对音乐欣赏课的认识与思考
- 格式:docx
- 大小:37.28 KB
- 文档页数:2
音乐欣赏课心得体会音乐欣赏课心得体会1音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美,从而培养我们的审美能力,陶冶我们的情操。
从其定义看出,音乐欣赏就是用耳去听,并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感当人需要用音乐去放松心情的时候,可以纯粹地从听觉上享受音乐,即从欣赏音乐过程中,由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上,我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平,只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时,你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的,并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时,很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律,从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时,也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲,通过联想,通过思考,从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地,我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等,更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中,我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候,我们既可以获得欣赏过程中的快感,还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时,如果我们知道的作者创作用意,创作背景,我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
在欣赏同一个音乐作品时,往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的,跟作者的创作的原意也不一定相同。
这是跟几个因素有关系的。
第一,这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。
在不了解作者创作时的感情,音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时,我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。
例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时,如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息,我们大概会觉得旋律悦耳,再根据个人情感赋予它一些内容。
我的音乐欣赏课感想这学期我选择了《音乐欣赏》这门课,通过这次的学习,让我对这门课有了更深入的了解,了解了更多种形式的音乐。
由于更深入的了解,我喜欢上了交响音乐,的确如老师刚开始时说的,没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的,觉得交响乐不是雅俗共享的,总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。
但是在老师的引领下,让我们一定程度认识了什么是交响乐(交响乐(SYMPHONY)又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
音乐家和我们都一样体念生活,他们有喜怒哀乐,我们也有喜怒哀乐,他们的喜怒哀乐表现在作品上,我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来,那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣,互相倾听倾诉,心灵得到了很好的交流,于是我们心情也会因作品而改变,即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。
是的,音乐就是我们的朋友,此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说:“艺术中没有进步的概念,因为不管我们回头看多远,都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美,那将是荒谬可笑。
”她说的有一定的道理,艺术可以进步,需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界,但艺术境界如人的思维一样永无止境的!如今我们的艺术表示方式的确是进步了,多样了,但是那仅仅是工业科技的发展,艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话,还真的无法超越前人。
