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一书一世界StephenShore：《美国表面》2008年版斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）曾在访谈中提到过一句阿拉伯谚语：表象是通往真实的桥梁（The Apparent Is the Bridge to the Real）。
这正是对这位摄影师公路旅行作品《美国表面》的最好阐释。
《美国表面》是肖尔的早期代表作，美国彩色摄影的开山作品之一。
肖尔曾说，相机更容易记录事物的表面，自己身为一名摄影师所做的工作全部是表面的，但事物的表面征兆着更深层次的力量。
1972年，他开启自己的公路旅行计划，从纽约出发，由东部到西部，由北部到南部，穿越美国的20多个州市，历时22个月，以快照的方式拍下旅行途中自己吃过的饭、睡过的床、用过的厕所，遇到的人，还有每个地方的街道，建筑、广告牌等等，试图把当时美国表面的各种图景毫无保留地展示出来。
Stephen Shore: American SurfacesPhotographer：Stephen ShorePaperback: 232 pagesPublisher: Phaidon Press Inc.; 1St Editionedition (May 7, 2008) Product Dimensions: 8.4 x 0.9 x 9.8 inches1斯蒂芬·肖尔是谁？斯蒂芬·肖尔，1947年出生于纽约。
熟知他的人，可能会知道他身上的诸多标签和经历：14岁，他把作品拿给时任纽约艺术博物馆摄影部主任的爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）看，后者收藏了他的三幅照片，18-22岁，他在波普艺术家安迪·沃霍尔的“工厂”做拍摄记录工作；24岁，大都会博物馆为他举办个展，这是其第二次为尚在世的摄影师举办个展，35岁，他开始担任巴德学院的摄影教授……肖尔虽有着这些不平凡的事迹，但成就他的却大都是看似平凡的影像。
他一直探索日常生活和普通主题，他说：“我感兴趣的一件事是，在一种相当自觉的状态下看世界、与之交流，充分体验。
这堂课来谈谈瑞姆·库哈斯，我们将从他的生平开始，因为他的生平经历攸关他的建筑至深。
无庸置疑的，他的童年及青少年时期对他的事业影响极大。
库哈斯于1944年于於鹿特丹，他在十岁以前，一直住在亚洲的荷兰殖民地，直到青少年时回到荷兰，开始研读新闻采访，并对电影产生兴趣。
他写过几部剧本，发现若要叙述整个二十世纪后半的世界，在表达和呈现上，新的技术是必要的。
那种向来在静态架构下展现建筑的方式不再是合理的，建筑师有责任去探索新的管道，而电影可能是最符合当下时代及文化氛围的媒材。
库哈斯对电影的兴趣不只是随性任意的，他将电影及其手法，视为可以直接运用于建筑专业的工具。
在他从事建筑工作前曾受过文学和电影的训练，并进而激发他对都市的热忱，或许，是由于城市带给他的惊奇，促使他在60年代未来到伦敦的[建筑联盟] (Architectural Association）念书。
[建筑联盟]在当时完全受[建筑电讯] (Archigram)影响，[建筑电讯]对建筑抱持着行动与技术两者至先的观点，并且刻意忽略形式。
库哈斯随后从伦敦去美国，在康乃尔大学教书，这所学校当时以奥斯维德·马西亚斯·安格斯(Oswald Mathias Ungers)及柯林·罗(Colin Rowe)，两位个性极端相反的学者为首。
安格斯与罗两人的竞争，亦使得康乃尔建筑学院成为70年代最具活力且吸引人的建筑交流中心之一。
库哈斯很快成为安格斯的信徒，并投入于解析都市形式(urban form)中。
恐怕也是罗始终强调历史的重要性，这一观点才使库哈斯靠向了安格斯。
当年在康乃尔大学的人，或许可以告诉我们确切发生的情形。
安格斯在当时被视为沿袭了现代主义，他完成了几个对60年代来说十分重要的作品。
1968年学潮爆发，促使库哈斯移居美国。
他到康乃尔教授都市设计理论课程，与趋势派(Tendenza)建筑的原则相距不远，他运用类型的概念，但没有抛弃他最早期作品中出现的现代主义的训练。
