论民间艺术进课堂

民间美术走进美术课堂的思考与实践摘要：民间美术是美术文化的重要组成部分，对引导学生了解和认识民族、家乡悠久的美术传统、灿烂的美术文化和杰出的美术成就，增强学生热爱和保护优秀美术文化遗产、继承和发扬优秀美术文化传统的情感和责任感，有着积极、重要的作用。

关键词：民间美术；传承；传承方式；发展；实践“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

应通过美术学习，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活独特的贡献。

同时培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

”由此可见，美术是文化的载体，美术学习被视为一种文化的学习。

学生既是文化的继承者，又是未来文化的创新者，通过美术教育活动对学生进行本土文化教育是培养新的文化继承者和未来文化的创新者的重要途径。

“弘扬民族艺术，培育民族精神，”是一个民族赖以生存和发展的动力，也是一个民族屹立于世界民族之林的根本源泉：优秀的民族民间美术是人类文化的重要组成部分，是民族精神的重要体现，在历史文明长河中占有重要的位置。

现在国家大力提倡学习优秀的传统文化，在改革的浪潮下，中华民族民间美术的传承也面临着非常严峻的形势，特别是当前非物质文化遗产遭到遗忘破坏，造成这种现状的一个重要原因是学校教育的缺失。

保护民族传统文化要从学校教育开始，要重建民族文化生存、传承和发展的平台，让民间美术进入课堂不失为一条良策。

从中小学美术教材可以了解到，从目前课程安排中，和民间传统文化相关的课程所占的比例非常小，而涉及本地传统文化的课程更少。

学生在整个中小学学习过程中，就没有通过课堂接触过民间传统文化，而在我们青海也有很多优秀的民间美术，如唐卡、堆绣、香包、鞋垫、酥油花等这些在全国都很有影响，但在我们的课堂上没有涉及一项，其实学习民间美术从我们的身边开始是一不错的选择，只有把我们身边的优秀民间美术很好的传承，民族的优秀传统文化也就得到传承。

民间艺术进课堂活动方案一、活动背景在现代社会的快速发展下，传统的民间艺术逐渐减少了在人们日常生活中的影响力。

为了保护和传承民间艺术，让更多的人了解和体验传统文化，各地教育部门开始推行“民间艺术进课堂”活动。

这一活动旨在将传统的民间艺术形式引入学校教育中，让学生们更加深入地了解民俗文化，并鼓励他们积极参与和传承。

二、活动目标1. 增强学生对传统文化的兴趣：通过让学生亲身体验传统民间艺术，增加他们对传统文化的兴趣和热爱。

2. 提高学生的创新能力：传统民间艺术具有丰富的创意和想象力，参与进课堂活动可以培养学生的创新思维能力。

3. 传承民间艺术：通过将民间艺术进入课堂，可以有效传承和保护传统艺术形式，将其延续至今。

三、活动内容1. 民间音乐欣赏与演奏：邀请专业的民间音乐演奏者来学校进行演示与讲解，并组织学生进行民间乐器的演奏和合奏。

2. 传统戏曲表演观赏：请专业的戏曲演员到校进行戏曲表演，学生可以观赏并学习其中的经典唱腔和表演技巧。

3. 传统手工艺制作体验：组织学生亲自参与传统手工艺制作，如剪纸、捏泥人、编织等，让他们亲手制作出传统手工艺品，并了解其背后的文化意义。

4. 民间舞蹈学习与展示：邀请专业的舞蹈艺术家来学校教授传统民间舞蹈，学生们可以学习其中的舞蹈动作和技巧，并在学校开展展示活动。

5. 传统节日庆祝活动：在传统节日的时候，组织学生进行传统节日的庆祝活动，如制作元宵、猜灯谜等，让学生体验传统节日的氛围和习俗。

四、活动实施方案1. 安排活动时间：根据学校的教学计划和学生的实际情况，选择适当的时间安排“民间艺术进课堂”活动。

2. 邀请专业人士：联系专业的民间艺术表演者、艺术家和教师，邀请他们到学校进行演示、讲解和指导。

3. 安排活动场地：根据活动内容，选择适当的场地进行演出、制作和展示活动。

4. 让学生积极参与：在活动中，鼓励学生积极参与，发挥自己的创造力和想象力，与艺术家和教师进行互动交流。

5. 组织评选与展示：根据学生的表现和作品，组织评选和展示活动，鼓励学生展示自己的成果，提高其自信心和艺术修养。

浅谈传统民间艺术扎染在当下小学美术课堂中的运用摘要：民间艺术源于生活，是广大群众自己创造的文化，他是劳动人民在没有任何专业美术技能学习下自发创作出的艺术作品，其中扎染艺术是传统民间艺术一个重要的类别，积淀着中国千年的历史文化，是我国民间艺术的一朵奇葩，有着强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，体现各民族的审美和地域特点。

