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浅谈影视动画中的场景设计作者：吴晶来源：《科技创新导报》2012年第25期摘要：创建合理的动画场景是一个完整的影视动画作品中至关重要的一部分。
在创作过程中，动画场景为作品中运用各种创作手法完成的艺术形象提供了表现的空间。
在影视动画的创作中除角色形象外，其余部分所有事物的设计皆属于场景设计的范围，可以说是影视动画创作中的灵魂。
因此，在今后完成影视动画作品中场景设计部分的工作中，进行深入和系统的探讨与研究是十分必要的。
关键词：影视动画艺术风格场景设计中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）09（a）-0036-01文化产业的发展随着社会的进步日趋成熟，影视动画作品不仅能够更好的推动先进文化的广泛传播、丰富广大人民的精神生活，并且可以更好的促进青少年健康成长；创建合理的动画场景是一个完整的影视动画作品中至关重要的一部分。
在创作过程中，动画场景为作品中运用各种创作手法完成的艺术形象提供了表现的空间。
在影视动画的创作中除作品中的角色形象外，其余部分所有事物的设计皆属于场景设计的范围，可以说是影视动画创作中的灵魂。
因此，在今后完成影视动画作品中场景设计部分的工作中，进行深入和系统的探讨与研究是十分必要的。
1 场景设计在影视动画中的作用动画作品的场景设计是指影视动画作品中除人物或卡通角色造型之外随着剧情的发展依据时间及空间转变而发生的变化，包括人为以及自然环境在内的全部事物的造型设计。
一部完美的动画场景设计能够给予影片以美感，更好的渲染作品的主题，它可以更准确地表现影片的精髓，使动画效果被渲染的更加饱满也使其尽善尽美。
符合情境的场景设计还可以提高动画作品的附加值：其一，它可以为导演更好地把屋镜头调度、镜头构图、运动主体调度、景物透视以及空间和光影提供了极其有利的依据；其二，场景的设计不仅反映设计师的思路与理念，更直接影响整个创作的艺术风格及表现水准。
2 场景设计的艺术特点2.1 场景构建影视动画是一种极富震撼力的表现形式，其所追求的并不仅是场景的真实视觉感受，更要寻求奇幻、夸张、意趣、变形的效果，使剧目更具观赏性。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
《白蛇：缘起》是一部以中国传统神话故事为基础的动画电影，其场景设计尤其突出。
影片将中国山水画的特点渗透到了场景构建中，并敏锐地捕捉了中国传统文化的精髓和特点。
影片采用了极具中国传统文化特色的山水画的描绘方式，追求和谐、自然和平淡的艺
术效果。
在影片中，观众可以看到山水画中常见的山、水、田园、庭院等元素，这些元素
不仅起到了烘托氛围的作用，同时也为故事场景增添了中国情调。
例如，千岛湖的美景、
白蛇所居住的小镇等都为影片画面增色，给人留下深刻印象。
同时，影片中也充满了具有浓郁中国特色的建筑风格，表现出中国神话世界的独特气息。
建筑中的屋檐、柱子、门窗等细节都经过认真构思，展现出严谨和细致的特点。
例如，白蛇和许仙坠入水底的宫殿、白蛇和许仙所居住的屋子等都具有强烈的中国传统建筑特色，让观众感受到了真正的中国文化底蕴。
此外，影片中还通过流畅的镜头语言，将中国传统文化特色展现的淋漓尽致。
例如，
为了表现墨家机关，影片采用了特别的描绘方式，仿佛草图划破屏幕，造成了非常震撼的
视觉效果。
影片的导演还利用动画所具有的替代形象的优势，将文帝的宝座表现得略带独
特的神话色彩，让观众对于君权、权力等话题有着更深层次的思考。
综上所述，动画电影《白蛇：缘起》的场景设计充分表现了中国传统文化特色，不仅
具有强烈的艺术欣赏价值，同时也是一部展示中国文化底蕴和魅力的优秀动画作品。
1 电影《霸王别姬》中传达了物质空间与社会空间的场景画面。
2 刻画角色：1性格特点2 精神面貌3 心理活动3 动画的场景设计并不是绘制影片，应该成为角色调度的支点，并丰富角色的动作4 动画中的时间：播映时间，时间时间 ，叙述时间。
5 动画场景的要素：外形，颜色，光景6 景别的划分分：远景，全景，中景，近景，特写，为了使景别的划分有较统一的尺度，常以画面中人物的大小作为划分景别的参照，如画面中无人物就按景物与人的比例。
7 通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格的内心活动，情绪等的理解，如表现中国古代衙门大堂的影片中，梁上悬挂的（明镜高悬 ）是对执法者心里空间的客观描述。
8 动画片《狮子王》中正面角色辛巴和反面角色刀疤的出场环境形象画面，叙事手段：环境存在着鲜明的对比效果；正面角色辛巴是阳光灿烂的荣耀国大草原，反面角色刀疤是夜黑风高的象纹废墟。
环境存在着鲜明的对比效果，场景对角色心理烘托，场景刻画角色该从角色的个性出发，画面的中心分两种：一几何中心：画面的中央点，但并不是人类的视线最敏感的地方。
二是：趣味中心：画面九宫格，中间的四个焦点。
9 对场景设计的理解：1动画的场景设计并不是绘制影片，应该成为角色调度的支点，并丰富角色的动作，在动画片《变身国王》中两人坠入ϖξ形山谷，又相互支撑着走上来，就是巧妙地利用了场景与角色的 2可以利用场景解决矛盾的场景画面。
310 关于镜头的运动作用：1 拉镜头内部节奏由紧到松与推镜头相比技能发挥感情上的余韵产生许多美妙的感情色彩，2 镜头的功能和表现力上，拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 3 拉镜头画面的取景范围和表现空间是由小到大不断扩展的使得画面构图形成多结构 多变化。
11 从构图上讲几何图形分点 线 面，点是最基本的元素，点主要特征：对视线产生的引导作用12 在视野中具有一个点，我们的视觉就会全部集中在它上面，13 线能决定形状的方向，能将轻浅的物体表现出来14 颜色的3要素：明度 色相 饱和度，不同色相的颜色有冷暖之分，颜色的冷暖是相对的，是人主观决定的，颜色有软硬，明度高，饱和度低的色彩显得柔软，反之显得坚硬15 在同一色相中，也有冷暖的区别，是一个相对的概念。
教学任务名称：第一章动画场景设计认识课时数：0.5【教学内容】动画场景设计概念与任务动画场景的功能特性【教学目标】1 知识目标（1）学习场景的时空关系（2）学习场景的功能2 技能目标（1）能理解场景的不同风格类型（2）能理解场景的功能特性3 方法能力（1）培养学习资源的搜集整合能力（2）培养场景设计概念的基础理解能力（3）培养学生场景设计构思和灵活的流程掌控能力4 职业素养（1）培养学生自我目标管理能力（2）培养学生自我学习能力（3）培养学生的诚信和团队协作精神【教学重难点】动画场景设计的任务【学生情况分析】习惯了传统教育模式的学子们还是沉浸在被动接受的大局里不知醒来，再加上安逸优越的生活环境，对于需要付出的坚持和努力很容易倦怠和失去斗志；对于专业基础课程只是初步接触，对场景没有系统的概念。
