民国时期电影杂志的发展状况

【高中历史】高中历史必修之大众传媒的变迁高中历史
必修之大众传媒的变迁，希望同学们牢牢掌握，不断取得进步!
1、报刊业的发展
(1)19世纪中前期，外国人开始在中国办报，《中国丛报》、《万国公报》
(2)1873年艾小梅在汉口主办的《昭文新报》被指出就是国人在中国境内创立的报刊。

(3)此后中国人自己办的报刊越来越多，如戊戌变法时期的《事务报》，辛亥革命时
期的《民报》，五四时期的《新青年》等。

2、影视事业的发展
(1)1905年《定军山》电影首映成功，标志着中国电影事业的。

(2)1931年，有声电影《歌女红牡丹》摄制顺利，完结中国电影无声的历史。

(3)蔡楚生导演、王人美主演《渔光曲》1935年获得莫斯科国际电影节荣誉奖。

(4)1958年北京电视台实验播映，标志着中国的问世。

(5)电视被称为三大媒介。

20世纪90年代以后媒介诞生了。

它被称为“第四媒介”。

3、互联网的蓬勃发展：互联网问世于20世纪60年代末，1994年中国正式宣布互连
互联网。

4、互联网的四大优势：
(1)集三大媒介的优势于一体。

(2)费用低廉
(3)可以高度互动，双向P67A。

(4)可以更主动、更便捷和最大限度地获取信息。

以上就是为大家整理的高中历史必修课程之大众传媒的变迁，期望同学们写作后会对
自己有所协助，预祝大家写作开心。

盘点新中国的电影杂志瞿孝军近日看到博客有对《电影文学》等东北几家电影杂志创刊号的介绍，感觉是个不错题材。

博主费尽苦心，极力查找搜集目前公开出版发行的电影杂志创刊号资料，由于目力见识有限，仍然难以弄全。

资料除参考了怀刚博客文章，多半从网上搜集，特别是有些电影杂志办办停停、分分合合，刊名换来换去，组织起来难免有误。

这里搜集组织的新中国成立以来创办的17种电影杂志是（以创刊时间为序）：《大众电影》、《世界电影》（《电影艺术译丛》）、《电影故事》、《电影艺术》（《中国电影》）、《东方电影》（《上影画报》）、《电影世界》（《长春电影画报》）、《电影文学》、《上海电影》、《人民电影》、《电影》（《电影通讯》）、《电影评介》、《中国银幕》、《电影选刊》、《当代电影》、《看电影》（《电影作品》）、《环球银幕》、《电影画刊》。

应该说新中国成立以来比较有影响力的电影杂志，都在这里面了。

但也难免挂一漏万，尚需不断完善补全。

（文中绿色标明的是博主手头拥有的杂志。

其中拥有1979年复刊以来的所有《大众电影》，1992年以及1999年以来所有的《电影艺术》，2006年以来所有的《当代电影》。

其他标为绿色字体的是因杂志某期有好的专题或素材而零购的。

）新中国第一份电影杂志--《大众电影》创刊号：《大众电影》1962年第10期开始采用郭沫若所题刊名,老舍为《大众电影》题诗“图画绕诗意，文章风格新。

根深群众里，苍丽四时春。

”《大众电影》1966年第6期停刊号1979年1月《大众电影》复刊号《大众电影》1950年6月1日在上海创刊。

以清新生动活泼的内容与形式而受到欢迎。

当时负责该刊编辑工作的是上海市电影事业管理处研究室。

1952年 4月，该刊与中国电影发行公司编辑的《新电影》合并，由上海迁北京编辑出版，成为指导全国广大观众鉴赏电影的刊物。

1957年成立《大众电影》编辑部，由中国电影出版社领导；1960年随同中国电影出版社划归中国电影工作者协会领导。

从《影戏杂志》到《晨星》作者：倪万来源：《编辑之友》2010年第11期1921至1922年是中国电影乃至电影期刊发展中非常重要的一个时期，诞生于1921年的民国电影期刊在经历了一年后便由于自身经济状况和产业发展现实等原因，从以建构民族电影理论话语体系为旨趣，重在理论探讨和电影评论的专业期刊，转型为直接服务于电影公司的特刊。