随着世界文明的高度发展，各国都开始重视起文化遗产的保护和传承，文章以传统民间扎染艺术在当下小学美术课堂中的运用为分析对象，首先介绍了传统民间艺术在当下小学美术课堂运用的必要性，接着分析了扎染在当下小学美术课堂运用的实际操作，以便可以更好的提高小学美术教学的有效性，帮助学生更好的学习这门民间艺术，促进美术课堂的多元化发展，在提倡基础美术教育中树立文化保护意识，引导学生了解中华民族的传统文化，提升学生美术素养，增强民族自豪感。

关键词：民间艺术；扎染艺术；小学美术教育扎染艺术在我国具有非常长的历史，它最早开始于秦汉时期，对于人们的生活产生了深远影响，同时也深受人民群众喜欢。

扎染主要是指通过线缝、线捆绑等多种不同手段来使得编织物可以扎结在一起。

在我国隋唐时期，扎染艺术的发展非常迅速，当时的染织业已经非常发达，植物染料和染织手法变得更加成熟。

在现代，随着机器印染技术的不断发展，传统扎染工艺因其繁复的手工制作工艺，渐渐脱离了时代的发展，无法满足人们现代生活的需求，扎染工艺后继无人，扎染制品无人问津，扎染艺术面临着失传的险境。

为了可以使这门传统民间工艺重新焕发出光彩，我们需要从学生抓起，将传统扎染艺术融入到小学美术课堂之中，使得小学生可以体验到中华民族的传统文化，将其发扬光大。

1.传统民间艺术扎染在当下小学美术课堂运用的必要性一直以来，小县城和乡村的小学美术普遍处于副科地位，美术课的作用得不到发挥，部分人对美术课都存在一定的误解，认为美术课就是画画、涂颜色，对美术学科没有较为全面的认识和理解，美术课堂是美育的途径之一，根据我国最新出台的义务教育美术教育标准，新课程标准首先要在课程内容上更加多元化，多挖掘本土民间文化，授课方式让学生体会到学习的快乐，由欣赏美而产生精神上的愉悦感。

舞蹈作为一种文化的历史的现实存在，而今的舞蹈创编正肩负着承前启后的文化创造者和文化传播者的神圣职责。

为此，作为舞蹈教学必须确立一个明确的审美创造坐标。

在以后的文化艺术发展中能为舞蹈文化的历史承续、创造和传播更具教学的价值。

所以舞蹈教学希望更多种类的民族民间舞蹈引入课堂，因为民族舞蹈也是教学文化的重要组成部分。

现在沐浴着素质教育的阳光，素质教育正是校园精神文化建设的重要内容。

[1]因此，民族民间艺术是需不断承传的，因为越是民族的，越是世界的，更是值得在教学文化学习中传承下去的，只有不断传承和发展，舞蹈艺术才会有更上一层楼的佳音。

1文化底蕴深厚,源远流长的“阿细跳月”“阿细跳月”发展于云南省红河哈尼族彝族自治州弥勒县西山一带，流传于弥勒县西一、西二、西三、弥阳等阿细人聚居的村镇。

“阿细跳月”原称“跳月”，因常相聚于月下舞蹈，且有求偶的含义，故避开长辈，于夜晚相约到村外的山野林间趁着月色，或围着篝火跳，抗日战争时期始称“阿细跳月”。

很多的传说的起源于“跳月”，但所有的都和火有关：有一种说法是从劳动力方面讲述，在古老的刀耕火种时，烧灌木桩容易刺伤脚，经常播撬窝时跳跃跳跃，进而演化的舞蹈；另一种说法是因为“天火”阿细山寨灾难频发，阿细人民奋勇抵抗火灾，因大地变得灼“形势与政策”课教学实效受到严重制约和影响。

3.2“形势与政策”课课程建设相对滞后对比“基础”课和“概论”课，“形势与政策”课由于教学内容处于不断变化之中，并且由于课程鲜明的政治性、实践性、即时性等特点，使该课程教学缺乏统一的课程标准、统一的教材，成熟的教学范例，教学内容的把握基本依靠教师个人理解；另外，教学时间、教室安排、课件、教学对象等教学资源不固定，由于是临时开课没有专门的监督和检查，使“形势与政策”课的教学、管理、督导机制体制没有形成。

