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人音版九年级音乐下册5《对花》优质优质教案一、教学内容二、教学目标1. 让学生掌握歌曲《对花》旋律、节奏和歌词。
2. 培养学生对民族音乐认识和鉴赏能力。
3. 提高学生演唱技巧和音乐表现力。
4. 培养学生合作意识和团队精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点：歌曲中一些特殊节奏和旋律掌握，以及歌曲情感表达。
2. 教学重点：歌曲整体演唱效果和音乐表现力。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、教学课件、黑板。
2. 学具：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）播放一段与《对花》风格相近民族音乐，引导学生关注民族音乐特色。
提问：你们知道这首歌曲名称？它属于哪个民族音乐？2. 新课导入（15分钟）介绍歌曲《对花》背景和创作特点。
播放歌曲，让学生初步感受歌曲旋律、节奏和情感。
分析歌曲旋律、节奏和歌词，引导学生关注歌曲细节。
3. 歌曲学唱（20分钟）分组教学，每组学习歌曲一个部分。
教师示范演唱，学生跟随学唱。
针对学生演唱进行指导和纠正，强调歌曲节奏、旋律和情感表达。
4. 随堂练习（10分钟）学生自主练习歌曲，提高演唱技巧和音乐表现力。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 汇报演出（10分钟）每组进行演唱展示，其他学生评价、提出建议。
六、板书设计1. 歌曲名称：《对花》2. 歌曲背景和创作特点3. 歌曲旋律、节奏、歌词分析4. 演唱技巧和音乐表现力要点七、作业设计1. 作业题目：演唱《对花》歌曲，并录制视频。
答案：根据学生实际演唱情况进行评价。
2. 附加作业：解其他民族音乐特点，下节课分享。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课教学效果，学生参与度和学习兴趣。
2. 拓展延伸：引导学生关注民族音乐发展，解不同民族音乐特色，提高音乐素养。
组织学生参加民族音乐活动，如民歌比赛、音乐会等，激发学生学习民族音乐兴趣。
重点和难点解析在教学过程中，有几个细节是我需要特别关注。
是歌曲《对花》旋律、节奏和歌词掌握，是歌曲情感表达，以及学生在学习过程中参与度和兴趣。
黄安伦《两首前奏曲》音乐特色探析黄安伦是中国著名作曲家、钢琴家和音乐教育家，在现代音乐领域创作了大量具有创新性和独特性的作品。
其中，他的《两首前奏曲》是一组非常经典的钢琴作品，颇受钢琴演奏者和爱好者的喜爱。
本文将从音乐特色方面对这两首前奏曲进行探析。
一、结构特点黄安伦的《两首前奏曲》共分为两首组成，分别命名为《第一首前奏曲》和《第二首前奏曲》。
这两首前奏曲在结构上都十分简洁，由几个明显的主题构成，没有太复杂的变奏和发展。
第一首前奏曲的结构包括主题、转换、中间部分和回旋。
主题段以快速的3/8拍子为主，旋律简短有力，节奏鲜明，具有强烈的节奏感。
主题结束后，转换段出现，它是以长音加上小指颤音的方式，渐次升高的扩展出来的。
进入中间部分之后节拍变慢，旋律变得舒缓，钢琴音色柔和起来，在最后一段抒情之后，回到主题段的音乐区段。
主题段“飘忽不定”，旋律变化快速，反复强调旋律变化的同时，前奏曲的整个形态也发生着变化，形成了强烈的衝突和反差。
在进入中间部分之后，音乐再次进入冲突状态，但发展方式不同于第一首前奏曲，更多的是通过复调方式表现冲突和对话，给人留下更强的音乐感受。
二、节奏特点黄安伦的《两首前奏曲》在节奏上体现出他超前的思维方式，给人留下非常深刻的印象。
钢琴演奏者需要全神贯注地掌控复杂的节奏，以达到音乐表现的最佳效果。
第一首前奏曲的节奏风格十分明显，以强烈的3/8拍子为主，同时加入了4连音、2连音等难度较高的节奏变化。
此外，转换段还采用了颤音加长音的方式展现出节奏的变化。
节奏变化频繁、节奏贯穿始终，是整首曲子的最大特点和难点。
第二首前奏曲的节奏运用较为复杂，恰当地结合了不同的拍子，以不同的曲调处理铺开。
在主题部分中，音乐充满着突兀、急促的节奏，在中间部分中，音乐由充满活力的独奏转为来回呼应的复调，简洁却又充满了动静交替的节奏。
