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加登纳关于中美艺术教育进行比较的观点
1中美艺术教育的比较
中国和美国的艺术教育都有各自的独特优势，二者在不同的教育课程中对孩子在认知发展方面也有不同的优势。
下面我们将对二者进行比较。
1中国教育注重笔触
中国艺术教育着重培养孩子笔触，让他们把记忆完美生动的再现在纸上。
艺术课程中的绘画，制图，写作等，都有传统的集体练习，协调多种技巧，比如用细节表达对作品的美化，着重把握画笔的强度，合理变换笔画顺序，把大致划分的结构武装在一起，这些为孩子后期自由创作奠定了基础。
艺术教育在中国也有数千年的历史，形成一套完整的艺术历史体系，从古代欧洲艺术家到现代中国画家，都有各自不同的风格，色彩和道德艺术理念，这些不断被传承下来，形成教材，让学生理解优秀的艺术作品的沾源和各种种类的变化，这有利于孩子认知艺术、欣赏艺术、创造艺术。
2美国教育注重灵感
美国的艺术教育也是比较注重孩子的创造性灵感的培养，让孩子通过独立创作发挥自己的想象力，表达对某种情感的宣泄，从而提升孩子的创意想象力。
美国的艺术教育采用多种课程和活动，即使一件
作品不一定有完美的结果，也可以给出正向的评价，让孩子们可以更加鼓励和自信地创作。
美国把以实践为主要教学方式，而不是纯粹的知识背诵，教育着重于培养孩子的团队合作能力，优先重视孩子的表达能力、意识形态和立场，注重孩子创新能力的开发，同时也把其他科目的知识紧密的融入到艺术教学里，让孩子们在了解科学知识的过程中发现自己新的艺术表达方式。
从上面可以发现，中国和美国艺术教育有各自的特点优势，二者像是攒在一起，彼此补充补强，共同构建最完善艺术教育体系，让更多的孩子在艺术创作中找到内心的喜悦和满足感！。
中美大学生艺术教育比较研究作者：刘安丽来源：《群文天地》2013年第07期摘要：艺术教育是提高大学生整体素质的重要途径，在全球化进程不断加快的背景之下，中美大学生艺术教育在很多方面逐渐趋同，如都认识到艺术教育的目标应该是面向全体学生，培养具有丰富情感、全面发展的创新性人才。
但由于中国和美国两个国家无论在文化背景，风俗习惯还是传统观念上都存在着巨大的差异，这就决定了两国大学生艺术的教育体系、模式、方法等许多方面截然不同、各具特色。
关键词：大学生；艺术教育；比较研究众所周知，艺术教育是高等教育中不可缺少的一部分，它的使命在于开发人的智力、想象力和创造力。
通过美育，培养学生树立正确的审美观念，提高他们的审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展，以达到提高大学生思想品德、科学文化和身心健康等全面发展之目的。
美国是世界上最大的发达国家，中国是世界上最大的发展中国家，两国在大学生艺术教育方面既有共同点，也有很大的区别。
本文拟对当代中国和美国的大学生艺术教育体系、模式和方法等方面进行简要的比较研究，并提出一些建议，以期对我国高等学校艺术教育的发展有所裨益。
一、在全球化进程不断加快的背景之下，中美大学生艺术教育在很多方面逐渐趋同改革开放以来，经过近30年的努力，艺术教育在中国普通高等学校从无到有，迅速发展，不但基本普及，而且达到一定的规模和水平，与发达国家的差距在迅速缩小。
今天，中美两国的高等教育界都认识到艺术在发展学生的直觉、推理、想象、创造、平衡等多种思维方式上，在培养学生进行有效的交流、合作和公平竞争等意识形态上，在建立自信、自尊、自律等认知和情感因素中都起着非常重要的作用。
在全球化进程的脚步不断加快的背景之下，中美两国普通大学生艺术教育走在了一起，这个共同的目标就是：面向全体学生，培养具有丰富情感、全面发展的创新性人才。
在大学生艺术教育的具体教学模式方面，中美两国都有一些成功的经验，值得互相学习。
简述加登纳关于中美艺术教育进行比较的观点自考356艺术教育是人类文化的重要组成部分，也是培养人类创造力、审美能力和文化素养的必不可少的教育形式。
中美两国的艺术教育有着各自独特的教育理念和教育方式，这也是中美两国文化差异的体现。
本文将以加登纳的观点为基础，简述中美艺术教育的比较。
一、加登纳的观点加登纳是美国著名的艺术教育家和艺术理论家，他对艺术教育的研究和教学做出了杰出的贡献。
