微探究,让儿童在美的课堂主动生长

活力魅力效力——新桥中心小学“三力”语文课堂教学模式微探摘要：语文教学百花齐放、流派纷呈，但任何一种教学模式都离不开它的根——语言文字，更散不了它的魂——阅读和写作。

我们理想的语文课堂——“三力”课堂是活力课堂、魅力课堂、效力课堂。

它的基本标志是：“三力”课堂是平等互尊的和谐课堂，是生活再现的生命课堂，是自主、合作、探究的高效课堂，是充满情趣的创新课堂，是持续生成的反思课堂。

它有五个特点：激发一个情趣、突出两个全程阅读、提供三个保证、做到四个尊重、鼓励五个挑战。

在操作上它强调：强化预习，把握读的起点；勤于练笔，读写有机结合；举三反一，厚重文化积淀；含英咀华，实现“以文化人”；质疑探究，激发学习思维。

我们期望通过“三力”课堂建设提升教育的品位，提升教育的效率，实现真正意义上的素质教育。

语文叙事、写景、蕴趣、寓理、抒情，所以语文学习应该是一件充满情趣又幸福惬意的“美差”。

不过鸟瞰我们的语文课堂，尤其是农村小学的语文课堂，我们发现老师和学生往往是苦不堪言。

老师苦在“咬文嚼字”，学生苦在“死抄硬背”。

课堂上，语文老师要么浮光掠影，学生跟着走马观花、囫囵吞枣;要么把学生当做婴儿，将文本中生动有趣的语文知识嚼得很碎，一口一口地喂给学生。

试想这样的课堂学生又怎能体味出个中滋味？怎能深刻理解到知识之间的内在关联？怎能从语言文字中获取生命的活力，在语文学习的活动中展示生命的魅力，产生欣赏语文、思考语文、表现语文、创造语文的效力呢？虽然说语文教学百花齐放、流派纷呈，但任何一种教学模式都离不开它的根——语言文字，更散不了它的魂——阅读和写作。

语文教学就是引导学生“心甘情愿”“迫不及待”地深入进去（阅读语言文字），在一番“身临其境”“其乐融融”地醉心体验（领悟语言文字）之后，得以“心满意足”“回味无穷”地轻松出来（驾驭语言文字）。

这样的语文课堂教师循循善诱、抛砖引玉，学生质疑探究、陶醉酣畅。

活力、魅力、效力“三力”并举，师生痛快淋漓，成功的喜悦时时闪现。

用美的方式引领学生走进美术课堂美术课堂是培养学生艺术细胞、激发创造力的重要场所。

很多学生对美术课堂并不感兴趣，甚至觉得美术课是一种无聊的浪费时间。

为了改变这种状况，我们需要用美的方式引领学生走进美术课堂，让他们在其中找到乐趣，激发对艺术的热爱。

我们需要为学生打造一个富有美感的环境。

美术课堂的墙面可以贴上一些优美的壁画，让整个教室充满艺术氛围。

美术教师可以利用一些有趣的布置和装饰，让教室更加整洁、有序，同时增加一些艺术元素，例如用手工制作的花环、折纸作品等，为学生营造一个美的世界。

这样的环境会吸引学生的注意力，让他们对美术课产生浓厚兴趣。

我们需要让学生参与让他们亲身体验美术的魅力。

美术课堂不应该仅仅是老师单方面的讲解和示范，而是应该给学生提供更多的自主发挥和创作的机会。

让学生自由挥洒颜料，用自己的方式表达内心的情感和想法，或者让他们自由选择主题，展开创作。

在这个过程中，教师可以给予一些启发性的引导和指导，帮助学生充分发挥自己的想象力和创造力。

这种学生主导的教学模式，能让学生更加主动参与增强他们对美术的实际体验，从而更加深入地了解艺术的魅力。

美术教师可以利用各种媒介和工具，让学生多元化地感知美术。

除了传统的绘画、水彩和素描之外，还可以引导学生尝试手工、雕塑和摄影等形式。

让学生可以通过不同媒介和工具来表达自己的情感和想法，激发他们对艺术的探索和热爱。

通过多元的体验，让学生更加全面地了解美术，找到自己感兴趣的方向，进而对美术产生持久的热情。

美术课堂也可以融入一些跨学科的元素，从而使学生更加立体地认识美术。

通过美术与科技的结合，让学生学习利用计算机软件创作美术作品，或者结合音乐创作视觉艺术，美术与其他科目的交叉融合，不仅可以增加学生对美术的兴趣，也可以让他们更加全面地认识艺术的魅力，激发对其他学科的兴趣。

