张松主席为成功美术馆现场题词

太行山中的寻道者作者：***来源：《公关世界》2022年第19期师古人之迹而不师古人之心——这是石涛的创作精神，亦是以石涛为师的傅抱石先生的创作精神。

石涛言：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。

”傅抱石深得其髓，作画落墨沉着，笔力润健，胸中丘壑，了然于大小尺幅间，别有一番为山川写照的激越之情。

傅抱石学古而不泥古，在其作品中，既能见到元四家对他的影响，特别是黄鹤山樵苍苍莽莽的山，破笔的点，以及石涛的水墨淋漓；亦能见到他对中国绘画的变革与创新。

一代大师之美誉，当之无愧！河北画院原院长张国君先生“太行化我”系列作品的后面，渗透着他长时间对艺术孜孜以求、勤奋探索的巨大劳动。

从他年少时期踏入艺术之门到人至中年的今天，他的理想是能够借助艺术的表达抒发他诗人般的情怀，但他又多年来担任着河北画院的组织工作和活动及管理的工作，后者尤其耗去他大量的时间和精力，因此，他能够把教学、管理和创作三者的关系处理好，特别是能够在面对繁杂的事务同时坚持沉潜丹青，画出一批批以“太行”为母题的好作品，在不同的阶段都形成一次次学术的进展，这种精神和成果都实属不易，甚至让人惊讶与钦佩。

张国君为人之真诚、之厚道、之正直在河北美术界可谓有口皆碑。

熟悉他的同仁都知道，他为人朴实而热情。

朴实体现在他做什么事都务求认真上，他的作品就展现了他在艺术研究上追求不断深入的这种品格。

热情更是他的个性，他的许多作品与其说是艺术劳动的结果，不如说是艺术热情的产物。

纵观中国美术史，山水画萌芽于魏晋南北朝时期，在中国有一千多年历史，在历史的长河中，千年静默的山水，传承了千年的风流。

经历了千年洗礼和凝练的山水艺术，不但留下了岁月的芬芳，而且由于文化的积淀，还显示了岁月静好的雅致。

在历史的画卷中，从宋之王希孟《千里江山图》到元之黄公望《富春山居图》直至近代张大千《长江万里图》，都让史册成了永恒，传承化为了经典。

张国君先生在其四十余年的绘画生涯中，以天地为己念，以笔墨为心妍，在太行、山林、天地、宇宙、自然的观察、感悟、体验中，让自己的思想、理念融进了千百年来中华传统文化的精髓中。

安徽美协主席张松接受成功书画家网记者采访
记者和张松先生合影
成功书画家网讯（记者冯宜玉）11月26日报道，今日上午中国美术家协会理事、安徽省文学艺术界联合会委员、安徽省美术家协会主席张松老师参观成功美术馆，并接受成功书画家网记者采访。

张老师在与记者的交流中表示：“成功美术馆很有实力、馆藏量和馆藏作品质量都很高，有学术价值、有市场潜力。

”在访谈中张老师还谈到了安徽桐城深厚的文化底蕴对中国文化艺术的影响。

张松先生参观成功美术馆
张松，号庐州师山堂主，1952年生，芜湖人，祖籍桐城。

先后毕业于安徽教育学院艺术系国画专业、安徽师范大学美术学院美术学研究生班。

长期从事美术创作和组织工作。

现为中国美术家协会理事、安徽省文学艺术界联合会委员、安徽省美术家协会主席、安徽省政协书画社理事、黄山画会副会长、农工民主党安徽省书画院院长、安徽省文史馆特约画师、国家高级美术师、安徽工商职业学院艺术系教授。

张松先生参观成功美术馆。

文艺生活·艺术中国 2023 / 12艺林漫谈97◆郭彬彬（ 湖北美术学院 ）溪上美术馆漫步（外一篇）溪上美术馆，位于湖南省常德市澧县甘溪滩，从开建到开馆，耗时十余年。

溪上美术馆的开建，就是从自家老祖屋旁的这座二层木亭开始，然后一发不可收拾，直至今日成园。

很多房子的开建，都源于主人头脑一热的一个想法，没有建筑设计效果图，没有精确的尺寸丈量，没有细致严谨的规划，就势就坡就那块地，找来村里的几十个将入黄土的老伯，撒开手脚就开始搬石头了，建了拆拆了建是常态，最终得以成园。

