人教版高二历史必修三第八单元19世纪以来的世界文 学艺 术第二十四课 音乐与影视艺术学案(有答案)
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第24课音乐与影视艺术课标要求:1、列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
2、了解影视艺术产生与发展的历程,认识其对社会生活的影响。
学习目标:19世纪音乐流派产生的背景;代表人物及作品2、20世纪世界音乐的发展变化20世纪音乐兴起的背景;发展历程;影响3、影视艺术的产生与发展电影艺术:产生的条件;发展过程电视艺术:产生、发展过程4、影视艺术给人类生活带来的影响教学重点:浪漫主义音乐的主要特点教学重点:现代主义音乐的发展反映了时代的变化导入聆听贝多芬《命运交响曲》(片段)教学过程一.浪漫主义音乐19世纪1.历程⑴兴起:浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起,以奥地利和德意志为中心。
⑵发展:19世纪中期走向鼎盛时期。
2.特点⑴形式:注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,突出个人感受。
⑵内容:大量弘扬民族特性,形成了各具特色的民族乐派。
呈现出了多样性和民族性3.代表⑴乐曲①德意志贝多芬是维也纳古典乐派向浪漫主义乐派过渡时期的代表,有“乐圣”之称。
代表作品如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》。
承前启后②奥地利舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲,被称为“歌曲之王”。
代表作《小夜曲》。
③奥地利小约翰•施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲,他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等闻名于世,有“圆舞曲之王”美称。
⑵歌剧①意大利威尔第作品表达了强烈的爱国主义思想和民族意识,对当时意大利民族觉醒起了巨大作用,人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。
代表作品《茶花女》名扬世界。
②法国比才代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一,淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征,具有鲜明的浪漫主义色彩。
【历史纵横】乐圣贝多芬⑴身后是非谁管得,昂首阔步王公前。
其中最流行的是三个:一是他走夜路,在窗外听到盲女弹琴,为她作《月光奏鸣曲》;二是他先把《英雄交响曲》献给拿破仑,因其称帝而撕毁题辞;三是他和歌德一起散步,路遇王公贵族,歌德礼让而他昂首阔步。
《音乐与影视艺术》教学设计一、教材分析《音乐与影视艺术》是人教版高中历史必修(III)第八专题中的第三节内容。
音乐、影视艺术与前两课的文学和美术相同,都属于意识形态范畴,是当时政治、经济的反映,是社会进步的产物。
本课分三个部分介绍了19世纪和20世纪音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。
二、教学目标1、课标要求课标的要求是:列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性和民族性。
了解影视艺术产生与发展的历程,认识其对社会生活的影响。
2、教学目标(1)知识与能力:①列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性和民族性。
运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
②了解影视艺术产生与发展的历程,认识其对社会生活的影响。
拓宽知识面,提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
(2)过程与方法:①通过图表绘制、音乐再现、问题探究等方法帮助学生掌握19世纪以来音乐发展的基本历程。
