论美术的美育功能
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试论美育在美术教学中的重要作用作者:岳瑞英来源:《读与写·下旬刊》2014年第04期中图分类号:G623.7文献标识码:B文章编号:1672-1578(2014)08-0244-01 "艺术来源于生活",美术教学中,首先应启发孩子们认识生活,启发他们去发现美、创造美,提高学生观察、记忆、想象、创造以及鉴赏艺术的能力,初步树立良好、正确的审美观点。
长期以来,学校教育中不同程度地存在德育上的逆反、智育上的厌学、体育上的懒惰、美育上的肤浅等消极状况,反映了我们在教育思想、教育体制、教育内容、教育方法、教育手段上的陈旧化、形式比和教条化的倾向。
由此,我们认为,审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。
它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。
具体地说,审美教育的任务是:培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感,美化人们的生活,使人们更加热爱美、热爱生活。
在学校教育中,音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。
但光靠这几门课是不够的,这个任务的完成应该由各门课的教学来共同承担。
而音乐、体育、美术,特别是美术,应该有自己独特的内容和措施,并主动配合学校教育的各方面,构成美育的统一的整体。
1.注重提高学生的审美情趣和审美能力梁启超曾说过"情感教育最大的利器是艺术。
情感教育作为审美教育的一种功能,是无可非议的。
如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘,可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。
美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的,更重要的是培养他们的审美想像力和创造力,提高形象思维能力,以他们所学到的知识和技能,去从事改造生活的实践。
2.让学生通过艺术作品的欣赏了解历史,丰富知识,陶冶情操.通过讲述达•芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》的构思、布局、色彩,介绍了14世纪始于意大利的文艺复兴运动;通过讲雅克路易•大卫的代表作品《马拉之死》的创作背景,向学生展现了18世纪法国大革命的风暴;通过介绍德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》的构图特点,讲述了19世纪法国人民反对王权复辟的斗争史。
小学美术教学中美育的渗透作为小学美术教师,美育是教学中必不可少的一个重要内容。
美育不仅是通过美术教学来培养孩子们的审美情操和艺术修养,更是通过感知、思考、创造等过程,渗透到课堂教学的方方面面,引导学生全面发展,形成健全的人格。
下面将从美育渗透的方式和策略、教学内容和活动一个是等方面来探讨小学美术教学中美育的渗透。
一、美育渗透的方式和策略1. 以情境引导情感投射美术教学要通过创设丰富多彩的情境,引导学生走进艺术世界,感知和体验美的力量,发现生活之美、情感之美,唤起学生的美感和情感投射。
比如在教学中可以结合诗词、音乐、故事等元素,让学生在情境中感知美,激发情感共鸣。
2. 以情感塑造审美情操审美情操是美育最重要的内容之一。
在美术教学中,要注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美情操,引导学生用心感受、细品、体悟,培养学生对美的喜爱和追求。
在教学中可以采用情感交流、思维启发、审美分享等方式,让学生在审美中培养情感,提升情操。
3. 以思考引导创造美术教学要引导学生在感知和体验之后,进行思考和反思,激发学生的创造力。
在教学中可以通过提问、引导、讨论等方式,帮助学生形成独立的审美观点和想象力,培养学生的创造能力。
4. 以体验促进实践美术教学要注重让学生通过亲身体验,加强对艺术语言和素材的掌握,提高实践能力。
在教学中可以通过实物体验、实践操作、场景创设等方式,让学生在实践中体验艺术的魅力,提高创作技能。
二、教学内容和活动的渗透在小学美术教学中,美育应渗透到教学内容的各个方面,比如素描、色彩、造型等,都应注重培养学生的审美情操、感知能力和创造力。
在教学内容的设置上,可以通过生活实践、观察练习、艺术赏析等方式,引导学生在实践中感知美,培养审美情操。
