源过度集中在少数学生身上，而大多数学生却缺乏足够的音乐学习机会，导致资源的不合理配置。
解决教育资源分配不均衡的问题，提高音乐教育的全民普及率是当前亟待解决的任务。
政府应该加大对农村和偏远地区音乐教育资源的支持力度，完善音乐教育基础设施，提高音乐教师队伍素质，确保每个学生都能享受到良好的音乐教育。
学校也应该积极探索多元化的音乐教育模式，丰富音乐教育内容，让更多学生能够接受到全面而高质量的音乐教育。
2.2 学生对音乐学习的兴趣不高的原因分析一直以来，我国音乐教育在发展过程中面临着学生对音乐学习兴趣不高的问题。
社会钢琴教育多年来发展存在的问题及对策一、钢琴教育的现状1. 教育资源的不均衡分布钢琴教育资源的不均衡分布是一个长期存在的问题，一线大城市的教育资源相对丰富，而很多偏远地区的孩子们却很难接触到高质量的钢琴教育资源，这导致了教育机会的不公平。
2. 教师队伍素质参差不齐目前，一些地方的钢琴教育市场上存在一些培训机构和个人教师，他们的教学水平、教育理念和教育方法参差不齐，导致了教学质量参差不齐。
3. 教育内容的单一化大部分钢琴教育机构将教育内容局限于音乐理论、钢琴演奏技巧等方面，忽视了对学生音乐素养、音乐情感和音乐理解能力的培养，这使得学生的音乐综合素质得不到有效提升。
二、对策建议1. 加大对偏远地区的支持力度针对教育资源的不均衡分布问题，应该加大对偏远地区的支持力度，建立一批优质的音乐教育基地，向偏远地区输送更多的钢琴教育资源，提升偏远地区的教育水平。
2. 加强教师队伍的培训与管理应该建立一套完善的教师培训体系，对于那些教学经验丰富、教学水平优秀的老师，应该加大奖励力度，为他们提供更多的教学资源和培训机会。
对于那些教学水平较差的老师，应该进行相应的培训和辅导，提升他们的教学水平。
3. 完善教育内容和教学方法应该完善钢琴教育的教育内容和教学方法，不仅要注重音乐理论和演奏技能的培养，更要注重对学生音乐素养、音乐情感和音乐理解能力的培养，使教育内容更加全面，教学方法更加灵活多样化。
三、结语钢琴教育是一个长期而又不断发展的过程，我们在解决现存问题的同时也要面向未来，不断探索和创新教育理念，为孩子们提供更为优质的钢琴教育资源。
希望未来的钢琴教育能够更加平等、多元、全面，为更多的孩子们打开音乐艺术的大门。
幼儿园钢琴教育的现状与展望
在当前的幼儿园钢琴教育中，我们见证了一场变革的序幕。
钢琴，这把古老而优雅的乐器，正逐步成为幼儿教育的一部分，开启了孩子们音乐旅程的大门。
过去，幼儿园钢琴教育往往被认为是高年级学生的领域。
然而，如今，随着教育理念的演变和社会的需求变化，钢琴教育已经开始渗透到幼儿阶段。
幼儿园内的小朋友们，如同娇嫩的花苞，被轻轻引导着，开始了他们与钢琴的亲密接触。
钢琴老师们，像慈爱的园丁一样，用耐心和爱心培育这些音乐的种子。
他们的教学方法不再是简单的弹奏技巧，更是在音符之间注入了关于音乐语言的启蒙。
他们用生动的故事和有趣的游戏，让孩子们在轻松愉快中探索音乐的奥秘，从而激发他们对音乐的热爱和学习的兴趣。
幼儿园钢琴教育的现状正在向着多样化发展。
除了传统的一对一教学，团体课程和小组活动也越来越受到重视。
这种方式不仅能够培养孩子们的团队精神和合作能力，还能够在互动中增强他们的学习效果。
通过集体演奏和音乐会的形式，孩子们学会了倾听和表达，感受到共同创造美好音乐的喜悦。
展望未来，幼儿园钢琴教育将更加注重个性化和综合发展。
随着科技的进步，虚拟现实和互动学习平台将会被融入教学中，为孩子们提供更加丰富和立体的学习体验。
教育者们将继续探索更有效的教学方法，以满足每个孩子独特的学习需求和兴趣特点。
最终，幼儿园钢琴教育不仅是音乐学习的起点，更是培养孩子们情感、认知和社交能力的桥梁。
在这里，音符不仅仅是音乐的符号，更是孩子们心灵深处那份纯真和热情的表达。
让我们共同期待，未来，这些小小的音乐家们，将会以他们独特的方式，为世界奏响属于他们自己的旋律。
我国音乐教育发展现状之反思1. 引言1.1 现状分析我国音乐教育的现状分析：我国音乐教育在近几年取得了一定的发展，学校音乐课程的设置逐渐完善，音乐教师队伍也在不断壮大。
很多学校都在注重学生的音乐素养培养，为学生提供了更多参与音乐活动的机会。
一些音乐学院和艺术学校也在不断推出更加专业的音乐教育课程，培养出了一大批优秀的音乐人才。
我国音乐教育也存在一些问题。
一些学校的音乐教育资源匮乏，音乐教学设备和教材不足，导致学生的音乐学习环境较为贫乏。
一些学校对音乐教育的重视程度不够，很多学校将音乐课程排在次要位置，导致学生对音乐的兴趣不高。
一些学生和家长对音乐教育的认识存在偏差，认为音乐是一门辅助性的课程，而非重要学科。
我国音乐教育在取得一定成就的同时还存在一些不足之处，需要我们持续关注并加以改进。
希望通过本文的探讨和分析，可以引起社会各界对我国音乐教育发展现状的重视，推动音乐教育事业的进一步发展。
1.2 问题意识当前我国音乐教育发展虽取得了一定的成绩，但也存在一些问题亟待解决。
由于学校音乐课程设置不够完善，很多学校将音乐教育作为次要课程，导致学生对音乐教育的兴趣不高，学习效果有限。
一些地区的音乐教育资源不均衡，城市和农村之间的差距较大，导致一些学生无法享受到良好的音乐教育资源。
教师队伍建设不完善也是一个问题，一些学校的音乐教师水平参差不齐，导致教学质量无法得到有效保障。
还有，社会对音乐教育的重视程度不够，导致音乐教育受到冷落，无法得到应有的发展。
我国音乐教育尚存在诸多问题，需要引起相关部门和社会的高度重视和改进。
