曲折动人_韵味无穷_谈_西厢记_的情节和语言艺术
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西厢记的语言艺术特点
一、词章华丽:《西厢记》中的词章非常华丽,充满了文人的浪漫主
义情怀。
曾经有文艺评论家称之为“一生之中,只会说一次的情话”,这
体现了剧中人物的高尚情操和精致的表达能力。
例如,“春花秋月何时了,往事知多少”、“盈盈一水间,脉脉不得语”等词句,用极其精炼的语言
表达了爱情的深沉和内涵。
三、对白音韵优美:《西厢记》的对白中常常使用排比、对仗等修辞
手法,使人对具体情节和角色映像更加深刻。
同时,利用韵文的特点,使
剧中对白更加婉转动人。
例如,“鼎湖冲溜岸分横,半美与香分窥卿”、“终岁轻魄难论长,从他鸾镜共传祥”等,通过对音韵的处理,使语言更
加美妙动听。
四、以白描写景:《西厢记》中对景的描写往往以白描的方式进行,
不做太多修饰,力图展现出真实的环境和情感。
例如,“插翠欹千岛,含
芳云态宿麦,胧桧碧花囊”等描写,使读者或观众能更加逼真地感受到剧
中场景的美丽和意境。
五、妙用比兴:《西厢记》中的比兴运用得非常巧妙,通过对自然界
事物的比喻和象征,表达人物之间复杂的情感和心理变化。
例如,“相见
亭亭如带砂,相思浓浓如溪波”等比兴手法的运用,使得剧中人物形象更
加生动有趣。
综上所述,《西厢记》在语言艺术上表现出了词章华丽、用典独特、
对白音韵优美、以白描写景和妙用比兴等特点。
这些特点使得该剧的语言
更富有艺术性和文化内涵,也成为了中国戏剧艺术的宝贵遗产之一。
浅谈《西厢记》的思想内容及艺术特色《西厢记》是元末明初文学家王实甫创作的一部长篇小说,被誉为中国古代文学史上的经典之作。
该小说以唐明皇李隆基和才女李香君的故事为蓝本,讲述了太原女子崔莺莺在秀洲草堂与梁山伯相遇,夫妻相知相爱的感情故事。
本篇将从思想内容和艺术特色两个方面展开叙述。
一、思想内容:1.弘扬礼教道德。
《西厢记》中不断强调礼教道德的重要性,人物故事中体现出传统的儒家思想,也强调传统道德观念的重要性。
2.反对恶俗官场。
《西厢记》中对明清时期封建社会腐败、官场恶俗现象进行了抨击。
小说中刻画了薛宝钗、封肆、刘婵三个贞淑端庄之女,与傅宸娘、童贯等厚颜无耻之官,形成鲜明反差,以此强调文化人之高尚和官场之污浊的对比,展示对官场腐败的强烈不满和对礼教文化的强烈认同。
3.倡导爱情自由。
《西厢记》讲述了梁山伯和崔莺莺的爱情故事,因身份不同而不能成婚,最终化为鬼魂在月下相守。
全文所表现出的爱情观,不仅是对男女之间纵然有所限制,仍然可以有自由爱情的呼吁,更夹带着“生死与共”的感动和豁达。
文中响应了“自由恋爱”的呼声,强调了爱情自由同时也向传统封建的宗法礼教观念发出了挑战。
二、艺术特色:1.“吟诗墨客”的艺术特色。
小说中塑造了梁山伯、张生、陈涛、崔员外等一批才学出众、吟诗作画的人物,强化了“文人”文化在社会生活品位方面的重要性和影响力。
2.意境悠远、曲折离奇的艺术特点。
文字意境极为优美,似乎都是婉约柔美的诗歌,文字的情操而非故事本身可以带给读者高雅的享受和感动。
3.严密的人物塑造。
小说中的角色形象丰满生动,刻画细致入微,人物形象的真实可感为美案剧增添了情节冲突和人物感人的力度。
在刻画女性形象方面尤其鲜明,多情又纯净的崔莺莺、精明强干的薛宝钗、纯真可爱的林妹妹、端庄贞淑的刘婵等各自截然不同的人物形象,为传统女性形象塑造提供了许多借鉴。
四、再现历史真实。
小说中尽可能真实刻画了明代生活细节和封建社会文化生活,以及明代妇女的封建地位、非情有力的结构等。
西厢记读后感思想内容和艺术特色篇一西厢记读后感思想内容和艺术特色《西厢记》这本书,读完之后,那感觉真是五味杂陈,就像吃了一顿豪华大餐,啥滋味都有!要说这思想内容,它可真不是一般的大胆!在那个封建礼教严格的时代,崔莺莺和张生居然敢冲破束缚,追求真爱,这简直就是对传统观念的一记重拳!也许在当时的人看来,这就是离经叛道,可我觉得,这恰恰是对人性自由的呐喊。
他们的爱情故事,让我不禁想问:难道门当户对就一定能带来幸福吗?未必吧!再聊聊这艺术特色,哇塞,那叫一个绝!作者的文笔简直妙不可言,就像一位超级大厨,把各种调料恰到好处地撒在文字里,让人读起来那叫一个过瘾。
比喻、拟人、排比,各种修辞手法用得那叫一个溜,把人物和场景都描写得活灵活现。
比如说,把崔莺莺的美貌比作盛开的花朵,这一下子就让我在脑海中浮现出了一个娇艳欲滴的美人形象。
还有啊,这情节的设置也是一波三折,一会儿让你紧张得心跳加速,一会儿又让你甜得像吃了蜜。
我觉得自己就像坐过山车一样,心情随着故事的发展起起伏伏。
这书中的人物性格也是鲜明得很,张生的痴情,崔莺莺的娇羞,红娘的机灵,每个人都好像从书里走出来站在我面前一样。
不过,我也在想,这样的爱情故事在现实中真的能存在吗?可能是我太现实了,总觉得这种美好有点像童话。
但不管怎么说,《西厢记》确实给了我很多的感动和思考。
篇二西厢记读后感思想内容和艺术特色《西厢记》,这书可真是不简单!先说思想内容,它就像一把利剑,狠狠地刺向了封建礼教的心脏。
在那个啥都讲规矩的年代,莺莺和张生居然敢爱得那么轰轰烈烈,这难道不是对所谓“规矩”的一种挑战?我觉得吧,这就是告诉咱们,爱情这玩意儿,有时候就是能让人不顾一切,啥门当户对,啥礼教束缚,都得靠边站!它的艺术特色,那可真是让人拍案叫绝!作者就像是个超级魔法师,用文字把整个故事变得绚丽多彩。
那些细腻的心理描写,让我仿佛能钻进人物的心里,去感受他们的喜怒哀乐。
比如说莺莺心里对张生的那种又爱又怕的纠结,写得简直太逼真了!还有那情节的安排,哎呀妈呀,就像个迷宫一样,一会儿把你绕进去,一会儿又给你指条明路。
西厢记的语言艺术特点
