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陈丹青语录精选155句陈丹青语录篇11、我嚷嚷半天，临到离开，发现我全错了：哪有教育问题啊，都是权力问题。
――陈丹青《谈话的泥沼》2、我自知识见寡陋。
友人笑说：这算什么?各地宾馆多的是，按宾馆的级别而分年龄姿色身材的“档次”，我所去的宾馆在那一带要算是“高级”的，姑娘自然也就出乎其类而拔乎其萃，夜夜上班，白天不出门的。
――陈丹青《剩余的素材》3、我所谓的“权力”，不是说谁在欺负谁，谁在受欺负。
说破了，所谓体制，就是饭碗。
四十多年前毛主席警告大家：“千万不要忘记阶级斗争！”今日，体制警告大家，并成功地使大家随时随地自我警告：“千万不要忘记饭碗。
”――陈丹青《退步集》4、可是人的心理线索很复杂，既通向熟悉亲切的，有认同感的历史景观，又会迷失在异己的，陌生刺激的新奇景观。
一百多年来，中国持续发生剧烈的西化和现代化运动，中国的城市和建筑发生有史以来规模最大的景观变化，中国人心理景观中那条源远流长的大线索，开始模糊混乱断裂，到了今日，我们几乎找不到自我的线索了。
――陈丹青《退步集》5、我不知世界各国可有其他古遗址如希腊，城郭历然，柱石遍野，裸裎着前生的骨骸，成全来世的凭吊与赏看：古埃及更古，遗迹多为神庙，玛雅故址倒也完好，巫气太重，都不及希腊城邦的废墟堆，处处留情，给你怀想当初的盛世与人烟。
那些年走在曼哈顿，举目仰看，忽儿想：这超级城市总有溃亡的一天吧，数千年后，谁元万里迢迢飞过来，只为瞻仰形销骨立的钢精水泥群？――陈丹青《无知的游历》6、您是否害怕太有思想的女人？这样的女人做老婆会怎样样？陈：听这意思，男人们以为自我很有思想么？我注意到，今日的许多女子要比男子有思想，所以问题可能是：“这样的男人做老公会怎样样？”――陈丹青《退步集》7、齐白石先生去世后，他的手稿草图和晚年的精品，全都捐献北京画院，几个月前，我有幸亲眼看到这批珍贵的文物，总有上千份吧，居然还像半个世纪前那样，以最简陋的方式，就像我们家里收拾早年的信札账单那样，折叠着，放在旧信封或破烂的塑料袋里。
黄钟（中国・武汉音乐学院学报）２０１１年第２期ＨＵＡＮＧＺＨＯＮＧ（ＪｏｕｒｎａｌｏｆＷｕｈａｎＣｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙｏｆＭｕｓｉｃ，Ｃｈｉｎａｌ文章编号：１００３—７７２１（２０１１）０２—０１７６—１１陇菲丹青知音摘要：以《西藏组画》闻名于世的著名美术家陈丹青，还以其清新别致尖锐犀利的文字涉及社会、政治、文学、艺术诸多领域。
其《陈丹青音乐笔记》、《外国音乐在外国》，一经刊布，立即引起广泛关注，唯独音乐学界迄今没有专文评说。
本文试图从音乐学角度，阐发陈丹青一系列发人深省的音乐见解，进一步深究音乐艺术特异品性。
关键词：陈丹青；音乐学；音乐艺术；特异；品性；书评中图分类号：Ｊ６０５文献标识码：ＡＤＯＩ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎｌ００３—７７２１．２０１１－０２．０２３文字是无法描述音乐的，我们得坐下来听。
一（《外国音乐在外国（之五）》）杂志没有“音乐”，我读着，耳朵无所事事。
（《答＜音乐爱好者＞编辑部问》、《音乐的立场》）音乐杂志不曾使我更理解音乐，更爱音乐。
它甚至是“反音乐”的：捧一本音乐杂志全是字，读到一半，我就想：音乐是这样的么？（同上）尽管丹青自嘲这是“愚蠢的偏见”。
（同上）但在我，却心有戚戚焉。
丹青知音。
向来不愿读时下“乐曲解说”的我，特别会心于丹青是画家、作家，从未自诩“音乐学家”、“音乐他“音乐不可说”的断言。
哲学家”、“音乐美学家”、“音乐评论家”，但在许多方我曾在一篇论文中说：面都超越了一般“音乐学家”、“音乐哲学家”、“音乐对于音乐本身的内涵，我们只能闭上我们的嘴。
美学家”、“音乐评论家”的见识。
（陇菲《器与道——兼评“音乐批评”》ｎ３）和许多动辄“解说”音乐的人不同，丹青自觉：本来，这已是常识。
每篇所写，不过是些“关于音乐”的日常见闻，并《毛诗大序》名言赫赫：不真在谈音乐。
（《题记》，见《陈丹青音乐笔记》口１；言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏《外国音乐在外国》口１。
以下只注明文章篇目。
肖复兴音乐笔记读后感（通用5篇）肖复兴音乐笔记读后感（通用5篇）当品读完一部作品后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，为此需要认真地写一写读后感了。