从空中俯瞰整个园子，左边木制的三层楼为入口，往后连通至展厅，展厅共三层，展厅前有一个园中园，为书画创作地区，园中园连至荷花池上的亭子，展厅后有廊道直接进入主楼，主楼是展厅和活动空间，再往右是最早建成的二层亭，右侧为祖屋，祖屋门口有鱼塘和风雨桥，祖屋右侧为另一园中园，最东侧也是另一座三层木结构建筑，与西侧入口遥遥相望，下有小径可通往小山门，山门旁也有一个坐东朝西的园中园。

虽然是想一出是一出而建出的园子，但是随着规模的不断扩大，建筑类型增多，逐渐出现了重重院落的形制，既有廊院式，也有四合院式，正中主楼，两旁的阁楼，飞廊道道相通，两侧及前后几个院落相结合，最终形成了有明显中轴线和层次变化的庞大建筑群，由于布局适宜、安排巧妙，全园仍给人一气呵成之感。

溪上的老朋友、法国历史学家Patrice·Fava（范华）在这里住了三天，曾这样评价：“这是一座表现如‘八大山人’的画作一样意趣横生的庭院……足以代表中国参加国际传统建筑大赛。

”溪上美术馆建了馆，却并未去参赛，而是将多年收藏的文物陈列出来，做成了对外开放和交流的民俗文化美术馆，溪上美术馆馆藏的300多个傩面具，是溪上美术馆收藏的镇馆之宝，涵盖了十几个省市的傩文化。

这些艺术品，曾经都供于庙堂，藏于密箱，以备偶尔之需，如今，这些艺术形式在溪上美术馆里，以一种当代的方式阵列，传递着华夏民族古老而神秘的傩文化。

在以艺术历史类藏品丰富著称的辽宁博物馆，藏有现代作家老舍题写给辽博的前身——东北博物馆的一幅书法题词，上书：我知道某些精研古代文学或古代美术的专家，往往借口保存传统的艺术技巧，而忽视了新艺术的建设理论，也不肯学习新的技巧。

同样的，某些从事新文学或新美术的或者也不关心我们固有的文学美术的传统。

这样两不碰头，就教推陈出新的运动受到损害。

题词后有上款“东北博物馆”，并缀时间“一九五一年冬”。

整幅纵135厘米、横34厘米，影本见收《书法丛刊》2004年第2期，说明中标为“行书”，笔者更倾向于以楷书目之。

该件不见于各种老舍年谱记载，就连关纪新、傅光明等著名老舍研究专家都对笔者表示以往从未寓目。

东北博物馆是新中国所建第一座博物馆，于1949年7月开馆，这时仅有两年半的运行历史。

老舍本人则在1949年底才从美国回到成立不久的新中国，满怀热情地投身到新文艺创作中。

这件题词的具体背景不得而知，不过遍查老舍资料，1951年全年足迹未出北京，并无东北之行。

由于老舍回国后不老舍为东北博物馆题词徐 强久就担任中华全国文学艺术界联合会全委、北京市文联主席，并兼任中国民间文艺研究会副理事长、政务院文教委员会委员、文化部电影指导委员会委员、文化部戏曲改进委员会委员等多项与文化艺术有关的职务，应东博之请而书写一段与文艺工作有关的题词，也是自然而然的。

题词是对文艺工作辩证对待古与今、旧与新的看法，实际是摘引了他为纪念鲁迅逝世15周年而作的《充实我们的学识》中的一段。

全文核心意思是号召学习鲁迅不断充实学识，文章从文艺界现象落笔，指出：“有的搞戏曲改革的就专从某种民间戏剧的形式上技巧上想革新的办法，闭口不再谈话剧歌剧；或者本来是演话剧的，并不很懂民间的戏剧，一旦参加了戏曲改革工作，就苦心的下工夫，一定要教京戏或地方戏的演法照着话剧的道儿走，而忘了京剧或地方戏固有的好处。

某些搞惯了民间曲艺的，就深深的钻入曲艺的形式中，连新诗什么的再也不看一眼；而个别的热心创作新诗的呢，也许就不去看看民间曲艺。

大朴不雕作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第11期“我的画是在平和状态下创作出来的，我喜欢在宁静的状态下体验和表达生生不息的自然律动……我喜欢用很纯的原色，因为那样更纯粹和鲜活。