他认为，艺术教育应该注重培养学生的创造性思维、审美能力和文化素养，使学生能够在艺术领域中具备独特的创造力和创新能力。
他还提出了“艺术教育的四个层次”，即感性层次、表现性层次、技能性层次和理论性层次，这四个层次相互关联，构成了完整的艺术教育体系。
二、中美艺术教育的比较1. 教育理念的差异中美两国的教育理念存在着一定的差异。
在中美两国的教育体系中，中美两国的艺术教育都注重培养学生的创造性思维、审美能力和文化素养。
但是，中美两国的教育理念存在着一定的差异。
在中国，艺术教育更加注重技能的培养，强调“学以致用”，希望学生能够在学习中掌握一定的技能和技巧，以便将来能够在实践中更好地应用。
而在美国，艺术教育更加注重创造性思维和表现性的培养，强调“学以自由”，希望学生能够在学习中发挥自己的创造力和想象力，以便将来能够在实践中更好地创造和表现。
2. 教育方式的差异中美两国的艺术教育也存在着一定的教育方式的差异。
在中国，艺术教育更加注重课堂教学和考试评价，强调知识的传授和技能的掌握。
而在美国，艺术教育更加注重实践和体验，强调学生的自主学习和创造性思维的培养。
在美国，学生可以在校外参加各种艺术活动和比赛，以便更好地锻炼自己的能力和提高自己的水平。
3. 教育资源的差异中美两国的艺术教育资源也存在着一定的差异。
在中国，艺术教育资源相对较少，艺术教育基础设施和教育资源有限。
而在美国，艺术教育资源相对丰富，艺术学院和艺术学校众多，艺术教育基础设施和教育资源更加完善。
中美高校艺术设计专业课程设置比较研究的开题报告一、选题背景和意义随着全球经济一体化和文化交流的加深，大学教育的国际化已成为大势所趋。
在此背景下，中美高校的艺术设计专业日益受到关注。
艺术设计作为一门综合性较强的学科，需要掌握视觉、审美、技术等多方面的知识，才能在设计实践中创造出优秀的作品。
中美高校的艺术设计教育体系存在巨大的差异，因此对课程设置的比较研究有着重要的意义。
本文旨在通过对中美高校艺术设计专业课程设置的比较研究，探究中美艺术设计教育体系的不同之处，为提高我国艺术设计教育的质量及国际化水平提供参考和借鉴。
二、研究内容及方法本研究将以文献调查和课程设置对比的方式，对中美高校艺术设计专业课程进行比较研究。
主要内容包括以下几个方面：1. 中美高校艺术设计专业的课程设置及其异同点2. 中美高校艺术设计教育的课程目标与教学内容3. 中美高校艺术设计教育的教学方法和评价机制4. 中美高校艺术设计教育的未来发展趋势通过比较研究，分析中美高校艺术设计教育在课程设置、教学方法、教学评价等方面的差异，探讨两国之间的相互借鉴和跨文化教育发展的实现。
三、研究计划本研究将耗时三个月，完成以下工作：1. 第一周：调研文献，对中美高校艺术设计教育的发展历程、课程设置、教学方法、教育评价等方面进行全面了解。
2. 第二周：整理资料，构建中美高校艺术设计专业课程设置的比较框架。
3. 第三周至第六周：对中美高校艺术设计专业的课程设置进行详细比较研究，并进行数据分析和总结。
4. 第七周至第八周：对中美高校艺术设计教育的教学方法和评价机制进行研究。
从理论和实践两个方面，阐述教学方法和评价机制的差异和优劣。
5. 第九周至第十周：分析中美高校艺术设计教育的未来发展趋势，探究两国之间的相互借鉴和跨文化教育发展的实现。
6. 第十一周至第十二周：撰写研究报告，并进行修正和完善。
四、预期结果1. 通过比较分析，揭示中美高校艺术设计专业课程设置的异同点，找出两个国家教育体系的差异，为设计出更适合我国学生的课程设置提供借鉴。
中美钢琴教学的比较分析【摘要】本文通过比较分析中美钢琴教学的教学方法、师资力量、学习氛围、教学理念和学习成果，发现中美两国在钢琴教育领域存在一些差异和优劣势。
中美的教学方法各有特点，师资力量在美国更加强大，学习氛围则在中国更为浓厚。
教学理念上，美国更注重个性化教学，而中国更强调基础训练。
在学习成果方面，美国学生更注重自主学习和音乐表现力，而中国学生更擅长技术练习和音乐理论。
在本文提出了针对中美钢琴教学的一些改进建议，并展望了未来发展方向。
通过分析中美钢琴教学的优劣势，可以为钢琴教育的改进提供一定的参考和借鉴。
【关键词】关键词：中美钢琴教学、比较分析、教学方法、师资力量、学习氛围、教学理念、学习成果、优劣势分析、改进建议、未来发展方向。