②通过学生分析材料、总结归纳、问题探究等方法了解影视艺术的发展历程,认识其对社会生活的影响。
从而培养学生获取有效信息和分析问题、探究问题、阅读材料、自主学习以及动手的能力。
(3)情感态度与价值观:①通过感受贝多芬的人格魅力,学习他身残志坚、不畏强权、舍己为人的精神。
②认识人类文化发展的时代性和民族性,感受科技对文化的影响,理解和尊重世界各地区、各国家、各民族的文化传统,树立自觉传承人类文化遗产的意识。
3、教学重点、难点:教学重点:各种音乐流派的代表人物及作品,影视艺术起源与发展历程。
教学难点:各种音乐流派的特点;影视艺术的社会作用。
课时安排:1课时三、学情分析本课针对的是高二年级的学生。
学生在之前的音乐和历史课程中,对十九世纪以来的杰出音乐家及其作品已有所了解。
可是,这只停留于课外只是的识记层面,没有对各时代产生的音乐的背景、原因及其特点进行过详细的探讨与分析。
从学生的年龄、心理、思维特征看。
《音乐与影视艺术》教学设计一、基本情况分析(一)教材分析本课教材主要介绍了19世纪和20世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。
19世纪,伴随着资本主义的进一步发展,音乐艺术呈现出了多样性和民族性。
20世纪现代主义音乐兴起,爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流。
在民族音乐的推动下,世界音乐日益走向繁荣。
随着科学技术的发展,19世纪末以后,影视艺术这门新兴的艺术形式出现,并发挥了日益重要的影响。
(二)学情分析同学们通过音乐课对于音乐的一些基本知识有所了解,对于音乐有一定的鉴赏能力。
特别是很多同学迷恋于流行歌曲和丰富多彩的影视艺术。
但是对于音乐与影视的发展与时代变迁间的关系,是当时政治经济的反映等一些基本原理则不能理解。
(三)任务分析帮助学生运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
理解影视艺术是当时政治经济的反映;拓宽知识面,提高学生鉴赏音乐与影视作品的水平和审美情趣。
二、教学目标1、知识与能力:①列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性和民族性。
运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
②了解影视艺术产生与发展的历程,认识其对社会生活的影响。
拓宽知识面,提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
2、过程与方法:①通过图表绘制、音乐再现、问题探究等方法帮助学生掌握19世纪以来音乐发展的基本历程。
②通过学生自制图表、总结归纳、问题探究等方法了解影视艺术的发展历程,认识其对社会生活的影响。
从而培养学生获取有效信息和分析问题、探究问题、阅读材料、自主学习以及动手的能力。
3、情感态度与价值观:①通过感受贝多芬的人格魅力,学习他身残志坚、不畏强权、舍己为人的精神。
②认识人类文化发展的时代性和民族性,感受科技对文化的影响,理解和尊重世界各地区、各国家、各民族的文化传统,树立自觉传承人类文化遗产的意识。
三、教学重难点教学重点:各种音乐流派的代表人物及作品,影视艺术起源与发展历程。
教学设计【课标】列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些作品的时代性、多样性和民族性。
了解影视艺术产生与发展的历程,认识其对社会生活的影响。
【教材分析】本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要音乐流派以及这些流派产生的社会背景、基本特征、代表人物及代表作品以及影视艺术的产生与发展。
第一个子目“19世纪的音乐流派与杰作”主要阐述欧洲19世纪音乐发展的社会背景、流派与主要作品;第二个子目“20世纪世界音乐发展变化”主要阐述流行音乐的发展与当代音乐的特点;第三个子目“影视艺术的产生与发展”主要阐述了影视艺术的起源发展与人类生活的关系。
【学情分析】学生在初中和音乐课、日常生活中对音乐与影视艺术有所接触,但对19世纪以来,科学的飞速进步与艺术创新,艺术欣赏趣味上的巨大差异,导致其对音乐与影视艺术没有全面、准确和合理的认识。
