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中国传统艺术中的雕塑文化及其特点随着时间的推移，中国传统艺术中的雕塑文化逐渐浮现出自己的特点。
在艺术创作中，雕塑作品的风格，材料和主题都具有中国文化的特点。
本文将深入探讨中国传统艺术中的雕塑文化及其特点。
一、雕塑的历史与发展中国雕塑源远流长，可以追溯到七千年前的新石器时代。
那些古老的雕塑作品，早已被岁月沉淀得肃穆庄重，流淌出了中国历史的精髓。
从商代的青铜器到秦汉的石刻和陶器，再到唐宋时期的木雕和石雕，每个时期的雕塑都体现了当时社会的文化以及审美观。
中国雕塑作品的风格多样，从古代器物到现代抽象作品，都能看到源远流长的文化积淀。
雕塑材料也十分丰富，橄榄石、黑曜石、青铜、石膏、陶瓷等都被广泛使用。
此外，中国雕塑注重空间感和体积的表现，重视造型的比例和秩序性，力求实现整个作品的和谐美感。
二、特点一：形式多样中国传统雕塑可以被分类为石刻、木雕、泥塑、陶雕、金银器以及青铜器等多种类型。
每种类型都有其独特的材料和工艺，每一件作品都有其自身的风格和特点。
比如说：大名鼎鼎的秦兵马俑，是以大规模的陶制品为代表的一个类型，可以追溯到秦朝时期。
这些俑被制作成精确的人形，并被穿着繁重的盔甲、武器和装饰品等。
此外，在唐宋时期，名家匠人的木雕作品被用来装饰宫殿和道观。
这些作品常常表现宗教和神话的主题，如金鸡报春和千手观音等。
选择不同的木材和精良的工具，艺人可以制作出非常精美的花鸟与人物雕塑。
在上述雕塑类型中，青铜器是又一种特色鲜明的雕塑类型。
青铜器之所以得到重视和启发，是因为青铜器从层次结构到每个细节都能体现出精神的特点，具有强烈的文化代表性。
三、特点二：关注政治与信仰在中国古代，雕塑作品往往与政治有关。
在帝王墓中，陪葬的可以是实物，也可以是陶瓷或金银器等捏造出来的陪葬品。
这些陪葬品往往都是与国家形象和政治意义紧密相关的。
例如，汉武帝坐像为南北朝时期雕塑作品，高达4米多。
它不仅忠实地体现了汉武帝的皇帝形象，更是全面地刻画了其思想信仰和治国方针。
中国传统石雕的艺术表现与历史渊源中国传统石雕是中国古代艺术的瑰宝之一，自古以来就以其独特的艺术表现方式广受赞誉。
本文将从艺术表现和历史渊源两个方面来探讨中国传统石雕的魅力和价值。
一、艺术表现中国传统石雕以其精湛的技艺和独特的艺术表现方式在世界艺术史上占据重要地位。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种传承和表达中华文化的方式。
在艺术表现方面，中国传统石雕具有以下几个特点：1.1 精雕细琢中国传统石雕注重细节的表现，追求精湛的技艺。
雕刻师们经过层层淬炼，将神态、线条和比例完美地融入作品中，使作品达到极致的美感。
1.2 寓意丰富中国传统石雕往往具有丰富的寓意和象征，通过巧妙的艺术表现手法，传递出深邃的哲理和文化内涵。
例如，狮子雕像代表神圣和权威，麒麟雕塑象征着吉祥和幸福。
1.3 多样化风格中国传统石雕的艺术表现风格多样，各地区都有其独特的风格和特色。
北方的石雕通常注重力量感和雄伟，而南方的石雕则更加注重流畅和柔美。
二、历史渊源中国传统石雕拥有悠久的历史渊源，可以追溯到公元前3000年左右的商代。
它在中国古代文化发展中扮演了重要角色。
2.1 发展脉络中国传统石雕的发展经历了多个历史时期，从商、周时期的玉雕和玉琮，到秦汉时期的石像，再到唐宋时期的石窟造像和碑刻，一路发展至今。
这些艺术作品不仅在艺术性上有很高的价值，更记录了中国文化的演变和传承。
2.2 文化传承中国传统石雕作为一种文化遗产，承载了丰富的历史信息和文化内涵。
从古代祭祀用的玉雕器到寺庙中的佛像石刻，它们都是历史文化的见证和传承者。
通过石雕，我们可以了解到古代社会的宗教信仰、政治制度、生活习俗等方方面面。