《西厢记》是元曲四大名剧之一,也是中国古代优秀文学作品之一。
其语言艺术特点主要体现在以下几个方面:
1. 语言优美精炼:《西厢记》的语言优美、精炼,字词妙趣横生,富有节奏感和韵律感。
剧中对话虽短小,但点睛之处处处体现了作者的精心安排和深思熟虑。
这种优美精炼的语言使得整部剧脱离了平淡的对话,给人以美的享受。
2. 以白描为主:《西厢记》不像其他古代戏剧那样以演唱为主,而是以白描为主,即以对话和描述为主要手段来展现情节和人物。
白描的特点是语言质朴真实,以平实的笔墨描绘人物的表情、心情和环境,给人以一种真实感和亲切感。
3. 唱词与白描的结合:虽然《西厢记》以白描为主,但其中也穿插了一些唱词,这使得剧中的语言更加丰富多样。
唱词多用于表达人物内心的感受和思想,通过音乐的韵律和抒情的词句,将人物的情感表达得更加深沉和细腻。
4. 幽默风趣:《西厢记》中融入了大量的幽默元素,通过幽默的对白和行动,给人以轻松愉快的感觉。
尤其是潘金莲这个角色的出场,她机智幽默的语言和行为给整部剧增添了一抹亮色。
5. 字句独特:在《西厢记》中,作者王实甫运用了许多独特的字句和词语,使得整个剧本充满了浓厚的地方特色。
比如,对于爱情的描写中,使用了许多富有江南特色的词语,如“轻云薄雾”、“湖山秀丽”等,给人以一种富有画面感的感受。
总之,《西厢记》以其独特的语言艺术特点,刻画了人物形象,展现了爱情故事,使得整个剧本充满了浓厚的情感和美感。
它不仅是中国古代文学的瑰宝,也是一部经典的戏剧作品。
简述西厢记的语言艺术
1.《西厢记》是一部杂剧,人物形象丰满,语言艺术细腻。
2. 该剧中的语言描写充满诗意,隐喻和暗示激发了观众的想象力。
3. 剧中角色之间的对白流畅而生动,展现了各种人物性格和情感状态。
4. 语言的运用在剧中创造了场景的氛围和气氛,使观众身临其境。
5. 《西厢记》以典型的情感交锋为主题,通过精妙的语言艺术表现了爱慕、羞怯、幽默等复杂的情感。
6. 剧中使用的对偶和排比手法使语言更加雍容华贵。
7. 作者通过虚实结合,运用隐喻和象征手法,增加了剧情的多层次性和深度。
8. 对话中的对仗和押韵让语言更加优美动听。
9. 《西厢记》通过对人物语言的细腻描绘,展现了贵族社会中的风雅和婉约。
10. 该剧中的语言艺术巧妙地融入了文化和历史背景,使得观众更易理解其中的意涵和思想。
西厢记的语言艺术一、语言生动,感情丰富《西厢记》这部戏,光从语言上来说,就已经让人爱不释手。
书中人物的对话,真是生动得像是在我们眼前发生的一样。
你看,那些充满机智与幽默的对话,活像现在的网络语言,简直是“经典中的经典”!比如,张生一见崔莺莺,心里那个悸动,嘴上可就没个停。
当时的他,眼睛一亮,话还没开口就已经有了七分情感。
你说,怎么能不让人看了心生涟漪?他用的词汇既古典又不失生活气息,就像现在我们聊个天,说点儿俏皮话,马上就能把气氛点燃起来。
再看崔莺莺这个角色,话说她可不简单,既有书香门第的矜持,又能随时展现出自己机智的风采。
她和张生的对话,时而温柔似水,时而锋利如刀,一点儿也不腻。
你看她对张生说:“情不知所起,一往而深。
”这句话,古人说得好,简直是道破了人类最真实的情感。
你也能感受到她那种含蓄又不失激情的语言魅力。
听到这,你是不是也有点动心了?因为她说的,就是每个人心底最深的那个愿望——那种不知从何而起,却早已深入骨髓的爱。
二、比喻与修辞,妙趣横生说到《西厢记》里的语言艺术,不得不提到它的比喻和修辞手法,真的是让人拍手叫绝。
你看,书中的人物常常通过一些非常生动的比喻来表达内心的情感,哪怕是描述一个小小的细节,都能让你感受到浓烈的情感色彩。
比如,崔莺莺在描写自己心中的孤寂时,居然把自己比作一个“寂寞的梧桐”。
这比喻真是一针见血,梧桐树不就是那种孤独的树吗?它虽然挺拔,但常年没有人依靠,仿佛在诉说着她的内心世界。
你想想,这种比喻用得多妙啊,既能让人一眼看明白,又能让人感同身受。
除了比喻,这部作品里还有好多俚语和成语被用得恰到好处。
你像那段张生求婚时的表白,他并没有单纯地说“我爱你”,而是说“我情愿为你死,生死不渝。
”这不就是“生死不渝”的经典用法吗?而这句话一出口,不仅增强了张生的忠诚,还让整个场面立马提升了一个档次,听了让人想哭又想笑。
再说说“百年修得同船渡,千年修得共枕眠”这句,简直是爱情的金句,不仅有哲理,还带着点儿幽默感。
简述西厢记的语言艺术西厢记是中国古代文学中的一部优秀作品,以其独特的语言艺术而著称。
这部戏曲以明代文学家王实甫创作的传统故事为蓝本,通过丰富的对话、抒情和描写,展现了一段爱情故事以及社会风貌。
西厢记的语言艺术主要体现在以下几个方面。
西厢记的对白非常精彩。
整个剧本以鲜活的对话为主线,通过男女主角的互动展示了他们之间的情感变化。
对白中流露出的爱意、怅惋和思念等情感,给人以深深的共鸣。
例如,剧中著名的“怀旧情怀”一幕,女主角崔莺莺用诗意的语言表达了对男主角张生的思念之情,让人感到深深的唏嘘之感。
西厢记的抒情描写非常细腻。
作者通过对人物心理的描写,展现了他们内心的矛盾和挣扎,使读者能够更加真切地感受到他们的情感变化。
比如,在女主角崔莺莺被迫嫁给他人之后,她内心的挣扎和痛苦得到了充分的展现,读者不禁为她的遭遇感到心疼。
而男主角张生为了能够与崔莺莺相见,不惜冒险潜入别人家中,这种勇气和决心也通过抒情描写得到了生动展现。
西厢记还以描写细节为特色。
通过对环境、人物和物品的描写,使得整个故事更加具体、生动。
例如,在剧中,作者通过描写张生在崔莺莺家门前的等待,以及崔莺莺在庭院中的游玩,展现了他们之间的默契和情感交流。
这种细节描写不仅增加了故事的趣味性,还使得读者更加容易投入到故事情节中。
西厢记还以对比手法为特色。
