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黄安伦《两首前奏曲》音乐特色探析【摘要】黄安伦是一位备受瞩目的青年音乐家，他的作品《两首前奏曲》展现出了他独特的音乐风格和才华。
这两首前奏曲旋律优美，和声丰富，节奏变化多样，表达情感细腻，色彩丰富。
通过这两首曲目，可以看出黄安伦对音乐的深刻理解和对情感的把握。
结合他的前作和这两首前奏曲，可以看到他音乐创作的成长和发展。
可以预见，黄安伦未来的音乐创作将会更加优秀，引领音乐的潮流。
黄安伦《两首前奏曲》的音乐特色丰富多样，给人留下深刻印象，引发听众对他未来作品的期待和展望。
【关键词】黄安伦、两首前奏曲、音乐特色、旋律、和声、节奏、情感、色彩、总结、展望1. 引言1.1 介绍黄安伦黄安伦，生于1981年，是中国知名的作曲家和钢琴家。
他毕业于上海音乐学院，师从著名音乐教育家姚红良教授。
黄安伦擅长创作现代音乐作品，其作品风格独特，深受听众喜爱和赞誉。
黄安伦的音乐作品充满了创新和想象力，他常常尝试将传统乐理和新颖的音乐元素相结合，创造出独具特色的作品。
黄安伦注重表达情感和内在的思想，通过音乐来传达对生活和社会的感悟。
黄安伦的音乐作品在国内外都有着很高的知名度和影响力，他曾多次在国际音乐节上演出，并获得过多项音乐奖项的肯定。
他的音乐作品涵盖了各种风格和形式，从独奏钢琴曲到管弦乐作品，都展现了他丰富的创作才华和音乐表达能力。
1.2 《两首前奏曲》概述黄安伦是中国著名的现代音乐作曲家，他擅长将传统音乐元素与西方音乐风格相结合，创作出了一系列独具特色的音乐作品。
《两首前奏曲》是他的代表作之一。
这两首前奏曲以其独特的旋律和和声引人注目，展示了黄安伦丰富的创作才华和对音乐表达的深刻理解。
2. 正文2.1 旋律优美黄安伦的《两首前奏曲》中的旋律优美是其音乐特色之一。
旋律在整个曲子中始终贯穿着主题，通过音符的连贯性和重复性来展现旋律的美感。
黄安伦在曲中运用了丰富的音乐元素，如音高的变化、音符的变化、节奏的运用等，来打造出优美的旋律。
中西合璧独树一帜——探析黄安伦钢琴音乐作品的创作特征聂娜
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2013(000)001
【摘要】西方钢琴音乐经过了数百年的积累和发展，已经达到博大精深的境界，与经典的西方钢琴音乐排列在一起，我国著名作曲家黄安伦的作品令人惊异地展现了独树一帜的品质，这充分说明了东西方文化结合所产生的强烈效应。
本文就针对黄安伦的钢琴音乐作品的中西结合的创作特征做了详细的分析和总结。
【总页数】2页(P32-33)
【作者】聂娜
【作者单位】辽宁师范大学音乐学院
【正文语种】中文
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3.黄安伦钢琴作品中的新民间创作(new folkloristics)原则 [J], 宋恬
4.黄安伦《C大调前奏曲》创作特点及艺术处理 [J], 万春;苏晓玉
5.黄安伦《中国畅想曲(》No.2)音乐特征探析 [J], 吴珂昕
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浅析敦煌舞的审美特征作者：刘李梅来源：《艺术评鉴》2020年第20期摘要：敦煌舞脱胎于敦煌壁画，它是壁画中涵盖的中原乐舞和西域各民族舞姿形象的模拟再现，有着独特的审美。