鉴赏设计作品《911？尘埃》这幅设计作品，是作者徐冰设计创作的，它是由两行英文字母组成——“As there is nothing from the first,where does the dust itself collect?”翻译过来为：“本来无一物，何处惹尘埃？”。
徐冰，1955年出生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系，并留校任教。
1987年毕业于中央美术学院，获硕士学位。
曾于1990年受美国威斯康辛大学邀请为荣誉艺术家，移居美国。
2008年回国，现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。
在自20世纪八十年代末开始创作的成名作《天书》系列中，他亲自设计刻印数千个“新汉字”，以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。
九十年代移居美国后陆续创作《新英文书法》、《鬼打墙》、《地书》等。
此外，本世纪以来徐冰的创作面向更为丰富，特别是其日益关注的艺术介入社会的题材，《烟草计划》、《木林森》、《凤凰》等均是颇具深度的代表作品。
鉴于在当代艺术领域的杰出贡献，1999年他荣膺美国文化界最高奖“麦克·阿瑟天才奖”；2004年以“9·11”废墟尘埃为材料所做的作品《尘埃》，在英获得世界视觉艺术最大奖项——首届“Artes·Mundi国际当代艺术奖”；2007年在荣获美国版画艺术终身成就奖。
2001年9月11日，徐冰隔着曼哈顿的河目睹了飞机撞入大楼；2008年回国以前，徐冰在纽约亲历了9-11事件在当地艺术界产生的影响；而在9-11十周年的时候，他的作品在美国纽约曼哈顿进行展出。
这件作品中，徐冰先在地面上贴出这两行字样，再将9-11事件中真实的灰尘撒在这间展厅里，经过24小时的尘埃落定，形成了这幅独具特色的作品。
这幅作品，不像我们平时看到的用笔画出来的画，或者什么特别的稀有的材料做出来的，而是用我们身边熟悉的灰尘创作的。
但是这样的灰尘显然不是一般的灰尘，它是911事件现场的尘埃，作者将其放入展厅，同时也将911事件放入了展厅，也将911事件给人的沉痛记忆放入了展厅，再配上翻译过来的“本来无一物，何处惹尘埃”一句，更突显了作者高深的文化素养，和富有创意的思维。
中国园林/Vol.16,No.69/2000(3)55名家名作收稿日期:2000-05-25;修回日期:2000-05-301997年,在美国华盛顿,一座酝酿了半个多世纪的纪念碑终于建成开放了。
这是华盛顿第一座由风景园林师设计的重要纪念碑,它就是劳伦斯・哈普林(L awrence Hal 2p rin )设计的罗斯福总统纪念园(The FDR Memorial )(图1及彩页)。
罗斯福总统纪念园的设计建造是一个曲折的过程。
早在罗斯福逝世的第二年即1946年,美国国会就决定要建罗斯福总统纪念碑。
1960年举办了国际设计竞赛,选出了优胜方案。
但几经修改后,此方案没有获得有关各方的一致接受。
后来,著名建筑师布劳耶(M.Breuer )的设计方案也未能获得各方的首肯。
1974年,加州的风景园林师哈普林被选为纪念碑的设计者。
与先前的方案不同,哈普林没有设计一个统治性的物体,而是石墙、瀑布、密树和花灌木的低矮景观,水平的而非垂直的,开放的而非封闭的,述说故事并鼓励参与的纪念园而不是默默欣赏的纪念碑。
然而不断的政治争吵、资金紧张和官僚主义使工程拖延了漫长的20多年,才在1994年得以动工兴建。
这个设计以一系列花岗岩墙体、喷泉跌水和植物创造出四个室外空间,代表了罗斯福总统的四个时期和他宣扬的四种自由。
以雕塑表现每个时期的重要事件,用岩石与水的变化来烘托各个时期的社会气氛。
传统的纪念碑,多从图腾、神像、庙宇和陵墓演变而来,摆脱不了高高在上、以巨大的体量让人产生敬畏的模式。
随着时代的发展、民主思想的深入人心,这种风格的纪念碑越来越不受欢迎。
而哈普林的设计与周围环境融为一体,表达纪念性的同时,为参观者提供了一个亲切而轻松的游赏和休息环境,体现了一种民主的思想,也与罗斯福总统平易近人的为人相吻合。
哈普林的思想在当时确实是开创性的,提出了一种纪念碑设计的新思路。