作者通过对比不同人物之间的言行举止,展现了他们性格的差异。
比如,崔莺莺的娇羞与张生的豪爽形成鲜明的对比,既展示了女主角的柔美与男主角的坚毅,也增加了故事的张力。
总的来说,西厢记以其独特的语言艺术给读者带来了极大的阅读享受。
通过精彩的对白、细腻的抒情描写、详细的细节描写和巧妙的对比手法,作者成功地塑造了一群充满生命力的人物形象,展示了他们之间的恩爱和坚守。
这种语言艺术不仅使得西厢记成为一部经典之作,也让读者对古代文学有了更深入的了解和欣赏。
浅谈《西厢记》的思想内容及艺术特色《西厢记》是元代文学家王实甫创作的一部戏剧作品,被称为中国古代白话戏剧的经典之作。
该剧以唐代诗人元稹与李香君的爱情故事为蓝本,通过一系列的描写展现了男女之间的爱情纠缠和封建礼教的束缚,同时揭示了社会现实中的弊端和人性的真实。
《西厢记》的思想内容主要体现在以下几个方面:爱情与封建礼教的冲突。
剧中的男女主人公柳世隆和李香君都是封建社会下的人物,他们不仅受到封建礼教的束缚,还面临着社会舆论的压力。
在这样的环境下,他们依然坚守自己的真爱,不顾一切地追求幸福。
他们通过密谋、私奔等方式展示了对爱情的无尽渴望,同时也暴露了封建礼教给人们带来的局限和痛苦。
男女平等的呼声。
在剧中,李香君通过行走西厢、私书和柳世隆的交流来表达自己的心声,她对自由和平等的渴望可见一斑。
她不愿意被嫁作人妇,更不愿意成为一位被动的听命于人的女性。
她希望有机会自主选择自己的命运,追求属于自己的爱情和幸福。
这种对平等的追求也体现了剧中人物对封建礼教的不满和反叛。
《西厢记》还通过揭示社会现实中的弊端,体现了对社会不公的批判。
剧中的官员王守仁贪污受贿、贵妃纳邪、士人裸婚等情节,都反映了元代封建社会的黑暗和腐败。
通过揭示这些弊端,剧中传递了对正义和公正的追求,以及对社会风气的警示。
语言生动活泼。
该剧以白话为主要表达方式,与传统的文言文戏剧相比,更贴近于百姓的口语表达方式。
剧中对话流畅、富有韵律感,表达了人物的真实情感,使人更容易沉浸其中。
形象塑造生动。
剧中的人物形象多样丰富,有柳世隆那个充满阳光和正直的青年,有李香君那个聪明机智又深情厚意的女子,有追求正义的崔康之,以及形象鲜明的官员、贵妃等。
这些形象塑造生动刻画,各具特色,使观众能够很快地对他们有所了解,产生情感共鸣。
情节曲折有趣。
剧中的情节曲折有趣,充满悬念和变化,使观众一直保持着浓厚的兴趣。
秘密恋情的曝光、私奔的失败、范宽与宋富贵的夫妻喜庆等情节设计紧凑,情感跌宕起伏,给人以视听上的享受。
浅谈《西厢记》的思想内容及艺术特色《西厢记》是中国古典文学史上一部不可多得的爱情经典之作,也是中国古典戏曲中一部被后人推崇备至的传世之作。
作为元曲四大名著之一,《西厢记》在文学与戏曲艺术中都具有极高的地位和影响力。
它不仅在情节和人物塑造上具有丰富的内涵,更在思想内容和艺术特色上有着独特的魅力。
《西厢记》的思想内容主要围绕着爱情、婚姻、家庭和伦理道德展开。
在爱情方面,《西厢记》以张氏和张生的爱情为主线,展现了青年男女对爱情的执着和追求。
张生以忧国忧民的骨气和情感修养获得崔氏的尊敬,也终获得了与穆娘结合的机会。
这一爱情故事,无论是在表达方式还是在情感深度上都令人动容。
《西厢记》也通过张生和崔七两对情侣的爱情故事,揭示了封建社会的婚姻制度和家庭观念对青年男女爱情的束缚和阻挠。
崔氏和张祥通过种种手段扼杀两对情侣的爱情,触目惊心,也揭露了封建社会婚姻伦理观念的丑恶一面。
在这一方面,《西厢记》可以说是一部展现了爱情和婚姻的经典之作。
《西厢记》还在家庭伦理观念上有独特之处。
崔氏作为穆娘的母亲,对娘家的家庭伦理观念极为保守,她为了儿女的前途利益,居然不顾儿女的真情实感,恶意攀附官府权贵,不择手段,连累无辜。
穆娘的父亲却对此心存疚恨,愧疚于不能保护女儿的幸福,这也可以看出《西厢记》对家庭伦理观念的深刻反思。
《西厢记》也通过皇甫华和绯红的故事,展示了宽容与理解的家庭美德。
在艺术特色上,《西厢记》具有独特的戏剧结构和音乐唱腔。
《西厢记》的戏剧结构十分严谨,情节跌宕起伏,紧凑合理。
故事情节既有跌宕起伏、扑朔迷离的悬疑感,又有叙述清晰、合情合理的逻辑表达,给人以耐人寻味的审美愉悦。
《西厢记》的音乐唱腔也是独具特色。
元曲戏剧中的音乐旋律多样,节奏明快,配以美妙动人的唱腔,更能营造出一种独特的戏曲氛围。
《西厢记》的音乐唱腔不仅流畅悠扬,而且运用了许多古老的乐器,如二胡、琵琶等,这些古老的乐器音韵独特,能为戏曲增色不少。
《西厢记》的舞台布景也是其艺术特色之一。
浅谈《西厢记》的思想内容及艺术特色《西厢记》是中国古典文学史上一部具有重要地位的戏剧作品,它以其深刻的思想内容和独特的艺术特色吸引了无数读者和观众。
作为中国戏曲的代表作之一,《西厢记》从不同角度展现了中国古代社会的伦理道德观念和审美趣味,同时也展现了作者对爱情、婚姻和自由的深刻思考,具有很高的文学及艺术价值。
本文将就《西厢记》的思想内容及艺术特色进行深入探讨。
《西厢记》的思想内容主要围绕着爱情、婚姻、自由等主题展开,通过一对相爱却不能相守的男女主角崔莺莺和张生的爱情故事,揭示了封建社会下青年男女在婚姻、爱情和自由方面所面临的困境和挣扎。
作品通过展现崔莺莺与张生的爱情,批判了封建礼教对于人们感情的束缚和婚姻自由的限制。
作品还通过描写崔莺莺与碧瓦的友情、崔莺莺与母亲的矛盾等情节,深刻地反映了封建社会中妇女的地位和命运。
整个故事情节从爱情、友情、家庭关系等角度深刻地反映了当时中国封建社会的伦理道德观念和婚姻观念,展现出作者对封建礼教的批判与反思。
《西厢记》还对人性的善良、纯洁、正直等方面进行了深刻揭示。