2. 正文2.1 音乐教育的重要性音乐教育在我国的发展中占据着重要的地位，它不仅是一种文化传承，更是培养学生的审美情操和艺术修养的重要途径。
音乐教育可以帮助学生培养音乐欣赏能力，提高专注力和创造力，增强情感交流和表达能力。
通过学习音乐，学生可以感受到美的力量，提升情感素养和综合素质。
音乐教育还有助于培养学生的团队合作意识和社会责任感。
中国钢琴教育发展的整体分析和思考【内容摘要】中国钢琴教育的发展日新月异，成绩斐然。
文章对改革开放以来中国钢琴教育事业发展的主要特点进行了梳理，客观分析并正确解决其在前进过程中所出现的问题和弊端，以推动其更好更快地发展。
【关键词】改革开放中国钢琴发展现状分析和思考钢琴进入中国虽然已有100多年的历史，但是中国钢琴音乐的创作活动和钢琴教育则是20世纪上半叶才真正开始的，才有了真正意义上的中国钢琴音乐和钢琴教育。
中西混合风格的钢琴音乐文化不仅展现出中国钢琴音乐的独特魅力，更印证了“古为今用、洋为中用”的历史智慧。
改革开放以来，中国钢琴教育事业迎来了发展的春天，至今天，中国钢琴教育在取得了很大成绩的同时，也出现了很多新的问题，本文将对其进行分析。
一、人才培养体系要更加完善从新中国成立初期，教育部门就开始了钢琴教育体系的建设，到今天，经过半个多世纪的发展变化，已然成为了较为科学和完善的钢琴教育体系。
这一体系基本上由三类组成：各大音乐学院和艺术学院、师范类院校、综合类院校和职业类院校。
可以说这三类不同的人才培养体系，已经基本上能够满足当前中国钢琴事业的发展需要，新时期，要从两个方面进行改进和完善。
一方面，要继续进行“专”的培养，即各类高校要继续明晰自己的培养目标，如音乐学院和艺术学院，继续进行高、精、尖的培养，师范类院校更加突出自身的师范性特征，综合类院校开设更加多元的课程，让学生掌握尽可能多的钢琴技能。
各类院校在培养目标上的明晰，将是整个中国钢琴事业发展的丰富和完善。
另一方面，要注意“博”的培养，当今社会发展呈现出了明显的多元化趋势，需要更多的一专多能人才。
所以注重“专”的同时，还要注重“博”，钢琴演奏技术再精湛，而对钢琴演奏之外的有关事宜一无所知，也是不能够适应时代发展需要的，这就要求高校在钢琴人才培养中，也要注意学生多种技能的培养，这不但是学生就业的需要，同时也是中国钢琴事业发展的需要。
二、师资队伍建设要更加合理改革开放之后，一大批教师又重新回到了教育战线，开始了他们教育事业的又一春天，他们勤耕不辍，在教学中不断摸索和实践，形成了一整套钢琴教学思想，培养出了大量的优秀人才，他们这一代人目前都已经到了花甲和古稀之年，而他们的学生目前正是中国钢琴教育的中坚力量。
浅析现阶段我国音乐教育面临的主要问题【摘要】音乐教育在我国面临着一些主要问题，包括教育资源分配不均、教育内容单一、师资队伍不足、教学方法滞后以及学生学习兴趣不高等。
为了解决这些问题，我们需要加强教育资源的均衡分配，丰富教育内容，培养更多优秀音乐教育师资，更新教学方法，以及激发学生学习兴趣。
只有通过这些举措，我们才能进一步提升我国音乐教育的质量，培养更多有才华的音乐人才，推动音乐教育事业的发展。
文章】【关键词】音乐教育、问题、资源分配、教育内容、师资队伍、教学方法、学生学习兴趣、加强、教育资源、均衡分配、丰富、培养、优秀音乐教育师资、更新、激发学生学习兴趣。
1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育的重要性不言而喻，它在塑造学生全面发展中扮演着至关重要的角色。
音乐教育不仅可以促进学生的审美情趣，提高其审美能力，还能培养学生的动手能力、创造力和情感表达能力。
通过学习音乐，学生可以更好地理解和欣赏世界各种不同文化的音乐形式，拓展自己的视野，增长见识。
音乐具有独特的情感表达作用，可以帮助学生调节情绪，释放压力，培养积极向上的心态。
音乐教育还可以培养学生的团队合作意识和沟通能力，通过合唱、乐器合奏等形式的学习，学生需要相互配合、互相理解，从而增强团队协作意识。
音乐教育还可以培养学生的自信心和自律能力，学生在学习音乐的过程中需要坚持不懈地练习，不断克服困难，从而培养出坚强的意志品质。
音乐教育在学生综合素质的培养中起着举足轻重的作用，不仅可以提升学生的文化素养，还可以促进学生的身心健康发展，是不可或缺的一部分。
1.2 我国音乐教育的发展现状我国音乐教育的发展现状可谓是充满挑战与机遇的。
随着经济的快速发展和社会的不断进步，音乐教育在我国的发展也取得了长足的进步。
仍然存在着一些主要问题需要解决。
教育资源分配不均是当前我国音乐教育面临的一个主要问题。
一线城市的音乐教育资源相对较为丰富，而一些偏远地区或农村地区的音乐教育资源却相对匮乏，导致了地区间的教育资源差距较大。
中国钢琴教育现状浅析
钢琴教育在中国有着相当长久的历史，随着经济的发展和教育理念的变化，中国钢琴教育也发生了很大的变化。
在本文中，我们将从钢琴教育的发展历程、现状以及存在的问题等方面对中国钢琴教育进行浅析。
钢琴教育在中国的兴起可以追溯到20世纪初。
当时的钢琴教育主要以西方的教学方法为基础，强调技巧和音乐表达的训练。
20世纪50年代之后，中国开始形成自己的钢琴教育体系，逐渐融合了西方教学法和中国传统文化，培养了许多优秀的钢琴家和音乐教育家。
现在，中国已经成为世界上最大的钢琴消费市场之一，钢琴教育也开始进入了一个新的发展阶段。
与过去注重技巧训练不同，现在的钢琴教育更加注重培养学生的音乐表达能力和创造力。
许多音乐学院和钢琴培训机构开始推行以素质教育为核心的教学理念，培养学生的音乐综合素质，而不仅仅是技巧上的提高。