在教学活动设计上,要注重美育的渗透,设计能激发学生情感和思维的活动。
比如可以设计主题创作、游戏互动、情景模拟等教学活动,让学生在活动中体验美的力量,感知美的生活,培养学生的审美情操和艺术修养。
美术教学与美育的关系
美术教育是整个艺术教育中的重要组成部分,其主要功能是通过形式语言和视觉符号
来传达文化、价值观和情感。
而美育则是指通过艺术的方式来培养人们的心灵、智慧和审
美情感,以提高文化素养和个人素质。
美术教学和美育的关系密不可分,两者之间相互渗透、相互促进,对学生的人文素养和审美能力有着至关重要的作用。
首先,美术教育的目标有助于实现美育的目的。
美术教育的核心任务是培养学生的审
美能力和艺术表现能力,在这个过程中,学生不仅能够掌握艺术表现的基本技能,还能够
领悟到艺术背后的文化、历史、人文等意义。
这样的培养过程恰恰符合美育的目标,即通
过艺术的方式来提高学生的文化素养和审美情感。
其次,美育强调的审美情感有利于美术教育的实现。
美育强调的审美情感是一种理性的、深刻的、能够感知艺术作品的价值和文化内涵的情感。
美术教育也需要借助学生的审
美情感来实现教学目标,例如让学生能够领悟和表达艺术表现所包含的情感、思想和主题,才能真正理解和掌握艺术表现的技巧和组织方法。
最后,美术教学和美育关系密切是因为两者的目标都是培养学生的人文素养。
美术教
育注重培养学生对文化、历史和社会现象的感知和理解能力,而美育强调的也是人的文化
素质。
两者相辅相成,不仅可以使学生在审美方面有所提高,在认知和思考方面也有很大
的收获。
幼儿园美术教育的重要性与作用一、引言幼儿园是孩子们开始接受教育的地方,而美术教育作为其中的重要一环,对幼儿的身心健康和全面发展具有重要作用。
本文将就幼儿园美术教育的重要性和作用展开讨论。
二、美术教育对幼儿的重要性1. 培养审美情趣美术教育能够培养幼儿对美的感知和欣赏能力,促使他们在日常生活中更多地关注美好的事物,培养良好的审美情趣。
2. 提升想象力和创造力通过绘画、手工等美术活动,幼儿可以锻炼自己的想象力和创造力,丰富自己的内心世界,培养独特的审美能力和表达能力。
3. 促进自我认知和表达美术作品是幼儿内心世界的折射,通过绘画、造型等形式的创作,幼儿可以更好地认识自己,并表达自己的想法和情感。
4. 增强学习兴趣美术教育可以激发幼儿的学习兴趣,让他们在愉快的氛围中学习,提高学习的主动性和积极性。
5. 培养良好的情感和性格品质在美术教育中,幼儿能够感受到美的力量,体验到合作、共享和尊重的乐趣,培养出乐于助人、团结友爱、勇敢创新等良好的情感和性格品质。
三、美术教育在幼儿园中的作用1. 丰富课程内容美术教育不仅可以为幼儿园课程提供丰富的内容,还可以拓展幼儿的学习领域,增加课程的多样性和趣味性。
2. 促进多元发展美术教育能够促进幼儿的多元发展,不仅在审美艺术方面有所提高,还能促进幼儿的认知、语言和社交等方面能力的发展。
3. 提升教学效果美术教育在幼儿园教学中发挥着积极的作用,能够激发幼儿的学习兴趣,提升教学效果,增加教学的趣味性和互动性。
4. 培养良好习惯美术活动往往需要较长的时间和耐心,这有助于培养幼儿的耐心、专注和细致的良好习惯,为他们的学习生活奠定坚实的基础。
5. 促进家园合作通过美术活动,可以促进家庭和幼儿园的密切合作,增进师生和家长的沟通和互动,形成良好的教育氛围。
四、美术教育在幼儿园实践中的问题及解决方法1. 资源匮乏在一些幼儿园,由于经费不足或者师资不足,美术教育的资源匮乏,难以开展有效的美术教育。
论民间美术的美育功能及社会应用价值
民间美术是中国传统文化中重要的组成部分,是一种具有浓厚民族特色的艺术形式。
民间美术具有美育功能和社会应用价值。
首先,民间美术具有美育功能。
民间美术的内涵深厚,有助于培养孩子的审美能力和艺术情操。
民间美术不仅可以让孩子们更加热爱艺术,而且还可以培养孩子们的审美能力和艺术情操,从而提高孩子们的艺术修养。
其次,民间美术具有社会应用价值。
民间美术可以用来装饰家居环境,给人以舒适的家庭氛围,让人们在视觉上享受到艺术的乐趣。
此外,民间美术还可以用来装饰公共空间,提升社会环境的质量,给城市更多的艺术色彩。
综上所述,民间美术具有美育功能和社会应用价值。
它不仅可以培养孩子们的审美能力和艺术情操,而且可以用来装饰家居环境和公共空间,提升社会环境的质量。
美术学科美育活动总结
近年来,美育活动在学校教育中逐渐得到重视和推广。
美育活动旨在培养学生的审美情趣、创造力和综合素质,提高他们的艺术修养和文化素养。
作为美术学科教师,我深刻认识到美育活动对学生的成长和发展的重要性。
在美育活动中,我注重培养学生的艺术欣赏能力。