1. 引言1.1 中美钢琴教学的比较分析钢琴是一种古老而优雅的乐器，在中国和美国都有着悠久的钢琴教育传统。
由于两国文化和教育体制的不同，中美钢琴教学在教学方法、师资力量、学习氛围、教学理念和学习成果等方面存在一些差异。
本文将对中美钢琴教学进行比较分析，以便更清晰地了解两国钢琴教学的特点和优劣势。
在教学方法比较方面，中美钢琴教学各有特色。
中国的钢琴教育注重基本功的训练，学生进行反复练习以提高技术水平；而美国的钢琴教学则更注重培养学生的创造力和表现力，鼓励他们在演奏中展现个性。
师资力量比较方面，美国优秀的钢琴教师多为音乐大师级别，拥有丰富的教学经验和演奏技巧，能够为学生提供高水平的指导；而中国的钢琴教师普遍缺乏国际化的教学经验，需要不断提升自己的专业水平。
中美钢琴教学各有长处和短处，通过比较分析可以让我们更全面地认识两国钢琴教育，为今后的发展提供借鉴和参考。
接下来，我们将分别就教学方法、师资力量、学习氛围、教学理念和学习成果进行具体比较，以更深入地了解中美钢琴教学的差异和相似之处。
2. 正文2.1 教学方法比较教学方法是钢琴教学中至关重要的一环，中美两国在这方面有着诸多不同之处。
中美艺术教育课程标准的比较研究作者：吴江市教育局教科室胡继渊美国《艺术教育国家标准》是在美国艺术教育标准全国委员会的指导下，由美国艺术教育协成联盟编写，于1994年正式颁布的。
它有效地推进了美国艺术教育的规范化发展。
由教育部制订的我国全日制义务教育《艺术课程标准》也正式颁布。
为了加强对我国《艺术课程标准》的学习，深入把握其丰富的内涵，有必要对中美艺术教育课程标准进行比较研究。
一、中美艺术教育课程标准共同点1、明确艺术教育课程的性质是基础课和工具课我国艺术教育课程标准(以下简称我国标准)明确确定了艺术课程是义务教育阶段学生的必修课程。
艺术教育之所以被定位为必修课程，是因艺术教育课程的工具性和基础性所决定的。
艺术教育不仅具有丰富的综合的艺术审美价值，而且具有较高的人文价值，它不仅能使学生获得艺术审美体验，而且能使学生接纳古今中外经典的文化遗产，培养高尚的艺术品味；它不仅能使学生在参与艺术活动中获得愉悦，而且能赋予学生表达自我和发挥想象力的空间，促进学生创新。
艺术教育为学生终身发展奠定良好基础。
美国艺术教育课程标准(以下称美国标准)明确指出，艺术教育是基础教育的核心课程，具有“学术性”、“工具性”的特点，它享有与其他各门核心学科的同等地位，它在发展学生的直觉、推理、想象、思维，丰富情感，培养自尊、自律、竞争和合作等方面起着重要作用。
美国标准强调艺术教育是使学生获得力量的工具。
缺乏艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育。
2、强调艺术教育课程的价值我国的标准对艺术教育价值从对促进学生素质发展的角度进行阐述，按布鲁姆的目标分类，用描述和表述性目标对艺术教育课程价值进行定位。
在认知方面：主要是接触艺术信息，感受文化艺术意蕴，认同本民族文化；在情感方面：获取情感体验，丰富情感世界，陶冶高尚情操；在技能方面：促进智能发展，提高感受美、应用美、创造美和鉴赏美的能力。
美国的标准对艺术教育课程价值的阐述与我国标准基本相同，但它从艺术本身内在价值和工具价值两个方面来进行分析。
美国标准指出，艺术教育一有益于学生，二有益于社会发展。
对学生来说，艺术教育在发展学生直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式和过程中，逐渐使学生形成丰厚的文化修养，成为一个完整的人；对社会来说，艺术不仅是社会生活的源泉，而且是一种强大的经济力量。
艺术教育是保持社会文明的长久动力和养分，一个有价值的未来，有赖于对生机勃勃的艺术社会的建立。
一个没有艺术的社会和民族是不可想象的，正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族就无法生存。
3、强调艺术教育必须面向全体学生我国的标准明确指出艺术教育一定要面向全体学生，以学生发展为本，给予每一位学生平等的艺术教育机会，使每个学生都有权利学习和享有人类的优秀文化艺术遗产，使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。