作品中不仅塑造了爱情至死不渝的崔莺莺和张生,也有雷门的聪明和纯朴、崔妈的慈爱和宽容、潘氏的善良和坚贞等人物形象,这些人物都表现出了作者对人性的理解和对美好品质的赞赏。
通过这些人物形象,作者向读者展现了一种对纯真、善良、正直的追求和向往,表现了一种对美好人性的追求。
《西厢记》不仅通过爱情故事展示了中国古代社会的伦理道德观念和审美趣味,还对人性的美好进行了深刻的挖掘和揭示,体现了作者对人性美好的持续追求和向往。
除了思想内容的深刻揭示,《西厢记》的艺术特色也是其被人们所称道的重要原因之一。
作品的语言美和形象美非常突出,通过结构严谨、语言优美、情节曲折起伏等手法,使得整个作品极具震撼力和感染力。
作品中崔莺莺和张生之间对白的抒情感人,给人以深刻的印象;人物形象的生动立体、情节的流畅连贯,使得整个作品具有很高的艺术美感。
分析《西厢记》的艺术成就作文500字《分析《西厢记》的艺术成就》篇一《西厢记》那可真是中国古典戏曲中的一颗超闪亮的星啊。
它的艺术成就,咱得好好唠唠。
首先呢,这人物塑造得那叫一个绝。
就说崔莺莺吧,她就像一个矛盾的综合体,像个神秘的宝藏盒子。
有时候她是个羞涩的大家闺秀,见着张生都不敢大声说话,就像个受惊的小兔子,低着头,脸红红,哎呀,那小模样真让人忍不住想去保护她。
可有时候呢,她又很勇敢,敢于冲破封建礼教的枷锁去追求自己的爱情。
这种复杂的性格,就像是一个有着好多面的魔方,每一面都让人着迷。
再说这张生,他就是个十足的书呆子,满脑子的学问,但是一遇到爱情就变得傻乎乎的。
就像现在说的那种钢铁直男,在爱情面前完全是个小白。
可是他对莺莺的那份深情,那真是像滔滔江水连绵不绝啊。
他在月下吟诗的场景,简直像个浪漫的诗人在对着月亮倾诉衷肠,月亮可能都被他的深情给打动了。
然后是红娘,这个角色简直是整部戏的神来之笔。
她就像个机灵的小麻雀,在崔莺莺和张生之间穿针引线。
她聪明伶俐,嘴巴又像机关枪一样,能把老夫人说得一愣一愣的。
她敢于挑战封建礼教,就像一个勇敢的小战士。
我觉得要是没有红娘,崔莺莺和张生的爱情故事可能早就夭折了。
从情节上来说,《西厢记》那是一波三折啊。
就像坐过山车一样,一会儿让人提心吊胆,一会儿又让人松了一口气。
老夫人的阻挠就像是路上的大石头,横在崔莺莺和张生爱情的道路上。
可是他们俩呢,就像两只顽强的小蚂蚁,想尽办法要绕过这个大石头。
每次看到他们克服一个困难,我就感觉像自己打了一场胜仗一样兴奋。
在语言方面,那更是没得说。
《西厢记》里的唱词就像一首首优美的诗,读起来朗朗上口。
比如说“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
”这词儿,一读起来就感觉眼前出现了一幅凄美无比的画面。
秋天的天空,枯黄的树叶,大雁南飞,还有那被霜打红的树林,就像被离人的泪水染过一样。
我就想啊,这作者得是多有才,才能写出这么美的句子。
浅谈《西厢记》的思想内容及艺术特色《西厢记》是中国古典文学史上的经典之作,是元代戏曲艺术的杰作,也是中国戏剧史上具有重要地位的戏剧之一。
它不仅在文学艺术上具有很高的价值,同时也蕴含了丰富的思想内涵和独特的艺术特色。
本文将从思想内容和艺术特色两方面对《西厢记》进行探讨。
一、思想内容1. 爱情观念《西厢记》以爱情为主题,展现了潘金莲和张生、红娘和张生之间的爱情纠葛。
在明清时期,封建礼教束缚严重,婚姻多是以门第和利益为主,而真正的爱情成为一种奢望。
《西厢记》通过潘金莲和张生的爱情故事,表达了作者对真挚爱情的向往和追求,批判了封建礼教对婚姻的束缚。
在戏剧中,潘金莲和张生的爱情表现得深沉而坚定,他们不顾一切地为爱情奋斗,最终实现了自己的爱情梦想。
这种对爱情的执着追求,对封建礼教的抨击,体现了作者对人性纯真、真挚爱情的理解和呼吁。
2. 婚姻观念《西厢记》也涉及到婚姻观念的改变。
通过红娘为张生和红娘对潘金莲和张生的爱情进行支持和帮助,表达了对封建婚姻观念的批判。
在这部戏剧中,作者描绘了婚姻自由和平等的理想,呼吁人们摆脱封建礼教的束缚,追求真实的爱情和婚姻。
3. 教育观念《西厢记》中还包含了对教育观念的批判。
红娘是一位开明而严谨的教育家,她创造了开放而丰富的教育环境,给予张生以全面的教育,培养他的才情和品德,为他的成才之路指明方向。
她也对潘金莲进行了开明的教育,帮助她自立自强,成为了一个能够独立思考和自主选择的女性。
在戏剧中,红娘教育观念的提倡,对社会教育制度的批判表达了作者对教育和人才培养的追求和理念。
二、艺术特色1. 表现手法《西厢记》是一部情节曲折、情感细腻的戏剧作品,它运用了多种戏曲表现手法,如歌唱、舞蹈、对白、音乐等,使戏剧的呈现更加丰富多彩。
特别是在对白方面,通过对话的设置和表达,将人物的个性和情感完美地展现出来,让观众更加深入地了解和感受到人物的内心世界。
2. 人物刻画在人物刻画方面,《西厢记》突出了人物的个性特点和情感表达,塑造了一系列栩栩如生的人物形象。
西厢记的语言艺术特点
首先,西厢记的语言形式多样。
全剧采用了淮剧的韵文舞曲,韵文韵律优美、抑扬顿挫,既有规律的押韵,又兼顾了一定的自然性。
另外,王实甫还巧妙地运用了散文折叠、韵文嵌入等手法,使语言形式更加丰富多样。
再次,西厢记的语言寓意深厚,富有哲理。
剧中融入了大量的寓言、警句和歌词,以及一些哲学思考和人生感悟,对于人生、爱情、家庭、社会等话题进行了深入的探讨。
例如,在剧中有许多说教式的唱词,如“只要新人和旧人迷情,便是花样年华”,这些语言深入人心,使观众在欣赏戏剧的同时,也得到了思考和启迪。
此外,西厢记还采用了对白、插唱、独白、歌唱等多种艺术手法,使语言更具艺术性和感染力。
例如,杜十娘和崔员外的对白,展现了二人的性格和感情;红娘和韩丽娘的独白,将剧情推进发展;而杨充和蒙挚的唱词,则增强了戏剧的表现力和感染力。