2.3 影响力传播中国传统石雕不仅对中国文化有深远的影响，而且对世界艺术史也有着重要的贡献。
唐代的石窟艺术就是中国传统石雕的杰出代表，它将佛教造像和中国传统艺术巧妙地融合在一起，影响了东亚地区的艺术发展。
丝绸之路的开通也使得中国传统石雕传播到了西方国家，对于西方雕塑艺术的发展产生了积极的影响。
中国传统雕塑的艺术风格与历史渊源中国传统雕塑是中国古代艺术的重要组成部分，它代表了中国传统文化和审美观念。
在中国的历史长河中，雕塑一直扮演着重要的角色，通过不同的艺术风格和历史渊源，中国传统雕塑展现了丰富的文化内涵和独特的审美魅力。
起源于原始时代的中国传统雕塑，最早表现为原始部落的神像和祭祀用具。
这些雕塑主要以人形、鸟兽形等形式出现，通过简洁明了的线条和粗糙质朴的形态，传递出远古时代人们对自然神秘力量的崇拜和敬畏。
随着社会的发展和文明的进步，中国传统雕塑的艺术风格逐渐丰富多样。
在商代和西周时期，青铜器成为中国雕塑的代表。
青铜器的雕刻工艺精湛，形制丰富多样，器身上铸刻着各种神话传说和历史故事，更加丰富了雕塑的艺术表现力。
古代帝王墓葬中的石雕也是中国传统雕塑的重要组成部分。
尤以秦始皇兵马俑而闻名于世。
兵马俑是秦始皇陵中的重要陪葬品，它们栩栩如生的形象和细腻的雕刻工艺，展现了秦朝时期的军事力量和统治者的威严。
唐宋时期，佛教在中国得到了广泛传播，佛教艺术对中国传统雕塑产生了深远影响。
佛教雕塑以释迦牟尼佛、菩萨和罗汉为主题，形态庄重肃穆，线条流畅，雕工精湛。
佛教雕塑的出现丰富了中国传统雕塑的题材和风格，加深了人们对宗教信仰和智慧启迪的理解。
明清时期，景德镇的瓷雕以及岭南地区的木雕成为中国传统雕塑的独特风格代表。
瓷雕以其精细的纹饰和精湛的工艺，被誉为“活瓷”。
木雕则以细腻的雕刻和生动的表现力，塑造了众多的人物形象和神话传说。
中国传统雕塑在艺术风格上追求的是精神内化和表达的完美。
传统雕塑注重对人物、动物和自然景物形象的拟真和细致刻画，追求与神韵的共鸣。
雕塑家通过对物质形态和精神内涵的高度融合，将雕塑作品注入生命和灵魂。
中国传统雕塑的历史渊源与社会变迁和文化交流紧密相连。
从最初的原始崇拜到帝王墓葬，从佛教的传入到民间艺术的表现，中国传统雕塑始终保持着与时代的共振和对于美的追求。
总结起来，中国传统雕塑的艺术风格与历史渊源紧密相连，呈现出丰富的形态和内涵。
古代中国的雕塑艺术中国具有悠久的文化历史，其中之一就是雕塑艺术的辉煌。
自古以来，中国人民就以其对美的追求和创造力而闻名于世。
古代中国的雕塑艺术是中国文化的瑰宝，其丰富多样的表现形式使其成为人们了解古代社会的一个窗口。
本文将探讨古代中国的雕塑艺术在不同历史时期中的特点和贡献。
一、先秦时期的雕塑艺术先秦时期是中国古代文化发展的关键时期之一。
在这个时期，雕塑艺术主要表现在墓葬中，以石雕和陶俑为主。
先秦时期的石雕大多用于墓葬的装饰，其造型栩栩如生，以人物、动物和神话传说的形象为主题。
同时，陶俑作为丧葬文化的一部分，成为了古代中国雕塑艺术的重要组成部分。
陶俑以各种职业和社会角色的形象为主题，展现了当时社会的多样性和艺术家们对细节的精心刻画。
二、汉唐时期的雕塑艺术汉唐时期是中国古代雕塑艺术的黄金时代。
在这个时期，中国雕塑艺术经历了显著的进步和发展，表现出技术的成熟和艺术的独特。
汉唐时期的石刻雕塑以佛教石窟和石碑为代表，其中最为著名的是敦煌莫高窟和龙门石窟。
这些石窟中的石刻壁画和雕塑形象丰富多彩，富有生动感和艺术性。
同时，石碑也成为这个时期雕塑艺术的重要表现形式，以碑文的形式记录了当时社会政治、经济和文化等各个方面的信息，成为了研究古代历史的重要资料。
三、宋元明清时期的雕塑艺术宋元明清时期是中国古代雕塑艺术的另一重要阶段。
在这个时期，雕塑艺术逐渐与建筑和绘画相结合，形成了独特的艺术风格。
宋代的佛像雕塑以金铜为材料，形象庄重、肢体柔和。
元代的佛教石窟由于西域文化的影响，雕塑形象更加精细而飘逸。