工业科技技术是可以继承的有形资产,而艺术境界是无法复制的无形资产,遗漏了或丢失了就无法找回,更不用说继承超越。
而如今艺术产量是增多咯,但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。
白我们为什么喜欢明星,因为他们给予我们快乐及安慰!艺术境界与生活体验感悟成正比的,或许我们没有音乐家艺术境界,当时艺术家的艺术境界比我们高时,我们可以从中得到的体会或者安慰更多,或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华,这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧!我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活:而我们不用心思考或者单纯地听,而不体念生活的话,或许能勉强感受到作品的灵魂,但想要超越领略的话,必须有更高的艺术境界,即对生活要有更深层次的感悟!而如今各种音乐堆积如山,听着耳根缭乱,再加上各种科技特效充塞着作品,让作品貌似精彩纷呈,却缺乏长久魅力:如某些流行曲总是“爱啊!恨啊!想念啊!”你敢说你是被它的“爱啊!恨啊!想念啊!”等感动的么?只能说被里面的元素震撼了你的听视觉,却根本不是被它苍白无力的“爱啊!恨啊!想念啊!”感染。
对音乐欣赏教学的认识与思考摘要:音乐教育是美育的一个重要组成部分,而音乐欣赏正是完成美育教育的重要手段。
全日制义务教育《音乐课程标准》(实验稿)要求:音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
关键词:音乐欣赏;教学;认识孔子是我国历史上第一位提倡音乐教育的大师。
他说:“广博易良,乐教也。
”意即通过音乐欣赏陶冶青年的性格,使其养成文质彬彬、温良敦厚的君子风度。
欧洲中世纪以后的大学,把音乐列为四个主要的学科之一,与天文、数学等并列,其中的欣赏自然是音乐教学的重要环节。
一个人经常欣赏优美的音乐,可以使她的思想感情潜移默化地受到陶冶而形成健康的心灵。
听贝多芬的《田园交响曲》,人们感受到的是大自然的可爱;听施特劳斯的《维也纳圆舞曲》,人们觉得生活是那么美好。
欣赏《梁祝》人们感受到的是爱情的伟大,从《春江花月夜》优美的音乐声中,可以想象到那个春风和煦、明月当空、山水相连的动人画面,并从内心感叹祖国山河的无比美好。
《义勇军进行曲》给国人以奋进的力量,《黄河大合唱》讴歌了革命先辈的光荣伟大、鼓舞着亿万中华儿女。
那亲切优美的民歌、色彩斑斓的民间器乐演奏,委婉悠扬的江南丝竹、清新华彩的广东音乐等,不仅能够使人获得音乐的美感,更使人产生一种由衷的民族自豪感。
上好音乐欣赏课,对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。
它为青少年智力的全面发展,心灵的净化,人格的完善,思想素质和文化素质的普遍提高,开辟出一片新的天地。
一、教师应不断提高音乐美学素养作为一名音乐教师,不一定是音乐方面特殊人才,但是,必须全面掌握专业知识,有熟练的技能技巧。
初中音乐欣赏教案反思音乐不仅是一种艺术形式,也是人们生活中必不可少的一部分。
在初中音乐课程中,音乐欣赏是必修内容之一,其目的是让学生在欣赏美妙乐曲的同时,培养审美情趣,提高创造力和想象力。
然而,在教学实践中,许多教师却无法有效地引导学生进行音乐欣赏。
在此,我将反思一下初中音乐欣赏教案的设计与实施,探讨如何更好地开展音乐欣赏教学。
音乐欣赏教案的设计音乐欣赏教案的设计需要符合学生的年龄特点和音乐知识水平。
但是很多教案却没能体现出这一点。
教师们往往把音乐欣赏教学误认为是把一些复杂的音乐术语和乐句讲解给学生听,而忽略了对孩子们感性理解和情感体验的引导。
对于此情况,我们需要从以下几个方面来调整设计:1.充分发掘学生的音乐潜能。
每个学生都拥有独特的音乐家庭背景,教师应该利用这一点来帮助学生发掘自己的音乐潜能。
可以提前了解学生音乐爱好,选取一些比较流行和容易听懂的音乐作品,让同学们分享自己的感受和多元的文化背景。
进一步激发他们对音乐的兴趣和热爱,同时也有利于教学效果的提高。
2.合理设置音乐欣赏的环节。
音乐欣赏的环节应该有次序和层次。
在教案设计中,应该逐渐引导学生从基本的音乐元素入手,让他们渐渐认识乐曲的规律和魅力。
同时教师也应该着重注意各环节之间的联系,现场感受和情感体验。
比如,在介绍乐曲作品的基本内容后,应该引导学生体验乐曲的感性魅力,比如:节奏感、旋律感、情感传达等。
这些因素必将直接影响学生成就感的提升。
3.设置适宜的乐曲类型和难度。
不同类型的音乐对初中生的情感和认知发展都有着重要的影响。
教师应该结合学生的年龄特点、知识水平、社会背景等,精心选择适宜的乐曲类型和难度。
例如,选取具有较高艺术价值的音乐作品,让学生能够学会分析、理解,也能够欣赏美好的音乐。
音乐欣赏教案的实施除了教案的设计,教师在教学实施过程中所使用的方法和技巧也是影响学生效果的非常重要的因素。
拥有一定音乐基础的学生,通过教师讲授很快就能听懂乐曲,但对于没有音乐基础的学生来说,他们未必能够准确听懂音乐。
音乐鉴赏的心得与感想关于音乐鉴赏的心得与感想(通用6篇)从某件事情上得到收获以后,心得体会是很好的记录方式,这样能够培养人思考的习惯。