【教学方法】案例导入法、理论讲授法、法无定法，贵在得法，作为老师还有一项更重要的任务：不断的适度的激励学生的热情和学习积极性，学会思考和个人管理，养成良好习惯。
【教学设计】这是一次以场景基础理论为主的教学，学完章节内容后，要求学生能够建立起自己的专业文件夹，能收集不同的场景资源，积累场景设计素材和学习方法。
先讲解基本理论，让学生配合资料收集，然后结合实际场景资料进行分类，根据不同的分类讲述其功能特点，再讲解不同功能特点的场景设计需要注意的事项及流程，将理论知识融入到具体操作中去，采用任务驱动法进行教学。
理论知识的学习一般都是非常枯燥和乏味，本章主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，通过导入课程时播放的动画片和课件，边放边提醒同学们观看片中丰富的场景图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，采用课堂互动的方式，让他们去寻找不同类型的场景图进行归类，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点，慢慢积累学习经验。
动漫场景设计的要素_动漫场景设计的要求动漫场景设计是动漫设计中的一个重要组成部分，它对于我们动漫设计起着至关重要的作用。
那么，动漫场景的设计要素是什么呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景的设计要素介绍，希望能帮到你。
动漫游戏中场景设计的特点剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。
一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。
它不是单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。
场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。
动漫游戏给观众带来的感受是多种元素综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个画面更加富有生机。
因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。
一是从动性。
动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。
准确表达动漫游戏情节发生的时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设计具有显著的从动性。
二是主动性。
动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。
但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情节的主体。
动漫游戏场景设计的原则1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型风格与人物风格的和谐统一。
其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。
场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形象中。
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计《白蛇：缘起》是一部由中国动画工作室灵心动画制作的动画电影，于2019年1月11日上映。
该片以中国传统童话故事《白蛇传》为蓝本，讲述了白蛇与许仙的爱情故事。
本文将从视觉风格、色彩运用和场景布置三个方面对该片的场景设计进行浅析。
视觉风格是动画电影的重要组成部分，也是表现故事情节和角色个性的重要手段。
《白蛇：缘起》采用了唯美细腻的画风，给人一种如诗如画的感觉。
在场景的绘制上，电影运用了大量的中国传统绘画元素，如水墨画的色彩、线条和结构。
在山水画的基础上，融入了中国古典文人画和花鸟画的技法，使得画面更加鲜明生动。
影片还运用了一些现代画风的元素，如线条的简洁和色彩的鲜艳，以及一些动态的特效，营造出了独特的视觉效果。
色彩运用对于场景的表现力也非常关键。
在《白蛇：缘起》中，色彩运用非常丰富多样，通过不同的色彩表现了不同场景的氛围和情感。
电影中的水墨画风格让整个电影看起来古老而庄重，给人一种神秘而唯美的感觉。
电影中的色彩运用还非常讲究对比和对比，比如清晨的阳光与黑夜的暗影、明亮的江南和暗淡的青龙山等，使得场景更加生动鲜明，增强了观众的观影体验。
场景布置是动画电影中一个非常重要的环节。
场景布置的好坏直接影响到观众对电影故事的理解和接受程度。
在《白蛇：缘起》中，场景布置非常用心，创造了一个细腻而真实的江南水乡世界。
电影中的每个场景都经过精心设计和描绘，每一个细节都表现出了中国传统文化的精髓。
在江南水乡的场景中，电影还用了许多水池、水面、水库等元素，使得整个场景更加生动、逼真。
电影还通过景平镜头和抓拍等方式，将人物和场景融为一体，增加了观影体验。
《白蛇：缘起》的场景设计在视觉风格、色彩运用和场景布置方面均达到了较高水准。
该片以中国传统文化为基础，融入了现代的绘画风格和技法，通过对色彩、线条和结构的运用，创造了一个唯美细腻、富有诗意的江南水乡世界。
通过对不同场景的营造，形成了独特的视觉效果，给观众带来了美的享受和视觉的震撼。
动画场景设计对于角色的塑造作用动画场景设计对于角色的塑造作用动画影片是当前广受欢迎的一种类别影片。
动画制作中运用有效的手段，可以高效地将声音、音效、动画等有效地结合起来，而动画影片中场景、元素造型、色彩运用都是呈现动画影片氛围的要素，所有的选择和制作对于发挥动画影片整体思想的表达以及内容的呈现都具有重要的意义。
下面是店铺为大家整理关于动画场景设计对于角色的塑造作用，欢迎大家阅读！一、动画设计中的场景场景是动画影片中使用画面中主体的大小来模拟实拍电影中摄影机与被拍摄对象的距离，也称之为视距。
一般分为远景、全景、中景、近景、和特写等。
场景实质上就是利用视觉原理以及视觉感受，将一些固有的画面和创作者的思想感情以及风格融和起来，构成具有独特意义的画面构图。