但是面向全体学生并不是搞一刀切，而是要坚持鼓励学生进行个性化艺术学习。
美国标准提出，艺术教育是为全体学生的。
在这个问题上，他们提出四点： (1)全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享有艺术教育； (2)必须保证每一个学生艺术学习的资源和条件，使全体学生获得成功： (3)学生天分绝不应该成为决定艺术的位置和价值的因素；(4)在艺术教育中，要承认差异，注意个性化学习。
4、提出了艺术教育的综合化我国标准首次提出了艺术教育综合化问题。
该标准不仅把音乐和美术两方面的内容融合在一起，而且综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法等艺术形式和表现手段，这种综合，既保持艺术各学科的特点，又防止生硬、盲目地将各艺术学科简单叠加，注重艺术各学科之间连接与渗透。
这种综合有利于促进学生整体艺术审美修养和多种能力的发展。
美国标准把艺术教育作为一种有序的、综合的、包含四门艺术学科的教育事业，这四门学科包括音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术。
他们认为，只有确立这种综合的认识，“才能保证美国人基本的艺术修养是美国教育的产物”。
5、提出艺术教育与人文、科学教育融合我国标准强调要引导学生围绕人文主题进行艺术学习，使学生了解艺术的历史和文化内涵。
我国标准又把艺术与文化、艺术与科学的两个方面作为学段内容标准，明确提出要把艺术作为各种不同文化的符号性载体和人类文明发展的重要一翼，增强学生对多元文化的认同感和意识，努力实现感性和理性的平衡，使身心得到健康发展。
美国标准强调文化和艺术的全球性和普遍性，提倡引导学生学习多种文化和历史的艺术遗产，学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。
美国标准还强调，艺术与科学之间已经形成了相互改造、相互融合、相互促进关系，因此，要帮助学生了解艺术和各学科之间的各种联系。
6、提出艺术教育要贴近学生生活我国标准提出把生活作为艺术教育的源泉，要充分利用学生的生活经验，引导学生加强艺术和日常生活的连接，丰富自己的艺术体验和感受，用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活的质量。
美国标准强调，艺术必须深深地根植于我们的日常生活，要用艺术深化生活，丰富生活环境。
要通过艺术教育，使艺术真正具备日常生活中的价值和意义。
二、我国标准与美国标准主要的差异有以下方面1、目标的差异一一目标构建维度的差异我国标准的总目标主要定位在艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作四种艺术能力培养的难度上，最终落实于塑造学生健全的人格。
美国标准从艺术教育的内在价值维度提出总目标，这就是“应该知道”和“能够做什么”的总目标。
通过艺术教育，使学生获得艺术知识和技能体系的能力，这是一种包括表达、制作、历史、文化、感知、分析、批判、审美等因素的综合能力，从而形成对艺术本质、价值及其对人性意义的广义的和完美的理解。
2、内容的差异一一内容涵盖的广度的差异从横向来看，我国标准的内容更体现了综合性，建立了多门艺术学科的沟通与交融，并把艺术教育与生活、文化和科学紧紧联系在一起，确定了艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四方面的学段内容。
而美国的标准还是按音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术四大板块来确定内容；从纵向来看，我国标准仅是小学和初中义务教育阶段的艺术教育内容。
而美国的标准适用于从幼儿园到高中毕业所有的学生，形成了幼、小、中互相衔接、互相渗透的艺术教育体系，这是值得我们借鉴的。
3、方法差异——操作指导效度的差异我国标准对实施课程标准方法提出了具体指导性意见，强调要把艺术课程构成一个开放体系，推进教育形式的多样化，提出“一科切入，兼及数科”、“多科综合”两种教学方式。
在每一学段内容中，不仅有内容标准，而且有活动建议，并附上了一些典型课例。