从设计时间上看,哈普林的罗斯福总统纪念园比起七十年代以后美国许多摆脱了传统模式的纪念碑(如越战纪念碑)要早得多。
湖北经济学院法商学院专升本设计素描考试试题1、1王伟在一家科技公司专门从事计算机销售工作，在介绍公司产品时应注意抓住产品的特征、按照一定的顺序使用准确的语言进行介绍。
[判断题] *对(正确答案)错2、“脍炙人口”中“炙”的读音是“jiǔ”。
[判断题] *对错(正确答案)3、1某老教授在询问对方家人情况时说：“令尊身体可好吗？令弟大学毕业后在哪里高就？令郎小学毕业了吧？”他这样表述是得体的。
[判断题] *对(正确答案)错4、1公司副总把珍藏多年的书借给你，你说：“这么珍贵的书您都毫不犹豫地借给我，太感谢了，我会尽快璧还，请您放心。
”你的表达是得体的。
[判断题] *对(正确答案)错5、下面中括号内的字的注音完全正确的一组是（）[单选题] *A.[溺]水（ruò）竹[筏]（fá）倒[毙]（bì）B.保[佑]（yòu）[墓]地（mù）褴[褛]（lǚ）(正确答案)C.[混]杂(hùn）埋[藏]（cáng）[笼]罩（lóng）D.吹[嘘]（xū）[煞]白（shà）[措]施（chuò）6、1柳永《雨霖铃》是豪放词的典型代表。
[判断题] *对(正确答案)错7、2．下列词语中加点字注音全都正确的一项是（）[单选题] *A．倜傥（tì）拘泥（ní）纤维（xiān）觥筹交错（gōng）B．脚踝（huái）亘古（gèn）稽首（jī）诲人不倦（huì）C．贮蓄（zhù）倔强（juè）譬如（pì）哄堂大笑（hòng ）D．星宿（xiù）恣睢（suī）黝黑（yǒu）咄咄逼人（duō）(正确答案)8、下列句子括号中成语使用不恰当的一项是（）[单选题] *A.中国山水画不在乎让观赏者（身临其境）地进入其中，更讲求山水画的意境，而意境的产生依赖于对事物的深入认识。
2024年黑龙江省成考（专升本）大学艺术概论考试真题一、选择题1、文艺复兴时期经典画作《创造亚当》的创作者是【】(A)达·芬奇(B)米开朗琪罗(C)拉斐尔(D)凡·高2、描绘人与人美好知交友情的古代名曲是【】(A)《高山流水》(B)《二泉映月》(C)《渔舟唱晚》(D)《百乌朝凤》3、法国绘画作品《游船上的午餐》的创作者是()(A)莫奈(B)德拉克洛瓦(C)雷诺(D)塞尚4、下列作品中，俄国音乐家柴可夫斯基作曲的是【】(A)《爱思梅拉迭》(B)《卡门》(C)《睡美人》(D)《吉赛尔》5、1936年播出的一场大型歌舞节目标志着电视作为一种大众传播媒介正式诞生，播出该节目的公司是【】(A)ABC(B)NBC(C)NHK(D)BBC6、表现楚汉相争战争场景的古代名曲是【】(A)《阳关三叠》(B)《百鸟朝凤》(C)《胡笳十八拍》(D)《十面埋伏》7、下列选项中，属于西方现代主义艺术中重要流派的是()(A)批判现实主义(B)超现实主义(C)自然主义(D)浪漫主义8、电影《天云山传奇》的导演是【】(A)冯小刚(B)张艺谋(C)陈凯歌(D)谢晋9、18世纪是法国的王宫和行政中心。
它的布局和建筑风格是欧洲10、下列选项中，属于造型艺术的是【】(A)戏剧、音乐(B)戏剧、影视(C)绘画、雕塑(D)文学、音乐11、五代南唐时期著名画家顾闳中的绘画名作是()(A)《韩熙载夜宴图》(B)《五牛图》(C)《女史箴图》(D)《簪花仕女图》12、清代戏曲大家洪昇的代表作品是【】(A)《长生殿》(B)《西厢记》(C)《牡丹亭》(D)《赵氏孤儿》13、主张艺术起源于人类情感表现和交流需要的学者是()(A)普列汉诺夫(B)克罗齐(C)康德(D)弗雷泽14、“轻拢慢捻抹复挑”描绘出演奏者高超的技巧，该演奏者演奏的乐器是【】(A)古琴(B)琵琶(C)古筝15、我国现代舞剧《丝路花雨》中的飞天形象吸取了——中的艺术元素。
他的毕业设计，是一幅代码生成的纽约曼哈顿山水卷
石伟力是纽约帕森斯设计学院的研究生，他的毕业设计《世间山水》运用算法将纽约的城市建筑转换成了中国传统的山水画卷。
在这个设计中，他从公开的数据库中下载了相关地理数据，每座山都是纽约真实建筑的集合，而山的轮廓完全按照楼房的高度和面积来计算。
四幅画里有黑白水墨风格和青山绿水风格两种，都模拟了用色的浓淡变化，但颜色的生成也是依照楼房的高度，经过特殊算法得出的。