场景要发挥自己的作用，还需要通过有序的、有机的组合方式来构成独特的场景组合。
(一)动画影片中场景的作用动画影片作为一种艺术表现形式，不仅需要强大的思想和内容做支撑，也需要很强的画面表现力，画面现力强，动画影片的优势才能得到发挥。
在动画影片的表现过程中，不同场景的构成，不同的画面组接效果都会在视觉上给受众形成不一样的视觉感受，这种感受会引起他们在心理感知上的的不同共鸣，利用场景的构成和场景的组接能够巧妙的实现动画故事的叙事和情感的表达。
最根本的就是场景还能对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果有重要的作用。
传递创作思想。
场景本身是没有特殊意义的，在动画影片中运用到的场景，以及采用的.场景的连接方式都是动画影片创作者在其前期拍摄以及后期制作过程中，运用自己的巧思，将一些镜头有效的和创作主题结合起来，构成表现主题的画面。
单一的场景在画面构成上并不具备很多意义，但是在多种画面组合使用后，就能表达创作者的深思，是具有独特内涵和意义的。
场景的谓头语言，就是创作者利用动画镜头是画面、背景、人物等元素的呈现，来实现自己的创作意图和思想，通过不同的镜头表现手段以及主观镜头等来实现用画面表情达意的作用。
动画影片中的场景设计(1)
【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
【关键词】动画影片;场景设计
1 引言
动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用
动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。
即除人物角色外的一切物的造型设计。
它既不是单纯的环境艺术设计。
单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度
创造性的艺术创作。
“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。
动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。
场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则
整体上把握作品主题与基调
统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。
包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。
作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。
在
一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。
在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。
设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。
场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。
正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。
也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。
具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。
强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。
如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。
基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。
而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
营造恰当的气氛
根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。
这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。
例如在《魔女宅急便》
中。
小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。
当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。
原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。
小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。
这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。
我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。
这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。
所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。
这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。
动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。
气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。
最后是
最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。
动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。
当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。
好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。
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