一中国电影自1905年诞生以来，一直作为杂耍艺术存在于大众文化生活之中，纸质媒体对电影的记录主要是刊登在报纸上的广告、消息及一些电影观感。

直到五四时期，随着中国报刊业的大发展以及电影逐渐成为一种流行的娱乐形式，在报刊上才开始出现了较为专业的电影信息，这首先从报纸发端，如上海的《新闻报》《申报》等，在传播电影知识、评介电影作品等方面开始发挥作用。

而专业的电影期刊则晚了一段时期，到1921年后才陆续出版。

这些电影期刊的出版地主要在上海，因为上海既是中国近代以来最重要的通商口岸和文化中心，更是最早由西方输入电影并拥有民国时期最为发达的民族电影工业的城市，在此出版的电影期刊数量便占到了总量的7成左右。

其他如北京、广州、天津、重庆、南京、香港等亦具备一定的电影传播系统和电影文化氛围，城市也有部分电影期刊出版。

民国电影期刊的创刊，一般以1921年2月3日出版的石刻版《影戏丛报》和4月1日出版的铅印版《影戏杂志》作为起点，其中由顾肯夫、陆洁、张光宇合编的《影戏杂志》影响更甚。

根据现有的资料记载，1921年至1922年，共创刊了《影戏丛报》《影戏杂志》《明珠》《电影杂志》《晨星》等5种刊物。

其中，《影戏丛报》为仅出版一期的石印版刊物，《明珠》为广州明珠影画院的小报型院刊，而《电影周刊》创刊于北京也仅发行一期。

只有上海的《影戏杂志》与《晨星》连续出刊，且它们之间不但有着承继的关联，更是记载了电影期刊最初的发展与转型。

《影戏杂志》之所以以“影戏”命名，是因为那一时期，“由于早期电影创作和文明戏的密切关系，人们在理论上也强调电影和戏剧的联系，且中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节一剧作水平的研究，而不是影像一镜头水平的研究。

我国电影期刊70年发展历程及发展策略作者：孙佳路来源：《出版广角》2019年第18期【摘要】电影期刊作为电影的衍生物，不仅是中国电影发展历程的主要建设者及见证者，也是中国电影史的重要记录者。

文章梳理了中华人民共和国成立70年以来的中国电影期刊发展历程，并以《看电影》为例，探究新媒体语境下电影期刊未来的发展策略，以期对电影期刊的良性发展起到积极作用。

【关键词】电影期刊;发展历程;策略;《看电影》【作者单位】孙佳路，东北师范大学文学院，长春师范大学传媒学院。

【中图分类号】G229.2 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/45-1216/g2.2019.18.011“一个杂志支配了一个时代思想文化的动向，一个刊物直接揭示了一个时代的思想秘密。

”[1]电影期刊作为传播媒介，承载着电影的艺术探索和理论发展，记录着电影在不同时期的产业动态及理性思索，成为中国电影百年历史的见证。

1949年以来，尤其是“双百”方针提出后，电影期刊得到了长足发展。

纵观我国电影期刊的发展，在不同的社会文化发展形态下，呈现不同的特征。

在媒介融合不断深入的今天，电影期刊应不断探寻新的出版形态，以便更好地传播电影艺术，引导电影理论的发展，使之继续做好中国电影发展的见证者。

一、我国电影期刊的发展历程及特征电影期刊是伴随电影发展的重要产物。

中华人民共和国成立后，中国电影事业得到迅猛发展，看电影成为人们喜闻乐见的娱乐方式。

虽然中国电影发展经历了许多挫折，但它的发展势不可挡，中国电影期刊亦然。

1.中华人民共和国成立初期（1949年—1966年）1949年后，电影逐渐进入大众社会文化生活，影视艺术类期刊也得以快速发展。

这一时期的电影期刊主要呈现以下特征。

第一，新创刊物多，展现新时代风貌，凸显大众趣味。

20世纪50年代初期，代表着中华人民共和国新气象的电影期刊陆续創刊，其中几本影响力非常大——1950年6月创刊的《大众电影》，是我国创刊最早、出刊数量最多、拥有读者最多的电影期刊;1957年8月创刊，以图片表现影片及电影活动信息的《上影画报》;1960年11月创刊，虽然出刊仅21期却深受影迷喜爱的《上海电影》等，成为缓解人们战后文化饥渴的源泉。