本课教学应从人文情怀出发,教学中对音乐与影视艺术的艺术价值、人文蕴含多加分析。
【教学目标】1.了解19世纪和20世纪音乐主要流派发展的背景由其2.识记这两个时期音2.通过对各时期音乐的欣赏与比较,归纳其特点,了解当时的时代背景;3.以音乐陶冶性情,提高学生对音乐发展的理解能力,学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。
通过这一回顾,使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。
【教学重点】浪漫主义、现代主义音乐特点【教学难点】音乐影视艺术的本质【教具】电子白板,PPT课件等【教学时间】1课时【教学前准备】预习学案,资料库中有关内容浏览学习。
【教学流程】一、导入:(结合课前提供的材料)讨论:中世纪音乐和贝多芬音乐各有什么特点?为什么会有这样的特点?中世纪音乐的特点中世纪音乐多以宗教目的为主......中世纪早期教会对器乐是排斥的......很少唱歌或者根本不唱......——余志刚《中世纪音乐教学漫议》,《中央音乐学院学报》,2012年第2期二、新课推进:探究一:革命与民族的呼唤(19世纪的近代西方音乐)提供材料二:(他)崇尚法国大革命的民主自由思想;开创了新的音乐方式——奏鸣曲、交响曲、协奏曲、四重奏等;是音乐首次能成为不借助语言文字传达一种人生哲学......——罗曼罗兰:《贝多芬传》材料三:他对艺术和对美的热爱,赞同伟大的启蒙运动理念——道德、理性、自由、进步、博爱,或许有助于控制住他内心火山样喷发的力量。
必修3第24课《音乐与影视艺术》导与练【重点讲解】一、概述19世纪以来的世界文学艺术的发展线索及历史特征1.发展线索(1)文学:18世纪末到19世纪30年代浪漫主义盛行;19世纪30年代以后,现实主义成为文学的主流,它又被称为“批判现实主义”;20世纪上半期,现实主义文学逐渐淡出,被具有强烈反传统特征的现代主义文学所取代;20世纪以来,苏联和亚非拉美民族文学也得到迅速发展,成就斐然。
(2)美术:19世纪前半期经历了由新古典主义到浪漫主义、现实主义的表现手法;)9世纪60年代起,印象画派出现;进人20世纪,现代主义美术流派出现。
(3)音乐:19世纪浪漫主义音乐在欧洲兴起;19世纪中后期形成各具特色的民族乐派;20世纪,流行音乐兴起,并为人们广泛接受。
(4)影视:影视艺术由无声到有声,由黑白到彩色发展。
在信息时代,影视艺术特别是电视已成为人们日常生活的重要部分。
2.历史特征(1)文学:①浪漫主义文学最主要的是它的主观性,注重发掘人类的情感世界。
②批判现实主义文学无情批判现实社会,揭示社会矛盾。
③现代主义文学客观上表现现实,强调集中表现自我。
④苏联和亚非拉美文学描写并歌颂劳动人民,表现爱国主义精神。
(2)美术:①新古典主义强调理性,注重画面的严整和谐,主张选择严峻的重大题材。
②浪漫主义注重感情表现和画面整体白勺完整、统一,不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。
③现实主义注重反映下层人民生活,批判社会现实。
④印象画派注重光和色的运用,画面明亮灿烂。
⑤现代主义美术反对传统和理性,重视艺术家的主观感受和表现形式。
(3)音乐:①特定的历史环境决定音乐具有多元性和民族性。
②随着历史发展,音乐的大众化和商业化倾向日趋明显。
③随着全球化趋势加强,音乐由民族走向世界。
(4)影视:①科学技术和生产力的发展推动着影视艺术出现。
②直观性强,普及率高,覆盖面广,雅俗共赏,信息量丰富。
③有很强的娱乐性和艺术鉴赏性。
二、古典主义音乐、浪漫主义音乐的特点1.古典主义音乐崇尚理性,重视规范,要求感情的节制和形式。
古典主义音乐以反映人类的普遍要求为主要特征,注重形式,讲究谐调,遵循比率适当和自然平衡的原则,强调风格高雅,体现乐观向上的进取精神。
2.浪漫主义音乐的特点浪漫主义音乐强调艺术家的个性和独创性,偏重于色彩和情感。
具体表现在:(1)表现个人的感性和主观的意志,即突出个人的感受。
古典乐派的作品反映的是全体人民的共同愿望与心声,浪漫乐派则转向写自己,形成了自传式的音乐题材。
(2)音乐作品风格多样化。
首先,音乐家自传式的音乐作品本身就是个性化的,音乐能体现一切各不相同的特殊情感。