最后,西厢记的语言运用了大量的音乐元素,体现出了戏曲的独特魅力。
剧中插有多首歌曲,旋律优美,形式多样,有咏史抒怀的、夸赞英雄的、夜行舟词的等等,给戏剧增添了音乐的陪衬和烘托,提升了整个剧目的艺术品质。
总结起来,西厢记的语言艺术特点主要表现在多种形式的语言、细腻动人的描写、寓意深厚的寓言、多样化的艺术手法及丰富的音乐元素等方面。
这些特点使得西厢记在戏曲艺术领域占据重要地位,成为经典之作,引领了后续文学、戏曲创作的方向,对于后世的文化和艺术发展产生了重要的影响。
浅谈《西厢记》的语言写作特色摘要:元代戏剧大师王实甫的《西厢记》为了宣扬“永老无别离,万古常完聚,愿普天下有情的都成了眷属”这一主题,运用各种艺术手段,使作品形成了所谓“花间美人”的艺术风格。
它那璀灿优美的语言艺术,真可谓“天地妙文”。
它代表了中国古代戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
关键词:语言艺术戏曲史《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作,它诞生于盛产戏曲的元代,这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。
作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓,无人不知,而作品的艺术风格,尤其是它那璀灿优美的语言艺术,更令历代各阶层人土,包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。
正是由于这部作品的出现,作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。
这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名,其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术,又吸收了元代民间生动活泼的口头语言,并将它们完美地融合在一起,创造了文采璀灿的元曲词汇,成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。
明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》:“如花间美人,铺叙委婉,深得骚人之趣。
极有佳句,若玉环之浴华清,绿珠之采莲洛浦。
”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术,试为论述二三,管窥之见,浅陋在所难免。
一、《西厢记》语言艺术的丰富性大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美,让人有一种感觉,就好像走进一座迷人的语言艺术宝库,觉得异彩纷呈,目不暇给,如珠似玉,叹为观止。
这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言,而又不留雕琢痕迹地融合为一体,浑然天成。
所以,研究《西厢记》的语言艺术,我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。
《西厢记》在对环境气氛的描写和对人物性格性情的刻划方面则使我们对其语言艺术的丰富性有更进一步的了解。
剧作对环境气氛的描写是为衬托人物活动服务的,剧本为一部崔张爱情诗剧,剧作者描摹环境,突出诗情画意,结合人物活动,达到情景交融的境界,堪称生花妙笔。
《西厢记》评论
《西厢记》是元曲四大名著之一,是一部经典的爱情小说。
小说中的梁山伯与祝英台的爱情故事,是中国文学中最为著名和感人的爱情故事之一。
这部小说在描写爱情的同时,也反映了封建社会下女性的无奈和苦闷,揭示了当时社会的弊端和不公。
小说的语言通俗易懂,情节曲折离奇,虽然是一本古典文学,但它读起来却不失现代的感觉。
小说的情节紧凑有趣,人物性格鲜明,使得读者能够很快地被小说所吸引,产生共鸣。
从文学角度来看,小说的描写手法非常独特,在封建社会的背景下,却能够深情地描写两个年轻人之间的爱情,这种氛围和气氛带给人们的感觉非常的温馨而富有感染力。
综上所述,作为一部具有历史意义的文学作品,《西厢记》不仅加深了我们对古代社会的了解,更是一部集情感、文化、艺术于一身的经典之作,它的阅读价值与文化价值都是无法忽视的。
浅谈《西厢记》的思想内容及艺术特色
《西厢记》是元曲中一部代表作,是中国文学史上的经典之作。
在思想内容及艺术特色上,《西厢记》具有独特性。
在思想内容上,《西厢记》表达了对封建礼教的批判和对女性自由的呼吁。
该剧主要讲述了梁山伯与祝英台的爱情故事,剧中塑造了祝英台这样一位自立、自主、敢爱敢恨、坚强独立的女性形象。
祝英台在剧中不仅有一定的社会地位,还有一颗自由爱情的心。
她不愿意被封建礼教所束缚,敢于公开表达自己对梁山伯的爱慕之情。
同时,祝英台也通过本剧的主题来呼吁女性应该有自己的生活和爱情观,并应该去争取自己的自由与权力。
在艺术特色上,《西厢记》在描绘人物性格方面深入细致、情感深刻,这种情感表达使得该剧在中国文学史上占有重要的位置。
另外,《西厢记》还有精湛的艺术语言,这种语言的运用既契合了元曲的特点,又不乏文学价值。
剧中的描写非常细腻,同时还注重了情感表达,使得剧中的人物形象非常的鲜活生动。
而这种生动性和精美的艺术字眼的运用也为该剧提供了很高的艺术性。
总的来说,不仅在思想内容上,《西厢记》表达了对封建礼教的批判和对女性自由的呼吁,并且还强调了女性应该有自己的生活和爱情观;同时,《西厢记》在艺术特色方面也具有独特的魅力,特别是在情感表达和艺术语言的运用方面。