通过引导学生观察、感受和思考艺术作品,激发他们的艺术情感和审美意识。
例如,在学习绘画时,我常常带领学生参观美术馆,观赏名家作品,让他们感受艺术的魅力和饱含情感的绘画作品。
同时,我也鼓励学生在日常生活中从身边的事物中寻找美的元素,培养他们对美的敏感度。
我还注重培养学生的艺术创造能力。
通过提供艺术材料和工具,鼓励学生进行自由创作。
在绘画课上,我会给予学生一定的自由度,让他们根据自己的创意和想法进行绘画。
我相信每个学生都有独特的艺术才华,只要给予他们足够的空间和鼓励,他们就能展现出自己的创造力和想象力。
在美育活动中,我还注重培养学生的艺术表达能力。
通过绘画、雕塑、摄影等形式,让学生能够用艺术语言表达自己的情感和思想。
例如,在美术课上,我会给学生布置一些主题作业,让他们通过绘画来表达自己对这个主题的理解和感受。
通过这样的活动,学生不仅能够培养自己的艺术表达能力,还能够提高自己的思维能力和观
察力。
美育活动在学校教育中的重要性不言而喻。
作为美术学科教师,我将继续努力,通过丰富多样的美育活动,培养学生的艺术情感和创造力,提高他们的艺术修养和文化素养。
我相信,通过美育活动的开展,学生的综合素质将得到全面提升,他们将成为有情感、有创造力的艺术人才。
浅议美术教育活动对儿童个人发展的意义与作用美术教育作为儿童发展和培养各种能力的重要途径,已为人们普遍认识和重视。
那么,儿童美术教育在素质教育中是如何体现的?美术教育对儿童发展具有什么意义?本文就美术教育与儿童个人发展问题谈一些见解。
一、美术教育的功能。
专家、学者越来越认同美术教育可以发展人的潜力,扩展人的智力,培养人的理想情操,激发人的创造力这一观点。
苏霍林姆斯基说过:“儿童时代错过了的东西,到了少年时代就无法弥补,到了成年时代就更无望了。
”由此我们的美术教育应从儿童抓起。
美术教育在于培养全面的人,它着手于塑造心灵美,使个体成为立体人。
因此,美术教育整个的人着眼,促使人身心健康发展,由此美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。
二、儿童心理发展规律。
儿童心理发展的基本规律,涉及以下一些理论问题。
首先,关于遗传,环境和教育对儿童心理发展的作用。
在儿童心理发展起着决定性的作用不是遗传,遗传仅提供自然的前提,不能决定孩子的心理发展。
发挥儿童的心理发展具有决定性作用的是环境和教育,教育将发挥主导作用。
第二,关于动力或内部矛盾的儿童心理发展问题。
事物所有的开发动力或根本原因,不在于外在的东西,而是存在于事物内部的矛盾。
这同样适用于儿童的心理发展。
第三,教育和儿童心理发展的关系。
环境和教育对儿童的心理发展起着决定性的作用,而不是机械地确定儿童的心理发展,而是通过儿童心理学的内因来实现。
第四,关于儿童心理不断发展和阶段性发展的关系。
儿童心理在发展,而同时又具有阶段性。
只看到不断发展的一面,或者只看到发展阶段的一个侧面,是错误的。
三、儿童绘画心理发展规律美术教育活动应遵循儿童心理发展规律,基于不同年龄阶段的特性制定相应的教育方法,培养身心健康、人格健全、智力发展完善的人。
根据儿童阶段的心理发展状况,儿童绘画心理可分为四个发展阶段:第一、涂鸦阶段。
所谓的涂鸦,通俗地说就是信手涂抹的意思。
这个阶段一般在三岁前的孩子,婴儿期是儿童认知显现的初级形式阶段。
美术创作培养幼儿的审美能力在幼儿教育中,培养幼儿的审美能力是非常重要的。
而其中,美术创作则是培养幼儿审美能力的一种非常有效的方式。
通过参与美术创作活动,幼儿不仅能够提升他们的审美能力,还能促进他们的全面发展和个性培养。
一、美术创作对幼儿审美能力的作用美术创作是一种表达感受和情感的方式,通过绘画、手工等形式,幼儿可以自由地表达自己的想法和感受。
这种表达过程可以培养幼儿的观察力、想象力和创造力,促进他们对美的感知和理解。
首先,美术创作能够培养幼儿的观察力。
在进行美术创作活动时,幼儿需要观察并模仿真实的对象或者自然界的事物。
通过观察,幼儿可以更加准确地把握事物的形象和细节,提高他们感知美的能力。
其次,美术创作可以激发幼儿的想象力。
幼儿在进行美术创作时,可以运用自己的想象和创造力,将自己的思绪和感受通过绘画、手工等形式呈现出来。
而想象力是创造力的基础,通过培养幼儿的想象力,可以帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
最后,美术创作还有助于培养幼儿的审美情趣。
通过参与美术创作活动,幼儿可以接触到各种艺术形式和作品,从而培养他们对美的感知能力。
他们能够学会欣赏不同风格的艺术作品,从中获得审美的愉悦和满足。