明代的陶瓷雕塑以青花和五彩瓷为代表，富丽堂皇，细腻典雅。
清代的雕塑则延续了宋元明时期的传统，以实用为主，注重形象的真实和技术的精湛。
综上所述，古代中国的雕塑艺术在不同历史时期中呈现出丰富多样的特点和贡献。
从先秦时期的石雕和陶俑，到汉唐时期的石窟和石碑，再到宋元明清时期的金铜佛像和陶瓷雕塑，每一个时期都有其独特之处。
这些雕塑作品不仅展现了古代中国人民的审美观念和艺术才华，同时也记录了古代社会的发展和变迁。
中国古代历史中的雕塑艺术有何特点中国古代历史悠久，雕塑艺术在这个文明古国中占据着重要地位。
中国古代雕塑艺术独具一格，展示出独特的审美理念和艺术风格。
本文将探讨中国古代历史中雕塑艺术的特点，从艺术性、表现手法和功能三个方面进行论述。
一、艺术性的特点中国古代雕塑艺术追求的是深邃隽永的审美效果。
与西方雕塑追求逼真和立体感不同，中国古代雕塑更加注重表达意境和艺术感染力。
例如，汉代的“汉画像石”以立体浮雕的形式表现，雕塑人物形象庄重端庄，面部表情丰富多彩，给人以内敛含蓄之感。
这种艺术风格强调形式和意境的内涵性，通过简练和谐的雕刻手法，营造出一种高度凝练的美感。
此外，中国古代雕塑艺术追求的是整体美和与自然的和谐。
中国传统审美思想强调天人合一，追求整体和谐之美。
因此，在古代雕塑作品中，人物与自然环境的融合是一种常见的审美特点。
例如，唐代的佛教石窟造像中，佛像与石窟壁画、石洞环境相得益彰，形成一种一体化的艺术效果。
这种整体美的追求与古代中国人的审美意识相契合，体现了中国雕塑艺术的独特魅力。
二、表现手法的特点中国古代雕塑艺术注重平面性和谐。
在中国传统绘画和雕塑中，常常使用扁槃技法，即在一定的限制内，突出物体的平面形态和比例关系，强调整体空间的均衡和协调。
这种平面性和谐的表现手法使中国古代雕塑具有独特的艺术特色。
例如，北齐石刻中的“狮子吞扇”作品，石雕狮子的身躯线条流畅、整体感强烈，以扁平的雕刻手法展现了高超的技艺和雕塑的立体感。
此外，中国古代雕塑也善于运用错落有致的空间布局。
通过合理的构图和布置，使雕塑艺术作品达到视觉的平衡与协调。
例如，清代的名人像石雕作品，雕塑人物与石质背景的错落有致的空间布局，创造了一种生动活泼、形象逼真的艺术表现。
这种空间布局的特点突出了中国古代雕塑在美学审美上的独特性。
三、功能的特点中国古代雕塑艺术具有丰富的功能。
首先，雕塑作品常常用于寺庙和宫廷的装饰。
佛教石窟中的佛像和道教寺庙中的神像以及皇家陵墓中的石雕神兽，都承载着宗教信仰和统治者的崇拜。
中国雕塑总结引言中国雕塑艺术源远流长，具有悠久的历史和卓越的成就。
从古代至今，中国雕塑作品以其独特的风格和独特的审美观念赢得了世界的赞誉。
本文将对中国雕塑进行总结，探讨其发展历程、风格特点以及对世界艺术的影响。
发展历程中国雕塑的历史可以追溯到公元前3000年的新石器时代。
最早的中国雕塑是以泥土、陶瓷和玉石为材料的小型作品，主要表现动物和人物形象。
随着时间的推移，青铜器的发展与应用，使得青铜雕塑成为中国古代雕塑的主流艺术形式。
汉代是中国雕塑史上一个重要的时期，大量的石雕、木雕、陶雕作品出现。
唐代以后，雕塑艺术进一步发展，形成了独特的风格。
风格特点中国雕塑的风格独特，注重形象的神韵和气势。
其特点包括以下几个方面：1.神秘而灵动的形象：中国雕塑常常追求表现主题对象的神秘和灵动。
作品中的人物形象往往具有丰富的表情和肢体语言，能够传达情感和意境。
2.古朴而庄重的造型：中国雕塑注重线条的流畅和比例的协调。
雕塑作品有一种古朴而庄重的美感，体现了古代文化对审美的钟爱。
3.精巧而细致的雕刻：中国雕塑注重细节的展现。
雕塑师们运用精湛的雕刻技术，将细微之处刻画得栩栩如生，使作品更加精致和立体。
4.寓意深远的主题：中国雕塑作品往往寓意深远，反映了中国文化的价值观和哲学思想。
常见的主题包括仁义道德、孝道敬老等。