”王彦发1977年毕业于河南大学美术系。

历任河南大学美术系副主任、主任，河南大学艺术学院常务副院长，河南省美术家协会副主席，中国艺术教育促进会理事，中国教育部高等学校美术教育指导委员会委员，河南省美术家协会水彩艺术委员会主任，河南省教育界书画家协会副主席。

现任郑州轻工业学院易斯顿美术学院常务副院长。

中国美术家协会会员。

美术作品多次入选全国美展，并在国家核心期刊《美术观察》《版画艺术》《水彩艺术》《中国水彩》《美术研究》《文艺研究》等多家刊物上发表。

水彩画《爽秋》《牧归》《红果》《静物》分别获省美展一等奖。

其中水彩画《红果》入选国家重点出版工程《中国现代美术全集》。

在高等教育出版社、山东美术出版社、河南美术出版社，河南大学出版社、海燕出版社、郑州大学出版社出版有《素描基础教程》《素描基础训练范例》《色彩基础训练范例》《色彩》《高考美术指导与试卷评析》《艺术概论》《中国民间美术》等著作：主编高等院校美术与艺术设计专业教材二十多部（河南大学出版社出版）：主编河南省中小学美术教材1套共18册（人民美术出版社出版）。

1977年被教育部卫生与艺术教育司特聘编写高校教材《水彩》。

2000年获曾宪梓全国高校教学成果三等奖：2009年水彩画《红山楂》获俄罗斯国际绘画艺术大赛二等奖。

2012年8月，油画《藏女》获俄罗斯国际绘画艺术大赛二等奖并在俄罗斯世界艺术杂志上发表。

王彦发创作的油画、中国画、书法作品被多家专业机构和个人收藏。

在王彦发的笔下，传递的是他的心灵和对客观的真情流露以及愉悦感。

和他的人一样，是那么朴实、敦厚、淳美、雅致。

无论是哪一种材质（油画、水彩、水粉、丙烯），所营造的画面气氛、意境、情趣都被淡泊灵静、素洁平常的生命意蕴所笼罩。

【题型一：填入恰当的成语】阅读下面的文字，完成后面的问题。

那个念头是：如果让我把世人大体分成聪明的和不怎么聪明的两大类，那么，聪明人就是不花钱即能获得快乐的人，例如刚才所说的看一枚梧桐落叶就能产生中美愉悦的人；而不怎么聪明的人呢，大约就是花钱换取快乐的人，比如花很多钱打高尔夫、开好车等的人——这类人士的例子①。

而关于聪明人的例子，至少一千多年前的苏东坡是一位，他简直聪明绝顶。

喏、你听他是怎么说的：“凡物皆有可观。

苟有可观，皆有可乐。

”还说：“惟江上之清风，与山间之明月.耳得之而为声、日遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

”还有一句说得甚是直截了当：“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。

”说得多好啊！无论什么东西都有可观可乐的一面。

比如江上清风、山间明月，比如月夜和竹柏、无所不有、无处不在，而且一分钱也不用花即可让自己乐在其中，即可“共适”，说白了，快乐不劳而获。

而不少人却对此无动于衷甚至不屑一顾，宁可花大把钱去另寻欢乐。

为什么呢?无他，“但少闲人如吾两人者耳”——闲人，就是懂文学的人，就是聪明人。

是的，真正的内心快乐，深切的内在激情，都不是花钱能买来的。

反过来说，快乐和钱财无关，而和文学及文学审美②。

1.请在文中横线处填入恰当的成语。

(2分)【题型二：短句变长句】阅读下面的文字，完成下面小题。

我读高中的时候，特别喜欢读泰戈尔的作品。

我们学校是所百年老校，图书馆有很多老书。

我在周末到图书馆，盲人摸象一般，摸到一本《飞鸟集》，作者是泰戈尔，20世纪40年代上海商务出版社出版，郑振铎翻译。

郑振铎听说过，泰戈尔第一次见。

书很薄，文字清浅，每一小节只是简单一两句，有点儿像我们古诗中的绝句，很好读，很有味道，我一下子便喜欢上了，流连忘返，站在那里读了很长时间。

至今依然清晰地记得“鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟”这样的句子。

2.请把文中画波浪线的句子改写成一个长句，可增删个别词语，但不得改变原意。

书画展开幕式致辞书画展开幕式致辞篇1尊敬的各位来宾、各位朋友，女士们，先生们：大家上午好!今天，我们欢聚在此，共同鉴赏中国科学院文联主席、中国科普作家协会副理事长郭曰方的个人书画作品展。