其次,音乐内容的表现手段也是多种多样的,如小夜曲、交响曲、圆舞曲、歌剧等,采用自由的形式,表现浪漫主义的精神。
(3)19世纪欧洲出现了民族乐派。
作曲家重视本民族的音乐文化,其作品表现出不同的风格。
随着民族主义倾向在各国兴起,各国的音乐家们力图在作品中表现出他们本民族的特性。
【难点分析】影视艺术的社会影响1.积极影响(1)具有很强的娱乐性和艺术鉴赏性,促进了文化的交流和传播,并以其特有的技术手段使人类感受到独特的视觉冲击和心灵启迪。
(2)介入人类的社会生活。
从国家的重大活动、节庆礼仪、社会交往、体育赛事、媒体宣传、商业营销,到个人的日常生活,都有影视艺术的参与。
它流通迅速,信息量丰富,直观性强,雅俗共赏,老少咸宜,是大众容易接受的传播媒体。
(3)电视的作用更为突出,它不但极大地丰富着人类的精神生活,而且急剧地改变着人类的生活方式。
电视加快了信息在世界范围内的传递,扩大了人们的视野,提高了人们的素养,增强了人们的国际意识。
人们足不出户就能及时跟踪世界各个角落正在发生的大事,包括人类的太空探索和战争进程;接受“空中课堂”中各个科目、层次不同的教育;欣赏国内外的文艺节目;目睹国内外体育赛事等。
2.消极影响(1)使人们减少了户外运动,产生了肥胖、近视、抑郁症等诸多病症。
(2)色情、暴力等内容对未成年人产生了负面影响。
(3)坐拥天地取代了人际交往,对和谐社区和和谐社会的建立也会产生一定负面作用,使邻里关系变得冷淡,缺乏人情味。
(4)束缚了人们的思想,使人们的生活体验变得以间接、理性为主,生存机能相对降低。
【易混知识】爵士乐与摇滚乐的不同爵士乐吸取了美国乡村音乐的一些特点,如用鼻音演唱、旋律性强和节奏动荡等。
它以演奏为主,由电声乐队组成,以小号和萨克斯管为中心,充分发挥即兴表演的才能。
摇滚乐与爵士乐有渊源关系,但又不尽相同。
摇滚乐以演唱为主,乐队人数少,一般只有四五个人,以电吉他为中心,其音量震耳欲聋,节奏强烈,常颠倒强弱规律,重音放在弱拍上,产生一种摇晃、滚动的感觉。
歌词叙事性强,多以爱情为主题。
表演者蓄留长发,着装怪异,表达了他们对西方传统和主流思想的叛逆。
【学法导航】1.识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作,爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。
2.理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点,结合时代来理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。
3.通过网络或图书查询有关资料,弄清楚主要音乐流派产生的社会背景、基本特点和主要音乐流派之间的关系。
【热点追踪】2011中美电影节在美举行2011年中美电影节是在美国举办的第七届中美电影节,2011年10月26日至11月20日在美国好莱坞、洛杉矶、旧金山三地举行。
该电影节是一个中美两国电影交流的重要平台,中美两国数百部电影报名参赛参展,获选入围影片83部。
澳门电影首次参加,并特别举行了“澳门电影回顾展”;日前在美国导演家协会的颁奖典礼上,澳门电影协会荣获“金天使奖”的“中华电影推动奖”。
【小资料】贝多芬──“音乐上的英雄”贝多芬是世界著名的作曲家,1770年12月16日生于德国波恩。
当贝多芬19岁的时候,法国大革命爆发,给贝多芬带来自由、平等、博爱的理想。
幼年学习钢琴。
8岁开始登台演出。
1792年到维也纳深造,受到严格训练。
1795年出版了第一号作品,此后出版了不少作品,几乎涉及当时所有的音乐体裁。
21岁,他写了一首言志的歌曲《自由人》,决心把自己的一切献给自由的事业。
26岁时,就创作了3首奏鸣曲。
可是就在这时,他不幸患了中耳炎,到1820年,两耳完全失聪,这对一个音乐家来说,是一个多么沉重地打击啊!但是,贝多芬并没有屈服。
他说:“我要扼住命运的咽喉,它决不能使我完全屈服。
”他顽强地坚持创作,把全副精力都投入到音乐事业中去。
在创作过程中,他为了克服失聪的困难,就坐在乐队近旁,看乐器演奏和演员歌唱。
到了晚年,这个办法也不顶用了。
他就用一支小木杆,一端插在钢琴箱里,一端咬在牙齿中间,在作曲时用来听音。
这个特别的听音器,至今还保存在波恩贝多芬博物院里。