美术教师也可以通过增加一些富有趣味性和挑战性的活动，让学生更加积极地参与到美术课堂中来。

可以组织一些主题性的创作比赛，让学生在一定主题下进行创作比拼，从而激发他们的创造力和竞争欲望。

用美的方式引领学生走进美术课堂美术课堂是开启学生艺术之窗的重要途径，怎样用美的方式引领学生走进美术课堂是每位美术教师都要思考的问题。

美的方式要体现在教师的身上。

美术教师应该具备良好的形象和令人信任的氛围。

他们要注重仪表和言行举止，争取成为学生心目中的良师益友，树立榜样形象，激发学生对美术的兴趣和热爱。

教师还应注重自身修养，不断提高自己的艺术水平和教育教学能力，以更好地指导学生。

美的方式要体现在课堂的设计上。

美术课堂应该充满艺术氛围，营造美的氛围。

教师可以在课堂中创设艺术展览、艺术品鉴赏等活动，带领学生欣赏名家作品，感受艺术之美。

教师还可以通过布置课堂环境，如使用色彩鲜艳的布置，张贴学生作品等，营造出激发学生创造力和想象力的环境。

美的方式还要体现在教学方法和活动中。

教师可以运用多媒体教学手段，在课堂上播放艺术视频、展示艺术作品等，让学生通过视听的方式感受艺术之美。

教师还可以组织学生进行手工艺制作、绘画创作等活动，让学生亲身体验艺术创作的乐趣和成就感。

教师还可以引导学生参观美术馆、画廊等，与艺术家交流，增强学生对艺术的了解和认识。

美的方式还要体现在评价与鼓励上。

教师在评价学生的绘画作品时，应该给予正面的鼓励和肯定，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，激发学生继续追求艺术的动力。