与此同时，还对艺术教师如何因地制宜开发与利用学校、社区和家庭课程资源提出了一些指导性意见。
这样，有利于艺术教师掌握标准的内涵，落实标准的目标要求。
而美国标准只是提出实施时要超过“一般”的“接触”，要让学生集中时间，用于艺术学习、练习和思考，但没有明确具体地对教师提出操作的指导性意见，只是提出一些指令性的要求。
4、手段差异——现代教育技术运用程度差异，我国标准提到了要运用现代技术问题。
在阐述教材呈现形式和开发课程资源时，提出了要使用音像、电脑等多种媒体，但没有具体要求。
美国标准用很大篇幅阐述了现代技术在艺术教育中的运用问题，明确指出，现有的和不断更新的技术将永远成为艺术学科创造、审美和教学的变迁组成部分。
现代技术以它的趣味性和参与性吸引学生更好地投入艺术，拓宽学生获取艺术信息的渠道，创造出无法想象的效率和机会。
美国标准还提出现代技术的有效运用应该表现在对学生技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解上。
5、评价的差异一一评价学生信度的差异我国标准提出艺术课程对学生评价要坚持全面发展原则和尊重差异原则，主要采取取质性评价方式。
取质性评价是通过学生成长记录夹，全面评价学生艺术学习和探索的过程。
这种评价不仅评价学生艺术学习的结果，而且帮助学生对自己的艺术学习过程进行思考，激励学生不断发展，具有较大信度。
美国标准提出，要把测验和其它测量方法应用于学生艺术学习的评估之中，使评估合乎效度和信度的统计要求，并充分考虑到学生不同学习背景的因素。
还指出，尽管艺术学习的某些方面是可以通过传统的纸笔测量技术和外显表现的方法得以测量的，但是艺术教育评估，还需要使用更为复杂、细腻、精当的方法和衡量尺度。
美国标准虽然强调要提高对学生艺术学习评估的可信性，但没有提出具体方法。
三、通过以上比较，我们可以得出以下结论1、我国标准是国家根据《基础教育课程改革纲要(试行)》而制定的对义务阶段艺术教育的指导性文件，它不仅学习借鉴了美国等许多发达国家艺术教育改革的做法，又全面总结了我国艺术教育改革成功的经验。
因此，在许多地方与美国标准有共同之处，但又有许多超越之处。
从总体上说，我国标准优于美国标准。
这标准既体现了时代性，又体现了民族性，它顺应了世界艺术教育改革发展潮流和我国社会主义现代化推进的要求。
这部标准的实施，不仅为我国艺术教育的实施提供了重要的依据，而且对我们进一步确立艺术教育在学校教育中的地位，充分发挥艺术教育所具有的其他学科不可替代的特殊功能，扎扎实实提高艺术教育质量，全面推进艺术教育改革有着积极的作用。
2、美国标准明确指出，《标准》的出台仅仅是第一步。
问题在于贯彻，是否真正成功取决于它是否能够落到学生的实处。
我国标准的实施，也关键要落实到学生的实处，真正促进学生艺术能力和人文素养的整合发展，塑造学生健全的人格。
实施我国标准是牵涉到诸多因素的系统工程，是在先进教育理念指导下不断改革艺术教育目标、内容、方法和评价体系的过程。
实施标准，不能急功近利，将实施过程速成化、简单化，而必须把实施标准纳入全面推进素质教育的总体框架之中，扎扎实实，真抓实干，一步一个脚印，全面落实以学生发展为本的要求。
3、美国认为，《标准》是通往各门艺术学科大门的钥匙。
但又指出，《标准》旨在为学习创造一种视野，它本身不是一种标准化的教学体系。
美国标准体现美国联邦政府对艺术教育的积极干预，但这种干预仅是提出一种指导性文件，并不是要把各学校的艺术教育划一化。
各学科可以根据本校实际情况实施艺术教育。
美国《标准》出台至今已有近8年时间，笔者从最近从赴美考察艺术教育的有关人士那里了解到，由于美国教育管理是地方分权制，美国《标准》实际很难落实。
各校艺术教育仍各行其是。
我国标准的实施，一定要在各地教育部门领导下，有计划、有组织地推进。
各地在实施标准时，要坚持从实际出发，既要充分研究和落实标准的基本思想和要求，又要开发利用当地的文化艺术资源，营造良好的艺术教育环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的艺术教育内容，形成艺术教育的地方特色，切忌一刀切、一律化。
4、美国强调，要把《标准》带入学生的生活，就必须要求许多教师发展自己的专业水平。