本文从“形态、风格、意象、意境”四个方面来分析敦煌舞的审美特征，了解其肢体语言背后所蕴含的文化内涵。
关键词：敦煌舞形态风格意象意境中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）20-0034-03敦煌舞作为古典舞流派之一，可谓别具一格，独树一帜，其舞蹈形象背后浓缩了千年历史中众多朝代舞蹈文化的精髓，它不仅在形态和风格上有着独特的风彩，还在意象和意境的呈现上精妙绝伦。
一、敦煌舞的形态美（一）三道弯——曲中求圆“三道弯”是一种较为典型的舞蹈形态，它存在于东方各民族的舞蹈之中，如傣族舞、东北秧歌、云南花灯等民族舞中都呈现出“三道弯”的姿态，由于历史文化、审美观念等差异，各舞种的三道弯姿态形似而神不似，各有各的特色与魅力。
敦煌舞的“三道弯”呈现出婀娜曼妙的气质，有着神的典雅端庄与神秘感。
赤足勾脚，整体的体态重心向下沉，胯部向左或右顶出、身体稍稍向前倾是敦煌舞“三道弯”的独特之处。
敦煌舞“三道弯”的形成有其特定的成因，敦煌舞脱胎于敦煌壁画，而敦煌壁画中唐代舞蹈占了三分之二，佛教兴盛，中原与西域乐舞文化交流频繁的唐代孕育出的唐代舞蹈使得敦煌壁画中的舞蹈形象既有中原乐舞的柔美却又不失西域乐舞的豪放以及佛教舞蹈的神秘感。
因此，“三道弯”的姿态经过后代舞蹈工作者的再次创造以及舞蹈演员的完美演绎后，婀娜曼妙的神秘气质冲击着视觉，给欣赏者留下无尽的回味。
无论是舞剧《丝路花雨》《大梦敦煌》中的经典舞姿“反弹琵琶”，还是舞蹈《飞天》都生动地展现了敦煌舞中“三道弯”的曲线美。
（二）飞天形象——含蓄婀娜舞蹈旨在創造高度典型的艺术形象。
敦煌舞标志性的舞蹈形象是含蓄婀娜的“飞天”。
据历史记载，“飞天”本是佛教天歌神“乾达婆”和天乐神“紧那罗”的合称，它们的外观似人非人，头上还长着角，职责是侍奉佛陀与帝释天，它们与成形于壁画上的飞天形象相比有很大的差别，敦煌壁画千姿百态的飞天形象是随着丝绸之路的兴起不同文化的相互摩擦与碰撞才逐渐形成的，先后包括“西域式飞天、北魏飞天群、南朝飞天、龟兹飞天、盛唐飞天、中晚唐飞天、宋元时期的飞天”，每个时期的飞天形象都姿态各异，异彩纷呈。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第五单元《敦煌梦（选段）》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1、了解舞剧的相关知识,提高学生对舞剧艺术的兴趣。
2、音乐与舞剧舞蹈的关系,让学生充分体会舞剧的魅力。
2学情分析由于学生对舞剧的知识了解相对少,因此在教学过程中要从最基本、最熟悉的舞蹈短片入手,通过熟悉的音乐使学生参与进来,在教学中要逐步的将知识深入,是学生接受起来不太费劲。
3重点难点教学重点:欣赏中外舞剧,使学生了解了解舞剧这一体裁的主要特征。
教学难点:体验音乐在舞剧中的深刻内涵和韵味。
4教学过程教学活动1【讲授】舞剧的灵魂教材分析:1、舞剧是一种以舞蹈为主的要表现手段,综合音乐,美术,文学等艺术形式,表现特定的人物和一定剧情的舞台表演艺术,让学生通过看舞剧片段,去感受舞剧是一种综合艺术,也是一种舞台表演艺术。
2、舞剧音乐是作曲家为各种类别的舞剧所作的音乐,其中,舞蹈是音乐的表现形式,音乐是舞蹈的灵魂,音乐是听得见的舞蹈,舞蹈是看得见的音乐,二者密不可分。
作品简介1《天鹅湖》是西方芭蕾舞剧的典范。
讲述了被恶魔罗巴尔特变成天鹅的公主奥杰塔在王子齐格弗里德的帮助下,用爱情的力量战胜魔法,获得自由和幸福。