“形势与政策”课课程建设的滞后教师给教师教学和学生学习带来消极影响，一定程度上造成了“形势与政策”课教学实效性的缺失。

民间艺术进课堂活动方案一、活动背景随着现代化教育的快速发展，传统的民间艺术逐渐被忽视和淡忘。

为了让学生更好地了解和传承民间艺术，提高他们对传统文化的认识和鉴赏能力，本文提出了一项“民间艺术进课堂”活动方案。

二、活动目标1. 增强学生对传统文化的兴趣和热爱。

2. 增加学生对民间艺术的了解和认知。

3. 提高学生对民间艺术的鉴赏能力和创造力。

4. 增强学生团队合作和交流能力。

三、活动内容1. 传统艺术形式介绍：通过讲座、视频等形式，向学生介绍中国传统的民间艺术形式，如民间音乐、民间舞蹈、民间绘画等。

2. 专家讲解与示范：邀请专业民间艺术家或学者来校进行讲解和示范，给学生全面展示民间艺术的魅力和技巧。

3. 课堂互动体验：在课堂上，组织学生分组进行民间艺术表演或创作，让学生通过实际操作去感受和体验民间艺术。

4. 走进艺术家工作室：组织学生参观民间艺术家的工作室，了解他们的创作过程和生活状态，与艺术家进行交流和互动。

5. 大型艺术展览：组织学生参观大型民间艺术展览，让学生亲自欣赏和鉴赏各种民间艺术作品，增加他们对艺术的审美能力。

四、活动方案1. 活动时间：将活动安排在学校的文化艺术周或主题活动中，以确保学生们可以充分参与。

2. 活动组织：由学校文化艺术部门或相关教师协助组织和实施活动。

3. 活动形式：结合讲座、表演、互动体验和参观展览等形式，让学生全方位了解和体验民间艺术。

4. 分组情况：根据学生的兴趣和特长，合理分组，确保每个小组的学生能够有机会参与到创作和表演中。

5. 活动评估：通过观察学生的参与程度、创作水平和艺术鉴赏能力等方面进行评估，以确定活动的效果和改进方向。

五、活动效果通过这项活动，学生们将更深入地了解和体验民间艺术，增强对传统文化的认同感和自豪感。

同时，他们的创造力、合作能力和交流能力也将得到有效提升。

此外，活动还将为学校的文化艺术教育注入新的活力和内容，丰富学生的课余生活。

六、总结“民间艺术进课堂”活动方案旨在通过多种形式使学生们更好地了解、体验和传承民间艺术，促进传统文化的传承和创新。

教学篇誗教学研究民间美术走进高中美术课堂的教学实践研究潘凯（江苏省无锡市第三高级中学，江苏无锡）在新课改背景下，利用美术课程提升学生艺术素养水平具有积极的现实意义。

如何更好地开展高中美术课堂教学是一线教师思考和研究的核心问题。

中国民间美术作为中华优秀传统文化瑰宝，以其多样性、独特性受到学生的喜爱。

民间美术充分融入高中美术课堂中，能够在美术作品鉴赏时引起学生的情感共鸣[1]。

在高中美术课堂中引入民间美术，学生在获得美术知识的同时能感受民间美术作品中所传达的民族风情和人类智慧，在培养学生审美素养的同时也使其进一步深入了解和传承中华优秀传统文化。

民间美术丰富了高中美术课堂的教学内容，改变了传统的美术教学模式，促进了中华优秀传统文化的传承和发扬。

一、民间美术走进高中美术课堂的意义民间美术，泛指劳动者而非专业美术工作者创造的美术；或相对于官方来说，在乡村、城镇中由民间艺人创作并广为流行的美术，如年画、剪纸、印花布、挑花、刺绣、皮影、木偶、木雕、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶器等。

它们和民俗生活有密切的联系，为老百姓喜闻乐见。

形形色色的民间美术造型和装饰纹样，在延续和继承中不断丰富和创新，形成各具民族风格和乡土特色的艺术形式。

民间美术分布于我国各地[2]，由于地域广阔，民族众多，不同的地理条件、风俗习惯、宗教信仰和审美情趣，在民间美术中形成了丰富的品类和多彩的风格，表现出夸张、活泼、清新、淳朴的艺术特征，具有鲜明的现实和浪漫色彩。

民间美术是一切美术形式的源泉。

新石器时代的彩陶艺术，战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具有鲜明的民间艺术特色；魏晋后，虽然士大夫贵族成为画坛的主导，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通民众中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且不断创新、发展，成为富有民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术在中小学课堂的应用与价值一、丰富学生的艺术修养在中小学课堂中，使用民间美术来教学可以使学生更多地接触到丰富多彩的艺术形式和风格。