二、如何通过1. 提供多样化的美术材料和工具为了培养幼儿的审美能力,我们需要提供各种多样化的美术材料和工具,如颜料、画笔、纸张、粘土等。
这些材料和工具能够激发幼儿的创造力和想象力,让他们有更多的选择和自由表达的机会。
2. 提供创作的主题和引导在美术创作过程中,我们可以提供一些创作的主题或者引导,帮助幼儿更好地进行创作。
主题可以是自然界的事物、动物、节日等,通过创作不同的主题,幼儿可以拓宽他们的审美视野和创作能力。
3. 鼓励分享和交流在美术创作完成后,我们可以鼓励幼儿分享自己的作品,进行交流和互动。
通过与他人分享和交流,幼儿能够获得来自他人的肯定和激励,从而提升他们的自信心和表达能力。
4. 鼓励参观美术展览为了进一步培养幼儿的审美能力,我们可以组织参观美术展览的活动。
浅谈创意美术社团对小学美育的促进作用作为小学生,美术的学习对于他们的成长和发展至关重要。
在学校教育之外,美术社团的存在可以对小学美育起到积极的促进作用。
本文将从创意美术社团对小学美育的影响、促进作用以及相关的实践经验等方面进行探讨。
创意美术社团对小学美育的促进作用主要体现在以下几个方面:一、培养孩子们的创造力和想象力。
美术社团为小学生提供了一个自由发挥、展现个性的空间,鼓励他们大胆尝试、勇于探索,从而培养孩子们的创造力和想象力。
在这个过程中,他们能够学会发散思维,产生新的创意,培养灵感的发现和创造。
二、提升孩子们的审美情趣和艺术修养。
美术社团在进行美术创作活动的过程中,通过学习欣赏和模仿名家作品,培养孩子们的审美情趣和艺术修养。
他们还能通过实践、互相交流和讨论,加深对艺术作品的理解和感悟,提升对美的敏感性和鉴赏能力。
三、促进孩子们的身心发展和综合素质。
美术活动是一种综合性的文化艺术活动,可以促进孩子们身心发展,培养他们对美的感知和表达能力。
在美术社团的活动中,孩子们需要克服困难,努力实现自己的创意,这种锻炼也能够培养他们的坚韧性格和团队合作精神,提升他们的综合素质。
接下来,我们将通过实践经验来进一步探讨创意美术社团对小学美育的促进作用。
美术社团可以举办各种创意美术活动,如绘画比赛、手工制作、美术展览等,让孩子们有更多的机会展现自己的才华和创造力,激发他们对美术的兴趣和热爱。
这些活动也可以锻炼孩子们的技能和表达能力,增强他们的自信心和成就感。
美术社团可以邀请专业的美术老师或艺术家来给孩子们授课,进行专业的指导和辅导。
通过专业人士的指导,孩子们可以学习到更多的美术知识和技巧,提升他们的艺术水平和创作能力。
专业人士的分享也可以拓宽孩子们的艺术视野,让他们更好地理解和感悟艺术。
美术社团可以组织孩子们参观美术展览、艺术博物馆等,让他们接触更多的艺术作品和文化信息,激发他们对艺术的兴趣和热爱。
通过观摩和学习优秀的艺术作品,孩子们不仅可以增长见识,还能够开阔眼界,激发他们的创作灵感和想象力。
2020年11月西部皮革文化与探索浅谈美术馆的美育功能以浙江美术馆为例李情作者简介:李情(1997.3-),女,汉族,安徽铜陵人,湖南师范大学美术学院,19级在读研究生,硕士学位,专业:美术学,研究方向:美术教育理论研究㊂(湖南师范大学,湖南长沙410000)摘㊀要:美术馆是一个大众认识艺术家及其艺术作品的场所,在这里人们可以感受艺术气息,进行深度文化交流㊂美术馆早已不像从前处于 象牙塔 的顶端,普通民众无法触及㊂它作为社会教育的一种形式,在提高大众的艺术修养和发展 三位一体 的美术教育中起到了重要作用㊂2019年浙江美术馆举办了开馆十周年系列展,展出了形式多样的作品,进行了讲座及观众互动等活动,发挥了美术教育的美育功能㊂其中 万羽千言 展览在提高学生的参与性㊁包容性和主动性等方面起着尤其重要的作用㊂当下,美术教师应该好好利用美术馆资源,让学校美术教育和美术馆的美育有机结合,提高学生的参与感,改变以往枯燥单一的教学方式㊂关键词:美术馆资源;浙江美术馆;纸上谈缤;美术教育;万羽千言中图分类号:G127㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:A㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:1671-1602(2020)22-0000-02美术馆是一个极具生命力的博物馆,它与传统博物馆有所区别,是集收藏㊁研究㊁展览㊁审美教育㊁文化交流㊁公共服务于一体的公益性文化机构㊂[1]换句话说这些可以面向大众又可以向大众展示或者为大众带来艺术氛围的场所都可以被称之为美术馆 ㊂[2]随着物质水平的提高,人们不再满足于实际需要,而追求更高层次的精神 食疗 ,走进美术馆已渐渐成为人们文化生活的一部分㊂相比十多年前,我国的美术馆得到了较为显著的发展,但是却不如台湾和新加坡等,在美术馆的规划与利用方面还不够㊂在国家提倡美育和重视美术馆作用的背景下,老师应发掘美术馆资源,鼓励学生多去美术馆参观学习,打破之前学生只在教室学习美术知识局面,提高学生的参与性与主动性,推动学生创新能力的发展㊂那么,如何充分利用美术馆资源?