舞剧经过四百年左右的演化发展,已成为世界性的艺术形式。
被称未舞剧灵魂的音乐也经历了不断发展的过程,舞剧中的作用也越来越重要。
开始,舞剧音乐大多是随意选用的现成的音乐作品,只要情绪与舞蹈基本吻合就可以了。
19世纪以后,柴可夫斯基在《天鹅湖》的创作中,使音乐具有交响乐性的特征,在舞剧中起了主导作用。
从此,音乐被人们,成为舞剧的灵魂。
师:首先给大家播放两个视频,一个是无声视频,一个是有声视频,视频内容是《四小天鹅》选段。
生:让学生谈谈感受,并小组讨论说说那个更有艺术氛围?师:教师总结并引出“音乐”是舞剧的灵魂,下面我们一同来观看几张芭蕾舞剧照,和舞蹈的表现形式。
2《鱼美人》中国芭蕾舞剧选段《珊瑚舞》。
让我们一起来欣赏一下《珊瑚舞》的音乐。
黄安伦芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三首旋律素材的来源考作者：向敏敏来源：《北方音乐》2014年第16期【摘要】笔者主要从五声调式、全音阶、地域性音阶及传统大小调体系等这几点来探究《芭蕾舞剧选曲三首》旋律素材的构成，通过分析能更深入了解作曲的创作理念。
【关键词】黄安伦；《芭蕾舞剧选曲三首》；五声调式；全音阶；地域性音阶等芭蕾舞剧《敦煌梦》是由作曲家黄安伦先生创作于1979至1980年之间，并于1981年被文化部授以优秀奖。
1994年中华民族文化促进会把这部作品选为“二十世纪华人音乐经典”之一。
《芭蕾舞剧》是由著名剧作家徐庆东创作的剧本，由作曲家黄安伦先生谱曲，以一生献给了敦煌的艺木家常书鸿为蓝本，描述一对年轻艺术家为寻求艺术与爱情的真谛，在沙漠中历尽艰险，终于在飞天女的帮助下到达莫高窟，得偿所愿。
剧中人物大多取材于神奇的敦煌壁画，《敦煌梦》选曲《羽人舞》描述精灵的羽人们以善意的玩笑对到访莫高窟的男艺术家极尽捉弄之事，《伎乐天》描述司乐之神伎乐天们自壁画中飘下来奏乐，起舞……《芭蕾舞剧选曲三首》来自于《黄安伦钢琴作品新编》，《芭蕾舞剧选曲三首》中《伎乐天》《羽人舞》及《波斯舞》则直接来自于作曲家对同名舞剧中三段乐曲的改编。
在《芭蕾舞剧选曲三首》中，作曲家主要运用以我国民族五声性调式为旋律构成的基本因素，且采用横向发展线条的音高素材，体现出中国民族性的语言特点。
但是不仅如此，还将西方及东欧民族性的音乐应用了乐曲中，通过全音阶、地域性音阶、传统的大小调体系、混合调式及复合调式这些素材表现出来，使音乐独具特色，生动地表现出音乐形象的特点。
一、五声调式三首乐曲中，《伎乐天》的旋律调式最具有五声性；《羽人舞》的旋律较为活泼，总的调式发展不明确，但其中有部分明确的调式为五声性调式。
《羽人舞》乐段B之前的旋律调性都处于游移状态，发展到第54小节时，民族性的五声音阶呈示出来，在以G宫为中心的调域中进行活动，由b角五声调式过渡到乐段B。
黄安伦《两首前奏曲》音乐特色探析
黄安伦是中国著名的音乐家，他以其卓越的音乐才华和创作才华而闻名。
他的作品涵盖了多种音乐流派，包括古典音乐、民乐和流行音乐等。
黄安伦的《两首前奏曲》被认为是他的代表作之一，这两首曲子不仅展现了他丰富的音乐想象力和技巧，也展现了他对音乐创作的独特见解和风格。
在这篇文章中，我们将对《两首前奏曲》的音乐特色进行探析，以期更好地了解黄安伦作品的价值和魅力。
我们不得不提到《两首前奏曲》的音乐形式。
这两首曲子分别命名为《前奏曲一》和《前奏曲二》，在形式上都采用了前奏曲的传统形式，但在音乐内容上却表现出截然不同的特色。
《前奏曲一》以其激昂的旋律和复杂的曲式而著称，展现了黄安伦对音乐深刻的理解和对音乐表达的热情。