传统的绘画、雕塑、剪纸以及民间工艺品等，都可以用来进行教学。

学生们通过观摩、模仿和创作，可以逐渐了解、品味和吸收其中蕴含的丰富文化内涵。

通过学习剪纸艺术，学生可以了解中国传统剪纸的历史渊源，掌握剪纸的技巧，发挥自己的创意，创作出具有民族风格的作品。

而且，民间美术作品往往具有朴实、真挚、明快的特点，这种特点本身对于学生的艺术情感的陶冶也是相当有益的。

二、激发学生的创造力和想象力运用民间美术来教学，可以激发学生的创造力和想象力。

民间美术作品往往来源于生活，反映了民间人们的情感和生活体验。

学生在学习的过程中，通过观察、模仿、创作，就可以更加深入地打开自己的想象力，体会生活的点点滴滴，并通过自己的创作表达出来。

在学习绘画时，可以通过观摩一些民间画作，学生可以根据自己的理解进行模仿，或者在此基础上进行创作。

这样的方式不仅可以培养学生的绘画技能，更能够激发他们的艺术感悟和创新能力。

三、培养学生的审美情趣和文化自信心通过运用民间美术来教学，可以培养学生的审美情趣和文化自信心。

民间美术作品往往具有浓厚的文化烙印，它们反映了古代人们的审美观念、生活态度和文化情感。

运用这些作品来进行教学，可以使学生更加深刻地了解中国传统文化的魅力，增强对自己民族文化的认同感。

学生们在学习的过程中，可以了解到传统的绘画、雕塑、剪纸、民间工艺品等方面的原始形态，领悟到其中所蕴含的丰富内涵，形成自己的审美情趣。

这种形式的教学通常会使学生在审美上有更深刻的感悟和辨别，培养学生对美的鉴赏能力和审美能力。

四、开拓学生的视野和塑造学生的人文精神民间美术在中小学课堂中的应用具有非常重要的教育价值。

通过运用民间美术来进行教学，可以丰富学生的艺术修养，激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美情趣和文化自信心，开拓学生的视野和塑造学生的人文精神。

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径民间美术是指流传在民间、广泛体现人民文化特点和审美趣味的艺术形式，它是人类文化遗产的重要组成部分和民间文化的精髓。

而传统文化则是指源远流长、代代相传的文化遗产。

将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，意义重大，有利于弘扬中华优秀传统文化、培养学生良好的审美品位、丰富文化内涵、提升小学美术教学水平，成为小学教育中必须要呈现的内容。

一、意义1、弘扬中华传统文化将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，能够丰富教学内容，促使学生了解祖国的文化特色，增强民族自豪感和文化自信心。

学生通过观察、模仿、绘制、创作等多种方式，感受传统文化的内涵，并通过艺术形式传递给下一代，使中华传统文化得以传承。

2、培养学生良好的审美品位美术教育的基本任务是培养学生的艺术素养和审美能力。

将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，能够丰富学生的视野和音乐审美品位，培养学生审美情趣和创造力，启发他们的想象力，从而提高他们的绘画水平。

3、丰富文化内涵将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，能够丰富教学内容，拓展学生的认知领域，增强学生的文化内涵，不仅有益于学生的全面发展，而且能够使学生在学习中获取更多的知识和经验，更好地适应社会发展。

4、提升小学美术教学水平引入民间美术与传统文化是促使小学美术课程改革的有力的推动，通过实践活动来促进小学美术教师保持前瞻性视野和创新性，发掘更多教学策略和方法，提升自身素质，进一步推进小学美术教学水平的提高。

二、途径1、挖掘民间美术资源小学美术教师可以利用节日、拜神、婚丧嫁娶、民间艺术表演等文化活动，了解民间艺术的表现形式、意义与价值，包括剪纸、雕刻、扎染、刺绣、地笼布、涂彩等。

教师还可以通过走访乡村、拜访民间艺人和老师、收集相关书籍，从而获得更多的民间美术资源。

2、创设适合的教学环境小学美术教师可以尝试营造民间美术的教学氛围，如通过布置课堂、增设展览、制作展板等方式，让学生感受到美术创作的氛围，增强学生对美术的自豪感和浓厚兴趣。