学校与美术馆怎样建立联系?这是值得我们去探讨的问题㊂本文借助浙江美术馆的教育资源开发,为改变学校美术教育枯燥的教学方式提供了范例㊂1㊀浙江美术馆与美术教育1.1㊀浙江省美术馆杭州是一个美术学习的高地,美术馆随处可见㊂杭州范围内一些美术馆被人们所熟知,如:浙江美术馆㊁浙江赛丽美术馆㊁国大恒庐美术馆,等等㊂说起浙江省构建的标志性项目,不得不让人想起浙江美术馆㊂浙江美术馆毗邻西湖,它是政府投资建设的,为满足广大人民群众的精神文化需求的公益性机构,以 充分体现以人文本㊁服务公众 为理念,按照 立足浙江,面向全国;重在当代,兼顾历史 方向,进行美术作品与文献的收藏㊁展示㊁研究,不定期举办形式多样的美术展和学术活动等,现已成为浙江乃至全国重要的美术活动高地㊂浙江美术馆先后举办过 纸上谈缤 看见㊃她们的面容 和 蝉蜕今魅 俞启慧版画精粹展 等多个展览㊂作为一个免费的艺术文化机构,浙江美术馆为广大学生和社会人士提供了一个提高审美能力的场所,而一些有实力的艺术家也可利用美术馆的舞台来一展身手㊂美术馆让观众深入了解艺术家,借助作品进行对话,走进艺术家的内心世界,感受他们的喜怒哀乐㊂美术馆内有艺术藏品,这和美术教育的开展有着密不可分的联系㊂浙江美术馆是免费向大众开放的,有四层,每层都设有展厅,共有十多个展厅㊂馆内展厅主要分为两类,一是有传统绘画的展厅,二是配备高科技的影像播放展厅㊂观众能够通过多感官联动的方式和馆内艺术作品进行对话㊂孩子进入美术馆,可以随意观看喜欢的展览,改变了只能在书本上看图片的方式,激发他们的兴趣,提高他们的参与度和创造力等㊂馆内有地下一层临时站厅,可以与地上展厅一起使用,也可以单独使用,和报告厅㊁多功能室共用同一门厅,便于观众学习和交流,它是地上3层展厅功能的延续和补充㊂地上展厅布局合理,每层都有陈列厅,作品与展厅合理融合,在展厅门口设有供观众休息的长凳子,这也是经过艺术加工过的,长凳子与馆内风格有机融合㊂美术馆3层的玻璃顶与展览空间相互渗透,拓展了美术馆的固有空间,提高了观众的审美能力㊂通过屋顶平台,观众可以欣赏西湖美景,让人感受到自然美与艺术美的有机结合,陶冶情操,从整体上提升美术馆的艺术高度㊂1.2㊀浙江省美术馆的公共教育浙江美术馆依据不同年龄阶段人群的需求,定制了分阶段的美术公共教育方案㊂对于大学生,充分调动发挥他们的专业实践能力,招募实习策划,举办艺术专业的讲座㊁工作坊等活动㊂对中小学生,积极引导他们参与美术体验,鼓励其课余时间参与志愿服务㊂对幼儿园的孩子,则激发他们的兴趣,让他们常到美术馆参观学习,有馆内人员进行讲解,从小培养美育之心㊂有数据指出,在2017年就有29家院校与浙江美术馆合作,在吸引青少年走进美术馆的同时,也开展了美术馆内藏品进入校园的 流动美术馆 活动㊂这种学校和美术馆合作的,共同培养学生美育的形式,深受大众的喜爱㊂除了以上活动,还有 儿童教育工作坊 ,这也是深受少儿喜爱的美育项目㊂从 参观性 到 参与性 转变,改变了以往学生单一的纸上学习方式,全程参与的沉浸式体验的形式更容易让学生全身心投入,保持一颗好奇心,学会思考,主动地去参与美育活动,往往会比被动接受更实用㊂浙江美术馆还设有公共教育项目专题,包括影像志㊁动画季㊁设计界等类型,不同的专题满足不同人的现实需要㊂浙江美术馆不仅举办线下展览,还推出了线上展,大力推动 线上+线下 联动的方式,提高办展信息的传播速度和大文化与探索西部皮革2020年11月众的覆盖面㊂如果没有时间去美术馆,你可以用手机在微信公众号或百度上搜索 浙江美术馆 即可在线上看展览,近期㊁往期的展览一应具有,提高人们的审美能力,满足人们精神文化的需要㊂当然若有时间也可以提前在线上进行 参观预约 ,了解馆内参观人数,选择你要去的日期和入馆时段,以免出现参观人爆满或跑空的情况㊂浙江省美术馆从办展到参展等,都体现了 以人为本㊁为公众服务 的理念,是浙江乃至全国值得一去参观的美术大馆㊂2㊀美术馆教育对学生的影响 以浙江省美术馆 万羽千言 展为例2.1㊀现场观察,激发好奇心美术馆教育是以学生为主体开展的,学生在馆内可以自由地欣赏艺术作品,比起坐在教室里的教学更加有趣味㊁更有参与感㊂美术馆美育可以说是学校美术教育的拓展和补充,是校外美术教育的重要场所㊂ 美术馆里内容丰富,学生身处其中既可一览历史长河如何海纳百川,又可如鉴史明镜观测古今,还可了解民族文化发展脉络㊂总体而言不论从文化知识还是艺术品鉴,学生都能从中吸取精华,灌溉自己,使自己得到更好的成长和发展㊂[3]美术馆以更加直观的方式展示艺术作品,让学生与作品之间现场对话,激发学生参与性和主动性㊂如2019年8月在浙江美术馆举办的 纸上谈缤 中华纸文化当代艺术展 中,围绕 纸 这一大众熟知的中国传统文化介质,深入阐释 纸文化 在推进中华文明千年发展中的共生经验,洞察传承意蕴,增强民族自信㊂和 纸文化 相关的作品布满了一楼层的展厅,其中给我留下深刻印象是2号厅的 万羽千言 作品(图1)㊂该作品从屋顶向半空悬挂了数千万只红色千纸鹤,与背景的白墙形成了鲜明的对比,场面十分震撼㊂学生在进入展厅的时候,会被这个艺术作品深深吸引,跑到作品面前观察时,会心生疑问:这个千纸鹤也叫艺术?