在评价中也要注意尊重学生的个体差异，鼓励每个学生发展自己独特的艺术风格。

用美的方式引领学生走进美术课堂，需要教师的努力和创新，同时也需要学生的积极参与和主动探索。

只有通过美的方式，才能真正打开学生的艺术之窗，让他们爱上美术，从而促进他们全面发展。

幼儿园探索自然之美：植物生长观察与认知教案近年来，越来越多的幼儿园开始注重培养幼儿对自然的热爱和对植物生长的认知。

植物生长观察与认知教案成为了幼儿园教学中的重要一环。

在这篇文章中，我们将探讨如何通过精心设计的教案，帮助幼儿在观察植物生长的过程中培养其对自然的热爱和认知能力。

一、观察植物生长的目的观察植物生长的目的在于引导幼儿主动探索自然，培养他们对植物的兴趣和爱护之心。

通过观察种子如何发芽、幼苗如何长大，幼儿可以深入地了解植物的生长规律和过程，从而增强他们的自然认知和科学思维能力。

二、植物生长观察的教学安排1. 种子的观察：在教学开始之前，可以将不同种类的种子放在潮湿的纸巾上观察其发芽的过程，并让幼儿记录下观察到的变化。

2. 幼苗的培育：选择一些常见的植物幼苗，让幼儿亲自参与到幼苗的培育过程中，观察幼苗的生长变化，并记录下每天的观察结果。

3. 植物的生长环境：引导幼儿观察不同植物在不同环境下的生长情况，如阳光、水分和土壤的影响。

4. 植物的保护与爱护：通过观察植物的生长变化，引导幼儿懂得植物的生存需要，并培养他们的爱护之心，让他们参与到植物的养护过程中。

三、教案设计的特点1. 体验式教学：教案设计要求幼儿亲自动手参与到植物的观察和培育过程中，通过亲身体验来感知和认知植物的生长过程。

2. 跨学科融合：植物生长观察教案能够很好地融合科学、美术、语言等多个学科，帮助幼儿形成更加全面的认知。

四、教案在培养幼儿的认知能力方面的意义1. 激发好奇心：植物生长观察教案通过生动有趣的观察活动，能够激发幼儿的好奇心，促进他们主动探索。

2. 培养观察力：通过观察植物生长的过程，幼儿可以提高他们的观察力，培养他们对细节的敏感性。

3. 增强逻辑思维：在观察植物生长的过程中，幼儿需要思考植物为何生长、生长的规律等问题，从而增强他们的逻辑思维能力。

五、个人观点和理解植物生长观察教案是一种很好的教学方式，能够从小培养幼儿对自然的热爱和对科学的兴趣。

用美的方式引领学生走进美术课堂美术课堂是一个让学生发挥想象力和创造力的舞台，同时也是培养学生审美情感和艺术修养的重要场所。

在现实中，很多学生对美术课堂并不感兴趣，甚至表现出艺术绘画不擅长的态度。

如何用美的方式引领学生走进美术课堂，激发他们的兴趣和热情，是每一位美术教师都需要思考和努力的问题。

美术教师需要以身作则，成为学生的榜样。

作为美术教师，不仅要有扎实的绘画技能和丰富的艺术知识，更要具备良好的师德与修养。

只有教师本身热爱艺术、有追求美的品味和情感，才能够在教学中激发学生的兴趣和热情。

教师需要在日常生活中注重自身的修养和品位，如品读经典文学、欣赏名家绘画、参观美术馆等，通过自身的精神追求和审美修养，以身作则，影响和激励学生。

只有教师用美的方式引领自己，才能够引领学生走进美术课堂，感受美的魅力。

美术教师需要关注学生的情感需求，培养他们对美术的兴趣和热情。

在美术教学中，教师不仅要重视学生的绘画技能培养，更要重视学生的情感体验和审美情感的培养。

美术教学要注重激发学生的想象力和创造力，帮助他们发现和感悟美的存在，从而培养学生对美的热爱和追求。

教师可以通过讲解名家作品、引导学生进行实地写生、组织美术实践活动等方式，引导学生在美术实践中产生情感共鸣，从而激发他们对美的热情和追求。

美术教师还应该关注学生的个性特点和兴趣爱好，根据学生的兴趣特长，因材施教，让每个学生都在美术课堂中找到乐趣和成就感。

美术教师需要创新教学方法，提高教学吸引力。

在美术课堂教学中，教师不能仅仅停留在传授技法和知识的层面，更要注重激发学生的创造力和想象力。

教师可以运用多媒体技术、实践教学、互动讨论等教学方法，使美术课堂更丰富多彩，更具吸引力。

教师可以利用视频、图片等多媒体资料，向学生展示不同风格的绘画作品，让学生在观摩中感受美的魅力，激发他们的创作灵感。

在教学中还可以组织学生进行实地写生、美术创作比赛等活动，让学生在实践中体验美术的乐趣和魅力。

在幼儿园中班的美育之旅中，探索发现美的教学实践是至关重要的。

通过开展各种形式的艺术教育活动，可以帮助孩子们培养审美情感，激发创造力，丰富想象力，提高艺术修养，丰富幼儿的生活情趣。

1. 美育的重要性在幼儿园中班阶段，美育的教学对幼儿的个性发展和课程整体目标至关重要。

美育教育不仅能够丰富幼儿的生活体验，促进幼儿的审美情感和创造力的发展，还能够提高幼儿的情商和艺术修养。

2. 艺术教育的实施在实施艺术教育时，可以通过音乐、舞蹈、绘画、手工等多种形式开展教学活动，让幼儿在轻松愉快的氛围中感受美的魅力，激发他们的创造性思维，培养他们对美的感知和理解。

3. 探索发现美的教学实践在教学实践中，可以通过带领幼儿参观美术馆、展览，进行环境创设，鼓励幼儿用心观察、用手感知、用脑思考，从而培养他们的审美情感和欣赏能力。

4. 展现美的成果在教学结束后，可以通过举办美术作品展、艺术表演等形式，让幼儿有机会展示自己的成果，增强他们的自信心和成就感，激发他们对美的热爱和追求。

5. 我的观点和理解作为你的文章写手，我认为通过探索发现美的教学实践，可以帮助幼儿在轻松愉快的氛围中感受美的魅力，激发他们的创造性思维，培养他们对美的感知和理解。