到底应如何写读后感呢？以下是小编精心整理的肖复兴音乐笔记读后感（通用5篇），希望对大家有所帮助。
肖复兴音乐笔记读后感1肖复兴的音乐笔记完全不同于陈丹青的音乐笔记，应该说肖复兴的音乐笔记注重的是对某一乐曲的听后感。
初看时感觉肖复兴是想尽可能地用自己全部的文字在书面上重现古典音乐厚重华丽的内容，排比和比喻，简单的修辞手法，在作者的笔下被玩转得娴熟富丽，未免让人觉得在炫耀他的文字技巧。
另外他的音乐笔记缺乏像陈丹青那样的思考和对音乐的认识，加上那些过于华丽的辞藻未免显得有些浅薄肖复兴音乐笔记读后感2肖复兴基本不懂古典音乐，在《音乐笔记》一书中一些基本事实都弄错。
例如把肖斯塔科维奇的第八交响曲当作“列宁格勒”交响曲，把巴赫“G弦上的咏叹调”当作“勃兰登堡协奏曲”里的内容，等等。
搞清这些后再看他文章里那些华丽的语句，就未免显得矫情（矫情这一点，从我小学时学到的他写的那篇《那篇绿绿的爬山虎》里就有所显露）。
肖复兴音乐笔记读后感3是在两、三年前看了北京大学出版社的《音乐十五讲》，才认识肖先生的。
感觉其文笔流畅、蕴涵情感，读其文，感其情。
一直盼望拜读此书，前段才从网上购得此书及07年的后续版本，正在读。
或许期望过高，或是婚后二人世界较原有的独身变得“复杂”，心态已较前浮躁，有些耐不下不心来细细品味文字了。
读了几篇，感觉有些平淡。
希望有个时间，放点音乐，泡杯咖啡，细细品味肖先生的书，感受他那个年代(2000)的人情与永恒的音乐。
肖复兴音乐笔记读后感4我应该是个喜欢音乐的人，出于人类的天性。
却不幸没有出众的乐感，喜欢听，却不确定自己到底听懂了没有。
时间久了，倒也释然了，什么是懂呢？就像文学，懂得很多文学理论的、能够写出厚重的、有深度的评论文章的人，就真的，懂文学么？至于音乐，只要旋律在，我也在，我在听，这对我，也就足够了，不是么？本书的主要内容是作者针对一些古典音乐写的札记，大部分的曲目对我来说是陌生的。
陈丹青音乐笔记读后感篇一陈丹青音乐笔记读后感哎呀，读了陈丹青的《音乐笔记》，我这心里头啊，就跟那开了锅的水似的，翻腾个不停。
你说这音乐，咱平常也就听听，跟着哼哼几句，可在陈丹青的笔下，那简直成了一门高深莫测的学问。
我就琢磨着，这作者咋这么牛呢？能把音乐这东西剖析得这么透。
也许有人会说，不就是本讲音乐的书嘛，能有啥特别的。
可我觉得啊，这书特别就特别在，它不是那种死板的教科书式的讲解，而是带着作者自己的真情实感，就好像他在跟你面对面唠嗑，跟你分享他对音乐的那些个爱呀、恨呀、纠结呀。
书里提到的那些音乐家，什么贝多芬、莫扎特，以前我也就是知道个名儿，可现在呢，通过陈丹青的描述，我好像能感觉到他们就在我跟前演奏似的。
我就在想，也许这就是音乐的魅力？能穿越时空，把几百年前的情感传递到咱现代人的心坎里。
不过呢，读着读着，我也有点迷糊。
有时候作者的观点太独特了，我都跟不上他的节奏。
比如说，他对某个音乐家的评价，跟我之前了解的完全不一样，这让我有点懵，难道我之前都理解错啦？反正啊，读完这本书，我觉得自己对音乐的认识可能还是一知半解，但至少我愿意去多听听，多琢磨琢磨，说不定哪天我也能像陈丹青那样，对音乐有一番自己独特的见解呢？谁知道呢！篇二陈丹青音乐笔记读后感嘿，朋友们！我刚读完陈丹青的《音乐笔记》，这感觉就像是进行了一场奇妙的音乐之旅。
你们能想象吗？陈丹青用他那独特的笔触，把音乐描绘得活灵活现，仿佛音乐就在我眼前跳舞。
我原本以为音乐就是旋律和节奏，可这本书让我发现，音乐背后藏着那么多的故事和情感。
比如说，他讲到一些音乐家在创作时的艰辛，那简直就是一场与命运的搏斗。
我不禁问自己，要是我处在他们的位置，能有那份坚持和勇气吗？可能够呛！书里还提到了不同风格的音乐，有的激昂澎湃，有的柔情似水。
我就在想，这音乐咋就跟人的心情似的，说变就变呢？也许这就是艺术的魅力所在吧。
不过，我也有不太理解的地方。
有时候陈丹青的观点太犀利了，让我有点接受不了。
第1篇一、引言音乐家们，以其独特的视角和敏锐的听觉，为我们留下了许多珍贵的音乐作品。
他们的笔记，更是承载了他们创作过程中的思考、感悟和经验。
本文将从著名音乐家的笔记中摘抄一些精华，并对其进行赏析，以期让读者更好地了解音乐家的创作思路和艺术追求。
二、贝多芬笔记摘抄赏析1. 贝多芬笔记摘抄（1）关于音乐创作：“音乐是我的灵魂，我的生命。
在音乐中，我找到了安慰，找到了力量，找到了真正的自我。
”（2）关于音乐风格：“我追求的是音乐的力量，音乐的情感，音乐的美。
我的音乐风格，既不是古典的，也不是浪漫的，而是属于我自己的。