对世界艺术的影响中国雕塑对世界艺术产生了积极的影响。
随着中国文化的传播和交流，中国雕塑的技法和审美观念逐渐传入国际舞台，成为世界艺术的一部分。
中国雕塑通过其独特的风格和丰富的文化内涵，在世界范围内产生了深远的影响。
首先，中国雕塑的审美观念和艺术形式为世界艺术带来新的启示。
其特有的形式美、神韵和富有想象力的主题，为世界艺术注入了新的活力。
其次，中国雕塑的技法和材料应用也对世界雕塑产生了影响。
例如，中国传统的玉雕技术和青铜器铸造技术，对世界雕塑的发展有着重要的贡献。
最后，中国雕塑作品的展览和交流活动，为国际艺术家提供了更广阔的合作和交流平台。
中国史前雕塑的艺术特点【作者】王鹰史前雕塑是我国文化史的源头。
对史前雕塑艺术的研究无疑对中国文化史的起源、发展有着重要意义。
这里我想针对史前雕塑艺术的创作特点作些探讨以就教于大方之家。
一格罗塞讲过艺术的起源就在文化起源的地方①。
而泰勒在《原始文化》一书中认为文化是社会的遗产。
他进一步讲文化或文明就其广泛的民族学意义来说乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体②。
从这个定义出发我们先来考察一下中国史前的雕塑艺术。
中国的雕塑艺术渊远流长。
远在五千年前的红山文化时期就已出现了形体优美、比例匀称的陶塑女裸体人像。
在同时期的河姆渡遗址中也出土了大量的陶、骨、木、象牙质料的雕刻作品象双鸟朝阳象牙雕刻、鸟形象牙圆雕、圆雕木鱼等等。
其做工的精细线条的流畅让人叹为观止。
人们不得不佩服这些史前人类的聪明才智。
近年来考古工作者又在良渚文化遗址发掘出土了大批形状各异、用途不明的玉器。
其制作精美绝伦巧夺天功。
在华夏民族的文明中心广大的黄河流域更是出土了形式多样以人物、动物为题材的陶塑、骨雕、和实用与欣赏为一体的实用艺术作品。
艺术起源于宗教原始艺术是巫教文化的产物。
在原始社会时期人们的物质来源相对很匮乏生活的艰苦可想而知除了一定的采集业外主要是靠渔猎来维持生计还要时不时受到大自然恶劣气候和天灾人祸的侵害。
人们对上天的无奈而产生一种敬畏之心为求得出猎有获他们画出或塑出自己心目中的兽类图形祈祷冥冥之中的神能赐福使他们得到足够的食物。
同时他们也崇拜这些有着神奇力量的动物。
野蛮人视为神圣的东西不是那呆板的物体却是那粘着在那物体上的超自然的力量③。
他们希望动物身上的神奇力量能转附到自己身上所以制作了大量表现动物的雕刻作品。
正因为他们对动物的依赖与崇拜及对它们的熟识所以这些动物被刻画地非常精细与准确真是栩栩如生稚拙可爱。
人物雕塑与动物雕刻相比数量上要少的多且大部分是图腾崇拜和偶像崇拜。
中国古代雕塑古代雕塑的艺术与表现中国古代雕塑拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
通过对雕塑的创作、技术以及表现方式的研究，我们可以更好地理解古代中国人民的思想、文化和审美观念。
本文将从艺术元素、艺术形式以及作者意图等方面介绍中国古代雕塑的艺术与表现。
一、艺术元素古代中国雕塑中使用了多种艺术元素，其中最常见的是造型和材质。
在造型方面，古代雕塑以人物、动物和神像为主题，通过精细的雕琢呈现出独特的形象。
古代雕塑大多追求形神兼备，通过刻画出人物的神态、举止和身姿来表达内在的情感和人物形象。
同时，雕塑家还注重细节，如面部表情、服饰纹样等，来进一步丰富形象的细节和艺术感染力。
除了造型外，雕塑的材质也是艺术元素之一。
古代中国雕塑采用的材料主要包括石材、青铜和陶瓷等。
各种材质都具有独特的质感和色彩，给作品赋予了不同的视觉效果和触感。
石材雕塑以其质朴和坚实的特点，常用于宗教或祭祀场合的雕塑，如石佛、石狮等；青铜雕塑则常用于宫殿、庙宇等场所，呈现出华丽和庄重的特点；陶瓷雕塑则多以其精细的绘画和鲜艳的色彩闻名，常作为艺术品或摆件。
二、艺术形式中国古代雕塑的艺术形式多种多样，其中最常见的包括立雕、浮雕和塑像。