此时,老师应该必要地讲述下这个作品的创作过程,告诉学生艺术家是想用千万只千纸鹤来表述自己的心情和愿望㊂在该展里,千纸鹤已然成为艺术家风格的一种代表㊂学生以 主角 的身份走进展厅,先在现场观察,再提出疑问,然后老师讲解辅助学生理解,最后学生得到解答㊂这是一个学生主动性思考和探索的过程,它比起老师在教室里讲图片的课有趣的多,更能抓住学生的眼球㊂在馆内,学生的眼界被拓展,让他们真真切切地感受到艺术的多样性,使他们学会转变思维㊁欣赏作品的呈现方式和用心地去感受作品的美㊂学生站在作品前,近距离观察它的形状㊁大小㊁整体等,发挥想象力,思考这个作品为什么要用这么多大红色的千纸鹤,而不是用五颜六色的纸呢?作品想表达的心情?深入其中用心感受,感受作品的生命力,感受它们营造的艺术氛围,这些都是美术馆特有的美育优势㊂图1㊀ 万羽千言2.2㊀动手制作,提升参与度和主动性据了解,这个白色高台上千纸鹤大多是参观者自己折完放上的㊂在离作品的不远处设有一个服务桌,桌子上贴有折千纸鹤的步骤㊂参观者可以拿起桌子上免费的红纸,然后跟着步骤折千纸鹤,有些人在折完后会在千纸鹤上写上字,代表自己的心愿能实现㊂在这一环节中,老师带着观众一起体验折纸的乐趣,感受 纸文化 的魅力,使观众都能够参与其中,引发观众与作品之间的共鸣㊂观众折完的千纸鹤,可以自主选择,是由老师还是自己放到台子上㊂这过程中,观众体验了动手制作的快乐,感受到了艺术的真谛㊂从现场观察,这个全民参与互动的 万羽千言 大型公众折纸活动,不论在学生人群,还是在社会人群中,都得到观众的喜爱和追捧㊂这类活动可以激发观众的兴趣,引发他们想一探究竟的心境,增加自己的参与感和自信心㊂在传统人们所熟知的 纸文化 中做功夫,创作出新的生命力或新定义,这一改通常人们对纸的印象,打开了人们的固有思维,感叹道:原来纸还可以这么玩㊂3㊀美术馆教育给教师的启示随着时代发展,艺术已渐渐走出 金字塔尖 以及艺术的传播方式不断扩展,艺术进入了人们的平常生活,人们随时随地地接受艺术的熏陶㊂ 美术馆艺术教育的优势在于美术馆资源具有展示㊁解说和体验功能㊂ [4]与此相对应,我国美术馆面向所有大众,为他们服务,开展形式多样的艺术普及教育活动,打破了以往人们对美术馆 象牙塔 的观念,现如今得到了人们的认可和喜爱㊂被誉为 教育思想的泰斗 的苏霍姆林斯基,他曾说过 不能使学生参与是教师最大的过失 ㊂换句话说,教师在教学活动中应该做好角色的转换,要以学生为本,担负好一个指路灯的角色,鼓励学生主动地参与到学习活动中,为学生服务,指引学生的前进方向㊂而美术馆的存在为教师提供了一个配置不错的教学平台,它营造出艺术熏陶的环境,调动学生多感官互动的能力,激发学生的主动性和参与性㊂随着艺术种类日渐多样化,愈来愈多的互动式作品展现在大众眼前㊂教师可以抓住美术馆的优势,利用体验沉浸式学习方式,鼓励学生自主地去探寻艺术之美,提高学生的艺术审美修养等㊂在传统式的课堂教学中,老师都是一边口述一边放图片,学生就像是个 倾诉桶 ,坐在下面静静地听㊂这种教学方式师生互动较少,学生不会买单㊂而在美术馆里,就大不一样了,老师可以利用馆内资源,比如每个展览在展厅门口都有展厅简介,每幅作品下面都有作品名称与作者介绍,甚至在宣传单页上都有相关学者的个人解读㊂这些都为学生补充了艺术学习的新方式,改变了从前单一枯燥的接受形式,提高学生的参与感和自信心㊂学生在这里可以享受艺术熏陶,感受艺术的魅力,探索艺术的真谛㊂目前美术馆教育得到了显著发展,但还有些不足,需要完善,如何利用好美术馆这一公益性机构是教育者以后值得深思的问题㊂参考文献:[1]㊀刘德.美术馆的功能与美育教育[J].课程教育研究,2018(28):214.[2]㊀何步亚.论美术馆在小学美术教育中的作用[D].石家庄河北师范大学,2016.[3]㊀朱琰.美术馆竞争力研究[D ].南京:南京艺术学院,2012.[4]㊀教育部.义务教育美术课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2012.。