那么写心得体会要注意的内容有什么呢?以下是小编整理的音乐鉴赏的心得与感想,希望对大家有所帮助。
音乐鉴赏的心得与感想篇1一个学期的音乐欣赏课即将结束,在此感谢老师的专业知识的传授,使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习,我们通过聆听这种方式,阅读并分析有关音乐的背景和材料,从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课,我由于写字很丑,其他的课又不是很喜欢,就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多,所能选择的机会不多,就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌,只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全,又不是很喜欢唱歌,完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢,所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐,而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午,但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候,往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华,而且听完了之后印象不深刻。
音乐欣赏课心得体会篇一:音乐鉴赏心得体会音乐无处不在,音乐一直都在我们身边。
它神秘、美妙。
一直在影响着我们的情感,我们的快乐或者悲伤都离不开音乐,快乐的时候,音乐让我更加愉悦,悲伤的时候,音乐让我走出阴霾。
马克思说过:对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。
这说明,如果缺乏必要的音乐欣赏能力,那么音乐的美感就不能为人所感受,音乐本身也会黯然失色。
每一首歌,每一首曲子,都有一个创作人。
他都是创作者要书写的一个故事,歌那么多,故事那么多,总会有几个故事和自己重叠,和自己共鸣,可以让自己可以停下来好好思考,思考自己,思考人生。
我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静,有欢快,他的钢琴曲带动我的情感,让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。
其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。
大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的,但音乐以其独有的艺术感染力,激发了我们内心世界的美感和情感。
音乐鉴赏的教学和实践,使我们获得了音乐基本知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
学习了音乐鉴赏,我们也明白了艺术的是无国界,不管是中国音乐,还是外国音乐,每一个作品能表达音乐作者的情感,那就需要我们去欣赏。
首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性,然后用感情逐渐的去感悟,去体会作者所要表达的感情,特别是遇到符合自己当时情感的歌曲,更能与之产生共鸣。
对音乐欣赏课的认识与思考随着人类社会的不断发展,人们对于艺术的欣赏也与日俱增。
在这其中,音乐作为一种独特的艺术表现形式,越来越受到人们的关注。
而针对音乐欣赏的课程,则是为了提高人们对音乐的认识和欣赏能力而设立的。
在本篇文章中,我将就对音乐欣赏课的认识与思考展开探讨。
首先,针对音乐欣赏课,我们不得不思考的问题是,究竟什么是“音乐欣赏”?在我的理解中,音乐欣赏就是指,通过对音乐进行细致的分析和剖析,使得我们能够更好地理解和欣赏音乐。
因此,在音乐欣赏课中,我们需要学习的内容主要包括音乐的基本知识和技能、音乐史、音乐欣赏方法等。
通过学习这些内容,我们可以更好地了解音乐的内涵和特点,从而更好地欣赏音乐、感受音乐魅力。
其次,对于音乐欣赏课的认识与思考,我们还需要关注它的价值和意义。
就我个人而言,我认为,音乐欣赏课的价值和意义主要体现在以下几个方面:1、丰富我们的文化生活音乐是一种独特的艺术表现形式,而对于那些对音乐没什么了解的人来说,他们的文化生活自然会比那些了解音乐的人要欠缺许多。
因此,通过音乐欣赏课的学习,我们可以更好地了解音乐的内涵和特点,从而丰富我们的文化生活。
2、提高我们的审美能力音乐欣赏不仅可以丰富我们的文化生活,还能帮助我们提高自己的审美能力。
通过对音乐进行细致的分析和剖析,我们不仅可以更好地理解音乐,还能更好地欣赏音乐。
这对于我们提高自己的审美能力,甚至对我们的人生都有一定的帮助。
3、促进个人成长和自我实现音乐欣赏不仅可以帮助我们提高审美能力,还可以帮助我们促进个人成长和自我实现。
听音乐可以让我们陶冶情操,提高自己的情绪,甚至可以激发我们的创造力和想象力,对我们的个人成长和自我实现具有一定的推动作用。
最后,我们还需要关注的是,对于音乐欣赏课的认识与思考,还有哪些需要我们去思考的问题。