立雕是最基本的雕塑形式，将人物或物体的全身或半身刻画出来，立于底座之上。
立雕在表达人物形象和情感方面相对较为直观和清晰，常见于寺庙、陵墓和园林等场所。
浮雕是在平面上雕刻出立体形象，使其浮现在平面上的一种雕塑形式。
浮雕常用于石碑、匾额等场合，在有限的空间中通过精细的雕刻表现出复杂的图案和形象，给人以立体感和层次感。
塑像则是将人物或物体的形象以立体的方式完整地表现出来，常用于庙堂、公共场所以及陵墓等。
塑像既注重形象的逼真度，又强调艺术的表现力，常常通过精细的雕琢和色彩的运用来增强形象的艺术感染力和视觉冲击力。
三、作者意图中国古代雕塑的作者往往是雕塑家或工匠，他们通过雕塑作品来传达自己的思想、审美观念和态度。
他们以自己对人物形象和故事情节的理解和感悟为基础，通过雕塑的形式和技巧来表达出来。
中国古代的雕塑艺术中国自古以来就有悠久的雕塑艺术传统，这些古代雕塑作品不仅展现了当时人们的审美观念，也具备了独特的文化内涵。
本文将介绍中国古代雕塑艺术的发展历程、特点以及代表作品，以便更好地了解这项卓越的文化遗产。
一、雕塑艺术的起源与发展1. 早期的雕塑艺术中国古代的雕塑艺术可以追溯至距今约7000多年的新石器时代，那个时候的雕塑作品多以动物形态为主，如野兽、鱼等，主要用于宗教崇拜和祭祀活动中。
这些早期的雕塑作品以朴实、生动的风格为特征，通过简洁的线条和凸起的纹饰来表现物体的形态和动态。
2. 古代帝王的雕塑在古代中国的各个朝代中，帝王的雕塑作品是重要的艺术表现形式之一。
通过雕塑作品，帝王们表达了自己的权威和威严。
著名的例子包括秦始皇兵马俑和唐代的佛教石窟雕像。
这些作品继承了早期雕塑的传统，同时融入了帝王统治意志的象征，表现出庄严、威武的气势。
3. 佛教雕塑的兴起公元1世纪时，佛教从印度传入中国，为中国雕塑艺术注入了新的力量。
佛教雕塑以释迦牟尼佛为主题，通过准确的人物描绘和精妙的雕刻技法，展示了佛陀的智慧和慈悲。
著名的佛教雕塑遗址有敦煌莫高窟和龙门石窟等。
这些作品不仅技艺高超，也带有强烈的宗教情感，欣赏其中的佛教雕像可以感受到内心的安宁和宽容。
二、古代雕塑艺术的特点1. 真实性与生动性中国古代雕塑艺术注重对人物形象的真实再现，追求形象的准确性和立体感。
通过细腻的雕刻技法，艺术家能够将人物的神情、动作和装饰物的细节表现得栩栩如生，给人一种亲切感和身临其境的感觉。
2. 刻意追求秩序与和谐中国人一向重视秩序和和谐，这种追求也体现在古代雕塑艺术中。
雕塑作品通常采用对称、均衡的构图结构，力求给人以平和、稳重的感受。
此外，雕塑中的人物也往往体现出中国古代的礼仪之风，依照不同的社会地位、性别和年龄，给予相应的姿态和服饰，以体现社会等级和传统规范。
3. 注重对传统文化的诠释中国古代雕塑艺术常常运用寓意和象征，用人物形象和场景来诠释传统文化中的哲学思想和道德观念。
古代的雕塑艺术与审美雕塑是人类文化的一部分，其历史可以追溯到数千年前。
随着时间的推移，雕塑艺术也发展成为一项精湛的艺术形式，为人类文明贡献了众多杰作。
在古代，人们对于雕塑的审美已经开始逐渐成熟，并且对于建筑和室内装饰的要求也越来越高。
从古代的埃及文明到希腊罗马时期，都建造了许多伟大的建筑和雕塑作品，这些作品代表了当时的审美趋势和文化水平。
东方雕塑艺术的审美在东方文化中，雕塑艺术也占有重要地位。
中国古代雕塑艺术以陶器、玉器、铜器、石雕等为主要表现形式。
其中，陶器和玉器常常用于祭祀和装饰，铜器则以静态的形态表现出古代人们对于动态生命的追求。
石雕则更多地展现了中国人重视自然和人文的特点，如《道教故事》和佛教艺术。
东方雕塑艺术的审美，强调形态的简约和凝炼，注重雕刻技巧的自然流畅，常常以风景作为表现对象，追求兼顾自然和人文的审美效果。
中国的观音像和西安兵马俑，具有丰富的文化内涵和历史意义，是东方雕塑艺术的代表作品。