8 和公用设施交朋友（一课时）一、活动提出的背景：公共设施方便民众，人类与公共设施密不可分。

当今社会公共设施越来越多地进入人们的生活，为我们提供服务，成为我们生活中一道亮丽的风景线。

例如：马路边的公共厕所，站台旁的候车椅，马路旁的路灯，公园里的桌椅树木等等。

让学生知道公共设施对我们很重要，我们大家要一起爱护公共设施，同时对附近社区的一些公共设施进行调查，看看还有哪些需要改进的地方，让同学们设计。

二、活动目标：1．同学们通过调查和实践，对公共设施再生活中的作用有了进一步的了解，知道公共设施的重要性，我们要爱护它。

2．在比较、分析、观察和思维等活动中，培养学生的创新意识和实践能力，培养学生善于多角度思考问题的意识和决策能力。

3．学生通过活动，增强团结合作的意识，培养自主探究的能力。

三、活动准备：多媒体课件、简易张家港地图、方案设计四、活动过程：情景导入同学们你们知道在我们生活中为我们大家提供方便的是什么呢？（公共设施）你们知道我们生活中有哪些公共设施呢？多媒体画面：（路旁候车的桌椅，公园的路灯，学校的墙壁和厕所，教室的玻璃和门窗等）。

同学们你们知道这些公共设施现在的情况怎么样了呢？今天就让我们大家一起去调查吧！一、争取取得学校、社区、家长的支持1．计计划书并把计划书交由老师审核2．向家长、社区进行宣传，鼓励家长参与，社区支持。

3．设计调查表二、活动前交流1．了解学生的工作经验，说说要做哪些准备工作。

2．提供活动中需要的用具：笔、本子、照相机、自行车3．说明活动要求：分小组讨论三、方案探究1．小组讨论。

初步制定劳动时间地点、分组方法、调查公共设施的数量，调查公共设施的情况等等。

2．按计划分工合作，由组长记录你们得到的信息，并善于从中发现和解决一些问题，看看那一组方案最好。

3．交流设计方案（1）小组派代表汇报小组方案，并说说获得信息的方法。

（2）根据学生的回答概括公共设施情况调查的具体方法并展开讨论。

4．确定调查的事项：⑴确定调查地点：沙洲公园、步行街、长安路、……⑵确定调查的时间⑶调查同学的分组：就近原则同学们进行分组。

民间艺术走进中学美术课堂——以扎染为例摘要：美术是艺术领域范畴中的重要组成部分，在中学美术课堂中，将民间艺术的内容、形式和历史渊源渗透给学生，不仅有利于强化中学生的审美意识，同时也能让他们在模仿创新的过程中生成动态的且具有个性化的创作风格，提高学习的有效性，甚至创编出符合大众主流审美的美术作品。

尤其将扎染等非遗文化内容传达给学生，可以让他们承担起文化传承的重任，并且在完善美术技艺以及创作风格的基础上，优化创新意识，为培养出更高素质的艺术人才奠定基础。

本文以扎染为例，谈谈民间艺术走进中学美术课堂的相关内容。

关键词：民间艺术；中学美术；扎染前言：在我国扎染艺术有着相对悠久的历史，是古代劳动人民智慧和勤劳的象征，也是古代人追求美和热爱生活的体现。

现代化的扎染艺术被应用于服饰、装饰以及机械制品的生产中，不仅样式新颖，而且色彩绚丽，极具个性。

将这种艺术形式渗透到中学美术课堂中，可以让学生们进一步了解扎染的类型和审美特性，树立起传承扎染艺术的责任意识，而且还可以激发中学生的发散思维，将更多元的艺术内容融入到扎染制品创作活动中，提高美术课堂的艺术性。

一、民间艺术的基本概述民间艺术，是指一些并没有接受过正规艺术训练，但却掌握传统技艺和风格的普通人所制作的装饰品、手工艺品以及艺术品等。

不同国家、民族或地域，由于人们生活背景不同，受到的文化熏陶也各异，所产生的民间艺术形式也多种多样。

从广义来讲，民间艺术的范围更大，是指能够满足劳动者精神需要和生活需求的艺术，包括民间舞蹈、民间戏曲、民间音乐以及民间工艺美术等。

从狭义的角度来讲，民间艺术则是民间造型艺术，包括各种各样的民间手工艺品，如金属制品、皮革制品、纸制品、布制品、石制品、竹制品等。

这些制品带有丰富的民族风格和地方特色，和人们的生活实际紧密相连，能够体现不同时代背景下人们对艺术和精神的追求[1]。

二、扎染艺术走进中学美术课堂的意义（一）有利于传承和弘扬扎染工艺民间扎染艺术是我国传统文化的重要体现形式，具有文化传承性。

剪纸艺术引进小学美术课堂和平小学谢青平剪纸教学目是为了培养学生对剪纸这一民间艺术认识和理解力；增强学生热爱祖国，热爱中华文明信念和历史责任感；吸取民族文化特点，传承剪纸优秀传统，启发学生创造思维并进行创新活动。