因此,《西厢记》不仅是一部优秀的文学作品,也是我国文学史上独特的代表作之一。
浅谈《西厢记》的思想内容及艺术特色《西厢记》是元曲四大名剧之一,被誉为“中国古代爱情小说的千古绝唱”,其思想内容和艺术特色影响深远。
本文将从人性、婚姻伦理、女性觉醒、描写手法等几个方面浅谈《西厢记》的思想内容及艺术特色。
一、人性的描写《西厢记》中人性描写栩栩如生,塑造了一批真实可感的人物。
作者对主人公张生、崔莺莺、红娘等人物进行了深刻的刻画,表现了各自的性格特点。
张生是一个有情有义的男子汉,不屈不挠,勇敢追寻自己的爱情;崔莺莺则是一个善良、聪明、美丽的女子,她追求真爱、自由和平等,表现出女性渴望自主人格的一面;红娘是一个乐观、机智、精明的女人,她为崔莺莺牵线搭桥,使得婚姻得以实现。
通过对这些人物的描写,作者传达了一种乐观向上、积极向上的人生态度,呼吁人们要珍惜真情、勇往直前,永不言败。
二、婚姻伦理的探讨婚姻伦理是《西厢记》的热点话题之一。
该剧不仅对宋代婚姻制度进行了批判,还谴责了世俗的金钱观和权力观。
例如,剧中的崔莺莺不愿嫁给盛世华等富贵之家,而要嫁给自己爱的张生;张生和崔莺莺最终冲破了重重阻碍走到一起,表现了爱情的真谛和婚姻的美好。
通过这种婚姻伦理的探讨,作者明确表达了对于婚姻自由选择的倡导,呼吁对于婚姻的看法可以更加开放和包容,让每一个人都能够选择自己最想要的婚姻生活。
三、女性觉醒的表现在《西厢记》中,女性角色的表现尤为引人注目。
相比较于其他传统剧作,本剧的女性角色具有独立的人格,追求真爱和自由。
例如崔莺莺,她拥有自己的理想和思想,在追求张生的同时,也要坚定维护自己的价值观;红娘则是一个机智精明的女性,充分展现了自身的能力和魅力。
这些女性角色的描绘,揭示了传统文化中所忽视的女性自主意识,呼吁男女平等,开创女性觉醒的新时代。
四、独特的艺术特色《西厢记》在艺术表现上独具匠心,尤其是对于人物形象和情节的描写,体现了元曲文学的独特艺术特色。
作者通过对人物形象的深入刻画,使得剧中人物的情感充满张力;另外,剧中的情节发展也是自然流畅的,紧凑而不失温馨,唤起了人们的深深共鸣。
浅谈《西厢记》的思想内容及艺术特色《西厢记》是中国古典戏曲文化中的经典之作,它以优美生动的语言描绘了历史上一段美丽的爱情故事。
在这部作品中,既有浓厚的思想内涵,又有独特的艺术特色,给人留下深刻的印象。
本文将从思想内容和艺术特色两个方面来浅谈《西厢记》。
首先是关于爱情观念的思考。
《西厢记》以张生和崔莺莺的爱情为主线,通过两位青年男女对爱情的执着和追求展现了作者对纯洁爱情的向往。
在这个故事中,张生和崔莺莺的爱情是不分贵贱的,他们用自己的坚持与追求,最终战胜了世俗的束缚,实现了自己的爱情梦想。
作者通过这一故事告诉我们,真挚的爱情是不分贵贱的,只要真心相爱就能克服一切困难,实现自己的爱情幸福。
其次是关于批判封建礼教的思考。
在《西厢记》中,作者通过对封建礼教的批判,揭露了当时封建社会对人们自由恋爱的限制和歧视。
作者认为,封建礼教的束缚不仅使人们无法追求真挚的爱情,更是对人们自由恋爱的一种剥夺。
而崔莺莺正是通过与这种封建礼教的对抗,最终实现了自己的爱情梦想。
《西厢记》通过对封建礼教的批判,体现了作者对封建礼教的反感和对人们自由恋爱的呼吁。
我们继续分析《西厢记》的艺术特色。
《西厢记》以其独特的艺术特色而闻名于世。
在这部作品中,我们可以看到以下几个方面的独特艺术特色:首先是优美的语言和细腻的描写。
《西厢记》中的语言非常优美,结构完整,既有戏曲的抒情性特点,又有散曲的细腻和写实特色。
其中对于崔莺莺的描写非常细腻,把她塑造得既有风华绝代的容貌,又有聪明伶俐的性格,同时还有她与张生之间的爱情描述得淋漓尽致,令人动容。
其次是独特的舞台表现形式。
《西厢记》的舞台表现形式也颇具特色,它是一种融合了对唱、散曲和表演的艺术形式,既有传统的古典美,又有现代的活力和魅力。
这种表现形式既突出了中国传统文化的特点,又具有新时代的审美趣味,给人以耳目一新的感受。
最后是丰富的音乐和配乐。
《西厢记》中的音乐和配乐也是其艺术特色之一。
音乐在整个剧目中扮演着非常重要的角色,它既能够烘托气氛,又能够增加戏剧的感染力。
浅谈《西厢记》的思想内容及艺术特色《西厢记》是元代戏曲家王实甫所写的一部杂剧,该剧以唐代诗人元稹和杜秋娘之间的爱情故事为主线,展现了丰富的思想内容和独特的艺术特色。
《西厢记》的思想内容主要表现在以下几个方面。
揭示封建礼教对于个人自由和幸福的束缚。
整个剧情围绕着元稹和杜秋娘的爱情展开。
元稹是一位文人才子,杜秋娘则是一个才女,并不按照封建礼教的规范行事。
他们之间的爱情受到了封建礼教的阻拦和压迫,使得两人常常有难以言说的痛苦和困扰。
作者通过这种方式揭示了封建礼教对于个人感情的限制,以及对于女性自主权的剥夺。
强调了婚姻自由和女性权益的重要性。
在剧中,女性形象的塑造十分鲜明,充满了独立和自主的精神。
杜秋娘是一个聪明勇敢的女性,她不甘屈从于封建社会的安排,坚持追求自己的幸福。
而她的闺阁姐妹们也同样具有独立自主的个性。
通过这些形象的刻画,作者展示了女性在婚姻和社会中应享有平等的权益,强调了婚姻自由和女性权益的重要性。
《西厢记》的艺术特色主要有以下几点。
以“虚实对立”为主要的艺术手法。
剧中通过设置宏大的虚构的西厢,与现实的王宅相对应,展现了“虚实”两个世界的对立,以及两个世界之间的冲突与联系。
通过“虚实对立”的艺术手法,使得整个剧情更加生动有趣,并增加了舞台效果的变化与风格的多样性。
注重环境氛围的营造。
剧中通过细腻的描写和舞台的布景设计,将元稹与杜秋娘之间的爱情情节展现在一个优美而宜人的环境中。