西方雕塑艺术的审美西方的雕塑艺术起源于古希腊时期，以人体为主要表现对象，着重探索动态感和艺术的抽象性。
希腊雕塑艺术大师菲迪亚斯的作品《雅典娜》和《帕特农神庙》是代表作品之一，它们精细的解剖学和丰富的细节呈现出了大师的掌握力。
罗马帝国时期的雕塑创作则更多地探讨了历史和人物的形象，像《庇护神和她的两个孩子》、《吕基乌斯青铜像》等都是典型代表。
欧洲文艺复兴时期，雕塑艺术走向了一条新的发展路线，强调文艺复兴精神的自由、人文和艺术思想的自由表现，以强调比例和对称性为基本审美标准。
在近现代的欧洲雕塑中，有许多重大的突破，如法国雕塑家罗丹的《思想者》、罗马尼亚雕塑家卡拉桑的《无头骑士》等，他们的作品在形式和技巧方面都取得了重大的进展，并且对于西方雕塑艺术的传承和发展产生了重要的影响。
古代雕塑艺术与现代审美虽然时代不断在变化，但是对于雕塑艺术的追求和认识却是一脉相承的。
古代雕塑艺术作品如现代艺术作品一样，是文化遗产的体现，其韵律和审美风格都是艺术家所追求的，在设计的过程中尤其要重视对于人类审美感受的表达。
中国原始雕塑的艺术成就及审美特征从裴李岗、莪沟等遗址出土的最早的雕塑推断，我国雕塑产生的最早年代可以追溯到距今7000多年以前。
它作为原始文化的一种典型器物，是原始人物质文化和精神文化碰合后的必然产物，因此，支撑其审美特征的基本心态，从形态上看，是实用和审美两种特质的交织体。
在这种心态中，实用性创造中所产生的和谐形式及创造过程中的愉悦感就是审美；而审美的愉悦、对主体情绪的宣泄和表现也是实用性创造的必然结果。
审美创造必须建筑在实用创造的基础之上而使两种特质往往难以区分，以至呈混沌状态。
这种心态性质当然是由原始经济生活所决定的产物，所以也是极为稳定的。
但我们也要注意到，这两种特质毕竟存在着差异性。
实用特质关心的是创造物和物质生活的相关性；而审美特质则关心创造物形式的韵律感、色彩感和节奏感之类的东西。
因此，离异性也是二者关系的一个方面。
随着审美意识的发展，这种离异性就愈加强烈。
所以从总体性质上讲，两种特质不可分离性的稳定结构和二者离异造成的对这种结构的冲击，构成原始人艺术创造心态的基本性质，也就是说，这是一种矛盾性质。
这种矛盾性质决定了他们具体创造过程中的几种形态。
在各种外在条件都保持和谐的情况下，实用特质和审美特质虽聚合形态，创造物的各个因素就必然既是实用又是审美的。
而在某些特定的经济生活状态的需求下，创造心态就可能会趋向于实用特质方面，致使创造物审美因素的表现不可能扩充到器物的所有方面。
另一种情况是某种特定的条件所造成的主体的自由欢愉的心绪需要寻找一种形式时，某种材料就有可能在这种心绪的支配下物化为审美特质极强的作品。
我们论及原始雕塑的审美特征必须首先弄清这种创造心态的基本性质，因为它已经在特质和关系上规定好了原始雕塑的审美特征。
另外，论及原始雕塑的审美特征还须从构成审美特征的某些最基本的造型手法系统入手，这是因为，对每种原始文化现象来说，不仅所有的最基本的物质手段都是文化整体密不可分的一部分，而且是认识审美特征内涵的基础和契机。
下面就这些问题展开论述。
趋于完备的造型手法体系的形成在原始人长期的探索中，原始雕塑的造型手法在雕、塑两个领域中日趋完备，成为一个协调功能极强的造型手法系统。
打、敲、琢、磨、划等手法在对石、骨、玉这几种材质的加工中自身特质逐步完善。
在它们的共同协调过程中形成“雕刻”系统。
把石、骨、玉这些材质转化为一种造型形式，从整体把握到细微部分的处理，都要依赖于整个系统各手法的协调性。
打、敲是侧重于把造型意识物化为与主体审美欲求相适应的造型的主要手段；而琢、磨则侧重于把材质本身的各种优美质素按审美主体要求显现出来。
它们之间的协调性在原始雕塑的创造过程中，各手法在其特质上并无严格的界限，在每种手法的特质中都可能包含了其他手法的某些因素，这就构成了一种有机的协调。
在这个造型手法系统中，最具审美意义的质素是镂空。