我认为,对于音乐欣赏课的认识和思考,我们还需要关注以下几个问题:1、如何更好地吸引学生的兴趣和注意力对于音乐欣赏课的教学来说,如何更好地吸引学生的兴趣和注意力是非常重要的。
对音乐欣赏课的认识与思考【摘要】音乐欣赏课是学生在学校学习的一门重要课程,它的意义在于帮助学生提高审美情趣、培养音乐欣赏能力、拓展音乐视野。
通过学习音乐欣赏课,学生可以了解不同类型的音乐作品,学习欣赏音乐的技巧和方法,提升自己的审美水平。
音乐欣赏课的内容包括音乐史、音乐理论、音乐作品分析等,通过多角度的学习,使学生能够全面地了解音乐。
音乐欣赏课的方法可以通过听力训练、阅读资料、参加音乐会等多种形式进行。
这种多样化的学习方式可以激发学生对音乐的热爱和兴趣。
音乐欣赏课对学生的影响是深远的,它可以促进学生的情感发展、提高学生的审美情操、培养学生的创造力。
音乐欣赏课不仅可以开拓学生的思维,还可以提高他们的综合素质。
对音乐欣赏课的认识和思考,有助于学生更好地理解和欣赏音乐。
【关键词】音乐欣赏课、意义、内容、方法、影响、启发、认识与思考1. 引言1.1 对音乐欣赏课的认识与思考音乐欣赏课是一门让学生深入了解音乐、感受音乐、欣赏音乐的课程,通过这门课,我们可以更好地理解音乐的美妙之处,激发我们对音乐的热爱和兴趣。
在这门课上,我们将学习不同类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐、民谣等,通过欣赏不同风格的音乐,我们可以拓展自己的音乐视野,增强我们对音乐的理解和感悟。
通过音乐欣赏课,我们可以了解音乐背后的文化和历史,学习到音乐是如何反映时代和社会的变化的。
这门课程不仅可以培养我们的审美情趣,还可以丰富我们的文化修养。
音乐欣赏课也可以帮助我们培养良好的情绪与态度,让我们更加懂得珍惜和欣赏生活中的美好。
在音乐欣赏课上,我们将学习到如何聆听音乐、如何分析音乐、如何表达对音乐的欣赏之情。
通过不同的听音训练和分析技巧,我们可以提高自己对音乐的理解能力和品味水平。
也可以通过参与各种音乐欣赏活动,进一步加深对音乐的热爱和感悟力。
愿意花时间学习音乐欣赏的人,将会在这门课中汲取到无穷的乐趣和收获。
2. 正文2.1 音乐欣赏课的意义音乐欣赏课可以拓展学生的文化视野,让他们了解不同类型的音乐,包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等,从而丰富他们的文化知识,提高他们的文化素养。
音乐鉴赏课学习心得体会
在音乐鉴赏课学习的过程中,我获得了许多宝贵的经验和体会。
首先,我学会了如何
倾听音乐。
在之前,我只是简单地听歌,却没有真正地理解和感受音乐的内涵。
通过
学习音乐鉴赏,我学会了分析音乐的要素,如旋律、和声、节奏等,并进一步探索了
音乐作品所表达的情感和意义。
其次,音乐鉴赏课让我对不同风格和类型的音乐有了更深入的了解。
在课程中,我接
触到了古典音乐、流行音乐、爵士乐等各种不同的音乐类型,并深入了解了它们的特
点和发展历程。
通过学习音乐鉴赏,我开始喜欢上了一些之前从未接触过的音乐类型,也更能够欣赏和理解不同类型音乐所传递的不同情感和意境。
此外,音乐鉴赏课也提高了我的品味和审美能力。
通过学习名家的作品和经典音乐,
我逐渐培养了对音乐的敏感度和审美眼光。
我能够更好地区分好的音乐作品和普通的
作品,并欣赏到好的音乐作品所带来的愉悦和享受。
总的来说,音乐鉴赏课是一门非常有趣和有益的课程。
通过学习音乐鉴赏,我不仅增
加了音乐方面的知识和素养,还培养了自己的审美能力和艺术情趣。
这不仅对我的个
人发展有很大的帮助,也让我对音乐有了更深入的理解和热爱。
音乐欣赏课心得体会3篇篇一:音乐欣赏课的心得体会音乐欣赏课的心得体会音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
下面就针对本期活动做以下总结。
一、由表及里,由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展。
这样既符合心理反映过程,也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的。
要使学生理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力,达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能代替音乐,表现作品的,因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。
我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。
所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象,联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动。
在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中,要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。
第1篇作为一名音乐教师,我有幸参与了学校组织的音乐欣赏课教研活动。
通过这次教研活动,我对音乐欣赏课有了更深刻的理解和认识,同时也对自身的教学实践进行了反思和改进。