这些都充分体现了美术课程价值，所以剪纸教学在我国九年制义务教育中小学美术课本中出现，让少年儿童了解和学习, 这对剪纸艺术继承和发展也起到了积极作用。

作为传承祖国传统文化重要课程之一，在整个美术教学中占有举足轻重地位。

那么在现代少儿美术教育过程中如何传承好这一传统文化就成了我们每位美术教师必须认真思考问题。

一、剪纸引进课堂原因1、因为中国剪纸是一种古老艺术形式。

它是劳动人民智慧结晶，是我国非文化遗产一部分，是一种特殊艺术形式。

作为下一代，我们有义务要继承它，发扬它。

2、它材料简单，经济实惠，方便购买，适合乡村学校条件。

便于顺利开展和普及。

3、它已被列入我校校本课程，有了目标与支持，能更好全面推广。

二、课堂开展剪纸教学有利因素1、小学生喜欢剪纸。

这一点不论是从老师对学生喜欢剪纸调查，还是学习过程中点点滴滴，都足以说明了。

剪纸虽说是一门古老艺术，但今天仍被很多人喜欢。

2、有学习剪纸时间。

现行美术教材在教学中有种种不尽人意地方：有内容学生难以准备学具；有因为环境不适合无法展开；有因条件所限难以学习。

这些内容在教学中会被压缩删减，这样就有了可用来进行剪纸学习时间。

3、纸类学具，学生易于准备。

学习剪纸以纸为学具，避免了无法准备学具不足和无奈。

这就为学好美术，学好剪纸打下了物质基础。

4、小学剪纸从浅显入手，对教师要求不高，即便不很熟悉，而只是临时学习一下，也可以从事剪纸教学。

当然，如果本来就是剪纸高手那就更好了。

三、剪纸艺术走进美术课堂用途1、让剪纸艺术进入小学美术课堂，可以提高手脑协作能力，使学生手部小肌肉得到锻炼，提高手部动作灵活性与精确性。

剪纸需要注意力集中，手眼协调，不断调整剪刀运行方向及力度，才能剪出物体形象。

民间艺术进课堂，传统文化润童心-----记美术主题课程今年我校定的主题课程是传统文化，二年级美术的主题课程是传统民间艺术——民间玩具。

我选择了古朴典雅、威风饱满的“封侯虎”作为切入点，走进学生课堂。

“封侯虎”因为它的憨态可鞠、活泼可爱，深受学生们喜爱，同时“封侯虎”具有吉祥、祝福、平安等诸多美好寓意，是一件可为大家珍藏的艺术品。

(一)、造型可爱质朴"封侯虎"的原型是中国传统的吉祥之物虎，它的系列造型多四肢粗短，身体滚圆，五官勇猛，威风凛凛，即便是有憨态可掬者也无不散发着虎虎生机。

这种五官威猛，身体却避免棱角的设计实际上是取虎之锐气于外，寄虎之佑护于内，反映了中国传统的喜圆润之好，也象征着欢快、圆满、兴旺、吉祥如意。

课堂上，我们选用质地柔软、具有弹性的粘土作为材料，经过反复捏制练习，二年级学生将“封侯虎”质朴的造型表现的极为形象。

(二)、色彩对比鲜明传统“封侯虎”多以浓烈的大红色为主色调，辅以各色的纹饰，课堂中，同学们捏制的“封侯虎”系列色彩各异，为传统艺术注入了新的活力，色彩艳丽却不俗，对比鲜明却不乱，既有传统艺术的雅观精致又不失童趣。

我们采用色彩艳丽的粘土做材料，完全满足了作品的需要。

(三)、纹饰多样化“封侯虎”注重以纹饰修饰全身，不单虎头，虎身，即便是四足也有着各种不同的纹饰。

传统的封侯虎额头多有"王"字及象征连年如意的莲花纹饰，脸部纹饰多为钱贯纹;鼻部为寓意"多姿多福"的石榴纹饰，眉毛则为象征富贵平安的牡丹纹饰，耳为预兆吉祥喜庆且五福临门的五瓣梅花纹饰，嘴分方形开口有利齿和闭合嘴角有彩色胡须两种，一般无特殊纹饰;足部多寓意子孙仕途畅达的桂花纹饰。

即使是尾巴上的纹饰也很有讲究，多装饰城艾叶形状，寓意保佑家人健康。

二年级的学生在传统艺术的基础上打破了传统纹饰的规律性，用粘土捏成点、线、面作为装饰纹样，并在作品上注入自己鲜明的个人感情，整个作品具有儿童创作的随意性、多元性和现代感。