黄安伦的《两首前奏曲》的奏法非常特殊，要求演奏者充分掌握和运用钢琴的技巧，用音乐表达出自己的情感。
黄安伦《两首前奏曲》音乐特色探析1. 引言1.1 导论黄安伦是中国著名的钢琴家和作曲家，他的作品深受广大听众的喜爱。
《两首前奏曲》是他创作的一组琴曲，深受乐迷喜爱。
这组前奏曲的音乐特色独具匠心，展现了黄安伦独特的音乐风格和演奏技巧。
在本文中，我们将深入探讨《两首前奏曲》的创作背景、音乐特色以及演奏技巧，希望能够更好地理解和欣赏这些作品。
通过对黄安伦音乐的分析和解读，我们可以更好地感受到他对音乐的热爱和创作的独特之处。
在接下来的内容中，我们将一一探讨这些方面，并最终对黄安伦《两首前奏曲》的音乐特色作出总结。
愿我们能够在这段音乐之旅中感受到无限的艺术魅力和情感共鸣。
2. 正文2.1 《两首前奏曲》的创作背景《两首前奏曲》是著名钢琴家黄安伦的代表作品之一。
这两首前奏曲分别创作于1994年和1995年，是黄安伦在当时的音乐创作中的探索和尝试。
在当时，黄安伦正处于他音乐生涯的高峰期，这两首前奏曲也反映了他对音乐的独特理解和表达。
黄安伦在创作这两首前奏曲时，受到了多种音乐元素的启发和影响。
他融合了古典音乐、现代音乐以及中国传统音乐的元素，创造出了独具个性的音乐语言。
他在作品中运用了丰富的和声变化、复杂的节奏和旋律，展现出了他对音乐结构和表现力的精湛掌握。
这两首前奏曲在当时就引起了音乐界的广泛关注和赞誉，被认为是黄安伦音乐风格的代表作之一。
他的创作背景、对音乐的独特理解以及音乐语言的独特表达，使得《两首前奏曲》成为了钢琴演奏家们经典的演奏曲目之一。
黄安伦通过这两首前奏曲展现出了他独特的音乐才华和创作力，为中国音乐界注入了新的活力和创新。
2.2 第一首前奏曲的音乐特色首先是旋律的多变性。
黄安伦在第一首前奏曲中运用了丰富多彩的旋律，通过不同的音程跳跃和变化，营造出一种丰富多样的音乐画面。
旋律线条时而缓慢流畅，时而迅猛激昂，给人以耳目一新的感受。
其次是和声的复杂性。
在第一首前奏曲中，黄安伦运用了复杂而具有张力的和声，通过丰富的和弦变化和音程的错置，增加了音乐的层次感和紧张感。
《对花》音乐教案一、教学目标：1. 了解《对花》这首音乐作品的背景和特点；2. 能够感受和理解音乐所传达的情感；3. 能够演奏《对花》的简单乐谱。
二、教学重点：1. 了解《对花》的音乐特点和表现手法；2. 学会演奏《对花》的乐谱。
三、教学难点：1. 理解并准确表达音乐传达的情感；2. 学会演奏《对花》中的乐谱。
四、教学准备：1. 音乐播放设备；2. 乐谱复印件。
五、教学过程：1. 导入引导学生回忆自己曾经欣赏过的一首音乐，让他们描述这首音乐给他们带来的情感和印象。
进而引出本节课要学习的音乐作品《对花》。
2. 学习音乐作品《对花》的背景和特点介绍《对花》这首音乐作品的背景和创作目的。
指导学生仔细聆听音乐作品，感受其中传达的情感，并引导学生分析音乐的曲调、速度和表现手法以达到理解的目的。
3. 学习音乐作品《对花》的乐谱向学生展示《对花》的乐谱，并简要讲解旋律、音符、节拍和连线等基本的乐谱元素。
然后，通过逐小节教学的方法，引导学生逐渐掌握并且学会演奏这首音乐作品。
4. 音乐欣赏与情感表达结合教学过程中对音乐的解析和学习，引导学生再次欣赏《对花》这首音乐作品，让他们感受并理解音乐所传达的情感。
然后，要求学生用自己的语言描述音乐所表达的情感，并鼓励他们运用各种艺术形式来表达这种情感，如绘画、写诗等。
5. 演奏音乐作品《对花》组织学生进行音乐演奏。
首先，要求学生按照乐谱进行个别练习，确保每个学生都能熟练地演奏自己的部分。
然后，分小组进行合奏，最终整合全班的演奏成果。
6. 总结对本节课的内容进行总结，强调学生在学习过程中对音乐作品《对花》的理解和感受，并鼓励他们将音乐所传达的情感运用到生活中。
六、教学延伸：1. 鼓励学生们进一步了解音乐作品《对花》的背景和作者的创作理念，扩展他们对音乐的理解程度；2. 引导学生们创作属于自己的乐曲，发挥他们的创造力和音乐才能。
七、教学评价：1. 观察学生在教学过程中的参与度和专注度；2. 评估学生对音乐作品《对花》的理解和感受；3. 评估学生对乐谱的掌握程度和演奏技巧。
谈黄安伦钢琴作品《对花》的民族特色
向敏敏
华南师范大学音乐学院广东广州 510631