以下是我对音乐欣赏课教研的心得感悟。
一、音乐欣赏课的重要性音乐欣赏课是培养学生审美素养、提高音乐鉴赏能力的重要途径。
在音乐欣赏课中,学生不仅能够了解音乐的基本知识,还能通过欣赏不同风格、不同体裁的音乐作品,拓宽视野,激发创造力。
音乐欣赏课对学生的全面发展具有重要意义。
1. 培养学生的审美素养。
音乐欣赏课通过让学生接触优秀音乐作品,使他们在欣赏过程中逐渐形成正确的审美观念,提高审美情趣。
2. 提高学生的音乐鉴赏能力。
音乐欣赏课让学生在欣赏过程中学会分析、评价音乐作品,培养他们的音乐鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力。
音乐欣赏课为学生提供了丰富的音乐素材,有助于激发他们的创造力,促进他们创作出属于自己的音乐作品。
二、音乐欣赏课教学策略1. 创设情境,激发兴趣。
在音乐欣赏课中,教师应创设生动、有趣的情境,激发学生的学习兴趣。
例如,通过讲述音乐作品背后的故事,引导学生关注音乐作品的主题和情感。
2. 注重音乐作品的分析。
教师应引导学生分析音乐作品的结构、旋律、节奏、和声等要素,帮助学生理解音乐作品的艺术魅力。
3. 引导学生参与实践。
音乐欣赏课不仅仅是听,还要让学生参与其中。
教师可以组织学生进行音乐表演、创作等活动,让学生在实践中感受音乐的魅力。
4. 培养学生的音乐素养。
音乐欣赏课不仅要让学生了解音乐作品,还要培养他们的音乐素养。
教师可以引导学生关注音乐史、音乐流派等知识,提高他们的音乐素养。
三、音乐欣赏课教研活动感悟1. 教师要不断提高自身素质。
音乐欣赏课教研活动让我认识到,作为一名音乐教师,要具备扎实的音乐功底和丰富的教学经验。
在教研活动中,我学习了其他教师的优秀教学经验,为今后的教学实践提供了借鉴。
2. 注重学生的个体差异。
在音乐欣赏课教学中,教师要关注学生的个体差异,因材施教。
《音乐鉴赏》认识与收获音乐鉴赏是指对音乐作品进行理解、感知和评价的过程。
它远不仅仅是欣赏美妙旋律或和声,而是涉及对音乐形式、结构、风格、情感表达以及历史文化背景等多方面的理解和感悟。
我从课堂与网络上了解了音乐鉴赏,总结有以下几点:1. 音乐的本质音乐是人类创造的艺术形式之一,通过声音的组合和编排来表达情感、观念和想法。
它由旋律、节奏、和声等元素构成。
音乐不仅是一种艺术形式,也是一种文化的表达方式。
音乐的多样性和复杂性使得音乐鉴赏成为一项深入的学习和体验过程。
2. 音乐鉴赏的目的音乐鉴赏旨在帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品。
它可以拓展人们的审美视野,提高对不同音乐风格和流派的理解,增强对音乐作品内在美和情感表达的感知。
鉴赏音乐也可以促进个人的情感交流和文化交流,促进人们对音乐艺术的独特体验和认识。
3. 音乐鉴赏的要素音乐鉴赏的要素包括音乐的结构、旋律、和声、节奏、乐器运用等方面。
了解这些要素有助于更深入地理解音乐作品的内涵和表达。
音乐的结构对于理解作品的整体布局和发展非常重要,而旋律、和声、节奏则是构成音乐的基本元素,直接影响着作品的表现力和感染力。
4. 情感与表达音乐是一种情感的表达方式,通过音符和旋律传递出丰富的情感和情绪。
音乐鉴赏不仅需要理解音乐的技术性,更需要体验和感受音乐所传递的情感。
作曲家、演奏者、以及听众在音乐中表达和感知情感,这种情感交流构成了音乐鉴赏的核心。
5. 历史文化背景音乐的创作和演奏都受到历史和文化环境的影响。
了解音乐作品产生的时代背景、社会环境和文化脉络,有助于更好地理解和欣赏音乐。
音乐作品所处的历史时期、作曲家的生平经历、创作背景等都对作品的理解和鉴赏有重要影响。
6. 教育与培养音乐鉴赏在教育中扮演着重要的角色。
通过音乐教育,人们能够培养审美情趣,提高审美水平,激发创造力和想象力。
音乐课程不仅能够让学生学习音乐知识和技能,更能够培养他们的综合素养和情感表达能力。
音乐鉴赏课程便是其中之一,它是培养学生对音乐艺术的理解和欣赏能力的一门课程。
小学音乐课堂中欣赏教学的实践与思考在小学音乐教育中,欣赏教学是不可或缺的重要组成部分。
它不仅能够培养学生的音乐感知能力、审美情趣,还能丰富学生的情感世界,促进其综合素质的发展。
然而,在实际的小学音乐课堂中,欣赏教学的开展并非一帆风顺,仍存在着一些问题与挑战。
本文将结合教学实践,探讨小学音乐课堂中欣赏教学的有效方法,并对其中的问题进行思考。
一、小学音乐欣赏教学的重要性音乐欣赏是学生接触音乐、理解音乐的重要途径。
通过欣赏各种类型的音乐作品,学生能够拓宽音乐视野,了解不同文化背景下的音乐风格和表现形式。
同时,欣赏教学有助于培养学生的音乐感知能力,包括对旋律、节奏、和声、音色等音乐要素的敏感度。
这种感知能力的提升,能够为学生今后的音乐学习和艺术修养打下坚实的基础。
此外,音乐欣赏还能够激发学生的情感共鸣,培养其丰富的情感体验。
优秀的音乐作品往往蕴含着深刻的情感内涵,当学生沉浸其中时,能够感受到音乐所传递的喜怒哀乐,从而增强情感的表达和理解能力。
而且,欣赏教学对于提高学生的创造力和想象力也具有重要意义。
在欣赏音乐的过程中,学生可以根据自己的理解和感受,在脑海中构建出独特的音乐形象和场景,激发创新思维。
二、小学音乐欣赏教学的现状与问题在当前的小学音乐课堂中,欣赏教学虽然得到了一定的重视,但仍存在一些不足之处。
首先,教学方法较为单一。