这对于幼儿的个性发展和综合素养的提高具有重要意义。

通过整个文章的撰写，我希望能够更加深入地了解幼儿园中班美育之旅，探索发现美的教学实践，以便在实际工作中更好地指导和帮助幼儿的成长与发展。

在幼儿园中班的美育之旅中，美育教学的实施对于幼儿的全面发展具有重要意义。

在这个阶段，幼儿正处于审美情感和创造力发展的关键时期，而艺术教育正是能够促进这一方面发展的最有效途径之一。

通过多种形式的艺术教育活动，可以帮助幼儿培养审美情感、激发创造力、丰富想象力，提高艺术修养，丰富幼儿的生活情趣。

美育教学的实施不仅能够对幼儿产生积极影响，而且可以为幼儿的综合素养和个性发展打下良好的基础。

在实施艺术教育时，可以通过音乐、舞蹈、绘画、手工等多种形式开展教学活动。

用美的方式引领学生走进美术课堂美术课堂是学生们展现自我创意和想象力的舞台，是培养学生审美情趣的重要场所。

由于课程设计的单一和教学方法的传统，许多学生对美术课缺乏兴趣和热情。

如何用美的方式引领学生走进美术课堂，成为了美术教师们共同面临的挑战。

美的方式，在于让学生感受到美、发现美、创造美，并且从中获取乐趣与成就。

在美术课堂里，教师们可以通过多种方式让学生体验和领悟美的魅力，从而激发他们的创造力和想象力。

下面我们就来探讨一些用美的方式引领学生走进美术课堂的方法和技巧。

引入美术作品欣赏和赏析。

美术作品源于自然、民族和社会，蕴含着艺术家对生活的理解和表达。

美术教师们可以引导学生欣赏和赏析名家经典作品，通过作品中的题材、形式、内容等因素，启发学生对美术作品的理解和感悟。

可以组织学生一起参观美术馆、画廊，或者通过课堂展示、投影片、视频等形式，让学生感受不同时期、不同地域、不同风格的美术作品，激发学生对美的向往和追求。

激发学生的创造力和想象力。

美术课堂不仅是学习美术知识和技能的场所，更是激发学生创意和想象力的平台。

在教学过程中，美术教师们可以采用启发式教学方法，引导学生通过观察、联想、构思、表达等环节，完成富有创意和想象力的作品。

可以给学生提供丰富的素材和工具，让他们自由发挥，培养他们独立思考和解决问题的能力。

在创作过程中，美术教师可以与学生进行交流和指导，帮助他们发现和解决问题，从而不断提升他们的创造力和想象力。

培养学生的审美情趣和艺术修养。

美术课堂不仅仅是培养学生绘画技能的场所，更是培养学生审美情趣和艺术修养的重要平台。

美术教师们可以通过多种方式引导学生体验和感受美的魅力，如通过赏析美术作品、观察自然景物、游玩公园花园、参观建筑艺术等活动，让学生沉浸在美的世界中，不断提升他们的审美情趣和艺术修养。

可以组织学生参加美术比赛、展览等活动，让他们展示和分享自己的艺术成果，培养他们的自信心和自我表达能力。

营造轻松愉快的学习氛围。

小学数学“微项目”实践探究活动——“神奇的小棒”摘要：探究性教学是新课程所提倡的，而采用“微项目”学习形式，将课堂教学变成实践活动探究，有利于学生通过主动参与获得知识，提升能力和思维，通过“微项目化”学习的方式进行数学教学也是数学核心素养落地的重要途径。

关键词：微项目化学习、小学数学、神奇的小棒近年来，项目化学习在我国得到迅速发展，与学科教学的联系也越来越密切。

微项目化学习是项目化学习深度融入学科教学的产物，它最大限度地突破了项目学习与学科教学之间的壁垒。

具体说来，微项目化学习是一种立足学科课堂教学，以学科课程标准与教材为出发点设计任务，让学生在完成任务的过程中学习知识、提升能力、培养素养的教学方法。

本文以青岛版小学数学二年级上册《神奇的小棒》的教学内容为例，提供一个实践性案例作为参考。

一、基于核心知识设计课堂“微项目”任务活动形式。

神奇的小棒是孩子们熟悉的小伙伴！孩子们可利用手中的小棒发挥想象力和创造力，体验不同形状的拼摆方法，感受千变万化的同时，还能加强数学运算，丰富学习生活，培养动手创造能力和创造精神。

（一）拼出几何图形，开阔学生视野使用神奇的小棒，让孩子们拼出几何图形，通过摆出各种各样的图形，不断培养学生的想象力，并加深对各种图形特征的认识，开阔孩子们的视野。

孩子们在拼摆图形的活动中，进一步加深对乘法的认识和理解，在“动手实践、自主探索和合作交流”的学习活动中，培养了观察、操作、思维及表达能力，同时充分感受图形美、数学美、从中获得积极的情感体验，感受数学与生活的联系。

图表 1（二）玩转数字游戏，启迪学生思维拼摆阿拉伯数字，体会数学带来的乐趣，发现日常活动中的数学美，进一步激发孩子用数学眼光看待问题。

用拿、添或移的方法，变换数字或图形，不仅增加了小棒的用途，培养学生的数学思维的灵活性和敏捷性，提升学生的观察能力、空间想象能力、动手操作能力、还增添了数学乐趣。

图表 2（三）创设问题情境，探究问题本质微项目化学习是在确定核心知识与技能的基础上设计本质问题，并基于本质问题创设学习情境以引出驱动性问题与任务，引导学生一步步解决问题，最终得到项目成果过程。