而《前奏曲二》则更加注重节奏和和声的运用，使得整个曲子更加富有层次和韵味。
这两首曲子在形式上的精巧构思和音乐内容的丰富多彩，体现了黄安伦作为作曲家的才华和对音乐的敏感度。
我们可以从《两首前奏曲》的音乐风格来探讨其音乐特色。
黄安伦的音乐风格融合了古典音乐、民乐和现代音乐的元素，形成了独特的个人风格。
在《前奏曲一》中，我们可以听到明显的古典音乐的影响，旋律优美动听，富有变化和张力；而在《前奏曲二》中，则更多地展现了民乐的特色，节奏明快，旋律朴实而深情。
黄安伦还加入了现代音乐的元素，利用复调和异质音色的运用，使得整个曲子更富有时代感和前卫性。
这种多种音乐风格的融合，使得《两首前奏曲》的音乐风格更加丰富多样，展现了黄安伦的音乐叛逆性和创新精神。
敦煌曲子词的音乐特色敦煌曲子词在敦煌被世人发现，一经传开，就引起了文坛乃至文化界的热切关注，下文从敦煌曲子词的产生的历史、地域以及文学特点入手，结合它对燕乐发展继承性，论述了敦煌曲子词的俚俗浅易、清新活泼、鲜明生动的音乐文学特色。
1900年，在我国甘肃敦煌千佛洞发现了许多唐及五代时期的手写卷稿，燕乐曲子歌辞在那时就已出现在手稿中，成为其中的一部分，后人誉之为敦煌曲子词（或称敦煌歌辞、敦煌词）。
近百年来，我国考古工作者，古诗词专家对敦煌歌辞经过艰苦的整理、发掘、编纂，已经辑录至七个大类、一千二百二十余首。
其中《云谣集》三十首，到二十世纪后期任半塘先生编着的《敦煌歌辞总集》出版，成就斐然。
敦煌歌辞最初只有一百余首，一个多世纪以来，我国几代学者不懈努力，孜孜以求，耗尽心血，从英法掠取者手中抄录使之完整起来。
考证资料表明：敦煌歌辞约创作于公元七世纪中叶至十世纪上半叶这一时期，绝大部分来自民间作者，多为无名氏之作。
语言朴实无华，不事雕琢，却清新扑面，虽然拙朴，但别有风趣。
内容相当丰富，反映人民的生活习俗，思想情感，劳动斗争等广阔空间。
它的风格朴素自然，满溢泥土的清香。
浓烈的生活气息，文字绝不造作牵强，既没有细腻到婉约，也没有粗犷到豪放。
这无疑是广大民众所追求的。
敦煌词来自民间又为民众喜闻乐见并且广为传唱，这就是它的艺术价值全部所在。
人们惊呼斯乃“千载不传之秘笈”,“研究词学之大幸”（唐圭璋）；是诗歌文学上意义上的“椎轮大辂”（朱祖谋）；“苏辛派的词，我们想不到在唐五代时候已经有人在写作了”（郑振铎）。
这些说明了什么呢？敦煌曲子词一经发现，文坛便寄予了极大热忱与期望。
敦煌曲子词发掘面世所提供的音乐美学价值完全堪于它自身的文学价值相媲美。
在文学方面，敦煌曲子词受到了广泛的关注和研究，但是由于历史原因，（中国文人的地位远远高于当时的乐工、优伶。
）在其音乐特色方面（曲调特点）却鲜有涉及。
初始的词是为歌舞服务的，能够和乐而歌。
黄安伦《两首前奏曲》音乐特色探析黄安伦是一位备受尊敬的中国作曲家，他的作品以独特的音乐特色和丰富的情感而闻名。
他的《两首前奏曲》更是深受音乐爱好者的喜爱。
在这篇文章中，我们将对《两首前奏曲》的音乐特色进行深入探析，以期帮助读者更好地理解和欣赏这部作品。
黄安伦的《两首前奏曲》是为钢琴而作的两首独立曲目，分别为《戏曲前奏曲》和《梦幻前奏曲》。
这两首曲目在音乐表现和情感表达方面各具特色，但都体现了黄安伦独特的音乐语言和风格。
我们来分析《戏曲前奏曲》这首曲目。
这首曲目受到中国传统戏曲音乐的影响，融合了戏曲的旋律、节奏和表演特点。
在旋律方面，黄安伦巧妙地运用了戏曲曲调的特点，如流畅的音阶和变化多端的音程，使得整个曲目具有了独特的中国音乐风格。