【摘要】本文主要从民族化的音乐结构、旋律素材以及和声语汇这三个方面对黄安伦钢琴作品《对花》进行研究，通过研究分析，钢琴作品《对花》中的民族因素无处不在，可见民间曲调已经完全融入到他的音乐创作中。
【关键词】黄安伦、钢琴作品、对花、民族特色
钢琴作品《对花》是作者最早把中国音乐的神韵体现在曲中的尝试，取材于民间艺人冯子存的同名笛子独奏曲，河北民歌，竹笛与笙的特色在乐曲中都得到鲜明的体现。
自1964年由作者亲自在其母校音乐会的成功首演以来，此曲已被广为演奏，其中郎朗将其收录进他的中国乐曲专集——《黄河之子》。
本文主要从民族化的音乐结构、旋律素材以及和声语汇这三个方面对黄安伦钢琴作品《对花》进行研究。
经冯子存编曲的《对花》全曲共三段，为变奏曲式结构，全曲在速度上，逐渐由慢到快，这离不开冯老的作品特点，冯老95%以上的作品都是一般由慢到快，情绪上逐渐推进。
钢琴作品《对花》保留了变奏曲式的结构，后面两段的主题变奏，在主要旋律框架不变的基础上，速度、节奏型均产生了多种变化。
速度的变化与笛曲基本一致，发展越来越快；节奏上更为紧凑密集，越演越热烈，最后尾声部分在慢速中结束。
一、民族化的旋律素材
钢琴作品《对花》的旋律素材取材于同名笛子独奏曲，笛子独奏曲则取材于河北民歌《对花》。
由此可见，钢琴曲《对花》的旋律素材是层层加工发展而来。
（一）河北民歌《对花》
河北民歌《对花》具有浓郁的地方特色，且具有欢快、喜庆的特点，其中每段两句基本唱词，歌词以及旋律采用一问一答的形式，并用衬词“七个隆冬、八不隆冬”来模仿锣鼓，十分热闹。
旋律调性为d羽调，音调与节奏比较统一，对比性不大，只是在歌词上稍作改变，使歌曲易于记忆。
【例1】河北民歌《对花》（节选）
（二）北方笛曲《对花》
笛曲《对花》由民间艺人冯子存根据河北民歌《对花》整理改编而来，调性为c羽调，在主要旋律基本不变的基础上，进行加花，加入了竹笛的演奏技巧，如顿音、颤音、吐音、历音、垛音与花舌相结合等，这些技法也是冯老善用的技法。
旋律调式为羽六声调式，其中
对便音“变宫”使用较多。
【例2】北方笛曲《对花》（节选）
（三）钢琴作品《对花》
“对花”，实则为“对话”，民歌中一问一答的形式在钢琴作品中也可见，如第21-25小节，前两小节与后两小节不仅在旋律节奏上形成了问答，而且在力度上也有问有答，回答时的语气得到加强。
前两小节结构上由两个相同的乐汇所组成，带有疑问似的语气；后两小节则一气呵成，并带有强力度，慢速度，加强回答的肯定性。
【例3】钢琴作品《对花》第21—25小节
钢琴作品《对花》第一段主题中的旋律保留了笛曲的基本旋律，笛曲中的演奏技法与效果在钢琴作品中得到体现，如例4所示，将竹笛吐音的演奏技法变为短倚音。
此外，将垛音的演奏技法在钢琴中同样用倚音与保留音记号标记。
【例4】钢琴作品《对花》第1-2小节
主题变奏一，演奏技法由倚音转变为跳音，跳跃性加强；主题变奏二，随着速度的提升，用带有同音反复的技法表现笛曲中的打音效果。
尾声的速度逐渐慢下来，力度增强，材料则是河北民歌《对花》中的衬词部分，最后结束时采用了颤音和倚音的演奏技法，使竹笛的演奏技法得到体现。
二、民族化的和声语言
作曲家黄安伦推崇有调性的音乐，并且是具有民族气息的音乐，所以《对花》的民族气息不仅体现在旋律上，也体现在和弦上。
《对花》与他其他的作品不同，比如说芭蕾舞剧《敦煌梦》钢琴版选曲三首中的《羽人舞》、交响诗《巴颜喀拉》等这些作品中的有些和声复杂得无从着手分析，而《对花》的和弦如清澈见底的清水一般，清晰明了，这也可见是他早期的一些民族手法运用的尝试。
《对花》采用的是中国民族调式羽调式，和声上多采用四、五度结构的和弦，其中主题段多用纯五度的音程；主题变奏一（例5）中多用纯五度音程连续进行来模仿笙的音色，这
一音程也是民间笙乐曲中最常用的和音；主题变奏二（例6）中采用四、五度音程结合的和弦，为分散和弦的形式，使五声音调的特色更为鲜明。
【例5】《对花》主题变奏一第31-33小节
【例6】《对花》主题变奏二第66-69小节
钢琴作品《对花》所透露的民族因素，表现在以民族化旋律为主，细微的技法，这在黄安伦的其他作品中也处处可寻，体现了他具有浓厚的民族气息的个人特征。
参考文献：
[1]宋奕莹，《现代与传统的出色平衡——关于黄安伦钢琴音乐创作理念及创作技法的研究》，《人民音乐》，2009年12月
[2]周青青著，《中国民间音乐概论》，人民音乐出版社，2003年北京第1版，P177
[3]苏夏著，《和声的技巧》，上海文艺出版社，1984年8月第1版。