首先，我谨代表中国科学院党组、院京区党委、院工会向郭曰方先生表示衷心的祝贺!向各位嘉宾表示热烈的欢迎!向一直关心支持我院创新文化建设的各单位、部门和朋友们表示衷心的感谢! 郭曰方先生是当代中国科技诗坛重量级的艺术家，是文化战线上的长青树。

在长期的艺术创作实践中，他历尽艰辛、笔耕不辍，在与病魔斗争的同时，以顽强的毅力从事文艺、书画和科普创作，先后在全国各地报刊发表文学、新闻与科普作品3000余篇，出版文学、理论等各类著作80余部，同时，他挥毫泼墨，将满腔热情凝聚于笔端，创作出一大批雅俗共赏、丰富多彩的书画作品，他的精神和事迹感动着广大科苑人和文艺工作者。

我国书画艺术历史悠久，源远流长，它可以陶冶情操，感发人心，提高人的素质和净化社会风气。

郭曰方先生一生致力于促进科学与艺术的结合与融合，他的作品充分展现了独特的科学视角和深厚的艺术功底。

他的诗歌聚焦科技、讴歌科学家，将科学与艺术完美结合，独树一帜，堪称填补了我国诗坛的空白。

艺术是相通的，郭曰方先生的书画也融进他作为科学诗人独有的严谨气质和浪漫情怀。

他的作品为我院乃至全国科技界，都注入了一股清新的创新文化气息。

曾任国务委员、科技部部长、中国工程院院长的宋健院士曾致信并称赞郭曰方的科学诗：“犹如行军路上的篝火，冲锋前的号角”;白春礼院长还亲自为今天的书画展题写了展名，这些都充分说明了国家领导人和院党组对郭曰方先生科学艺术成就的高度肯定。

21世纪是科学的世纪。

21世纪的知识分子应当成为复合型人才，不仅要具备科学技术知识，还要具备一定的`文学艺术素养。

近年来，我院高度重视创新文化建设工作，通过举办、支持各种文化活动，大力提升职工文艺素养和丰富职工文化生活，为我院的科研创新工作营造了良好的文化氛围。

精诚所至金石为开作者：***来源：《美与时代·中》2021年第10期苏金成，东南大学艺术学博士，中国美术学院博士后，上海大学上海美术学院教授，博士研究生导师，博士后合作导师。

清华大学与北京大学访问学者，云南大学与青岛大学硕士生导师，河北大学、西北师范大学、上海工程技术大学等高校客座教授。

东方智库专家委员、中国国家画院沈鹏书法工作室成员、农工党上海书画院副院长、刘海粟美术馆研究员。

中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国雕塑学会会员、新加坡国际水墨协会海外评审委员、国际设计科学学会公共艺术设计分会副会长、上海市创意设计工作者协会理事、上海市书法家协会学术专业委员会委员。