这种手法不仅以镂空部分的前后遮掩，虚实相生，明暗恍惚来造成一种丰富的层次感，而且依靠这些因素的反复闪现而具有了灵动感，从而富有一种神奇的魅力。
刻的方法包括刻划、剔刻、缠戮等几种造型手段，这个系统的主要功能在于使器物的某些部分在刻划中趋于精致化和以种种纹样的构成使这部分丰富化，以使整体造型富有变化，从而具有松动感。
其次，由于系统内各质素的联合作用，不仅在装饰上它具有别的系统所难以企及的优势，而且，在对原型的还原能力中，它也具多种可能性。
第三，也是较为重要的，这个系统在原始雕塑的三维造型上把一种平面造型构造出来，使两种造型形式融为一体，在二者的转换流动中造成变幻的审美效果。
陶质原料的可塑性使塑的造型手法系统发展得较为完备。
它似乎兼备了雕、刻两个系统所具有的一些基本功能。
因为塑的造型手法不仅对整体造型有着完善的把握，而且在细部处理、装饰技法上亦有别的造型手法系统所不能替代的特性。
塑法主要有捏塑、堆塑、贴塑和压塑等。
在原始雕塑的这两个造型系统之外，绘塑结合手法亦是原始雕塑重要的造型方法之一。
它的功能意义在于，绘在造型表面上的形象使二维造型方式和三维造型方式，色彩的绚烂和素面的淳穆结合了起来。
这样，由于绘本身比刻划手法更为流畅松动，使二维造型和三维造型之间的转换更为自由；绘制的线条本身的宽窄、刚柔、缓急等形体和力度的变化会增强或减弱雕、塑手法所带来的某些造型因素，促使这些因素导向更为符合整体造型意识的方面。
绘所带来的色彩光泽不仅使造型凭添一些更为优美的素质，而且由于色彩本身的刺激性强，当然就会增强器物和审美主体之间的关系，形成审美主体强烈的审美感受。
在原始雕塑的实际创造过程中，上述的造型系统各具体手法是综合使用的。
原始人在创造过程中使雕、刻、划、塑、绘等手法相协调而成为有机的造型体系，以满足日益细腻的审美需求。
一方面，他们根据材质本身的性能特点创造出一些带有规律性从而形成程式化的雕和刻的技法，如常常用镂空来表现人物的双目、嘴部等；用雕镂法表现动物的眼睛，用戮印法表现动物的羽毛等；另一方面，又习惯性地从各个造型手法系统中汲取有利于造型的因素。
塑、雕刻两种主要手法的结合使原始雕塑的创造技法逐渐完善。
秦安大地湾出土的人头器口彩瓶上的圆雕女孩头像，头和面部堆塑而成，正、侧、顶的基本形态把握较准确，转折处处理得也比较自然而富有体面关系。
脸部与颈部拉开了距离，鼻子的结构起伏清晰而饱满。
用镂刻法雕出双目和口部，以锥刻法刻出排列不太规整的头发，使之更具天真烂漫的神气。
整个瓶体打磨光滑，自腹部以上施以浅淡色的红色陶衣，并以黑彩绘出三排美丽的连续图案，宛如女孩漂亮的衣服。
临汝邓家庄出土的陶塑半身人像，头上有冠饰，在堆塑而成的头部亦用镂刻法雕出眼和口，头、颈、肩三大部分在堆塑和捏塑的结合中，比例和谐而富于变化。
原始雕塑造型手法体系的形成及趋于完备，使它对后世各种材质的雕塑无论在造型观念还是在装饰手法（后面还要论及）上都发生了重大影响。
特别是由各系统协调作用培养起来的对三维空间造型的总体把握能力，为后世艺术家奠定了良好的基础。
在某种意义上可以断言，如果没有原始人培养、造就的在雕塑创造中充分体现的三维空间意识和建立在各造型手法体系之上的对三维造型的把握能力，后世蔚为大观的青铜器、石雕、石刻及泥塑等就不可能出现。
独特的造型方式及一般性审美特征（一）模拟自然物象的方法和写实性审美特征迄今出土为数不多的雕塑作品，以自己的生动造型为我们展示了原始生活的绚丽画卷。
当我们去探寻这些作品创造的动因时，首先，我们会考虑它们出自人类模仿的本能。
“人从孩提时代起就有模仿的本能，人和禽兽的区别之一，就在于善于模仿。
他们最初的知识就是从模仿中得来的，人对模仿品总是感到快感。
”（亚里士多德《诗学》）原始艺术的重要动力之一是模仿自然，并在这一过程得到愉悦，在自然形式里发现具有表现力的东西。
原始雕塑早期具象性的造型特点也反映了这一点。
