中国传统服饰中常用的颜色

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·艺术研究

中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用

张　雪

（合肥师范学院…艺术传媒学院，安徽…合肥　230000）

摘　要：中国传统服饰纹样蕴含了华夏民族独特的审美，

在现代服装设计中，对中国传统服饰纹样的设计和运用，不但

体现华夏民族对的美追求，也丰富了设计师的创作灵感。

关键词：传统纹样；服饰文化；设计运用

中国传统服饰纹样是一种特殊的装饰符号，是人们表达

情感生活或意愿的一种方式，在中国服装发展史中以其丰富

多彩的形式呈现在服装上，现今又以其特殊的艺术魅力成为

中外设计师汲取灵感的主要来源之一。

1　中国传统服饰纹样的形式美

从早期的原始图腾纹样开始到先秦的几何纹，汉代的夔

凤纹，唐宋的缠枝花纹以及清代的凤穿牡丹花纹无不以丰富

的题材和绚丽的色彩在衣饰上，其不仅反映了当时的风土人

情和社会风貌，同时也表达了当时人们的审美情趣以及彰显

了当时的社会等级制度。

中国的传统服饰纹样大体分为：珍禽瑞兽，花鸟虫鱼，山

水人物以及几何纹样这几大类，这几类纹样从自身的角度以

及受当时哲学伦理思想以及民间审美意识等多方面的影响，

共同构成了我国独特的传统纹样的文化魅力。

1.1　珍禽瑞兽

在传统服饰纹样中珍禽主要是指珍贵奇异的鸟类，像鸳

鸯纹或仙鹤纹以及锦鸡纹等，珍禽纹样往往与花卉山水一起

进行构图，如十二章纹样中的华虫纹，清代的团鹤花卉蝴蝶纹

等。古代把具有吉祥寓意的动物称为瑞兽，主要是斗牛纹，飞

鱼纹和麒麟纹等，在宋清时期的官员补子纹样中文官绣飞禽

纹样，如一品文官着仙鹤纹的补子，武官绣猛兽纹样，如七品

武官着犀牛纹的补子，此外还有明代锦衣卫的蟒衣、飞鱼服、

斗牛服和麒麟服等。

1.2　花鸟虫鱼

传统纹样中的花鸟虫鱼多以具象形式或多重组合风格出

现在服饰上。如唐代的宝相花纹，其中“宝相”一词出自佛教，

称佛像庄严…之相，所谓“神仪内莹，宝相外宣”。盛唐时代的

莫高窟，流行一些富于寓意性的图案，譬如“宝相”，这是象征

佛、法、僧三宝的…“庄严相”。［1］宝相花以牡丹，莲花等花卉为

浅谈中国现代服饰中的传统文化

摘要：对外来服装文化的吸纳与运用一直都是我们所推崇的兼容并包的原则，但如此也需要考虑我们自身的文化传承的重要性。

关键词：传统；服装文化；设计；竞争力

正文：

在文化生活日益蓬勃的今天，现代中国服装文化的发展可谓日新月异。得益于当今全球民族大融合的趋势，各种风格各种纹样各种剪裁各种面料的服装以前所未有的速度涌入中国，而江浙地区以其得天独厚的地理和文化背景，首当其冲地获得了繁荣的先机。但正所谓民族的就是世界的，世界的也是民族的，在如此强烈的信息碰撞的时代，如果说近代新文化运已经使西方服装文化顺利的进入中国，那么告别了大时代所带来的服饰上剧变，走上和谐发展，以人为本道路的现代中国，它的服装文化中还能否保留几分传统文化的内涵吗？走进世界文化中的它，是否也能在广大的普通群众的日常生活中获得一席之地。江浙地区自古以来便是我国的丝织品重地，对整个中国的服饰影响也颇为重大，因此选择此地区作为先例以窥探现代中国服饰中的传统文化，并希望能为中华传统文化的复兴尽绵薄之力，也为当代日新纷繁的服装文化添砖加瓦。