”2. 贝多芬笔记赏析贝多芬的笔记，展现了他对音乐的热爱和执着。
他认为音乐是他的灵魂和生命，这种信念使他在音乐创作中勇往直前，不断探索和创新。
他的音乐风格独特，既不属于古典，也不属于浪漫，而是属于他自己的。
这种个性化的创作理念，使他的作品具有了极高的艺术价值。
三、莫扎特笔记摘抄赏析1. 莫扎特笔记摘抄（1）关于音乐创作：“音乐是上帝赐予我的礼物，我愿用一生去追求它，去完善它。
”（2）关于音乐风格：“我的音乐风格，既不是古典的，也不是浪漫的，更不是现代的。
它是我的，属于我自己的。
”2. 莫扎特笔记赏析莫扎特的笔记，体现了他对音乐的敬畏和热爱。
他认为音乐是上帝赐予他的礼物，这种信念使他在音乐创作中始终保持敬畏之心，用心去追求和完善音乐。
他的音乐风格独特，既不属于古典，也不属于浪漫，更不属于现代。
这种个性化的创作理念，使他的作品具有了极高的艺术价值。
四、巴赫笔记摘抄赏析1. 巴赫笔记摘抄（1）关于音乐创作：“音乐是我的信仰，我的灵魂。
在音乐中，我找到了安慰，找到了力量，找到了真正的自我。
”（2）关于音乐风格：“我的音乐风格，既不是古典的，也不是浪漫的，更不是现代的。
它是我的，属于我自己的。
”2. 巴赫笔记赏析巴赫的笔记，展现了他对音乐的虔诚和信仰。
他认为音乐是他的信仰和灵魂，这种信念使他在音乐创作中始终保持敬畏之心，用心去追求和完善音乐。
《琐记》读后感（精选15篇）《琐记》读后感1把《纽约琐记（修订版）》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话——他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。
大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。
文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。
之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。
虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。
论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。
因为文字好看，又是在骂人——好看的骂人，读起来很爽快的。
《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。
《音乐笔记》谈的什么，不记得了，大致是借音乐谈他自身比借他自身谈音乐的文章多。
至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。
学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。
这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。
我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是“好看”那简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那简单。
后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。
后来明白，应该先看些哲学书的。
这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那简单，而是可以升华性命的。
《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。
陈丹青写画家们的平常日子，例如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。
陈丹青音乐笔记读后感篇一陈丹青音乐笔记读后感哎呀，最近读了陈丹青的《音乐笔记》，可真是让我感慨万千呐！这书里的东西，怎么说呢，就像是一场奇妙的音乐之旅。
陈丹青那独特的视角和深刻的见解，让我这个原本对音乐一知半解的人，仿佛一下子被打开了新世界的大门。
我觉得吧，他笔下的音乐不再是那种高高在上、遥不可及的艺术形式，而是变成了生活中实实在在能触摸到、感受到的东西。
比如说，他讲那些音乐家的故事，就像是在讲咱隔壁邻居的事儿一样，亲切又有趣。