这种环境氛围的营造与剧情的发展相呼应,使得观众更容易融入剧情中,体会到剧中人物的情感与境遇。
作为元代戏曲作品的代表,《西厢记》不仅揭示了封建礼教对于个人自由和幸福的束缚,反映了士人对于官场腐败的不满,还强调了婚姻自由和女性权益的重要性。
该剧以“虚实对立”为主要的艺术手法和注重环境氛围的营造,展现了文人情怀为主题的艺术风格。
这些思想内容和艺术特色使得《西厢记》成为一部不朽的经典之作。
电影文学2 0 0 7 年 12 月 下 半 月125《西厢记》是元代著名戏曲作家王实甫的杰作,也是元杂剧中最优美宏伟的大型喜剧。
它在中国文学史上和中国戏曲史上都占有重要地位,是我国古代戏曲发展的高峰之一。
《西厢记》自传世以来,版本众多,流传甚广,数度被搬上银幕,深受观众喜爱。
那么,该剧深受观众喜爱、流传的原因是什么呢?笔者认为,最重要的原因是其跌宕起伏的情节和它那种华丽而不堆砌、朴质而不俚浅、兼有典雅与本色之长的语言特色。
《西厢记》曲折萦回、错落跌宕、波斓横生的故事情节,是其深受观众喜爱、流传的一个重要原因。
高尔基说:“文学的第三个要素是情节,集人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史。
”由此可见,情节是由人物的相互关系和矛盾所产生的整个生活事件的发展过程,使人物性格发展的历史。
西厢故事发生的时间、地点、人物都很集中,这对于展示故事的曲折和复杂,难度很大,但是作者巧妙地安排了两条相关联的情节线索,一是崔、张、红与老夫人的矛盾斗争,二是崔、张、红三人之间的误会性冲突。
两条线索一主一辅,既互相交错,相辅相成又此起彼伏,张弛有间;既形成了作品扣人心弦的戏剧性,又通过紧张激烈的冲突深化了主题。
此外,品读该剧,还会时有山重水复、柳暗花明之感。
其冲突的发生、缓和、解决的全过程无不显得那么真实自然,意料之外又在情理之中。
第一本写莺莺和张生爱情的发生。
“惊艳”、“借居”、“隔墙酬韵”、“搭斋”四场戏,主要是表现莺莺和张生的相互爱慕之情,莺莺的娇丽含情与张生的倾心爱慕,使剧中充满了爱情的喜悦。
但莺莺和张生之间的爱情和封建礼教是相悖的,所以他们虽彼此相爱,却为封建礼教所不容。
他们的爱情究竟会怎样呢?当观众渴望知道事情进展如何的时候,孙飞虎出现了。
在第二本里,作者安排了“寺警”一场戏。
贼人孙飞虎要抢莺莺做押寨夫人,崔、张爱情面临严重威胁,使观众与读者全身为之紧张。
然而,“围寺”迫使崔夫人宣布“但有退兵之策的,倒赔房奁,断送莺莺与他为妻”,张生写信给白马将军杜确,杜确救兵赶到,孙飞虎兵败被擒。
张生退兵解围有功。
到此,崔、张爱情又发生了重大转机,他俩的婚姻似乎已成定局了。
所以“请宴”一场戏,张生是兴高采烈、手舞足蹈,使观众和读者在放下“兵围”时那颗提起来的紧张的心的同时,又为崔、张爱情的即将成功而庆幸。
不料,在“赴宴”一场戏中,老夫人却“赖婚”,让莺莺和张生以兄妹相称,眼看崔张的爱情又化为泡影,使观众再一次深感惋惜遗憾,在同情崔、张的同时,又怨恨崔老夫人。
既然夫人已把话讲明了,崔、张的爱情故事到此似乎可以结束了。
但作者又安排了“月夜听琴”一场戏,让崔、张互诉衷肠,夫人的“赖婚”反倒使二人的感情向前发展了一步,相互了解更深了一层。
第三本则写了“寄诗”、“闹简”两场戏。
崔、张的爱情进一步发展,特别是莺莺主动以诗相约,给人以“好事可成”的感觉。
但张生赴约时,由于红娘在场,莺莺却假装生气,训斥张生不礼貌,张生从此一病不起。
至此,观众和读者既惑于莺莺之变卦,又担心张生之性命,因为莺莺的变卦极有可能使二人的爱情彻底毁灭。
在这至关紧要之时,红娘又送来了莺莺“今霄端的云雨来”的诗简,不但立即医好了张生的相思病,而且也让观众再次放下了一颗紧悬着的心。
第四本则写崔、张私合欢爱。
正当读者也像崔、张一样沉浸在爱情的欢乐中,作者又安排了“拷红”一场戏,崔、张私合被老夫人发觉,这不由不使观众刚轻松了一下的心又立刻紧提起来。
然而,经过红娘机智的斗争,迫使老夫人承认了现实,答应将莺莺许配给张生,读者的心才又重新放下来。
由于老夫人“不招白衣女婿”,让张生“明日便上朝取应”,崔、张二人又将品尝别离之苦。
“长亭送别”、“草桥惊梦”着重刻划了崔、张难舍难分的惆怅。
张生离开了莺莺,他们的爱情能否持久?张生会不会像《会真记》中的张生那样,走上“始乱终弃” 的道路?另外,莺莺确曾许配给郑恒,崔张如何摆脱郑恒的纠缠?如何排除外界对他们婚事的干扰?这种种悬念,都必须解决。
于是,《西厢记》需要有第五本。
在第五本里,作者回答了这些问题。
张生中了头名状元,这似乎可以满足老夫人的要求而能与莺莺完婚了,偏是好事多磨,张生被留任京师又加之染病,拖延了回蒲州的时间,而老夫人的侄子郑恒却接信来到蒲州,使观众又为之紧张担心起来,经过“争艳”,崔、张终于得以成婚。
崔、张的爱情故事得到了令人满意的结局。
精美的语言艺术是《西厢记》深受观众喜爱的另一个重要原因。
戏剧是语言的艺术,文学语言作为文学作品形式的一个因素,在文学作品中处于特别重要的地位。
王实甫是我国古代一位杰出的语言艺术大师,他在《西厢记》里吸收了当时民间生动活泼的口语,继承了唐诗宋词精美的语言艺术,融汇百家,创造了文采斑斓的元曲语汇,成为我国戏曲史上文采派最杰出的代表。
《西厢记》“花间美人”的艺术风格,是和全剧那些美不胜收的绮词丽语分不开的。
王骥德说《西厢记》“今无来者,后掩来者,虽擅千古绝调”,把《西◆王铁红(南阳师范学院,河南 南阳 473061)[摘 要]王实甫在《西厢记》中创造了曲折萦回、错落跌宕、波斓横生的复杂故事情节,以及生动活泼、融化了唐诗宋词的精美语言艺术。
因此,《西厢记》流传甚广,数度被搬上银幕,深受观众喜爱。