贝多芬的一生是不幸的,10多岁时即开始承受家庭生活的经济负担,没有结婚。
1827年逝世。
但是,他留给人类9部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、16部弦乐四重奏和其他许多重奏曲、舞剧序曲和管弦乐合奏曲,除最初3部奏鸣曲,其余都是失聪后的作品。
贝多芬生前给自己规定:无日不动笔。
他在创作时,忘记了自己的痛苦和不幸。
在他的作品中,找不到一点自身不幸的痕迹。
法国文学家罗曼·罗兰给贝多芬以很高评价。
他说:“但愿所有不幸的人,看到一个与自己同样不幸的遭遇者,不顾自然的阻碍,竭尽可能地成为一个不愧为人的人……”贝多芬最为著名的交响乐有《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》等,钢琴奏鸣曲有《悲怆》、《月光》、《热情》《献给爱丽丝》等,以及歌剧、管弦乐、协奏曲、室内乐等作品。
被誉为“音乐上的英雄”。
【同步训练】1.贝多芬于1804年创作完成《英雄交响曲》时,他在总谱的扉页上写有“献给拿破仑.波拿巴”的字样。
后来他听到拿破仑称帝的消息后,贝多芬把这一页撕掉了,并在同年10月出版式改写成这样一个标题:“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”。
贝多芬的这一举动表明了他的A.民主主义情怀B.现实主义创作态度C.民族主义情怀D.个人英雄主义观念2.19世纪欧洲各国的音乐发展呈现多样性、民族性特点的主要原因是A.音乐艺术从封建主义和教会束缚中解放出来B.欧洲各国面临的社会问题不同C.各民族各地区人民的爱好不同D.欧洲地域广阔,国家众多3.下列表述错误的一项是A. 德国音乐家巴赫被称为“音乐之父”B.柴可夫斯基给俄国音乐带来了世界声誉C.贝多芬代表古典音乐的终结和浪漫主义音乐的开端D.波兰作曲家肖邦被称为“歌曲之王”4.“我要扼住命运的咽喉,它决不能使我完全屈服。
”作品中的“命运”是活生生的,它会敲门、会蹒跚、会欢呼,表现了作者向封建势力挑战的坚强意志和对幸福生活的希望“此人是A.格林卡B.巴赫C.福特斯D.贝多芬5.彼得·李伯庚在《欧洲文化史》中说:“莫扎特(1756~1791)的乐曲听众往往只是挤满一个客厅,而贝多芬的交响乐则视为音乐厅的上千听众而创作的。
”导致这一变化的原因是A.共和制度的确立 B.封建等级观念被削弱C.普通工人生活水平的提高 D.民主平等思想开始传播6.下列关于浪漫主义音乐的表述不正确的是A.突出个人感受B.形成了各具特色的民族乐派C.19世纪中叶走向鼎盛时期D.通俗易懂,轻松活泼,在世界各地广为流传7.用音乐、美术特有的艺术形式,用不同流派表现不同的时代特征和精神风貌。
下列说法不正确的是A.现代主义美术:《格尔尼卡》 B.新古典主义美术:《马拉之死》C.浪漫主义音乐:甲壳虫、“猫王”D.现实主义美术:《伏尔加河上的纤夫》8.下列关于电影的叙述,不正确的是A.电影诞生于19世纪末B.有人称电影是“第七艺术”C.电影的发明者是格里菲斯D.电影的出现是电气时代科学技术和生产力突飞猛进发展的结果9.电视最重要的功能是A.传播资讯B.为人们获得信息提供了快捷方式C.把世界各地的优秀艺术品展示给世人D.使普通人有了欣赏艺术珍品的机会10.这是科学技术经过长时间的发展达到一定阶段的产物,从事这一领域的艺术家,逐步丰富了这一领域的形态、语言、手段和技巧,使之成为20世纪最具影响的一种大众化艺术。
这一艺术形式最可能是A.电影B.电视C.电脑D.互联网11.奶奶最爱看电视,整天守在电视机前,连续剧、新闻、体育比赛、文艺演出……甚至广告也不舍得放过。
有次我问奶奶:“你这么喜欢看电视,你知道电视是谁发明的吗?”奶奶不知道。
我列了四个人物让她选,奶奶一看全是外国人,一个也不认识,就随便选了一个,竟然还选对了。
她选的应是A.卢米埃尔兄弟B.格里菲斯C.卓别林D.贝尔德12.1911年,意大利诗人里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称有种艺术是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术,它是把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的造型艺术形式。