新闻与传播视听明星消费、理论批评与国族意识——民国时期《电影周刊》管窥□王云朋闫爱华摘要：作为“公共性电影刊物”时期华北地区重要的电影刊物，《电影周刊》以图像与文本构建了女明星的“消费”、国族意识以及对电影界的理论批评的办刊特点，这既是少数北方电影刊物特色的集中体现，同时也在某种程度上反映了北方社会公众看待电影业的态度。

关键词：《电影周刊》；明星消费；国族意识；电彩批评自1905年第一部国产电影诞生,经历了1920年代的拓荒期倒1930年代国产电影已经有了较为明显的进步。

而伴随着电影业发展而出现的电影刊物，到1930年代也经历了由“同人期刊”“电影特刊”到“公共期刊”的转型。

电影期刊的理论、批评、娱乐内容显得更加专业和丰富。

但值得注意的是，众多优秀国产影片的出现、期刊的创刊，与其说是中国电影事业的进步.倒不如说是上海影视文化的直接体现。

从1913年到1930年.国人共拍摄700余部影片，其中诞生于上海的影片占当时国产电影总数的90%以上。

①而作为电影事业一部分的电影刊物的出版情形也是一样,据不完全统计.1920年至1930年,全国共出版电影刊物81种，而创刊于上海的有61种，仗众多的电影刊物不仅成为了我们窥探早期中国电影事业发展轨迹的重要史料，同时也为20世纪20—30年代上海影视文化研究提供了重要依据。

相比于上海或者说是南方电影事业的进步，同时期中国北方的电影文化略显落后，这一点在当时北方电影刊物的出版数量上就能看岀端倪。

根据《中国电影史》统计，到1930年北方地区创刊的电影刊物仅有《电影周刊》《新新特刊》《银弹》等12种。

®可以说.同时期华北地区的电影传媒界显得异常冷清，因此创刊于1932年的《电影周刊》就显得弥足珍贵。

《电影周刊》是天津《北洋画报》的独立附属刊物,1932年创刊，1933年停刊，共岀版24期。

《北洋画报》创刊于1926年，创办人为冯武越、谭北林，主编为吴秋晨，其内容非常丰富.涵盖社会时事、人物传记、戏剧、电影、风景等。

第一讲、1、中国第一部国产电影是什么？它是在哪一年拍摄的？谈谈你对草创时期中国电影的印象。

中国电影史上，中国人自己摄制影片最早是在1905年秋天拍摄的《定军山》，是由北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄的。

内容取自“三国”故事，讲的是智勇双全的蜀将黄忠老当益壮、屡建战功的动人故事，影片遴选了其中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等几个以动作见长的片段。

主演谭鑫培。

2、试述20世纪20年代发生的“国产电影运动”。

首先是制片机构的勃兴，其次是影片产量的扶摇上升，再次是电影“国货”在一段时间内大受市场欢迎，与制片业的迅速发展同步，20年代中期中国电影的相关产业也呈现出一种良好的发展势头：1、影院投资——到1926年底，全国影院达156家，其中上海39家。

2、电影教育——到1926年底，全国先后开办过各类电影培训机构18所（其中3所由外国人开办）。

这些培训机构一般附属于制片公司，但也专门性质的，如1924年成立的“中华电影学校”。

这是中国第一所较正规的电影培训机构，曾培养出胡蝶等知名演员。

3、电影出版物——仅1925年出版的专业性电影杂志就有20多种，一些大报如《申报》、《民国日报》等还相继开办了专门的电影副刊。

在各制片公司的竞争过程中，大家都希望创立自己的“精神品牌”，于是就出现了“海上各影片公司莫不各有其个性和特别之作风”的动人景观。

“明星”、“长城”、“神州”、“上海影戏”、“大中华百合”、“天一”等几个创作群体创作的影片，都带有明显的流派特点。

3、《孤儿救祖记》对早期民族电影产生了怎样的影响？《孤儿救祖记》的成功，不仅从经济上挽救了明星公司，并使其成为中国早期举足轻重的制片机构，而且标志着民族电影草创阶段的结束和初盛时期的到来，它的直接影响是促成了一个“ 国产电影运动” ，中国电影人的主体创造意识第一次得到了普遍意义上的觉醒。

4、20世纪20年代的商业电影都有哪些类型？它们由盛到衰的原因是什么？从1926年下半年开始的4年多时间里，中国影坛相继形成了“古装片”、“武侠片”、“神怪片”三股商业电影创作热潮。