在节奏上，他巧妙地运用了戏曲的起伏跌宕和富有韵律感的特点，使得整个曲目富有动感和节奏感。
在表演特点上，黄安伦则通过对琴键的运用以及对音色的塑造，将曲目中的各种表情和情感完美地呈现出来，给人以一种仿佛置身于戏曲舞台之上的感觉。
与《戏曲前奏曲》不同，《梦幻前奏曲》则更为抽象和富有想象力。
这首曲目在旋律上更加流畅和纯粹，没有受到特定音乐形式的限制，而是更加自由地表达作曲家的情感和想象。
在旋律方面，黄安伦运用了丰富的和弦变化和音阶的跳跃，使得整个曲目充满了神秘和梦幻的氛围。
他还运用了大量的音色效果和琴键的特殊演奏技巧，使得整个曲目具有了独特的声响，给人以一种置身于梦幻世界之中的感觉。
黄安伦的《两首前奏曲》在音乐特色上具有以下几点突出之处。
他充分融合了中国传统音乐元素，使得整个曲目具有了独特的中国音乐风格。
他在旋律、节奏和表演特点上运用了丰富多样的音乐手法，使得整个曲目充满了生动和活泼的音乐表现。
他在音色和声响上进行了大量的创新，使得整个曲目具有了独特的音乐韵味和魅力。
黄安伦的《两首前奏曲》是一组充满魅力和表现力的音乐作品，它不仅展现了作曲家丰富的音乐创作才华，同时也展现了中国音乐的独特魅力。
Northern Music黄安伦钢琴作品和声技法探析朱 贺（山东艺术学院，山东 济南 250000）【摘要】随着世界经济的一体化，我国音乐与世界音乐有了一定交集，史无前例的衔接，充分吸收了西方文化，勾勒出了中国音乐的发展轨迹。
在钢琴音乐中，黄安伦做出了巨大贡献，不仅继承了民族传统音乐，还将世界优秀文化融入在了钢琴作品的创作中。
本文针对钢琴音乐的创作，介绍了黄安伦的风格特点，和声技法进行了分析。
【关键词】黄安伦；钢琴作品；音乐；声技法【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A黄安伦的钢琴作品，具有鲜明的特点，尤其是在创作旋律上，体现了宏大的气势，并且，应用了细致入微的和声技法，充分展示了中国民族的传统音乐，对当代民族精神具有重要的影响，黄安伦在他的钢琴作品中，融入了“真善美”的创作理念，让他的创作技法和创作理念更加和谐，对我国钢琴音乐的发展具有重要的推动作用。
一、黄安伦的音乐风格特点（一）体裁、形象、风格、韵律的把握1.体裁的把握在作曲技法方面，体裁的应用具有重要影响，也就是说，体裁的把握是核心。
在他的作品中，具有很多种体裁，对钢琴音乐进行创作时，运用了很多种的音乐体裁，几乎涉及了严肃音乐的全部类型，在很大程度上，有效弥补了我国音乐创作的不足，代表作为《赋格曲四首》，《舞诗》等等。
2.形象的把握黄安伦有两首前奏曲，c大调视为了纪念他好朋友崔世光，而c小调则是献给他的女友的，二者形象各异，具有各自鲜明的特点。
对于无标题音乐，也具有一定的形象，代表作是《前奏曲与赋格》，各个形象均存在是差异性。
尤其是在芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》中，充分展现了各种的形象。
3.风格的把握在这里，并不是侧重于作曲家的整体音乐风格，主要讲的是音乐作品的具体风格。
在具体的音乐作品中，体现的风格存在很大差别，这就形成了音乐的形象风格，一般来说，以标题音乐为主，代表作为《敦煌梦》《鼓浪屿》等。
4.韵律的把握在舞蹈以及舞剧的音乐作品，经常存在这样的说法，即：“音乐是舞蹈的灵魂”，在本质上老说，音乐是有灵魂的，只有与舞蹈自身的韵律形成共振的音乐，才可以展现出舞蹈的灵魂。