也许有人会说，不就是一本讲音乐的书嘛，能有啥特别的？可我告诉你，还真就特别！陈丹青他可不是单纯地给你介绍音乐知识，他是在带着你去感受音乐背后的那些情感、那些故事。
就像他说的那个谁，我一下子想不起来名字了，反正就是那个音乐家，为了追求自己心中的音乐梦想，经历了那么多的挫折和困难，这难道不感人吗？读着这本书，我有时候会想，自己是不是也能像那些音乐家一样，为了自己喜欢的东西不顾一切呢？可能吧，谁知道呢！但至少这本书让我开始思考这些问题了。
不过，说实在的，书里有些地方我也没太看懂，也许是我水平不够，也许是陈丹青写得太深奥了。
但这又有什么关系呢？反正我从中学到了不少东西，这就够了！你们说，音乐这玩意儿到底有啥魔力，能让人如此痴迷？我觉得吧，可能就像陈丹青说的那样，音乐是一种灵魂的语言，能直接触动我们内心最深处的东西。
反正啊，读了这本《音乐笔记》，我觉得这一路真不错，让我对音乐有了全新的认识，也让我更加期待未来能在音乐的世界里发现更多的美好！篇二陈丹青音乐笔记读后感嘿，朋友们！我刚读完陈丹青的《音乐笔记》，这感受啊，真是一言难尽！你们能想象吗？一开始，我就是抱着随便翻翻的心态打开这本书的，心想：不就是讲音乐的嘛，能有多吸引人？结果，好家伙，我直接就陷进去了！陈丹青在书里说的那些话，就好像是直接钻进了我心里。
他讲音乐的时候，那种激情和热爱，让我都忍不住跟着热血沸腾起来。
比如说，他提到某个音乐家在创作时的那种执着和疯狂，我就在想，这难道不就是我们追求梦想时应该有的样子吗？也许我这辈子都成不了音乐家，但这种为了热爱全力以赴的精神，难道不值得我学习吗？不过，读的过程中我也有点小困惑。
音乐读书笔记•相关推荐音乐读书笔记（精选15篇）当细细品完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，这时候，最关键的读书笔记怎么能落下！现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？下面是小编为大家整理的音乐读书笔记（精选15篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐读书笔记篇1音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域与情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的与可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界，是身体与精神的结合。
对情感领域的了解与困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。
总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域与技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十分重视认知发展的研究。
他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。
”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。
由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。
这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。
以上三种再现表象期是相互联系的。
人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。
2016届高三语文晨读材料（九）使用时间：第六周编制：杨胜丽审核：霍灿一．课外人物素材积累。
（要求：掌握材料并选择其中一个角度写一段不少于200字的文段。
）陈丹青：矛盾的多面体陈丹青，1953年生于上海，自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，受“文革”影响去到了农村。
1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。
期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选“全军美展”“全国美展”。
出版文学著作十余部，《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《笑谈大先生》《跟陈丹青聊天》《谈话的泥沼》等。
陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素、睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。
长居纽约的华裔艺术家陈丹青2000年回国应聘于清华大学美术学院，这位上个世纪80年代初以《西藏组画》蜚声画坛的艺术家，又重新进入国人的视野内。
时过境迁，这20年来，中国大地上经历了巨大的变化，而陈在纽约20年，周边及自身也发生了巨大的变化。
作为一位未曾走出国门半步的人来看陈丹青，笔者认为他是一个矛盾的杂多体。
陈丹青于20世纪80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才智的青年油画家，甚至许多人直至现在仍有“陈丹青情结”。
陈当年的崛起与“文革”结束后，人们想竭力“摆脱”所谓的“苏联模式”，向欧洲传统油画溯源不无关系。
陈描绘藏民日常生活的《西藏组画》对当时画坛的文学性和主题性创作模式是一种冲击，而陈相对熟练的写实能力及向欧洲溯源的油画语言令沉醉于技法的同道们佩服不已。
陈1978年以初中学历考取中央美术学院油画系研究生，1982年即赴美的生活经历又有一种传奇色彩。
由此，国中许多油画学子萌生“陈丹青情结”是不难体会的，毕竟，当年的学术及各方面环境是相对闭塞的。
倒是陈本人后来一再解释《西藏组画》的偶然与平常，而且他还说自己更愿意与20世纪70年代出生的人相处，因为他们能平静地面对他，仅仅把他当成画画的。
歌唱▍这是顶级声乐大师课的23条精彩笔记第一篇：歌唱▍这是顶级声乐大师课的23条精彩笔记歌唱▍这是顶级声乐大师课的23条精彩笔记我们常说歌唱要“字正腔圆”，这里有一个原则——你在唱时人家不看着你，能不能听清楚你唱的每一个字。
90%的歌者不重视咬字，歌唱的时候，用平常说话的习惯唱歌是不对的，而应该是你平时的10-20倍。
一、用牙齿中间这条缝，唇齿之间位置为中心，在练习时整个嘴巴都运动起来，当然，唱歌时要更自然一些，注重美观。
二、字正腔圆的要求：（一）没有地方口音；（二）唱歌时通道两边是一样粗的应该是圆的。
三、美声歌者多多借鉴民歌的唱法的字正腔圆：咬字清楚，声音清澈。
四、唱歌人要看美术，看敦煌壁画，听古琴曲，才能把中国的古曲唱好。
五、学习一首歌，第一件事读歌词，而不是马上唱。
六、读熟练了，唱歌也是这样，养成习惯。
七、日常练声最应该多唱u，把aeio都柔到一起，唱的时候，收嘴角。
八、唱时要感情饱满，但也藏着一个小孩，冷静的告诉你，如何唱，如何处理歌曲的每个阶段。
九、咬字过程如果发现如果漏气，就发“S”练习。
十、吐字不清，练绕口令。
十一、高音区不透亮多唱“鱼”，会有很多的帮助。
十二、要找高位置练习“U”。
十三、切记高位置不在鼻咽上，在头盖骨上。
十四、朗读歌词的声音和唱出歌词的声音是一样的，夸张的朗读后唱歌。
十五、需要有支点就在后腰上，如果头腔需要有支点，就在额头向上。
十六、饱吹饿唱是民俗的说法，没有道理，唱歌剧是吃饱了唱的，当然，我们不能吃撑了去唱歌。
十七、高音的位置在头顶。
十八、唱歌嗓子干正常，与紧张有关系。
十九、唱流行歌曲，位置可以低点，更自然。
二十、记住，影响唱歌的音素非常多（如睡眠、情绪…..），不要老怪自己技术不行。
二十一、男高音的前额位置多唱“U”能找到。
用最小的声音唱。
二十二、唱歌没有捷径，但有一个懂得更加透彻通俗易懂的说法，在实践中体现出来的。
二十三、不要满脑的声乐理论，那样唱出来什么都不是。
丹青话“音”作者：张宇敏来源：《黄河之声》2019年第11期摘要：《陈丹青音乐笔记》这本集子，是1992年到1998年作者躲在纽约期间，陆续写给上海《音乐爱好者》双月刊的十几篇文章。
陈丹青作为一个非专业人士，在这本音乐笔记中用他的眼光来看待音乐，发表自己对音乐的见解，也正是因为他的非专业，让我们看到了普通音乐爱好者对于音乐的态度和思考，而基于他的画家与作家的功底，他的文字更是耐人寻味，这本书虽然没有专业的音乐解剖分析，但是从他细腻具体的描写中，我们可以学习到不同的知识，引发不一样的思考，和专业人士相比是一种截然不同的感觉。
关键词：陈丹青;古典音乐;音乐记忆;音乐与绘画一、作者介绍陈丹青是当代著名的画家、作家、文艺评论家，毕业于中央美术学院，以《西藏组画》闻名于世，他在绘画之余发表了数十部文学著作，涉及文学、社会、艺术等多个领域，《陈丹青音乐笔记》一问世就受到了广泛关注。
