中外美术史论文
题目: 设计与艺术
学院：工业与艺术设计学院专业：工业设计
班级：
姓名：
指导教师：
2013年 6 月 15 日
摘要：设计和艺术在人类历史发展中一直是一种不可分割的综合形式，本文着重介绍设计与艺术间的相互联系，以及艺术发展与设计发展间的相互影响；设计师应该如何用艺术的手法来为设计服务。
关键词：设计艺术关系设计师艺术家
一、设计与艺术的定义
要想了解设计和艺术之间的联系，首先要了解艺术与设计的含义，明确两者的起源与发展。
1.艺术的定义
一直以来对于“艺术”没有固定的定义。关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。
2.设计的定义
从广义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计；而狭义设计指具有功能性、艺术性、一定的科技含量和确定的经济意义的设计，以成品为目的。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、设计与艺术的关系：
在了解了两者的定义之后我们就能找出它们之间的联系和区别，纵观人类发展的历史进程，艺术和设计之间的关系是不同的。
1.古代和近代设计与艺术的关系
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合
离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动。
而对于近现代的艺术与设计，包豪斯提出了三个观念，可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。设计一直以来都是为了要满足人类的需要，而不是为了设计而设计，否则设计也不会由实用发展为兼顾审美的需求了，归根到底还是要满足人。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
2.现代设计与艺术的共同点和不同点
现代艺术与现代设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式，艺术的抽象形式尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术的形式，两者合力诞生了机器美学。这是两者相同之处。
设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又有着根本的区别。艺术是为了寻求精神上的满足，而设计注重形式和功能，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。
3.设计追求艺术
我们知道设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。现代设计活动及思维模式更偏于逻辑性、合目的性。但是，在当下的人类生活中，消费者对一个产品的功能性的关心程度，较早些时候俞来俞退后，俞来俞隐含，这是我们这个时代的特征之一。原因是任何一个产品的功能性表现，早已不是什么问题了。在当今社会的政治、经济、军事、科学技术力量的共同发展下，人在生存达到温饱之后，便追求精神的满足和需要，人们希望彰显自己的地位，表现自己的性格。这种力量推动着设计对艺术的执着追求。当设计解决了物质技术产品的技术课题和使用功能时，艺术便成为设计永无止境的追求。
三、设计师如何用艺术手法为设计服务
知道了设计与艺术的联系，那么作为设计专业的学生应该如何从艺术中吸取经验和手法来为设计服务呢？设计的过程中又该避免哪些误区呢？
1.设计的艺术手法
设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。其中创造是设计艺术最根本的方法，是其他几种方法的基础。依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式，从而确保设计作品在科学技术上的先进性、实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上达到和谐一致的境界。
2.误区
误区之一是为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种；其次是为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业；第三个误区是孤立静止地看待设计与艺术的关系。
无论是设计师还是我们设计专业的大学生，应该学会从艺术中获得设计的方法，为设计服务，并且了解和认识到设计的误区，避免走向误区，才能在设计的世界里自由地翱翔。
参考文献：
1.尹定邦．主编．《设计学概论》．湖南科学技术美出版社．2009.6
2.杨砾、徐立.《人类理性与设计科学——人类设计技能探索》.1988
3.凌继尧．《艺术设计十五讲》．北京大学出版社.2006.10
4.论文.《艺术与设计的相互关系》