中国钢琴教育也存在一些问题。
由于钢琴教育热潮的兴起，一些机构盲目扩张，导致市场上存在诸多劣质的培训机构。
这些机构不注重教学质量，只追求经济利益，给学生和家长带来了不好的影响。
由于中国家长对孩子的教育投资普遍较高，一些家长为了提高孩子的竞争力，过度培训孩子，造成了钢琴教育的浪费和压力过大。
中国的钢琴教师队伍整体水平有待提高，一些教师缺乏综合音乐素质和教育教学能力，对于学生的发展起不到积极的引导作用。
中国钢琴教育现状浅析一、发展现状中国的钢琴教育近年来呈现出了蓬勃的发展势头。
不少人都意识到学习钢琴对于人们的音乐素养和修养有着极为重要的作用，因此越来越多的家庭和个人开始了解并接触钢琴，选择学习钢琴成为自己的爱好和兴趣。
在各大城市，尤其是一线城市，钢琴学校、音乐培训机构和钢琴教师也日益增多。
钢琴考级制度的逐渐完善，也为钢琴学习者提供了更多的发展机会和舞台。
随着国家文化产业的不断兴盛和政府对音乐教育的扶持力度增加，中国的钢琴教育也在逐步规范和专业化。
许多优秀的钢琴教师通过专业的培训和教学经验的积累，成功地提高了教学水平，为学生提供更高水准的教学。
国内外的音乐交流与合作也在促进中国钢琴教育的发展。
中国钢琴教育近年来在引进国外教学模式和理念方面也有了长足的进步。
二、存在问题尽管中国的钢琴教育出现了快速的发展，但也存在不少问题亟待解决。
目前中国的钢琴教育市场大多数处于较为混乱的状态。
由于市场的需求旺盛，很多不够专业的机构和教师也面世了，一些只追求经济利益而忽略教学质量的现象也出现了。
这种情况造成了一些学生在学习过程中接收到的信息和教育并不完善，甚至对音乐产生困惑和误解。
钢琴教育的过度竞争也是一个现象。
面对社会的激烈竞争，很多学生和家长对于钢琴学习抱有着过多的功利心理。
他们往往只追求能快速获得证书和奖项，而忽略了对音乐艺术的感悟和理解。
这样的学习导向不仅对学生的身心发展造成了不良的影响，同时也影响了音乐教育的本质。
由于设施、师资和教材等方面的不足，有些地区的钢琴教育条件还不够完善。
这对于一些有才华的学生来说是一种限制和遗憾。
三、深层次原因钢琴教育市场的混乱和钢琴教育过度竞争问题的出现，是钢琴教育的深层次问题所致。
市场竞争过于激烈导致了一些培训机构和教师为了生存而不择手段地进行招聘和宣传，抢夺学生和生源。
这些培训机构和教师为了追求更大的经济利益，而牺牲了教学质量和学生的个体需求。
导致了学生们无法接受专业、完整的音乐教育。
对中国钢琴教育现状的担忧 2009-9-9转载让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。
有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。
个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。
对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
一、好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。
一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。
由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。
多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。
还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。
2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。
3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。
4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。
5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
二、学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。
乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。
每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。
娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。
当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。
然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。
家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》三、中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。
弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。
据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。
老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。
据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。
以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。
另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。
甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。
而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。
由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。
近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。
随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。
到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。
如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。
出现了降低考试标准的“怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。
比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。
要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。
“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。
许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。
道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。
而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。
业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。
据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。
竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上，目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。
劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。
而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口。
这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。
我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。
因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。
而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。
可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。
笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。
否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。
可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。
既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。
其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。
”刘诗昆的回答带着不容置疑。
可现实远非如此。
如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。
某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。
” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。
自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。
琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。
这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。
”四、机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。