书画艺术是中国文化的一部分，历代艺术大师都是文化学养深厚之人。

自宋元文人画成熟并自成体系以来，文化学养更是从事书画创作之人最为重视的积累。

近现代以来，新的美术學院教育模式培养出了一批具有博士学位的书画家，他们逐渐成为当代画坛创作的主流力量，苏金成博士就是其中的佼佼者。

如果从学习的经历来看，苏金成让我尤为羡慕。

他自幼受家庭熏陶，随父学习书法，对书法诸体进行了系统的学习。

书法的临摹及书学理论的学习，为他打下了坚实的艺术基础。

他大学的专业是美术教育，因此，他受过学院专业的国画、油画、版画与雕塑的训练，造型基础的扎实是他后来从事创作的前提。

后来他又接受了两年系统的国画专业训练，对国画山水、花鸟、人物进行了工笔与写意方面的系统学习。

本科毕业后，苏金成进入另一所大学工作，教授书法与国画。

这些都为他后来的绘画创作打下了扎实的基础。

2001年，他进入清华大学美术学院绘画系研修，在著名画家杜大恺教授与刘巨德教授的指导下专攻水墨人物画创作。

其间，他更是受到清华名师张仃、吴冠中、李燕、王玉良、戴顺智等名师的熏陶与教诲，学习期间的创作也颇受老师好评，杜老有意收他为自己的研究生。

清华的学习不只是让苏金成的绘画技法得到了提高，同时，北京浓厚的文化氛围，众多博物院、美术馆的展览和收藏也让他的眼界得到了开阔，学养得到了丰富。

•中国美术大事记()作者:来源:中国美术馆时间:2005-7-221949年美术大事记3月23日中国木刻赴日本游动展在日本华侨学校举行。

春香港人间画会举行画展，展出会员30余人的木刻、油画、素描、漫画等约300幅。

本年中华艺术研究会在上海成立，方干民为会长。

红黄蓝画社在香港成立，由何磊发起组织。

7月2日，中华全国文学艺术工作者代表大会在北京开幕。

出席代表650人，其中美术工作者代表88人。

大会主席郭沫若致开幕词，并作《为建设新中国的人民文艺而奋斗》总报告，党和国家领导人毛泽东、朱德到会祝贺并讲话，周恩来作政治报告。

19日大会闭幕，正式成立中华全国文学艺术工作者联合会。

7月2日全国文代大会举办的全国美术展览会（即第一届全国美展）在北平艺专开幕。

展出木刻、素描、国画、雕塑、漫画、年画、画报、油画、水彩、洋片等556件，展览会于16日结束。

7月21日中华全国美术工作者协会在北京成立。

徐悲鸿当选为主席，江丰、叶浅予当选为副主席。

9月1日全国文代大会举办的全国美术展览会移至上海展出。

《新中国版画集》印行。

9月15日上海美协举行第一次执行委员会，主任委员刘开渠，副主任委员米谷、陈烟桥。

10月14日广州解放不久，香港人间画会部分会员集体绘制毛泽东巨幅画像（高30米），题为《中国人民站起来了》，悬挂于广州爱群大厦。

11月14日上海连环画出版工作者联合会举行连环画座谈会。

11月26日中央文化部发布经毛泽东主席亲自审阅的《关于开展新年画工作的指示》。

1950年美术大事记1月1日上海市历史博物馆举办历代版画展览会。

1月8日上海市连环画作者联谊会成立。

1月17日南京成立革命历史画创作委员会。

2月1日中国美协机关刊物《人民美术》创刊，并发表有关“新国画运动”的文章。

2月1日上海美协、杭州美协在上海联合举办新年画展览会。

2月16日中国美协、新华书店总店在北京联合举办1950年全国年画展览会。

2月北京市人民美术工作室成立。

3月2日中国美协召开年画座谈会。

久有凌云志，重上井冈山全诗书法欣赏介绍《久有凌云志，重上井冈山全诗书法欣赏》是一篇文艺类文章，主要介绍了一位艺术家林散之近期在井冈山所做的一幅书法作品以及其中蕴含的历史背景和文化内涵。

背景林散之是一位著名的书法家，其作品受到广泛的赞誉。

近期，他完成了一幅以井冈山为题材的书法作品，并在网络上引起了热议。

井冈山是中国革命的摇篮，这幅书法作品不仅仅是一幅艺术品，更是一种文化传承和历史感悟。

作品欣赏作品除了凸显林散之的书法功力，还蕴含着丰富的历史文化内涵。

以下是作品欣赏:久有凌云志，重上井冈山。

红旗漫卷西风，志士热血同。

万水千山路，今埋骨何方？为留名声满天下，兴松再献唐。

这首诗描绘了井冈山精神的核心，它鼓舞了无数革命者前赴后继，不畏艰难险阻。

林散之的书法风格刚劲有力，条幅排列威风凛凛，跃然纸上。

整幅作品带有浓郁的民族气息，令人激动和振奋。

文化内涵井冈山之所以成为中国革命的摇篮，不仅仅因为那里风景如画，更因为那里孕育着一种特殊的文化精神。

井冈山的革命根据地是党中央领导和人民群众顽强斗争的结果，是党和军队在生死存亡的危急关头保卫人民身家和国家统一的珍贵经验的结晶。

这种文化精神不仅体现在井冈山的革命历史上，也深深地影响着中国整个社会的进步。

林散之的书法作品，以其简洁有力、醇厚大气、硬朗有力的书法风格，表现了一种强大的文化自信和国家荣耀。

结语林散之的书法作品，以史为鉴、以文化为根基、以国家为中心，彰显了中国人民自信的精神面貌。

这些作品具有广阔的美学意义，也为我们弘扬中华文化、传承中华优秀传统艺术提供了强大的文化支撑。

让我们一起珍视这些艺术珍品，保护并传承下去，让它们不断地闪耀在中华文化的星空之中。

满眼生机转化钧，天工人巧日争新作者：本刊编辑部来源：《中国美术》2012年第01期[编者按]在1957年的“第一届全国青年美展”上，年仅30岁的黄胄的中国画作品《打马球》与28岁的张钦若的油画作品《海边》分别获得了一等奖。