用美的方式引领学生走进美术课堂美术课堂作为学校教育的重要组成部分，对培养学生的审美意识、想象力以及艺术修养有着重要的作用。

由于学生对美术课堂的兴趣不高，很多时候只把它当作填鸭式的记忆课程。

那么，如何用美的方式引领学生走进美术课堂呢？本文将从以下几个方面进行探讨。

教师在美术课堂中应注重创造积极、轻松的学习氛围。

美术课堂应该是学生放松自由发挥的空间，而不是死板刻板的纪律场所。

教师可以在课堂中加入一些有趣的教学方法和游戏，以吸引学生的注意力。

设置有奖游戏或实践操作环节等，让学生在愉快的氛围中积极参与，激发他们的学习兴趣。

教师在美术课堂中应注重培养学生的观察力和细致入微的艺术感受能力。

观察力和感受能力是美术创作的基本能力，也是培养学生艺术修养的重要因素。

在教学中，教师可以引导学生观察身边的事物，分析其形状、颜色和纹理等特征，培养学生对物象的敏感度。

教师还可以用示范作品的方式，引导学生欣赏艺术作品，让他们感受到艺术作品所表达的情感与内涵。

教师在美术课堂中应注重培养学生的想象力和创造力。

想象力和创造力是美术创作过程中不可或缺的要素，也是学生培养创新意识和思维能力的关键因素。

教师可以通过引导学生进行思维导图、故事创作和角色扮演等活动，激发学生的想象力和创造力。

教师还可以鼓励学生从不同的角度思考问题，培养他们的独立思考和解决问题的能力。

教师在美术课堂中应注重培养学生对美的欣赏和评价能力。

美术不仅仅是一种技能，更是一种对美的追求和表达。

教师可以引导学生学习各种艺术流派和艺术家的作品，培养他们的艺术鉴赏能力。

教师还可以鼓励学生对自己的作品进行评价和反思，帮助他们不断提高并发展自己的艺术风格和表达能力。

用美的方式引领学生走进美术课堂，需要教师在教学中注重创造积极、轻松的学习氛围，培养学生的观察力、细致入微的艺术感受能力，激发学生的想象力和创造力，培养学生对美的欣赏和评价能力。

只有注重这些方面的培养与引导，才能真正引领学生走进美术课堂，感受美的魅力。

用美的方式引领学生走进美术课堂1. 艺术展览：带学生去参观艺术展览，让他们亲身感受艺术的魅力和能量。

你可以选择当地的艺术博物馆或画廊，或者组织一次艺术旅行去更远的地方。

在展览结束后，可以让学生分享自己的印象和感受，激发他们对艺术的热情和思考。

2. 书籍和影片：引导学生阅读有关艺术的书籍和观看相关的影片，让他们了解艺术的历史和背景，以及不同的艺术风格和流派。

你可以选一些适合学生年龄段和兴趣爱好的作品，或者让他们自己挑选一些感兴趣的内容。

在阅读和观看过程中，可以提出一些问题和思考，促进学生对艺术的深入理解和思考。

3. 创作实践：让学生亲身参与艺术创作实践，让他们体验艺术创造的乐趣和挑战。

你可以设计一些有趣和富有启发性的绘画、雕塑或拼贴任务，或者引导他们去探索自己的艺术语言和表达方式。

在创作过程中，可以给予学生适当的指导和反馈，鼓励他们自由和创新地表达自己。

4. 艺术游戏：利用各种互动和游戏化的方式激发学生的创意和灵感。

你可以设计一些绘画、拼图、猜谜等游戏，让学生通过游戏编织出自己的艺术故事和世界。

在游戏中，你可以设置一些挑战和难题，鼓励学生积极思考和探索，同时也可以利用游戏来巧妙地教授一些艺术知识和技巧。

5. 工作坊和讲座：邀请各种艺术家和专家来给学生讲解艺术的奥秘和技巧。

你可以安排一些专业的艺术家来讲述自己的创作经历和风格，或者请一些学者和评论家来分析和解读艺术作品。

在讲座和工作坊中，可以设置一些互动和讨论环节，让学生有机会提出问题和发表自己的看法。

总之，引领学生走进美术课堂，需要老师掌握丰富的教学策略和方法，同时也需要激发学生的好奇心和兴趣，让他们像探险家一样去发现和创造美的奇妙世界。