陈丹青其实是一个资深的音乐爱好者，可是他却在书中说“我不过是写关于音乐的日常见闻，并不真在谈音乐”，这种对待音乐谦虚平和的态度，是很多音乐学家、音乐评论家都不具备的。
陈丹青从小就钟情于古典音乐，他认为音乐不光是听的，更是与心灵对话的一种方式。
二、内容分析这本书是陈丹青在美国的时候写的，在这种特定的环境之下，他听到的音乐不仅仅是一段段的旋律这么简单，更是夹杂着对祖国深深的热爱与想念。
正如他在《外国音乐在外国》中写的那样，音乐是能够唤起人们的记忆的：听到《斗牛士之歌》的时候，他会想起在上海与朋友们用上海话唱《卡门》主题歌;听到《圣母颂》的时候，就会自然而然地想起朋友家那台珍贵的唱片机;而听到门德尔松的《仲夏夜之梦》的时候，就算在知青插队，也会觉得生活的美好与希望……音乐能够唤起人的记忆，同样也能够激励人心，这就是陈丹青在音乐中体会到的最真切的感受。
陈丹青十分热爱现场演奏，更是惊叹演奏家们对音乐的严谨与投入，在《灵堂的琴声》中，他坦言自己很后悔没有能够看见霍洛维茨老先生的现场演奏，而第一次见到这位伟大的演奏家却是在他的追悼会上。
第1篇一、引言音乐，作为一种艺术形式，自古以来就深受人们喜爱。
它具有强烈的感染力和审美价值，能够陶冶情操，提升人的精神境界。
作为一名大学生，学会鉴赏音乐，不仅可以丰富自己的精神世界，还能提高自己的审美能力。
以下是我对音乐鉴赏的一些笔记摘抄，希望能对大家有所启发。
二、音乐鉴赏的基本原则1. 知识储备音乐鉴赏需要一定的知识储备，包括音乐史、音乐理论、音乐作品等方面的知识。
只有了解音乐的发展历程和基本理论，才能更好地理解音乐作品。
2. 感性体验音乐鉴赏过程中，感性体验至关重要。
我们要用心去感受音乐，通过听觉、视觉、触觉等多种感官，去体验音乐带来的情感冲击。
3. 独立思考在鉴赏音乐时，要保持独立思考的能力。
不盲目追随他人观点，根据自己的审美观点，对音乐作品进行评价。
4. 持续学习音乐鉴赏是一个持续学习的过程，我们要不断丰富自己的知识储备，提高自己的鉴赏能力。
三、音乐鉴赏的方法1. 倾听音乐倾听音乐是音乐鉴赏的基础。
在欣赏音乐时，我们要全神贯注地聆听，感受音乐旋律、节奏、和声等元素。
2. 分析音乐作品分析音乐作品是音乐鉴赏的重要环节。
我们可以从以下几个方面进行分析：（1）旋律：旋律是音乐作品的核心，它决定了音乐的节奏、情感和风格。
我们可以从旋律的起伏、变化等方面进行分析。
（2）节奏：节奏是音乐的骨架，它决定了音乐的节奏感和韵律感。
我们可以从节奏的强弱、快慢等方面进行分析。
（3）和声：和声是音乐的色彩，它丰富了音乐的层次和表现力。
我们可以从和声的和谐程度、变化等方面进行分析。
（4）结构：音乐作品的结构决定了其整体布局和情感表达。
我们可以从曲式、调式、主题等方面进行分析。
3. 感受音乐情感音乐具有强烈的情感表达力，我们要用心去感受音乐中的喜怒哀乐。
在鉴赏音乐时，要关注音乐作品所传达的情感，以及这种情感如何影响我们。
4. 结合生活实际音乐鉴赏要结合生活实际，将音乐作品与我们的生活、情感相联系。
这样，我们才能更好地理解音乐作品，感受音乐带来的共鸣。
《陈丹青音乐笔记》笔记新词：卡拉扬马友友谭盾列侬丰子恺《西洋音乐史》保利·亨利·朗格《西方文明中的音乐》胜利之吻苏州河傅聪关于音乐的比喻。
木心先生彼得鲁齐拍完《末代皇帝》，被人问及中国印象。
“最叫我震撼的是人们的脸，”他说“这些脸反映出一种前消费时代的朴素”。
音乐，音响，究竟哪一样才是他们的福祉?总之，那是一种人类才有，又被人类赋以艺术的名义而能永不疲倦的物质热情。
木心先生他写青年时代独自在莫干山修养、作文，点一支蜡烛，后来又添一支，点上，开了新纪元似的。
写得多好啊，静夜的烛火，再添一支——这是不可言传的。
人对自己走过的路，往往是半自觉，不自觉地。
我的油画记忆是在小学。
音乐记忆，早得多，是幼儿班，早晨，我们排好队被领进房间，老师弹着钢琴，太阳光照进来，我大为震惊。
我是那个旧上海的上海人但我已经坐在这里讲了。
结结巴巴讲下去，我大约有这么两个意思：一、“文革”浩劫前后的上海虽然是上海文化最昏暗的时期，但上海文化仍然在那个年代，以一种极其扭曲、荒谬、可怜的方式，但却是相当戏剧性地传递到我们这代人。
二、我可以用自己的亲身经历，说说它怎样的扭曲、荒谬、可怜，又怎样地戏剧性。
说漂亮点，是藉此给上海的文化研究添一点细节，说得平实一点，无非还是招引大家一起怀怀旧。
没错，那是文化的荒年，但正因为匮乏，所以如饥似渴，因为年轻，所以刻骨铭心。
我记得我们一群小子在春天的下午聚在哪家花园洋房的花园里，听肖邦《第一钢琴协奏曲》，支着脑袋，从头到尾一声不响，头顶上飘着四月的柳絮和花粉。