其次，在模仿冲动背后可能还有着更内在的动力，那就是推动模仿的游戏冲动。
有时那种以外观为快乐而其中以严肃工作为原型的游戏冲动和模仿创造的冲动难解难分，它们往往呈现混沌状态并作为一定的心理推动力推动着原始人的艺术创造。
模拟自然物象，尽可能地真实再现其面貌，成为原始雕塑造型时的一种追求。
或许正是这一追求使原始人认识到对原型结构把握的重要意义。
在原始雕塑的大部分作品上，我们可以清楚地看到原始人对原型结构的整体把握和理解是达到一定水平的。
他们对造型形体各部分之间以及整体的转折关系、起伏关系不仅凭他们敏锐的感觉来处理，而且靠一定的理智来调整。
也许正是原始人能够把这种初步的结构观念和敏锐的感觉结合起来，才使得原始雕塑的造型不仅在外在形体上洋溢着一种活泼的生命力，而且靠构成的合理性而具有了坚实的稳定感。
我们可以说，原始人的整体造型意识要强于他们的细部造型意识。
河姆渡的陶猪仅6．3厘米长，4．5厘米高，但在这样小的形体上，各部分构成关系的处理十分得当。
头部的正、侧、顶三大面过渡得自如而明晰，头与颈的转折也很微妙，使颈的松软和头部的坚实感结合得较为得体；头、躯体、四肢等部分都塑造得契合自然，无刻意求工的造作之感。
对原型结构的准确而生动的把握构成写实性审美特征的一个基本层次。
对模拟对象的造型意识来说，外部形式的真实感是十分重要的。
原始雕塑的模仿性造型方法以两种方式来实现这种真实感。
首先，原始人创造了适应表现各种形体和质感的技法，以简陋工具塑出的作品甚至超过后来先进手法的制作。
陕西华县太平庄出土的鹰鼎，以鹰的躯体作为鼎腹，以鹰的双腿与尾巴作鼎的三足。
器前端的鹰首呈俯视状，半球状的双眼以锥镂法做出，闪闪发亮，几类于原型本身。
华县泉护村出土的鹰隼形器盖，盖表上的戮印纹在光线下的明暗转换富有节奏感，酷似长有稠密而松软的羽毛。
其次，在形象关键部位的构成上，原始人注意到这部分真实的处理会带动整个形体接近或酷似原型。
因此对这部分反复雕琢，使其在结构和质量感上都和原型相差无几。
红山文化出土的女神像的每个细节都处理得十分精到。
鼻子结构面的几个微妙转折，向鼻孔细微的过渡处理和彩绘所造成的肤色效果一经结合，就造成了恍惚如真的效果。
这种外部真实感的塑造形成了写实性审美特征的又一个重要层次。
原始人似乎并不仅仅满足于完全对对象模仿的造型方式，事实上从一些雕塑上可以看出，原始人在许多场合下并不拘囿于对物象自然形体的单纯模仿，他们追求以观察到和体验到的美感同视觉形象真实感相结合的方法去塑造。
陕西扶风姜西村出土的残陶器口沿下的堆塑人面像，鼻梁高隆，鼻尖微勾，两眼呈非对称状下垂，嘴角上翘，两腮微微隆起，显示了从主观上有意强化的效果。
在那近似苦笑的神态中所流露出来的情绪当与制作者的心境或目的有关，因此他不惜将塑像的五官都作了一定的夸张和变形，尤其眼的非对称性使脸造成扭曲状态。
这种变形的处理方式和庙底沟类型的人头壶及马厂类型的人头壶那种写实性的手法相异趣。
当然也不能完全排除当时创造者制作技巧的局限。
但有更大的可能表明，这里采用了可以说不太完备意义上的表现性手法了。
这可以说是原始雕塑写实性审美特征的一个特殊的层次。
写实性审美特征的三个基本层次形成的原始雕塑的写实性造型，使原始生活的广阔场景的某些部分借这种造型的凝固而保存下来了。
可以说这三个层次奠定了中国雕塑的写实性造型系统。
（二）综合自然形体的方法及虚幻性审美特征原始雕塑的写实性特征使它把原始社会的现实生活模拟得有声有色了。
与这种审美特征同步发展的还有它的另外一种审美品格，即它通过综合自然形体的造型方法力图显现他们所时时感受到的超现实的神秘世界，从而形成虚幻性审美特征。
我们知道原始人对世界的感知既是现实的又是超现实的。
他们认为，周围的事物除了一般实实在在的性质外，还具有某种神秘的属性，所以在他们感知到的客观现实中经常掺入这种神秘的事物和力量。
在宗教性情感的驱动下，原始人力图将这个虚幻的世界纳入一种物质实体中去。