“重写电影史”作为一种电影学术理念与电影研究理路的提出，如果从中国电影百年华诞的2005年算起，已经整整有15年了。

15年来，在“重写”的引领下，电影史研究遂成为当前中国电影学术研究最富生机活力与最具新锐前沿的领域，这也影响了新世纪以来，相当多的戏剧影视学学科的年轻博士生们在思考与选择论文选题的时候，“重写电影史”常常是最能让他们迸发个性洞察力与展现科研基本功的重要动力所在。

本期《谈艺》栏目特此编发中国传媒大学博士生朱超亚与南昌大学博士生彭俊颖的两篇电影史论文，分别从早期中国电影的大众传媒发展景观（报纸副刊与电影专刊）与早期中国电影的产业史与个人从艺史（“话剧皇帝”石挥）的角度，依据各自所见所悉的史料，试图再度完成一次早期中国电影文化与产业发展过程中的“历史拼图”，以鉴过往，以启当下，以期未来。

—沈鲁（南昌大学新闻与传播学院）重写电影史视域中的大众传媒与电影人物报刊的电影副刊，是重写电影史研究最重要的史料。

同时，按照电影史学“实在论”的观点，电影从未与报纸期刊等“其他大众传播形式”分离，报刊是电影史研究必须在复杂性中了解的“生成（因果）机制”。

“历史学家的任务是：在其复杂性中了解这些机制，而不仅仅是为某个特定事件剥离出一个单一的‘原因’。

”[1]因此，电影报刊的专门研究也应当是重写电影史研究的路径之一。

长期以来，电影史学术研究对于电影期刊的研究已经形成了数量颇巨的研究成果，然而报纸电影副刊的研究，因为史料难以整理以及报纸数据库开放程度较低的原因，鲜有学者关注。

《申报》是中国近代中文第一大报，其于1932年11月至1935年4月间出版的副刊《电影专刊》在中国电影史上同样有着重要的意义。

一个颇为值得注意的现象是，在1920年代以及1930年代初期，中国的报纸创办专门的报纸副刊的情况并不多见。

然而，就在《申报·电影专刊》创刊的1932年，上海的报纸却纷纷创办副刊。

值得探究的是，为何在1932年上海的报界会形成一股“电影副刊热”？这一现象对于《申报·电影专刊》的创办有何影响？当然，在回答这些问题之前，厘清报纸电影副刊与电影产业之关系，以及电影副刊作为一种电影刊物的独特属性，对于认识分析以及回答这些问题是非常必要的。

追忆电影期刊盛行1980年代，哀叹如今的纸媒已成昨日黄花？！上世纪六、七十年代的政治钳制，过份强化教化和革命功能，愉悦功能遗失殆尽，书荒严重。

因而读者对文艺如饥似渴，翻开八十年代文学期刊，百分之八十是小说，散文、诗歌等占百分之二十左右。

每年文学艺术类期刊(多为纯文学期刊)雄踞期刊业之首，其种数约占全国期刊总数的1／8，印数则占全国期刊总印数的1／5。

1980年代西方文化思潮蜂拥而至，刺激国人求知欲望。

1979-1985，全国期刊种数每年递增百分之十九左右，总印数平均每年递增百分之十二左右。

当时市场供不应求，跟风者众多。

出版社不能出期刊，大多以书代刊，以“丛书”、“丛刊”面目出现。

有的翻遍全书不知其是月刊、双月刊还是季刊，有的还没出版年月。

贯穿八十年代莫忘这两位领导人其实本人并没有赶上80年代的文化风潮，在90年代初“理想主义”尚有一丝余晖。

那时我上大学，在八里台高教书店、还有当时居住的金刚桥一带看到各类旧书摊。

在里面最先发现《世界电影》杂志，那时已经可以在观摩厅看到一些国外电影了，所以对国际影讯非常刚兴趣。

另外就是《大众电影》这本期刊，这是源于少年看露天电影院的记忆，虽然那些片子有些老套甚至说教，但记忆总是迷人的。

同时我也那个阶段喜欢上外国文学，大量追索此类杂志，见到喜欢就收藏，像《外国文学》、《美国当代文学》、北大的《国外文学》、广州的《译海》、《外国戏剧》、《漓江译丛》、《外国剧作选》，还有吉林出的《日本文学》、哈尔滨发行的《外国小说》和《外国小说选刊》杂志等，资讯类杂志为《外国文学动态》、《外国文学报道》等。