用美打开儿童心灵之窗——论小学美术教学中的美育教育摘要:随着教育改革的不断深化,美育教育越来越受到重视,在小学阶段对学生进行美育教育是非常有必要的。
在小学美术教学中,通过美育教育能够丰富学生的知识、开阔学生的视野,同时还能使学生形成良好的审美能力,有利于促进学生良好个性的发展。
所以,在小学美术教学中,教师要加强对美育教育的重视,要结合小学生身心发展的特点,对学生进行全面、综合、多层次的教学。
在美术教学中,教师要注重培养学生的观察力、想象力和创造力。
同时,教师要以审美为核心对小学生进行审美教育。
小学美术教学中的美育教育有利于小学生审美能力与创新能力的培养,对于提高小学生审美素质、促进儿童健康成长有着非常重要的意义。
关键字:小学美术;教学;美育一、利用多媒体教学,激发学生兴趣随着信息技术的不断发展,多媒体技术在教育领域中得到了广泛应用,多媒体教学具有生动、形象等特点,能激发学生学习兴趣,有助于提高课堂教学质量。
在小学美术教学中,教师可以通过多媒体教学的方式来提高课堂教学质量。
利用多媒体技术能够丰富美术课堂教学内容,增加美术课堂教学的趣味性,能够激发学生的学习兴趣和创造力。
例如,在学习《美丽的天空》这一课时,教师可以利用多媒体教学技术,将图片和视频展示给学生看,让学生感受到美丽的天空,从而激发学生的想象力。
在教学中,教师可以借助多媒体技术来组织教学活动,让学生对自然界中的美丽事物进行观察,通过观察与思考来提高学生的想象力和创造力。
同时,教师也可以利用多媒体技术来制作课件,让学生进行学习和交流,促进学生的美术学习能力的提高。
二、运用游戏教学法,激发学生想象力美术是一门造型艺术,它能引导学生认识美、发现美、创造美,从而培养学生的审美能力。
小学生天性好动、好玩,喜欢做游戏,他们在游戏中不仅能够放松心情,而且还能从中学习到知识和技能。
因此,在美术教学中引入游戏教学法是非常有必要的。
在小学美术教学中,游戏教学法可以有效激发学生的想象力和创造力,能帮助学生在游戏中感受美、发现美。
学生艺术作品,美育工作学生艺术作品是学生们在美育工作中创作的艺术作品,包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等各种形式的创作。
美育工作是指学校或教育机构通过开展艺术教育和活动,培养学生的审美情感、创造力和艺术素养。
以下是学校美育工作中学生艺术作品的重要作用:1.表达个性和情感:学生艺术作品是学生们表达个性和情感的重要途径。
通过绘画、音乐、舞蹈等形式,学生可以将自己的内心感受和情感表达出来,展示独特的思想和创造力。
2.丰富学生的审美体验:艺术作品能够培养学生的审美能力,使其更加敏感和欣赏美的能力。
学生通过欣赏和创作艺术作品,能够感受到不同风格和表现形式所带来的美的体验,提升审美情趣和品味。
3.培养学生的创造力:通过参与艺术创作,学生可以锻炼自己的创造力和想象力。
艺术作品的创作过程需要学生自主思考、独立探索和创新思维,培养学生的创新精神和能力。
4.提升学生的综合素养:学生参与美育工作中的艺术创作,不仅仅是培养他们的艺术素养,还可以培养学生的综合素养。
艺术作品的创作需要学生触摸到各种学科的知识和技能,如观察、实验、逻辑思考等,并且需要有组织能力和批判性思维。
5.培养合作和团队精神:学生在艺术作品的创作中往往需要与其他同学合作,培养合作和团队精神。
学生通过集体创作,能够学会沟通、合作、分享和共同创造,培养良好的人际关系和团队合作意识。
学生艺术作品是美育工作中的重要成果和展示,通过学生的创作作品,既能展现学生的才华和创造力,也能够激发其他学生的艺术兴趣和潜力。
因此,学校或教育机构应该给予学生充分的创作空间和展示平台,鼓励学生参与艺术创作,提升美育工作的质量和效果。
论美育在中学美术教育中的意义一、美术教育对审美观的培养美术教育除了对智力发育有所帮助之外,对于审美观的形成也有重要的作用,它能够帮助学生更加迅速地形成审美观。
在学习美术过程中,学生会逐渐形成自己的观念,逐渐学会分辨什么是美和丑,从而加速形成自己独立的审美观和审美能力,并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。
学生在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿,这就是所谓的“近朱者赤”。
学生对美丑、善恶越能分辨,就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。
学生在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。