他曾因与女友放听唱片《天鹅湖》而遭到派出所的传训，唱片没收。
他家在苏州河北岸，那是武斗的年代，大喇叭随时叫嚣。
就是这种广义的上海人的腔调，使我渐渐远离上海，在江湖上混得越来越粗砺。
可能出于年轻人毫无根据的叛逆性格，三分故意，七分真心，我将自己的言行与艺术弄得越来越“非上海”化，在外地或美国，我很少被猜出是上海人，但真的上海人会轻易识破我。
我竟在纽约长住十八年，又何尝不是因为我终究是个上海人——这么说吧：纽约，其实是个精力过于充沛，从未被侮辱、压抑、扭曲过的“大上海”，上海呢?像不像是个受尽一次次委屈伤害，又爬起来洗把脸，为自己好好整容、打扮的“小纽约”?但我从未在自己的作品中画过纽约或上海。
为什么?我与这两个居住最久的城市从未就此交换过意见。
这是两个精明而大气的城市，一个孕育了我，一个包容我于无形。
在当年扫荡一切的浩劫中，依然残存着种种西方的图像，莫扎特双簧管协奏曲的颤音间或在石库门弄堂传出来。
这星星点点的欧洲艺术，只要被小孩子看见，听见，就构成所谓启蒙，我们在这珍贵而可怜的启蒙中，长大成人。
真的，就凭那么一点点可怜稀薄的所谓欧洲艺术的底子、影响，当我在“文革”结束后一九七八年上海展览馆迎来的《法国乡村画展》上，亲眼看见了库尔贝、柯罗、米勒的原作，这些画立即唤醒了少年时代我在弄堂里学画的全部记忆，不久，我就摸索着画出了《西藏组画》。
今天我不是来谈论自己的旧作。
那些画不足道。
我是来同上海朋友们重拾一个话题，一起回忆在我们的年代曾经被剥夺了什么，而我所谓的第二个旧上海又曾经给予我们什么。
当年学画的朋友大多四散了，有的成为今天上海美术界的重要画家，有的出国，有的可能不再画画了。
我曾拜见过请教过的老画家，差不多都过世了。
前几年我回上海，骑着自行车穿过一条条当年寻访的弄堂，在那些门庭近处停下来，抽根烟，投去默默的注目礼。
文化艺术的“海派”旧梦，不可能了，回不去了。
为什么要回去呢?从我妻子现在供职的新公司十六层望出去，我果然看见一个布满后现代高楼大厦的新上海，旧上海的标志物：国际饭店、大世界、中苏友好大厦、还有上海图书馆旧楼，变得很矮、很旧，一副又庄严又委屈的样子，缩在“擦刮拉新”的高楼大厦之间，很难被目力找到了，更其低矮陈旧的是拆剩下来支离破碎的石库门弄堂线，晾着随风飘扬的衣服和被单。
答《音乐爱好者》编辑部问专心之状是不可言传的。
我完全不记得我怎样画出我画中最好的一些部分，但我清晰的记得当我花道某一处时，我正在听那段音乐，并立即想起那段音乐，事隔多年都会记得，像是加盖封印。
我仔细想，我画画，音乐在场——在场这个词是不对的，音响在场，但音乐无形——可能是为了更安静。
真的，真的，画画而能同时聆听音乐，工作就格外安静，专心。
耳朵总是醒着，最敏感。
我记得那么几个早晨，很早以前，是从哪里传来的乐声，我缓缓苏醒，像是刚出生。
不是怕被吵醒：市声，车辆开过，喇叭里的广播、、、、、、不是的。
那样的被音乐唤醒——乐声简直像是专为我飘来。
多美的经验，想来失神。
我是旧式石库门的孩子，最熟悉的该是水龙头、评弹、井、大饼摊、阴沟洞之类，可是关于六十年代前后的上海记忆，总是西式的事物：钢琴声，扭动的小提琴声，油画的凸起的颜料，笔触，布纹，还有洋房，钢琴，打蜡地板，梧桐树，古董店里的油画和雕花镜框，民国版书籍扉页上普希金侧面的钢笔肖像，竖排的繁体字，钢板插图，等等，等等——我可能永远无弄清为什么事物轻而易举吸引我，为什么那会是我追溯往事的第一记忆？那是我们根本不知道什么事崇洋。
和逐字逐页的读书不一样，看花，听音乐，可以心不在焉，思想开小差。
读画，则似乎起于中国文人画术语，一笔笔体会着读：怎样起落，怎样转折，等等。
读进去时会有种滋味、学问给读出来，有内行的快感。
一种可以称之为优越的快感，因为懂。
读乐是一种理性的劝告，也是对音乐真正的敬意。
西方古典音乐，是哲学数学的大典，是庞杂反复的精神建筑，张爱玲受不了，但他会说话，说是像阴谋。
是的，你要上当，你要拆穿，是个读之又读的漫长过程。
有些交响乐室内乐曲目，听不知多少遍，十几二十年后，啊呀，忽然懂了，听进去了，以前想失白听。
读书，读画，读乐，是无尽的过程。
你得把自己弄空了，交给音乐，由音乐来读你。
我们真的在听音乐吗，其实音乐在听你，听听你是怎样一个人。
是啊，人的心灵感官，肉做的，沉睡着，是要给音乐来读你，读醒了，人的内心，人的品质从此不一样。
冲淡平远，苍苍润华滋，苦涩娇嫩，空灵自失，婉转出神我不会去劝一个人爱艺术，爱艺术爱一个人，是心里的事情，歌德说，我爱你，与你何干。