传承人对民间美术融入课堂的建议一、前言民间美术作为一种具有深厚历史和文化底蕴的艺术形式，其独特的风格和表现方式饱含着民族特色和生活气息。

随着时代的变迁和社会的发展，传统民间美术逐渐淡出了人们的视野，而这种文化遗产的传承和弘扬已成为现代教育的重要课题之一。

如何将民间美术融入课堂教学，激发学生对民间艺术的兴趣，成为了当今教育领域亟需解决的问题。

二、传承人对民间美术融入课堂的建议1. 培养学生对民间美术的兴趣传承人建议，在课堂教学中引入丰富多彩的民间美术作品，如剪纸、民间绘画、泥塑等，通过观摩、体验和学习，让学生深入了解民间美术的魅力。

还可以组织学生参加民间美术的实际制作活动，让他们亲手体验民间艺术的乐趣，培养他们对民间美术的浓厚兴趣。

2. 加强对民间美术的文化解读传承人建议，在民间美术的课堂教学中，不仅要着重培养学生的艺术审美能力，更要注重对民间美术背后文化内涵的解读和探究。

通过课堂讲解和讨论，学生可以了解民间美术作品所蕴含的民族文化、历史传统、宗教信仰等方面的含义，从而提升学生对民间美术的文化认知水平。

3. 融入跨学科教学，促进跨文化交流传承人建议，将民间美术融入到其他学科的教学中，如语文、历史、地理、音乐等，通过跨学科的教学，促进学生对不同学科间的通联和衔接，拓展学生的知识视野。

可以通过学校间的文化交流活动，促进不同地域、民族之间的文化交流，让学生更加全面地了解民间美术的多样性和丰富性。

4. 注重实践，培养学生的创造力和审美素养传承人建议，课堂教学中要注重培养学生的实践能力和创新意识，通过开展各种形式的艺术实践活动，引导学生自主创作民间艺术作品，提升他们的艺术创造力和审美素养。

要鼓励学生主动参与社会实践和公益活动，让他们将所学的民间美术知识运用到实际生活中，形成艺术与实践相结合的教育模式。

5. 借助现代科技手段，拓展民间美术教学资源传承人建议，在民间美术的课堂教学中，可以借助现代科技手段，如数字化资料、互联网资源等，拓展民间美术的教学资源，为学生提供更为丰富的学习渠道。

民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径随着社会的不断发展和进步，人们对于传统文化的重视也日益增加，而民间美术作为传统文化的重要组成部分，其在当今社会的地位也愈发凸显。

小学美术课堂作为学生接触美术的重要环节，如何让民间美术与传统文化融入并走进学生的视野，对于培养学生的审美意识和文化素养具有极其重要的意义。

本文将从意义和途径两个方面探讨民间美术与传统文化走进小学美术课堂的重要性以及实施的途径。

一、意义1. 丰富学生的艺术体验传统的绘画艺术多以写实主义为主，而民间美术则以别出心裁的创意和形式为特点。

将民间美术引入小学美术课堂，将能够使学生在学习传统技法的体验到不同的美术表现形式，有利于丰富学生的艺术体验，激发学生对美的热爱，增强艺术的感染力和吸引力。

2. 弘扬传统文化传统文化源远流长，具有深厚的文化内涵。

将民间美术作为传统文化的重要组成部分融入小学美术课堂，不仅有助于让学生了解和熟悉传统文化的特点和意义，更有助于弘扬传统文化，唤起学生对于中国传统文化的热爱和信仰，使学生在美术课堂中接受不同的文化熏陶。

3. 培养学生的创造力及发掘特长民间美术在形式和内容上往往有很多独特的特点，而小学生的创造力和特长则往往呈现在对于独特性的追求和表现上。

通过开展民间美术与传统文化的探索和实践，能够激发学生的创造力，发掘学生的特长，为学生的个性发展提供良好的空间。

4. 培养学生的审美情趣审美是人的高级情感和精神活动的一种，而民间美术与传统文化的融入，将使学生在学习中不仅仅是技法的模仿，更能够逐步形成对美的感知和欣赏的能力，培养学生的审美情趣和欣赏力，为学生的人文素养和艺术修养提供基础。

二、途径1. 教师的引导小学美术课教师在传授美术知识的应当有意识地引导学生去了解民间美术和传统文化的相关知识，同时在美术实践中引导学生学习和借鉴民间美术的表现形式和技法，注重培养学生对于传统文化的了解和认同。

2. 课外拓展除了课堂教学外，学校可以组织学生进行一些课外拓展活动，如走进博物馆、参观传统村落、参加民间美术创作等，通过这些外部拓展活动，使学生更加深入地了解和感受民间美术与传统文化，激发学生对于传统文化的热情与兴趣。