在第一届全国青年美展上崭露头角的部分画坛青年，其中许多人如今已成为美术大家和美术界的领军人物；在1980年的“第二届全国青年美展”中锋芒初露的罗中立、何家英等画家，如今已成为当前中国美术的中坚力量。

“江山代有才人出”，为了更好地推出当代优秀青年美术人才、推进具有深远意义的美术创作，中国美术家协会自2008年起重启“全国青年美展”项目，号召广大青年画家们以一管之笔，写满眼之生机，如同一缕清风，为中国当代美术的发展注入了新鲜的血液。

2011年12月2日，由中华全国青年联合会、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办的“第四屆全国青年美术作品展”在中国美术馆隆重开幕。

1957年和1980年，第一届和第二届“全国青年美展”成功举办，涌现出了张钦若、罗中立等大批当时的优秀青年美术家，成为我国美术创作队伍的中坚和骨干力量。

聚焦于发现和培养青年美术人才之目的，2008年，中国美协重启“全国青年美展”项目，旨在推出当代优秀青年美术人才，推进具有深远意义的美术创作。

并明确了每三年举办一次的办展方针，使之常态化、制度化，以营造有利于青年美术人才脱颖而出的良好机制，更好地发掘、培养美术新人，为广大青年美术爱好者施展才华、展示技艺搭建平台、提供机遇。

2011年，国家“十二五”规划正式出台，中共十七届六中全会隆重召开，提出了“坚持中国特色社会主义文化发展道路，努力建设社会主义文化强国”的重要战略目标，为中国美术事业培养优秀人才、推出精品力作、持续繁荣发展指明了方向、提供了动力。

站在学术前沿，响应时代召唤，2011年，恰逢中国共产党90华诞，为培养和扶持青年美术家、反映青年美术创作现状、倡导艺术创新的多样化，中华全国青年联合会、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同携手，精心策划了本届“全国青年美展”。

张松关乎信仰的艺术修行作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2012年第10期撰文：王珍张松的艺术创作是对其特殊经历的“保存”以及个人诉求的“自白”。

在他的画面中会让人感到有种“凝固的诉说”，关于生活，也关于生命；关于现实，也关于冥想，但这种诉说又是“寡言”的，是沉默的诉说、是柔软的穿透，触碰内心的涟漪。

张松用一种精简的表象解剖现实的无奈，带有直白的隐喻，挣扎并释怀，从哲学角度诠释生命的意义，最终寻求内心世界的平静。

自六岁起学习国画的张松，对于艺术就显现了他敏感的捕捉力。

在绘画基础的学习中，张松就凸显了超出常人的悟性，慢慢地喜欢上了画画，并立志成为一名画家。

在高中二年级的时候，张松越级参加中央美院建筑系的专业考试，意外的取得了专业的合格证，这个“鼓励”更清晰了他的目标—考入中央美院，成为真正的艺术家。

张松两年坎坷的考学经历可谓是“饱受磨难，终修正果”，以鲁迅美院油画、版画、雕塑专业第一名、清华美院与中央美院单科第一名的成绩结束了他的考学之路，最终如愿考入中央美术学院，并进入壁画系第一工作室学习。

张松在大学期间因创业和扶持家庭休学了两年，这两年对于他来说是特别重要的经历。

在毕业时，他的导师也笑称他是六年磨一剑，而这六年在张松看来是必须的、也是值得的。

张松是一个明确自身的人。

他选择壁画专业就有着自己明确的方向。

中央美术学院的壁画系本身涉及的专业范围很广，包括油画、中国画、坦培拉、设计、建筑、大型公共艺术以及壁画材料的研究，而且创作方式丰富不局限，这满足了张松对于多样化尝试的欲望。

