架子鼓的演奏方法

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架子鼓的基本演奏方法研究

作者：徐曜国

来源：《音乐时空》2015年第10期

摘要：作为爵士乐队中的无音高打击乐器，架子鼓的重要性不言而喻。架子鼓鼓手掌握着整个音乐乐队演奏速度和节奏，在乐队演奏过程中，只有鼓手与其他乐手之间保持最佳的状态才能够使整个演奏更加成功。除此之外，鼓手对音色的准确把握、力度的掌控、击鼓速度的把握都能够在体现其自身击鼓技巧的同时，使整个乐队的音乐演奏更加出色。对于一个鼓手来说，要提高其架子鼓演奏能力就要夯实架子鼓基本演奏技能。

关键词：架子鼓 演奏方法 基本

在众多爵士乐队中，架子鼓是整个乐队当中最为重要的无音高打击乐器。美国是爵士乐最为发达的国度之一，与此同时美国也成了爵士鼓的发源地。爵士鼓是由一整套鼓为主的打击性乐器。就从外表上分析，爵士鼓通常由很多鼓组成，在爵士乐当中鼓手的通常都非常有精神，打出来的鼓声铿锵有力、抑扬顿挫。爵士鼓传入我国之后，人们根据其外形又将其称为“架子鼓”。要想成为一个优秀的架子鼓手就要加强自身的基本演奏功底。因此，有必要对架子鼓的基本演奏方法进行研究。

一、架子鼓的基本配置

架子鼓是爵士鼓传入我国之后的别称，其并没有固定的配置，通常来讲架子鼓的摆放都是因人而异。一般而言，架子鼓有小鼓、嗵鼓、底鼓、小鼓等构成。对于一些专业人士来讲，为了追求演奏效果他们配置的鼓会更多，进而使演奏的效果有异于其他人，与此同时，设备越多，架子鼓鼓手在演奏时也会更加方便，演奏起来也能够更加得心应手。对于一些要求较高的鼓手而言，他还会使用自己定做的架子鼓，与一般的架子鼓相比，这类订做的鼓通常音色会更好，能够增添更多的音乐元素。

二、架子鼓基本握棒方式

对于一个刚入门的鼓手来讲，架子鼓的握棒方法是基本当中的基本，正确的握棒方法能够帮助鼓手在今后的演奏道路上提升演奏技巧。通常来讲，架子鼓有对称式、现代式、标准式三种握棒方法。

（1）小鼓击奏法：

小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和文章来源于/article-4403-1.html充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

（2）低音大鼓踏奏法：

低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

（3）踩钗踏奏法：

踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

（4）嗵鼓击奏法：

嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

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架子鼓的基本演奏方法探析

作者：汪勇

来源：《参花·下半月》2015年第01期

内容提要：架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。鼓手演奏方法是否正确以及其能力高低直接影响架子鼓演奏的音色、力度及节奏，进而影响整个乐曲效果。因此，加强对架子鼓的演奏方法的研究十分重要。本文将对架子鼓起源以及架子鼓演奏艺术进行分析和研究，并阐述架子鼓基本演奏方法研究，从而为架子鼓演奏者提高演奏技能提供支持和帮助。

关键词：架子鼓演奏方法

近年来，社会经济不断发展，人们生活水平有了很大程度的提升，逐渐重视自身精神文化的培养。流行音乐作为一种音乐形式，以其自身节奏感强，符合现代生活节奏快的需求，受到现代人们的青睐，而且架子鼓是流行音乐创作必不可少的乐器之一，但是，组成部件较多，协调各部分演奏至关重要。

一、架子鼓概述

架子鼓演奏艺术内容较丰富，层次深且鲜明，主要体现在节奏、旋律以及演奏风格三个方面：首先，节奏方面，架子鼓节奏不仅是其基本表演形式，也是架子鼓的重要功能，架子鼓主要通过打节奏来实现表演目标，而节奏主要是指将音律的长短、强弱等进行有机结合，形成旋律，进而影响整个乐曲的结构，为观众呈现带有丰富情感的乐曲，激发听众的内心情感，在心灵上产生共鸣；其次，架子鼓的旋律内容主要是将节奏作为基础，组合高低、长短差异的音乐，塑造独具一格的音乐形象，为听众表现出特定的音乐内容及情感，诚然，架子鼓能够进行独立演奏，但是，演奏者要明确音乐作品演奏的全部旋律，提高整个乐曲演奏效果，发挥促进作用；最后，由于架子鼓演奏一般服务于通俗音乐，也由此决定了架子鼓演奏具有明显的现代风格特征，节奏感极强，能歌善舞成为通俗音乐的重要发展方向，比如：《耶利亚女郎》《巴比伦河》等均是典型代表。人们在听到架子鼓演奏时，能够激活自身内心情感，并采取舞蹈等形式来释放和表达自身，实现人与人之间的良好沟通和交流[1]。

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浅谈架子鼓演奏中的意识与心理调控

作者：余建文

来源：《新教育时代·教师版》2018年第23期

摘 要：架子鼓是一种对临场心理控制较高的乐器之一，因此演奏者在日常的训练中对自身心理状况进行有效控制，使内心的意识能够与演奏的节拍相符合，从而能够使自己在舞台表演的过程中维持相对稳定的心理状态，取得成功的演奏效果。作为一名普通的音乐从业者，必须要每时每刻关注自身的心理状态和意识变化，从而能够自如控制自身的演奏状态。以更加完美的姿态诠释出音乐作品的内涵与艺术表达。基于此，本文将对架子鼓演奏中演奏者自身意识和心理调控问题进行简明的探析。

关键词：架子鼓 演奏 意识 心理调控

架子鼓是爵士乐队中一项十分重要的打击乐器，主要由底鼓、军鼓、嗵嗵鼓、吊镲、节奏镲和踩镲构成，鼓手需要利用鼓槌击打各个部件使其发声。架子鼓诞生于上世纪40年代，演奏的类型十分众多，并且可以临时加减打击乐器。在乐队进行演奏的时候，鼓手必须要掌握乐曲的速度和节奏辅助他人进行演奏，从而使演奏效果更加和谐。尤其是在爵士乐中，鼓手必须要在没有任何交流的前提下与其他乐手保持十分默契的合作状态，这对鼓手的意识判断和心理调控能力提出了较高的要求，鼓手必须要在台下的练习中训练自己这种能力，从而能够在台上展现出自身稳重、娴熟的一面。

一、练习过程中意识与心理调控

（一）作品练习中意识与心理的调控

在准备表演一部新的作品之前，必须要对乐谱进行大致的了解和分析，经过简单的读谱和识谱过程之后，使鼓点自动在脑海中形成连续性的音响效果，继而在对乐谱进行深入分析，加入视奏来完成听觉审视。视奏水平与读谱能力之间有着直接的联系，也就是说读谱能力较高的人视奏水平也不会太低，视奏效果也更好[1]。在视奏过程中一定要注意眼睛和手势的配合使用，眼手协调能够有效促进视奏的流畅性与观赏性。此外，如果能够对作品进行深入的解读，那么鼓手会更加自如地掌握到鼓点的律动，能够从感情和思想两方面来把握该作品。因此，在练习过程中要注意做好几项训练，从而为心理调控打下坚实的基础，提高演奏的水平，更加有利于作品的情感表达。