一、江浙以往服装文化概述

江浙地区地处我国南方，自古以来便有“鱼米之乡”的美称，因此服饰作为一个民族的外部特征，也代表了特定地方的思想文化，审美观念，生活情趣等。著名人类学家指出：“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性”。也因此江浙地区的服装文化自古以来便秉承着和谐统一的儒家观念，“平和”一直便是我国传统文化中所推崇的观念，于是有“中庸”之说法。这也是江浙服装自古以来不同于西方的勾勒人体的剪裁，而强调闲适的，不过分的审美情怀的原因。除造型没有夸张和刻意的造型外与突出之外，江浙地区的传统服装还特别在意一种含蓄的意境之美，恬淡而不造作，有天人合一的感觉。因此在服饰上多是清逸灵动，自然和谐。纹饰方面也自然多为花草，树木，动物，几何纹样为主。通过这些关联的意象启发联想打造恬淡自然的印象。

中国古风配色口诀

1. 古典服装配色

官服分颜色从唐朝开始：三品以上紫袍，佩金鱼袋；五品以上绯袍，佩银鱼袋；六品以下绿袍，无鱼袋。官吏有职务高而品级低的，仍按照原品服色。如任宰相而不到三品的，其官衔中必带“赐紫金鱼袋”的字样；州的长官刺吏，亦不拘品级，都穿排袍。这种服色制度，到清代才完全废除，只在帽顶及补服上分别品级。清代官服原则上都是蓝色，只在庆典时可用绛色；外褂在平时都是红青色，素服时：改用黑色。

隋统一全国，一方面推行汉族已经形成的的服饰制度，另一方面也难以摆脱北族服饰形制的影响。隋炀帝制定了隋代官服制度，帝王将相各服其服。下令不准百姓服黄色衣裳，从此黄色也了皇帝专用的服色。唐代衣冠服饰承上启下，博采众长，是中国古代服饰发展史上的重要时期。由于当时丝织业的发达，审美观念的独特，所以当时官服质地款式更加讲究，幞头形制富于变化，品色衣形成制度，胡服颇为流行，女服色彩艳丽。五代十国享祚日浅，服饰大体沿用唐代制度，但在首服上也略作变化。

宋代崇尚文治，冠服制度渐趋繁缛，也曾经多次修改。但与唐代相比，款式缺乏创新，色调趋于单一，有向质朴、洁净、自然方向倾斜的趋势。男子上身以圆领长袍为主，以季节不同而服凉衫、紫衫、毛衫、葛衫、鹤氅等。宋代妇女的日常服饰，大多上身穿袄、襦、衫、背子、半臂，下身束裙子、裤。其面料为罗、纱、锦、缕、毅、绢。尤其是裙子颇具风格，其质地多见罗纱，颜色中以石榴花的红色最注目。褶裥裙也是当时裙子中有特点的一种，有六幅、八幅、十二幅不等，贵族妇女着裙的褶裥更多。南宋时期，“服饰乱常”，也尚北服。

元代是蒙古族入关统治中原的时代。其服饰既袭汉制，如皇帝及高官的服饰仿照先秦时代的古制而成；又推行其本族制度，如一般百姓服饰则仍是披发椎髻，夏戴笠，冬服帽。元朝初建，也曾令在京士庶须剃发为蒙古族装束。蒙古族的衣冠，以头戴帽笠为主，男子多戴耳环。然至元大德年间以后。蒙、汉间的士人之服也就各认其便了。

我国汉族传统服饰紫色是 的标志

紫色是介于红色和蓝色的色彩，在光谱中是人类可见光所能看到的波长最短的光。在日常生活中，紫色又常被称为雪青色、藕荷色。紫色具有多种象征意义：紫色代表高贵，是中外皇帝和贵族爱用的颜色；紫色在基督教中又代表着哀伤；同时紫色又代表胆识和勇气。

紫色在我国古代社会中的双重寓意有些色彩在发展过程中，由于受其他文化等因素的影响，它本身的社会地位和象征意义会发生改变，使其处在矛盾和对立中有着双重的寓意。

在中国的礼教观念中，一直把青、红、黄、白、黑色视为正色，代表着尊贵、正义、正直；其他的颜色为间色，视为卑贱之色，代表着非正义、卑下和邪恶。如在《论语·阳货》中有这样一句话：“子曰：恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也。”意思是紫夺了朱的地位是可恶的，紫色有非正义、虚假的含义。但更多时候，紫色虽为间色，但由于传统道教的影响而把它披上了一层神秘而高贵的色彩面纱，在中国长达几千年的历史中紫色一直保持着它的神秘和尊贵，也代表了普通百姓对生活给予的美好愿望。