期刊的兴盛与当时的政治气候有关，1978年邓小平访问日本，中日两国缔结和平友好条约。

从70年代末到80年代初，可以说是这30年来中日两国民众感情的黄金时期。

当时中日经贸迅猛发展。

众多日企踊跃投资中国，人员交流十分频繁。

而在北美和欧洲市场，日本经济受到重挫，这也使得亚洲，尤其是对华贸易对日本尤为重要，中日进入“蜜月期”。

“后发外生型”现代化的光影见证作为“后发外生型现代化”国家的中国，其现代化进程，几乎必然交织着西方列强“船坚炮利”的蛮横与晚清朝廷割地赔款的懦弱。

老舍先生笔下的“门外立着不同面色的人，枪口还热着”，形象地概括出国人最初面对西方文化时的惊惧与惶惑。

“后发外生型现代化”相较于“早发内生型”（以英法美的现代化为代表）而言，其进程具有明显的强制性和被迫性，其副产品便是强加于早发/后发现代化国家之间的文化秩序，以及以此为基础的“文明等级论”。

这必然激起后发现代化国家的民族意识的反弹，民族意识的高涨呼唤着权威政治整合传统文化资源抵御外来文化侵袭，并在世界秩序中谋求民族国家应有的国际地位。

另一方面，后发现代化国家可以直接借鉴早发国家的成功经验，进而“一揽子”完成现代化任务，希求“毕其功于一役”，这也使得此类国家对于现代化道路的讨论成为思潮史上的一大特征。

从晚清到民国这段时期，民族意识的高涨促成不同政治势力推行文化统制，不断确立自身世俗权威，并以自身的意识形态攻势强化文艺的社会功利色彩。

在这一社会语境下，评判西方文化时的民族性情绪与师夷长技的救亡话语，探讨文艺功用时的艺术目的论与社会功利思维，始终是国人无从回避的思考范式。

而如何摆脱这一思维定式，理性地借鉴吸收西方文化中现代性的有益成分，以利于今后促进和重塑中国自身的传统文化，形成中国文化自身的现代性内涵，正是这一时期的时代主题。

一、电影：中国现代化进程的光影见证提及“现代性”（modernity），在中文里“这个词是近十几年才造出来的”50。

根据加拿大学者查尔斯·泰勒的归纳，现代性的一种模式是科学技术理性方面的现代化，它会造成对于原有精神世界的“祛魅”（disenchantment）;而另一种模式则是充满矛盾的，包含个人、主体、语言和现实的因素，往往不可能放之四海而皆准，接触其他文化时就可能产生不同的现代文化51。

其实不妨将现代性的面向归纳为“科学”和“人本”，亦即崇尚科学技术、理性启蒙的现代性与以人为本、重视个体价值的现代性，这也正是中国现代化进程的一体两面。

浅论1920年代的中国电影产业摘要：电影自19世纪末传入中国，很快便在各大城市传播开来。

到了1920年代，中国的电影产业萌芽已经初具基础，产生了一定影响。

这一时期的电影产业表现为从业者追逐娱乐至上与利润最大化，而教育界则开始探讨电影的教育属性，为电影产业的多路径发展奠定基础。

关键词：电影；产业；1920年代中图分类号：J992.9文献标志码：A文章编号：1674-9324（2019）42-0060-02收稿日期：2019-06-29作者简介：李东明（1974-），男（汉族），江苏沭阳人，南京大学历史学院博士研究生，主要研究方向：中国近代经济史。

