越剧百年简史

越剧绵长 百年越剧：沧桑历尽吐芬芳

摘要：中国的戏曲剧种很多，许多的剧种历史悠长，但是越剧的发展却给了人们 一种奇迹的感觉。越剧没有深厚的渊源，没有悠长的历史，从浙东嵊州的农村， 走进上海，走向全国，走向海外，成为了一个有影响的地方性剧种，而这些都是 在20世纪的几十年间完成的，其独特的生命力在于越剧的改革，正是百年以来 前仆后继的越剧人在改良越剧的道路上不断努力，越剧的花朵才能盛放于一隅， 让我们为那幽婉清绝的唱腔而惊叹不已。

关键词：越剧浙江改革唱腔 正文：中国的戏曲剧种很多，许多的剧种历史悠长，但是越剧的发展却给了人们 一种奇迹的感觉。越剧没有深厚的渊源，没有悠长的历史，从浙东嵊州的农村， 走进上海，走向全国，走向海外，成为了一个有影响的地方性剧种，而这些都是

在20世纪的几十年间完成的，其独特的生命力在于越剧的改革，正是百年以来 前仆后继的越剧人在改良越剧的道路上不断努力，越剧的花朵才能盛放于一隅， 让我们为那幽婉清绝的唱腔而惊叹不已。

越剧有着独特的江南农耕文化，是被滋养出的柔美越腔乡音。起步于绍兴 农村的越剧，是“一群乡下男人玩出来的越剧”，一直"讲述老百姓自己的故事" 越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带， 清末在曲艺"落地唱书"的基础上吸收余姚 滩簧、绍剧等曲种、剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步成型，以后在发展中进 一步走向成熟，形成优美抒情的艺术风格。

百年酿得千里香

在浙江东部，四明山西麓，有一座建于西汉时期的古城一一嵊县， 越剧便发 源于此。越剧是从“落地唱书”发展起来的，唱书是流行于嵊县农村的一种自娱 自乐的形式，劳作之余，人们常聚于田头、晒场等地说唱一番。随着唱书艺术的 发展，他的影响也不断扩大，唱书艺人们走南闯北，将唱书艺术带出嵊县。一次 偶然的余杭岳阳楼事件，使艺人们产生了分裂，而落地唱书也因此分为了南北两 派，艺术风格上南派“俗”，北派“雅”。

清光绪三十二年（1906）春，唱书艺人在浙江余杭进行了分角色演出的初次 尝试，清明节时在嵊县东王村用稻桶、门板搭成的草台上正式以戏曲形式演出， 从此诞生了一个新的剧种。为与绍兴地区流行的绍兴大班相区别，称之为“小歌 文书班”，简称“小歌班”；因为十分简陋，乐器只有尺板、笃鼓，也称“的笃班”。 艺人基本上都是半农半艺的男性农民，故俗称男班。所用曲调沿用唱书时的 ［呤

电影历史

百年简史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

第一部中国电影《定军山》

中国电影史上的三次产业发展时期 中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。 在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现在的“邵氏”已近80年，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。 三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。 面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。 1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。 以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。 1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。

宜兴紫砂百年简史

1902年（清光绪二十八年）

宜兴丁山白宕窑户鲍四房和陈德隆合资，在新加坡开设「鼎生福」陶器店

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1903年（清光绪二十九年）

宜兴鼎蜀镇窑户张士清，在杭州开设「张万隆」陶器店。

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1904年（清光绪三十年）

当代紫砂名师徐汉棠、徐秀棠之父徐福康和徐锦生（名宣常）在宜兴蜀山南街开设「福康」陶器店，以葫芦「福康」为标记，后更名为「新福康」。

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1905年（清光绪三十一年）

赵松亭创办「艺古斋」。

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1909年（清宣统元年）

潘宝仁创办「阳羡紫砂陶业公司」。

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1910年（清宣统二年）

宜兴阳羡紫砂陶业公司和宜兴物产会生产德「海竹顶紫砂壶」、「宝鼎壶」、「传炉壶」和「大柿壶」，获南京「南洋劝业会」金牌奖。

窑户鲍挺钧、鲍驹昂、葛半山和周酉叔，四人合股在江苏无锡开办「信泰」陶器店。

窑户鲍驹昂，在江苏无锡开办「鲍晋泰」陶器店。

窑户鲍挺钧和鲍驹昂，合资在常州开办「永泰昌」陶器店。

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越剧的历史发展

越剧是浙江地方戏曲剧种之一。

曾称“小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”。

发源于绍兴地区嵊州、新昌一带。

流传于浙江、上海、江苏等地为主的全国十六个省、自治区、直辖市。

二十世纪三十年代后期以绍兴为古越都城，因而1938年改名为“越剧”。

越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。

落地唱书是嵊州一带的曲艺形式。

早期的曲调与佛徒的宣卷调关系密切。

清咸丰十二年（1852）由嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。

后经不断发展，演变为“吟嘎调”，一直延续使用到越剧形成之后。

落地唱书向越剧发展分六个阶段。

一、小歌班（又称“的笃板”阶段）光绪三十年（1906）清明节，嵊县东王村艺人高炳火、李世泉、钱景松，在村中香火堂前用门板搭成临时戏台，穿上从农民家借来的大布衫、竹布花裙，演出《十件头》、《双金花》等。

这是唱书艺人第一次在嵊县本地登台演出，称“小歌文书班”，后简称“小歌班”，以区别于绍兴大班（绍剧）。

从此，唱书艺人纷纷登上舞台。

次年，已有十三副小歌班在各地演出。

光绪二十三年（1908），小歌班分三路走向外地：一是从新昌、余姚到宁波，向东北方向发展。

二是从东阳、诸暨到金华向西南方向发展。

三是从上虞、绍兴向西北方向流动到杭嘉湖地区。

宣统二年（1901），钱景松等的小歌班进入杭州。

二、男班绍兴文戏阶段 1961年后，小歌班数度进入上海，1920年，小歌班艺人四十余人集中在一起，在上海演出《琵琶记》、《梁祝哀史》、《碧玉簪》、《孟丽君》等反映妇女命运的新剧目，受到观众欢迎。

从此小歌班在上海站住脚跟。

1923年，马潮水、王永春、叶琴芳、梅月楼等三十多名演员升平歌舞台分出另行组班，在大世界游乐场演出，第一次挂出了“绍兴文戏”牌子。

“绍兴文戏”阶段的最突出的一点是音乐和表演上的改革。

艺人魏梅朵等彩板胡（后改平胡）、斗子伴奏（定弦1、5，称“正调”），在唱腔上吸取了绍剧、余姚清腔武林调的音乐成分，丰富板式，创制了倒板、快板、清板、还阳调等。