[关键词]《西厢记》;情节;语言艺术曲折动人 ,韵味无穷——谈《西厢记》的情节和语言艺术文本研究电影文学126厢记》视为戏曲语言艺术的最高峰。
《西厢记》在语言上的特点主要有以下几点:一是语言符合戏剧特点,能与表演相结合,具有丰富的动作性。
徐复祚赞叹它“字字当行,言言本色,可谓南北之冠”,这里的“当行”即是指此特点。
我们来看红娘的这段唱词。
[普天乐]晚妆残,乌云亸,轻勾了粉脸,乱挽起云鬟,将简帖儿拈,把妆盒儿按,开折封皮孜孜看,颠来倒去不害心烦。
(旦怒叫)红娘!(红做意云)呀!决撒了也!厌的早扢皱了黛眉。
(旦云)小贱人,不来怎么!(红唱)忽的波低垂了粉颈,氲的呵改变了朱颜。
莺莺起初精心打扮,当看到简贴,便胡乱挽起头发,急忙合上妆盒,仔细品味来简,接着疑虑踌躇产生。
这一段唱词,写莺莺看到简帖儿后的一系列动作和情绪变化,以精致的语词摹写了日常生活状态,生动活泼,具有丰富的动作性和强烈的舞台性。
王实甫让唱词规定了演员的形体动作,使人物动起来,适合于舞台表演和人物性格的刻划。
二是《西厢记》的语言富有个性特征,符合不同人物的性格特点。
作者根据人物身份、地位、教养、性格的不同,使之呈现不同的风格。
如: [混江龙]落花成阵,风飘万点正愁人。
池塘梦晓,兰槛辞春,蝶粉轻沾飞絮雪,燕泥香惹落花尘。
系春心情短柳丝长,隔花阴人远天涯近;香消了六朝金粉,清减了三楚精神。
莺莺是大家闺秀,她的唱词色彩华美,节奏舒展,感情含蓄。
所以,朱权说“王实甫之词,如花间美人,铺叙委婉,深得骚人之趣”。
再看红娘的一段唱词:[满庭芳]来回顾影,文魔秀士,风欠酸丁,下工夫将额颅十分挣,疾和迟压倒苍蝇,光油油耀花人眼睛,酸溜溜螯得人牙疼。
红娘是丫头,口齿伶俐,她的语言则显得鲜活泼辣。
作者让她的语言夹杂着俚语、俗语和日常生活用语,显得既质朴本色又生动活泼。
我们再来看惠明和尚出场所唱:[滚绣球]非是我贪,不是我敢,知他怎生唤做打参,大踏步直杀出虎窟龙潭。
[耍孩儿]我从来驳驳劣劣,世不曾忑忑忐忐,打熬成不厌天生敢。
我从来斩钉截铁常居一,不似怎惹草拈花没掂三。
上述曲子中有口语:“打参”、“驳驳劣劣”、“忑忑忐忐”、“ 天生敢”、“ 没掂三”,成语则有“虎窟龙潭”、“斩钉截铁”、“惹草拈花”等,通过这些口语成语的运用,刻画了惠明和尚天不怕地不怕的粗豪性格。
这些成语口语俗语在曲辞中的穿插运用,既生动传神地刻画了人物性格,又使曲子通俗易懂并且琅琅上口,使全剧达到华美与通俗的和谐统一,也是使这部剧作语言丰富多彩脍炙人口的其中一个因素。
三是《西厢记》语言广泛融合唐诗、宋词的语汇、意象,以高度的语言技巧造成浓郁的抒情气氛。
化用唐诗、宋词的语汇在《西厢记》中比比皆是。
第一本第一折张生的唱词:“[天下乐]只疑是银河落九天。
”便是化用唐代诗人李白的《望庐山瀑布》句:“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
”第二本第一折莺莺的唱词:“[混江龙]……隔花阴人远天涯近。
”则是化用宋女词人朱淑真词《生查子》句:“遥想楚云深,人远天涯近。
”第一本第四折张生唱词:“[鸳鸯煞]有心争似无心好,多情却被无情恼。
”这里化用宋苏东坡词《蝶恋花》中句:“笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。
”等等。
显然,剧作者对唐诗宋词的喜爱,使他不仅乐于在剧作中采用诗词情景交融的艺术表现手法,而且乐于化用这些诗词当中的经典名句,使之贴合剧中的人物、感情及环境,从而使这部剧作增添了五彩缤纷的璀灿文采。
王实甫在《西厢记》中还巧妙地融合了唐诗宋词的意象。
像“长亭送别”一折中莺莺的一段唱词:[端正好]碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
这支曲子化用范仲淹《苏幕遮》“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠”的词句,以一种诗意的哀愁和无奈来表现主人公离别时的悲苦,这种意境完全符合剧中人物的离情别绪,读来哀怨欲绝,动人心弦。
第一本第三折《联吟》的情节是:静夜,莺莺在花园烧香,张生偷看,两人和诗,张生正要跳过花墙,莺莺悄然而去,张生怅然而归。
金圣叹赞这一出“月下美人”,风格清丽,幽香沁人。
王实甫在开头这样写到:[斗鹌鹑]玉宇无尘,银河泻影,月色横空,花阴满庭。
“玉宇”、“银河”、“月色”、“花阴”这些典型的静态景物,本来已含有冷意和淡雅之美,再经作者一番描绘、集中,就涂染成一幅清雅的夜月图画,营造了一个唐诗宋词般的美学境界,使张生那“悄悄冥冥,潜潜等等”、奉爱人若神明的心理和情态在这样绝美的环境中得到展现。
以上这些绝妙的好词、意境,在《西厢记》里面比比皆是,美不胜收。
难怪曹雪芹写林黛玉读《西厢记》,“觉词藻警人,余香满口”。
综上所述,《西厢记》扣人心弦、引人入胜的戏剧情节,诗化的语言艺术,让观众和读者得到了完美的艺术享受。
[参考文献][1] [苏]高尔基.和青年作家谈话[A].论文学[C].北京:人民文学出版社,1978.[2]王骥德.新校注古本西厢记[M].上海:上海古籍出版社,1995.[3]徐复祚.曲论[A].中国古典戏曲论著集成(第四集) [C]. 北京:中国戏剧出版社,1959.[4]朱权.太和正音谱[A].中国古典戏曲论著集成(第三集)[C].北京:中国戏剧出版社,1959.[5] 金圣叹.贯华堂第六才子书西厢记[A].金圣叹全集[C].南京:江苏古籍出版社,1985.[6]曹雪芹.红楼梦[M].北京:人民文学出版社,1998.[作者简介]王铁红(1969— ),男,河南唐河人,南阳师范学院讲师,主要从事中国语言文学和逻辑学研究。