电影作为一种舶来品，很快便在中国生根发芽。

经过一段时间的积淀，1920年代，中国人自己开办的电影制片公司、电影院、电影专业报纸杂志大量出现，一时间各类影片争奇斗艳，热闹非凡。

本文仅就这一阶段的产业特点做浅显论述。

一、娱乐至上与利润最大化上海是当时中国电影产业最发达的城市，是本土制片业的大本营，也是外国影片输入的最重要口岸。

除了上海之外，北京、天津、广州、南京、杭州等大城市的电影业亦有一定规模。

如1921年的北京，有7家电影院。

据时人介绍，真光大剧院，空间大，能容纳千人以上，装饰华丽，座位舒适，光顾者多为知识阶级中人。

又如南京，“电影院不下十家，全市电影观众在三万人以上。

国民大戏院，建筑费约10万元，装备有最美备的有声影机。

首都大戏院，内部设备均仿照欧美最新式样，全部用水泥钢骨制成”。

据时人统计，1927年中国有电影院100家，1930年发展到约250家。

同时期作为当时世界上电影业最发达的美国，在1925年其电影院的数量已经高达一万七千家，每个星期的入场人数在一亿三千万人左右。

仅就纽约市而论，夏季每日平均有八十五万至九十万的入场者。

此外，电影制造方面的年投资高达三十亿元。

演员及职员共三十万人。

消耗胶片尺数长达十五万里。

中国的近邻日本作为后起之秀，也不甘落后。

《电影故事》月刊：电影杂志介绍10《电影故事》1952年5月创刊于中国最大的电影基地——上海，是一本介绍国内外电影剧情、创作人员、创作状态、创作背景、发行放映信息的月刊。

由上海市电影发行放映公司出版。

《电影故事》月刊以“讲故事”这种中国的传统方式，来讲述委婉动听、引人入胜的电影故事，并以此入手，推介即将上映的新片。

实践证明，这种喜闻乐见的方式，非常成功。

《电影故事》刊物除了讲述生动的电影故事之外，还开辟有《国内外电影演员介绍》、《观众之家》、《演员谈创作体会》等栏目，甚至还有《电影猜谜》这样的小专栏，刊物办得生动活泼、浅显易懂，集知识性、趣味性、欣赏性于一体，深受电影观众喜爱。

《电影故事》的封面、封底、彩色插页的设计也很具特色：封面一般为即将上映的国产影片中有代表性的镜头，或者著名电影演员的特写镜头，具有强烈的视觉冲击力。

如1959年第五期的封面为故事片《狼牙山五壮士》中马保玉、葛振林等五壮士英勇跳崖前同仇敌忾、视死如归的感人镜头；而1958年第二期的封面则是风华正茂、充满青春气息的《护士日记》中王丹凤的特写镜头；封底大多为外国名片的剧照，如1958年第二期和1959年第五期的封底分别为苏联莫斯科电影制片厂拍摄的《奥赛罗》和《烽火里程》。

虽然当时的印刷技术与现在不可同日而语，纸张质量也由于经济困难的原因比较低劣，但《电影故事》真实记录了新中国第一个电影高峰时期百花齐放、百家争鸣的空前繁荣景象，有效地丰富了人们的业余文化生活。