这种通过自治系统（autonomous system）生成的作品通常称为“生成艺术”(Generative Art) 。
纽约曼哈顿的建筑
相邻建筑合并
基于楼房的高度和面积计算的山的轮廓
最早的生成艺术可以追溯到掷榖子创造音乐的游戏，音乐乐谱就是一种数字语言，而通过一种随机的形式有时能产生意料之外的效果。
随着计算机的发展，编程代码式的艺术开始兴起，因为对编程基础要求很高，很多生成艺术的作者还是计算机出身，这些作品的艺术价值也备受争议。
就像这一组作品中，你可以看到明显的科技成分，但整体作品中又留有中国画的格局和技法，并不是那么抽象或后现代。
我们和石伟力聊了聊创作这件作品的经过和背后的想法，他强调自己是一个设计师，而不是艺术家或技术人员。
用建筑高度生成的颜色
水墨风格
Q ：你的学习背景是什么？
本科是在华中科大读电信，研究生在清华读计算机，快毕业的时候申请到了这边读设计和科学专业。
原来是比较喜欢画画和艺术方面的，我在清华的时候比较关注的方向是人机交互，关注人与计算机交互的界面和技术。
在微软实习时，发现做相关的人不是科学家，不是我们这样的人搞技术的，而是设计师，他们做的交互设计，觉得我也可以做这个，他们用的工具和设计思路我也可以做，就转过来了。
Q ：以前学过画画？
我爸爸会画画，但我并没有专业地或系统学过绘画和书法，都是自学。
本科时候自己学素描画结构，希望画成结构扎实，色彩有活力，偏向印象派的。
现在反过来，我有特别好的媒介，我知道我可以用科技的手段。
Q：觉得到了美国之后这些和中国传统的东西会更感兴趣吗？
有，不知道跟美国有没关系，这些年越来越能够感受到自己还是骨子里更接近一个中国人，对比一下东方的东西更加有亲近感。
Q：最开始做这个的灵感是什么？
有一次从华盛顿回纽约的时候看到山水的东西，但这边没有山水，就算有也不是那样的山水，有一种落差。
突然想其实我可以用程序生成山水，可以做到传统山水貌似没有做到的事情，可以把城市的山水画出来。
Q：你看待传统的艺术是什么样的心态？
其实我挺喜欢的，我读过不少和山水有关的东西，其中渗透了中国人的自然观，中国文人在自然和社会之间来来回回的矛盾的心态，他到底想要什么，舍不得什么，他怎么样通过山水、园林，和谐地和自然和社会相处，这些都是他心中的困惑，试图用各种形式解决它。
山水也是。
山水后面的思辨在现代非常重要，古代人尚且在想人类和自然的冲突，想要去隐居，又无法抛下孔夫子的社会责任，这些都在山水中寻找答案。
这些对我们来说都是一样的，我们关于自然界的矛盾冲突关系更加激烈。
Q：如何理解科技，它能替代创作吗？
我可以理解成是我的媒介，就是画笔。
我手边的工具适合做这些，得心应手，正好它不适合做具象的东西，适合帮你在墙上填个洞，或者是帮你把舞者的动作变成音乐。
技术带来了很多之前没有办法达到的可能性，其实没有什么冲突。
Q：参观者怎么看？
美国人挺接受的，他们对中国的东西有所了解，会说我在哪看到这个东西。
外国的观者对水墨画没有特别的固定的思维定式，觉得这个东西足够像。
我的老师觉得要模拟自然界的绘画，要模拟不完美的地方，不像计算机生成的东西。
中国人的感觉还好，会觉得我字写得一般。
Q：我们会觉得艺术会有些偶然、自然的东西，就像你老师说的，你觉得生成艺术也是一种艺术吗？
对啊，我们认为是一种艺术，现在的艺术可以去挑战人们的观念，习以为常的东西，这不是纯理性的东西。
我喜欢的就是尽量可以让你眼前一亮的东西，比如用另一种方式看你所在的城市。
Q：你有喜欢的设计师或者艺术家吗？
James Turrell，装置艺术家，他所有东西都是光，没有任何实体的东西，用光来塑造。
从非常年轻的时候开始实践，一开始是立方体，四边形，后来尝试把空间连进去，和你的感官感觉上是不一致的，他现在在火山坑里面修一个自己的美术馆。
Olafur eliasson，他在泰特美术馆装了一个巨大的太阳，这两个人做东西的感知最起码很不一样，反过来我会觉得这个东西和我喜欢的禅是有相通之处的，一旦意识到了这东西不一样的时候，意味着你更多使用你的感知了，感知后面是意识，意识后面是思想，从感知到后面看到听到的东西，给一点不一样的，想一点不一样的。
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