二、防止美术高考误入歧途美术高考是时下一个热门的话题,一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。
但事实并非如此。
从兴趣来看,一些学生其实本来不喜欢美术,仅仅把它当成上大学的跳板,在学习的过程中往往被动地接受知识。
这类学生往往在艺术之路上走不出多远,到头来只是得到了一张文凭。
真正的美术专业学生往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求,会主动地学习美术、思考美术。
这类学生注重自身的艺术修养,在专业上会得到长远的发展,在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。
综上所述,没有深厚美术修养和创造性思维能力的学生毕业后往往找不到满意的工作。
所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题,避免学生误入歧途。
当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。
美术教育革新在未来仍然任重道远,美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。
第二篇:美术教育的审美创新能力美术学习的核心是让学生在美术课中体验轻松快乐,在轻松快乐中产生学习兴趣并获得知识。
美术教育是一门综合性很强的艺术学科,要通过看一看、做一做、画一画发展学生的观察能力、动手能力、绘画能力和表现活动的自由性等。
多给他们更多时间和空间欣赏美术作品,增强学生集体合作的意识与班级活动的自信心,潜移默化地提高视觉审美能力;能帮助学生掌握绘画技巧,理解并感悟生活中的自然美。
论美术的美育作用与功能
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一、艺术与美术
什么是艺术?当谈及艺术时,很多人会列举出像向日葵,蒙娜丽莎,维纳斯等多种艺术作品,但当我们继续追问怎样的作品才能称之为艺术的,怎样界定艺术时,我们往往没有一个明确的概念。
艺术,一般来说,是人们在客观事物的基础上,通过联想,想象,创造等思维方式,借助一定的符号,最终以艺术作品的形式表现出来的一种精神产品。
我们依据审美的审美感受,可以将艺术分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术。
这其中的造型艺术,也就是我们通常所说的美术,是指通过人的视觉感官(眼睛)及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术,包括绘画、书法、雕塑、摄影、建筑等。
二、美育
美育,又称审美教育或美感教育,它是指通过美的艺术作品来感染和激发学生的心灵,来帮助他们树立正确的审美观念以及培养和提高他们鉴赏美、创造美的能力的教育,它并不只局限于学校中,而存在于社会生活中的方方面面。
它是马克思关于人的全面发展学说中德、智、体、美、劳中的重要组成部分,它与其他四育相辅相成,共同促进学生人的全面和谐发展。
三、美术的美育作用与功能
美术是一种视觉艺术,因此人们能对其进行直观的感知和理解。
美术也是一种静止艺术,人们观赏它可以不受时间、地域的限制。
因此,美术作品能被人们普遍地接受。
美术对其他艺术如舞蹈、戏剧、服装等具有极大的渗透性,这种渗透性极大地增强了它在美育中的作用。
美术是通过美的视觉形象,美的思想情感来发挥美育作用的。
美术的美育作用与功能大致有以下几个方面。
其一,美术有助于培养人的视觉审美能力。
人们在观赏美术作品时,美术作品的线条、色彩、形状等直接作用于我们的感觉器官,这使得我们的感觉认识更加敏感。
而且,当我们在欣赏美术作品时,美术作品也在潜移默化地影响着我们的审美能力和水平。
其二,美术可以激起和丰富人的情感。
优秀的美术作品往往是艺术家对生活的提炼、凝缩和加工,其中包含了丰富的情感内涵,而这种情感往往能唤起欣赏者的情感,引起共鸣。
就像当人们在欣赏那些壮阔的山水画时,就会有一种身心舒展的感觉。
而且,美术作品不仅可以丰富人们的情感生活,还能调动起人美化自身的动力,从而促进人德、智、体、美全面发展。
其三,美术可以提高人的想象力与创造力。
由于美术作品自身所具有的观赏性和愉悦性,人们在观赏时会产生一种浓厚的兴趣,这种兴趣本身就可以激发人的想象力和创造力。
并且在审美过程中,人们往往不是被动、消极地接受,而是积极、主动地进行审美活动。
这都利于人想象力和创造力的提高。
并且当人们在欣赏了大量的作品后,人们的想象力与创造力会在不知不觉中得到提高。
总之,美术在美育中具有极其重要的作用并且这种作用是其他艺术作品无法代替的。