部分教师在进行欣赏教学时,往往只是简单地播放音乐作品,然后进行一些讲解,缺乏多样化的教学手段和互动环节,难以充分调动学生的积极性和参与度。
其次,对学生个体差异关注不够。
每个学生的音乐基础、兴趣爱好和认知水平都有所不同,但在实际教学中,教师往往采用统一的教学进度和要求,忽视了学生的个性化需求,导致部分学生无法真正理解和欣赏音乐作品。
再者,音乐作品的选择不够合理。
有些教师在选择欣赏作品时,过于注重经典作品,而忽略了当代优秀的儿童音乐作品以及具有地方特色的音乐。
这样的选择可能会使学生感到音乐作品与自己的生活脱节,降低他们的欣赏兴趣。
音乐鉴赏心得体会15篇音乐鉴赏心得体会15篇音乐鉴赏心得体会1通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。
现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。
它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。
一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
第一堂课,老师给我们听的是中国传统的古典音乐――《梁祝》。
这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。
它源自于一个古老而优美动人的民间传说:讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争,最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。
整首曲子富有丰富的创作灵感,时而欢快,时而悲愤,时而舒缓,时而激昂。
从旋律风格的变化中可以领悟到,剧情也是一起一伏地在变化。
悠扬的笛声中,我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中,我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。
曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味,那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。
终究,还是一个完美的结局。
在欣赏之余,老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱――《梁祝》,这让我们对它的理解更深了一分。
除了《梁祝》,我们我们也欣赏了其他的古典音乐,有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》,也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》,还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。
我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。
在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2023》之时,思绪将我们拉回到那极不平凡的一年――2023。
雪灾、地震,这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。
然而,面对这些困难,中国人民并没有屈服。
相反,我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难,挽救了众多生命。
《圣火2023》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)音乐鉴赏心得体会。
在音乐鉴赏的过程中,我深深地体会到了音乐的魅力和力量。
音乐是一种无声的语言,它能够触动人的心灵,带给人们无尽的情
感和思绪。
首先,音乐能够让人放松身心,带来愉悦和舒适的感觉。
当我
闭上眼睛,聆听着优美的旋律时,我能够感受到内心的平静和宁静。
音乐的美妙之处在于它能够带给人们一种愉悦和放松的体验,让人
忘却烦恼和压力。
其次,音乐也能够激发人的情感和思绪。
不同类型的音乐会引
发不同的情感反应,有的让人感到激动和兴奋,有的让人感到忧伤
和感伤。
在音乐的陪伴下,我能够更深刻地感受到自己的情感和内
心世界,也更能够理解别人的情感和思想。
最后,音乐还能够传达文化和价值观。
不同地区和民族的音乐
风格各异,反映了当地的文化传统和价值观念。
通过音乐鉴赏,我
能够更加了解不同文化的特点和魅力,也更能够欣赏和尊重不同文
化间的差异和多样性。
总的来说,音乐鉴赏是一种美妙的体验,让人们在欣赏音乐的
过程中得到愉悦、思考和启发。
我会继续保持对音乐的热爱和探索,不断丰富自己的音乐鉴赏体验,让音乐成为我生活中不可或缺的一
部分。
