格里格《索尔维格之歌》音乐形态
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The artists格里格《索尔维格之歌》音乐形态
□廖幸瑶 广东省民政职业技术学校
《索尔维格之歌》是挪威著名作曲家爱德华·格里格的
一首代表作，是戏剧配乐《培尔·金特》第二组曲中最为著
名的一首。它将挪威特色的民族民间音乐元素融入和声作曲
技法中，以抒情优美的旋律刻画了女主人公纯洁美好的音乐
形象，使音乐与文学得到完美融合，让人更加深切地感受到
剧中人物的内心世界，得到了更好的审美与情感体验。
1874—1875年，格里格为著名戏剧作家亨利克·易卜生
（Henrik Ibsen，1828—1906年）的幻想诗剧《培尔·金特》
作了配乐，他从戏剧配乐中选出八段音乐，再改编成两套管
弦乐交响组曲，定名为《彼尔·金特第一、二组曲》，每个
组曲分别由四个乐章构成。每一乐章的写作手法简朴通俗，
音乐风格具有浓郁的北欧民族风情，成为脍炙人口、雅俗共
赏的世界名曲。《培尔·金特》组曲以挪威的民间传说为题材，
具有较强的讽刺意义。
《索尔维格之歌》是《培尔·金特》第二组曲中的第四
乐章（末乐章），主要有小提琴、中提琴、单簧管、长笛、
圆号和竖琴演奏。乐曲用小提琴奏出了淳朴婉转的旋律，将
人引入音乐情绪中。弦乐器的前奏和尾声，由一个相同结构
的乐句首尾呼应，让人回味无穷。《索尔维格之歌》是一首
单二部曲式的民歌风格歌曲，由引子、两个主题和尾声组成，
全曲的结构为：引子+||: A B :||+尾声。二部并列曲式是
由两个主题段落构成的，因为调性、节拍、和声、旋律、音
乐情绪等方面各不相同，所以用A和B表示。《索尔维格之歌》
乐曲的第一部分以抒情为主，第二部分以花腔为主，调式上
从a小调转为A大调，拍子上从4/4拍转为3/4拍，音乐速
度也有所变化，从行板变为小快板，从比较匀称的节奏变成
一长一短的节奏，使两个部分形成鲜明对比，突出了乐曲的
结构层次。
乐曲的引子以a小调开始，4/4拍，旋律节奏平稳，营
造出一种沉郁、忧伤的氛围，明确了乐曲的整体风格基调。
引子短小，和尾声的结构一致，共9小节，构成首尾呼应。
当弦乐演奏完温柔抒情的引子后，进入第一部分——A段。
A段是方整型乐段，一共四句，结构为4+4+3+4。开头第一
句主旋律优美绵长，低声部以五度柱式和弦持续伴奏，在节
奏上营造了一种不安和凄凉的气氛。第二句大小调交替使用，
从a小调转入C大调，并在C大调的主和弦上结束，构成
T-S-D-T完全终止。第三句是第一句的发展，结束在a小
调的属和弦上，构成不完全终止。第四句是第三句的变化重复，
最终结束在a小调主和弦上。A段以暗淡柔和的调性色彩、级进上行的旋律让人感受到充满哀伤的情绪，表现了索尔维
格对爱情的期盼。同时，格里格采用调式的转换在声部中加
入了半音的进行，加强了音乐色彩的紧张性，体现了索尔维
格内心的不安。
接着，乐曲进入第二部分——B段。调式转为A大调，
3/4拍，一共三句，结构为5+4+4。大调音乐色彩明亮，旋
律采用连续小符点、切分音节奏，体现了挪威民歌的风格特点，
与A段的主题形成鲜明的对比。这一段花腔性的旋律只用“啊”
来演唱，一长一短音符组成的生动节奏型用很轻的力度唱出，
句法比较自由，表现了索尔维格喜悦的心情。最后，以二连
音和三连音的交替为结束。格里格不仅用忧伤的曲调让观众
深切感受到索尔维格的悲伤，同时，为索尔维格重逢时刻给
予观众充分的想象空间。
最后，A、B段再重复一遍，但歌词迥然不同，表达的思
想内涵也不同，情感升华到另一种境界。“假如你现在还活
在人间，愿上帝保佑你，当你跪在上帝的面前，愿上帝祝福
你。我要永远忠诚地等待你，我等待你回来。你若已升天堂，
就在天上相见，在天上相见。啊……”最后，为加强全曲的
收束感，达到首尾呼应的效果，格里格在全曲尾声部分再现
了引子的素材。
通过对《索尔维格之歌》音乐形态的分析，我们深刻认
识到，格里格作为民族乐派著名作曲家，将挪威民族民间音
乐特征体现得淋漓尽致。他的作品规整，常用和声小调和旋
律小调，或大小调交替。其大胆运用富于色彩性的和声创造
性手法，以及各种结构不协和和弦，在大小调和声基础上进
行调式化的和声处理，使音乐更鲜明突出，更加饱满丰富，
与其他作曲家形成鲜明的对比，也对后来的印象派作曲家德
彪西、拉威尔产生了重大的影响。在《培尔·金特》组曲的
创作中，格里格以最优美的旋律为索尔维格谱写了颂歌，使
音乐与文学相得益彰，让人在更加深切地感受到剧中人物内
心世界的同时，获得更好的审美与情感体验。
作者简介：廖幸瑶（1989），女，广东兴宁人，讲师，
毕业于星海音乐学院音乐学系，现任广东省民政职业技术学
校音乐教研室主任，研究方向为音乐美学。