人不了解自己，很难说出自己的创作。
要说的，作品已经说了，作品，就是为了说言辞说不了的意思。
那种气若游丝，真叫曙色初动。
中国人的山水画是人面对山水，人在山水中。
中国山水画有一种旷观，有一种说法叫有远意。
演奏不等于音乐一如音乐不等于声音，音乐在内心，演奏在台上。
我不觉得指挥家便是音乐。
重要的是诠释音乐的过程。
莫扎特的快板像一个男孩子在跳跃奔跑。
慢板那是在跳跃奔跑之后，静下来，忽然发呆，出神了。
记得80年在西藏大卡车，夜行高原，我坐在前车座默诵莫扎特《第23好钢琴协奏曲》慢板，同时盯着车窗外雪花飞舞，巨大的扇形，不断不断冲击着玻璃迎面而来。
泰勒曼有些曲子美得令人眩晕，像是暮春初夏的好太阳照在院子里。
亨德尔的哈利路亚，那种豪曼狂热，满溢感谢与崇敬。
《四季》冬季那段轻盈颤动的弦乐齐奏，相当动人，年轻人呐的初奏，想试穿新鞋新衣，格外清爽贞洁。
我有点偏爱舒伯特，不知为什么，我觉得德意志性格里最动人的东西，在舒伯特南里特别多。
莫扎特的《费加罗婚礼》的序曲，兴高采烈，发疯一般的才气横溢，我真想拽着他的肩膀用力的摇他，冲他喊：你这个人啊，你这个人啊！不可能再像年少时听音乐了：全神贯注，什么事都放下来，竖起耳朵听——现在呢，听着，心动了，欣喜了，一半是因为音乐，一半倒是欣喜于自己还能欣喜，还能心动。
音乐厉害。
是音乐在听我们，诊断我们的心灵。
似乎我现在的快乐是偶因旁人的欣喜与古典音乐，传染我，使我心中对古典音乐的敬意重获片刻的闪烁——不是我丧失了敬爱，而是那种爱不再随时随地饱满凝聚。
这是生活中的音乐，不是音乐生活。
就因为没有音乐生活，我们便这样滴在生活中弄弄音乐，撒胡椒粉似的。
我不愿说这是音乐的庸俗化，因我经历过水清无鱼的时代，人们总算等来一位邓丽君。
是啊，什么叫音乐生活？音乐生活大概就是内心生活，这意思，我在稿子里写过了——我也没有别的解法说法，内心生活，现在来说这类词实在有点酸。
请容我引述贝多芬的趣味，他说，我爱一棵树，胜过爱一个人。
西方流行歌那种疯疯癫癫的寻死觅活破罐子破摔撒泼打滚，是人性深处的真实，不那么唱，出不来。
道德观，价值观，人生观被颠覆，到没法统统怪罪全球化，一体化，产业化，美国化。
国门闭锁的六十年代，文革浩劫已将我们的道德观、人生观、价值观颠覆的一塌糊涂，荡然无存了。
也好，荡然无存，别人来通话，多方便。
音乐是剧情的盐以自己的方式拥抱古典音乐，然后就地打滚。
古典音乐不断在教育我们如何选择，古典音乐随时能够重建健康的音乐生活，古典音乐就是最积极的建议。
古人习字，说是要打坐静心，甚至沐浴焚香。
现代音乐环境过分满足听觉，二十世纪是音乐会叫随到的时代，是对音乐随时随地猥亵、狎玩的时代，人与音乐都变的浅薄轻佻了。
《希望之于虚妄正与失望相同是什么意思？意思就是说在你虚幻的想象以及妄加猜测的基础之上所有的希望，这样子的希望其实是与失望等同的，往往最后还是失败。
是教会我们在满怀希望的同时不要过多的虚幻与猜测，脚踏实地的努力加梦想，才会实现你自己的希望。
》观看可能是最漫不经心的感官体验。
人眼会自行决定是凝视，环视，还是扫视，是远看还是对焦还是视而不见。
你可以穿行各馆，同时听朋友谈论某位某位旧识的离婚和再婚，还没说到一半，已经从古埃及馆步入现代摄影馆了。
那是梦游的经验。
梦醒，是走出美术馆，市声喧嚣。
流行歌是伤感主义的最佳排泄方式和挑逗方式。
谁没有委屈伤感？而真挚的流行歌成功的使你噙着泪水，不干涸，也不流下。
似乎只有欧洲古典音乐呈现出了一种可以称之为立场的东西。
很具体，具体到只能用立场这个词来说他，但又很难说这立场指什么。
不是所谓精神性或思想性：别的区域的音乐多少也在传达一种精神，甚至思想。
长期浸淫古典音乐，将自己交给古典音乐的人是不同的。
这是为什么西方人遇到大是大非，忽然整体性高风亮节，这也是为什么西方知识分子是知识分子。
帕索里尼写到：一个知识分子的角色就是不要成为任何角色。
前一段时间，据说以色列终于开禁允许演奏瓦格纳和施特劳斯，但是很多人中途退场表示抗议。
这就是音乐的立场——除了德意志民族，难道有哪个民族乡犹太人一样在人格中渗透音乐——音乐给她们立场是他们宁愿不听音乐。
但是很多人中途退场表示抗议。
那是他们有教养，音乐给予的教养，教养就是立场。
问：怎样看民国的音乐，是不是中国现代音乐史的哪些内容：学堂乐歌、中国最早的音乐学院、黎锦辉明月歌舞团、一大帮犹太流亡音乐家、酒吧里的爵士乐、、、今年出版了不少关于民国的旧照片，共和国公民从这些影像里正在找回残缺不全的记忆。
民国时没美协，没开不完的会，是的，他们的画是中国油画最纯真的儿童时代。