音乐鉴赏课心得体会及感悟(实用17篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如职场文书、公文写作、党团资料、总结报告、演讲致辞、合同协议、条据书信、心得体会、教学资料、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, this store provides various types of classic sample essays for everyone, such as workplace documents, official document writing, party and youth information, summary reports, speeches, contract agreements, documentary letters, experiences, teaching materials, other sample essays, etc. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!音乐鉴赏课心得体会及感悟(实用17篇)心得体会是一个对自己进行自我反省和调整的机会,从而更好地应对类似的情境。
音乐欣赏课的认识与思考教材《中外音乐简史及名作赏析》主要综合了中国音乐史、西方音乐史、音乐欣赏三大部分。
笔者以时间为线索,以音乐作品欣赏与分析为主体,在作品欣赏与分析的同时,把该作品的创作时代背景与人文内涵相,使得学生的感性体验与理性思考相融合。
下面,就以黄自先生的艺术歌曲《玫瑰三愿》为例,谈谈我对音乐欣赏课的认识与思考。
一、明确教学目标(一)情感态度与价值观。
让学生在学习过程中,了解中国近代抗日战争时期的音乐文化,以及提升学生对中国近代艺术歌曲的赏析水平。
通过该课的学习,激发学生对中国近代抗日战争时期音乐的兴趣;(二)明确教学过程与教学方法。
通过多媒体导入,介绍中国近代抗日战争时期的音乐概况,让学生了解黄自先生的成就与贡献以及赏析黄自先生的艺术歌曲《玫瑰三愿》;(三)明确要让学生掌握的知识与技能。
通过该课的学习,让学生了解中国近代抗日战争时期的音乐概况,着重掌握黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》,了解黄自的成就。
二、明确教学对象《中外音乐简史及名作赏析》该门课程的教学对象是高等师范专科学校(三年制)中的音乐教育专业学生,学生都具备了一定乐理、视唱、和声等音乐基础知识,所以在引导学生欣赏与分析音乐作品时,可以从所欣赏与分析作品的时代概况和音乐本体等不同的角度入手对作品进行聆听欣赏、演唱、分析和学习。
课堂的学习是一种引导,关键是要通过课堂的学习,激发学生们的学习热情,引起学生的共鸣,激发学生课外及探索、了解、学习的欲望。
三、了解中国近代抗日救亡时期的音乐概况中国近代抗日救亡时期的音乐概况主要分为国统区,解放区,沦陷区的音乐。
国统区的音乐家主要分为两个群体,一个是“以上海国立音专”为中心的学院音乐家,代表音乐家有黄自、青主、贺绿汀、马思聪、刘雪庵、陈田鹤等;另外一个音乐家群体20世纪30年代左右,在中国共产党领导下的左翼音乐运动,代表音乐家有聂耳、吕骥、任光、麦新、张曙、张寒晖等。
解放区与沦陷区的音乐家代表分别是冼星海与江文也。
学习《音乐欣赏》课的感想在本学期,我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。
起出我选修《音乐欣赏》课,仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。
但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。
我对欣赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了欣赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。
同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前,我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。
之所以更关注流行音乐,是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。
而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。
在《音乐欣赏》课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中,我觉得老师的角色像是一个导游,引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
在课上,我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧……同时,为了更好的使我们欣赏音乐,了解音乐家的故事。
老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。
像经典的音乐电影《音乐之声》,描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。
其中,我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。
它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎,寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国,经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。
尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们,直至因劳累而到生命的最后一息。
电影中出现了肖邦的部分重要作品,不但寓意深刻,而且演奏的水平很高,旋律优美,场景典雅,引人入胜,十分感人。
整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”,电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。
对音乐欣赏教学的理解与思考【摘要】音乐对人们生活的重要性不言而喻,而音乐欣赏教学作为提升学生审美情趣和文化修养的重要途径,具有不可低估的必要性。
本文从音乐欣赏教学的意义、内容、方法、效果和创新等方面进行探讨,分析了音乐欣赏教学在培养学生的审美能力、情感体验和音乐表达能力方面的重要作用。
结合未来发展趋势,倡导更加注重音乐欣赏教学的实践意义,推动音乐教育更加深入学生内心,让他们在音乐的海洋中自由驰骋。
音乐欣赏教学的发展需要不断创新和改进,引导学生主动参与,激发他们对音乐的热爱和探索欲望。
通过音乐欣赏教学,能够更好地激发学生的文化自觉和艺术追求,提升他们的审美素养和创造力。
音乐欣赏教学将在未来继续发挥重要作用,带领学生走向更广阔的音乐之路,丰富其人生经验,提升其综合素质。
【关键词】音乐欣赏教学, 音乐, 教学方法, 效果, 创新, 未来发展, 倡导, 实践意义, 音乐对生活的重要性, 必要性, 意义, 内容1. 引言1.1 音乐对人们生活的重要性音乐对人们生活的重要性在于它能够渗透到我们生活的方方面面,带给人们愉悦、感动、启发和激励。
音乐是文化的传承和表达,是人类普遍的情感语言。
通过音乐,人们可以表达自己的情感和思想,寻找共鸣和交流。
音乐还可以调节人的情绪,舒缓压力,带来平静和放松。
无论是在日常生活中还是在各种场合中,音乐都扮演着重要的角色,给人们带来快乐和乐趣。
音乐还可以促进人们的审美能力和情感体验,培养人们的文化修养和人文素养。
通过欣赏音乐,人们可以感受到不同文化的魅力,启发自己的想象力和创造力。
音乐在人们生活中的重要性不可忽视,它是人类文明发展的重要组成部分,对于个人和社会的发展都有着深远的影响。
音乐欣赏教学的必要性愈发突显,应该引起更多人的重视和关注。
1.2 音乐欣赏教学的必要性音乐欣赏教学可以帮助学生提升审美情趣,培养艺术情感。
通过学习和欣赏各种类型的音乐作品,学生可以感受到不同音乐风格和文化背景的魅力,增强对音乐的理解和欣赏能力,从而开阔思维,提高审美能力。
对音乐欣赏课的认识与思考
音乐是人类文明的重要组成部分,是人类情感、思想、创造力的表达方式。
因此,对音乐的欣赏与理解,对个人的艺术修养、情感丰富以及审美能力的培养具有重要作用。
音乐欣赏课作为学校课程体系中的一门重要课程,旨在帮助学生了解和欣赏各类音乐作品,培养他们对音乐的审美能力、表达能力和创造能力。
然而,如何更好地开展音乐欣赏课,对于提高学生的音乐素养和艺术修养,以及培养他们终身音乐欣赏的能力,是一个值得我们认真思考的问题。
首先,音乐欣赏课应该注重对音乐基本知识的教授。
音乐是一门学科,需要学生对音乐的基本概念、分类、乐器和演奏技巧有一定的了解。
只有掌握了这些基础知识,学生才能更好地欣赏和理解音乐作品。
因此,教师在音乐欣赏课上应该系统地讲解音乐基础知识,包括音符、音阶、调式、节拍等,并通过音乐作品的欣赏来帮助学生加深对这些知识的理解。
其次,音乐欣赏课应该培养学生的音乐审美能力。
音乐审美是人们对音乐艺术作品的美的理解和鉴赏能力。
在音乐欣赏课上,教师应该引导学生从音乐的旋律、节奏、和声、音色等方面,分析和解读音乐作品。
同时,还可以通过帮助学生辨别音乐语言中的情感表达、符号象征以及艺术手法等,培养他们对音乐作品的深入理解和欣赏能力。
作为教师,可以通过选取不同风格和类型的音乐作品,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,开展音乐欣赏活动,让学生感受到不同风格音乐带来的美与喜悦。
此外,音乐欣赏课应该充分尊重学生的个性化需求。
每个学生的音乐欣赏喜好是不同的,教师应该注重调动学生的积极性和参与度,让他们能够选择自己感兴趣的音乐作品进行欣赏。
教师可以鼓励学生分享自己喜欢的音乐,让课堂变得更加活跃和有趣。
同时,教师还可以通过多媒体、互联网等现代化教学手段,为学生提供更多样化的音乐素材和资源,满足他们对不同类型音乐的需求。
此外,音乐欣赏课还应该注重培养学生的表达能力和创造能力。
音乐是艺术的一种形式,它不仅仅是被欣赏,也需要被创造和表达。
因此,教师应该鼓励学生参与音乐创作和表演,在音乐欣赏课上可以开展合唱、乐器演奏、舞蹈等活动,让学生亲身参与到音乐创作和表达的过程中。
通过创作和表演,学生不仅可以加深对音乐的理解和欣赏,还可以培养他们的表达能力和创造力。
综上所述,音乐欣赏课在学校的课程体系中具有重要的地位和作用。
通过音乐欣赏课,可以帮助学生加深对音乐的了解和欣赏,培养他们的音乐素养和艺术修养,以及提高他们的审美能力和创造能力。
然而,要想更好地开展音乐欣赏课,教师应该注重音乐基础知识的教授,培养学生的音乐审美能力,充分尊重学生的个性化需求,以及注重培养学生的表达能力和创造能力。
希望在未来的教育实践中,我们能够更好地开展音乐欣赏课,让更多的学生受益于音乐这门艺术课程。