《电影故事》具有鲜明的时代特点，该刊的发行量并不很高，仅在19万 37万之间。

1979年月1月，《电影故事》杂志复刊。

32K本，复刊第一期封面是越剧电影《祝福》的照剧，同时刊登了“编者的话”以说明《电影故事》月刊复刊的原因及刊物宗旨。

杂志讲述银幕上的故事、银幕背后的故事。

几十年来，几代电影明星与《电影故事》在交往中结下友谊。

以上是《电影故事》月刊1979年第1期的封面和封底及目录。

民国时期的新闻出版事业与舆论管制民国时期的新闻出版事业与舆论管制民国时期是中国近代历史上一个特殊的时期，其文化和社会都经历了重大变革与转型。

在这个时期中，新闻出版业成为了一种带有强烈政治色彩的行业，并受到了政府的广泛掌控与管制。

本文将重点探讨民国时期的新闻出版事业与舆论管制。

一、新闻出版事业在民国时期，新闻出版事业得到了广泛的发展，有许多新的报纸、杂志、出版社不断涌现，内容也不再局限于政治新闻，逐渐扩展到社会、文化等多个领域。

民国时期的报刊杂志可以分为两种：一种是由政府机构主管的报刊杂志，即官方出版物。

这些官方出版物在政治宣传、思想教育、文化传统等方面扮演着重要角色，如《大公报》、《民国日报》、《晨报》等；另一种是由私人机构主管的报刊杂志，即民间出版物。

这些报刊杂志在文化传统、新闻报道、思想表达等方面有着广泛的发展空间，如《申报》、《时事周报》等。

此外，民国时期还涌现了一批重要的出版社，他们出版了大量的书籍、文章和刊物，包括启蒙书、小说、学术论著、史料、地理、生物等领域。

其中，有些出版社如上海商务印书馆、商务印书馆、中华书局、古今图书局等，至今还在继续出版。

同时，这些出版社也在民国时期创造了大批的名家名著，如鲁迅、老舍、柔石等大量文学巨匠的作品都将包装成书籍出版。

二、舆论管制虽然在民国时期，新闻出版事业得到了广泛的发展，但同时也面临着强大的舆论管制。

这种管制一方面源于当时政府的需要，要通过新闻出版来进行宣传，控制舆论；另一方面，由于时局混乱，抗战形势严峻，民国政府对外新闻的控制比较严格。

由于这些原因，政府需要对新闻出版进行强力管制，以保证其政治利益不受到损害。

在这种政策的影响下，许多新闻机构和出版社也被排挤和歧视，只有少数几个得到了政府的支持和资助。

政府出资的报纸杂志受其控制较为严格，内容主要以政府的意识形态为导向。

其中，创刊于1911年的《大公报》受到极大的支持，成为当时最大的报纸之一，并在政治、经济、文化等方面发挥着重要的作用。

Kll日寸其月电影海报风格探索（1921-1951 iExploring the style of movie posters during theRepublic of China (1921-1951)朱佳玲Zhu Jialing上海大学上海美术学院上海201400Shanghai Academy o f Fine A rts,Shanghai University,Shanghai 201400摘要在20世纪三四十年代，中国电影通过不断的探索与创新，开始走向了 一个段辉煌时期。

各电影公司为争夺市场，大显身手；在当时宣传媒介严重缺乏的背景下，纸质电影海报成为了当时宣传电影的最主要手段，各类风格竞相踊出。

文章选取该时期具 有代表性的电影期刊中的海报为例，分析与梳理归纳海报设计风格。

A b s tra c t: In the1930s and1940s,Chinese film s began to e n te r a period of glory th ro u g h continuous exploration and innovation.In order to compete fo r the m arket,various film companies showed th e ir talents;in the context o f the severe lack o f propaganda media at that tim e,paper film posters became the main means o f propagating film s at th a t tim e,and various styles were rushing o u t.The article selects the posters in the representative film journals o f the period as an example,analyzes and summarizes the poster design style.关键词：民国时期；海报设计；风格探索Keywords: Republic o f China,poster design,style exploration―、民国时期电影海报的产生19世纪末期电影在欧洲发明后，随着文化的传播及普及 很快地进入了中国市场。

民国时期电影产业的发展与文化影响民国时期（1912年-1949年），电影作为一种新兴的艺术形式和娱乐方式，凭借其独特的魅力和表现手法，成为当时社会中重要的一部分。

民国时期的电影产业的快速发展与其对文化的深远影响有以下几个方面：一、电影产业的迅速发展民国时期电影产业经历了迅猛发展的时期，电影院数量和电影产量都呈快速增长。

在1920年代，战乱后的上海成为了中国电影的中心，成立了众多电影公司，如明星影片公司、大中华影片公司等。

这些公司纷纷成立了制片厂，推动了电影艺术和技术的进步。

其中以《大珠小珠落玉盘》等默片最为出名，它们不仅是民国时期的经典之作，也被认为是中国电影的黄金时代。

二、电影对社会文化的影响1.电影传播新观念：通过电影，民国时期的观众能够了解到外国的先进思想、技术和文化，如电影《沉梦春宵》首次揭示了出轨现象，引发了社会的思考和讨论。

电影成为了新思潮传播的媒介，促进了社会的文化进步。

2.引进西方文化和艺术：民国时期的电影强调戏剧性和艺术性，追求影片的制作质量和艺术水平。

大量引进了西方电影作品，学习了西方电影技术和表现手法，推动了中国电影的创新和发展。

3.电影提供了娱乐与教育：电影的出现让大众能够以更低的价格享受到文化和娱乐活动。

电影院成为了社交和娱乐的场所，也是人们了解外部世界的窗口。

电影向观众提供了娱乐和休闲，大大丰富了人们的生活。

4.提升国家形象：民国时期的电影在国内外都有较大的影响力，为中国塑造了一个正面、积极的形象。

电影不仅展示了中国的风土人情，也向国际社会展示了中国的独特魅力和文化。

三、电影对国家建设的作用1.提高民族自信心：随着电影的普及，民国时期的电影工业成为了国家形象的窗口，在台湾、香港等地区，电影更成为了国家凝聚力和民族自豪感的象征。

电影的发展和进步也增强了国人对自己文化的自信心。

2.电影的宣传作用：民国时期的电影起到了宣传政策和社会价值观的作用。

国民政府通过电影来传达政策和价值观，塑造新中国形象，促进国家统一和社会稳定。