浅议传承民间技艺，构建小学美术特色课堂传承民间技艺是中华民族宝贵的文化遗产，而构建小学美术特色课堂是有利于培养学生的审美情趣和创造力。

本文将浅议传承民间技艺在小学美术课堂中的重要性，并提出一些建议，希望可以给小学美术教学提供一些借鉴与参考。

一、传承民间技艺的重要性传承民间技艺是一项重要的文化使命，它承载了丰富的历史文化底蕴和民族精神。

这些技艺中蕴含着中华民族的优秀传统文化和智慧，具有非常高的艺术价值。

传承民间技艺的过程不仅是对历史文化的认知和继承，更是对美的探索和表现。

以传承民间技艺为主题的美术特色课堂，可以让学生感受到民族文化的魅力，激发他们的审美情趣和创造力。

在小学美术教学中，广泛传承民间技艺可以帮助学生了解中国传统文化，增强他们的文化自信心，提升他们的审美能力。

通过实践、观摩和体验，学生能够深入了解民间技艺的精髓，学习到丰富的艺术表现技巧和方法。

这些知识和技能，不仅可以提升学生的美术水平，更重要的是激发他们对传统文化的热爱和感悟，使他们在成长过程中形成独特的审美趣味和文化品位。

传承民间技艺对于培养学生的创新能力和综合素质也有着积极的影响。

民间技艺中蕴含着丰富的生活智慧和创造力，它可以激发学生的创新潜能，培养他们的动手能力和实践能力。

通过实践操作，学生能够锻炼自己的观察、分析、思考和动手能力，培养自己的实际操作能力和创新意识。

这些能力在学生今后的学习和生活中都将起到重要的作用。

传承民间技艺对于小学美术教学的重要性不言而喻。

它可以不断激发学生对美术的兴趣，加强他们对传统文化的了解和认同，促进他们的综合素质和创新能力的提升，是小学美术特色课堂建设的重要内容。

二、构建小学美术特色课堂1.引入传统民间技艺在小学美术特色课堂的建设中，我们可以适当引入传统的民间技艺。

比如中国的剪纸、刺绣、扎染、陶艺等等，都是具有浓厚的民族特色和传统文化底蕴的民间技艺。

通过这些技艺的传承和教学，可以激发学生的兴趣，帮助他们感受中国传统文化的魅力，培养他们的审美情趣和创造力。

民间艺术进课堂实践讲座简报# 《民间艺术进课堂实践讲座简报》嘿，朋友们！今天咱们学校可热闹啦，来了一场超有趣的民间艺术进课堂实践讲座。

这讲座就像一阵春风，吹进了我们这些学生娃的心坎里。

讲座开始前，教室里就充满了一种兴奋又期待的氛围。

同学们都叽叽喳喳地讨论着，“你说会讲啥民间艺术呀？”“我希望是剪纸，那可好玩了。

”我呢，心里也像揣了只小兔子，不停地张望门口，就盼着讲座老师快点来。

不一会儿，老师走进来了。

哇，是一位看起来特别和蔼可亲的老师，穿着一件很有民族特色的衣服，上面绣着一些花花绿绿的图案，看着就很有艺术气息。

老师一上来就笑眯眯地说：“同学们，今天咱们就一起走进民间艺术的奇妙世界。

”老师先给我们讲了民间艺术的种类那可真是五花八门啊。

有剪纸、刺绣、捏泥人、做糖画，还有好多好多呢。

每一种艺术都像是一颗璀璨的星星，在民间文化的天空中闪耀着独特的光芒。

这时候，老师拿出了一把剪刀和一张红纸，说要给我们展示剪纸艺术。

这可把大家的目光都吸引过去了，整个教室瞬间安静得连根针掉地上都能听见。

老师的手就像有魔法一样，只见她把红纸折了几下，然后就开始用剪刀在纸上“跳舞”。

那剪刀就像是老师的小跟班，听话极了，在纸上这儿剪一下，那儿剪一下。

我眼睛都不敢眨一下，死死地盯着老师的手。

老师一边剪，一边给我们讲剪纸的历史。

原来剪纸在很久很久以前就有了，以前的人们用剪纸来表达对生活的美好祝愿，过年的时候贴在窗户上，又好看又喜庆。

我心里想，这小小的剪纸背后还有这么多故事呢。

不一会儿，老师就剪好了。

她把纸展开，哇塞！一只栩栩如生的蝴蝶出现在我们眼前。

那蝴蝶的翅膀就像真的在扇动一样，身上的花纹精致极了。

同学们都忍不住发出“哇”的惊叹声。

老师笑着说：“谁想上来试试呀？”大家都把手举得高高的，我也不甘示弱，把手举得直直的，心里想着：“选我，选我呀！”幸运的是，老师还真的选了我。

我兴奋地走上讲台，接过老师手里的剪刀和纸。

可是当我拿起剪刀的时候，才发现这事儿可没看起来那么简单。