张松认为壁画专业能让他学到更多东西，并最终确立兴趣点。

休学的两年对于张松来说其实是为了更好的平衡工作与学习。

张松是一个敢为的人，在大一就计划并在大二开始了自己的创业，也是在这个过程中让他提前步入社会，了解社会。

他认为美院的学生有种难以让人接受的“孤傲感”，这是学艺术的人最致命的。

艺术家要具备信仰般的虔诚，有更多的人生经历与阅历才能做出“相对成熟”的艺术创作。

【有龙则灵】水不在深有龙则灵意思文化是民族血脉，是人民的精神家园。

中华民族有着五千年的文明史，她在创造着灿烂文明的同时，也创造了记录文明的艺术本身——书法。

在外交部驻澳门特别行政区特派员公署对外开放日期间，我们特地举办全国政协常委、中国书法家协会副主席苏士澍先生的书法作品展。

苏士澍先生是我国著名书法家，他不仅功力深厚、积学博奥，而且为人谦和、为国忘私。

他的书法作品，常常作为国礼送给各国元首、政要。

这次展览，展出了苏士澍先生书写的古今圣贤的读书箴言、金石碑帖的精品题跋，还有我国几任外交部长的诗词名句。

以期大家在欣赏中国书法艺术的同时，领略中华文化的博大精深。

”以上这段话，是去年12月15日我为苏士澍书法展写的序言。

我是在2022年8月22日抵澳门履新的。

根据工作计划，年底以前将举办一次面向当地公众的“公署开放日”。

既然是“开放日”，就有一个向大家展示什么的问题。

我楼上楼下走了个遍，感到需要设个主题，以增添开放日的“含金量”。

经过各方考虑，认为比较理想的方式是，请一名书法大家，在公署大楼举办一个书法展，当然其中必须有外交及澳门元素。

亮点：书法大家当众挥毫“有龙则灵”抱着试试看的心情，我同苏士澍先生进行了联系。

我知道，他是个大忙人。

除全国政协和文物出版社的事情外，他还有各种各样的头衔，需要出席的活动哪一个都重要。

然而，苏先生在知道我的用意之后，很爽快地答应了。

我猜想他之所以这么痛快，一是他对澳门有感情，过去曾在这里讲过学，对澳门书协工作也有很多指导；二是他对外交部的事向来看得很重，从不马虎，几乎有求必应；三是他一直致力于推广青少年学写毛笔字，澳门的一些中学正是其工作目标；第四，当然也是出于个人友情。

我们认识已有些年头，我特别欣赏他的博学和为人。

他办事一向严谨，一旦答应必会全力以赴，而且做到极致。

他是启功先生的大弟子，我能感到老一代文化人对他的影响和他所承担的那一份责任。

不过，虽然他答应了，但是要在这么短的时间内筹办一个展览又谈何容易，它涉及主题设计、展品创作、现场布展及书册印制等。

赞美书画展成功诗句【篇一：赞美书画展成功诗句】名人诗句书画展策划方案名人诗句书画展策划方案诗书画活动开幕式流程主持人名人诗句书画展策划方案篇一诗书画活动开幕式流程东城国际杯诗书画联展揭幕式主持人稿尊敬的各位领导、各位来宾、朋友们：秋风飘桂香，盛世著华章。

东城国际杯诗书画联展今天揭幕了，首先清允许我，对这次活动给予热情关注和大力支持的简阳市书画协会，东城国际及积极参加本次书法展的各界人士表示崇高的敬意和衷心的感谢! 东城国际杯诗书画联展是企业参与、名家献艺的大型书画展，是由简阳市诗书画爱好者主办，东城国际承办的文化展览。

这是本市十余名知名书画家对简阳爱的诠释，是东城国际等社会群体对艺术的崇尚、对本土文化的支持，更是 2013 年呈献给全市人民的一场艺术盛宴! 简阳市诗书画爱好者作为本土的专业艺术群体，汇聚着简阳市各界书画爱好者，并为简阳文化事业奉献着一份又一份的优秀原创作品。

此次东城国际杯诗书画联展，汇聚着包括原创诗词，山水画卷，和蕴含着各种精气神的书法作品。

朋友们，子曰：有朋自远方来，不亦乐乎!出席今天揭幕式的领导和嘉宾有：原市人大常委会主任袁世钊先生，原县委组织部部长王明旭先生，原简阳市人民法院政工科科长赵慎友先生等各界嘉宾，简阳市精华集团董事长谢建勇先生。

现在，我宣布东城国际杯诗书画联展揭幕式正式开始。

下面进行第一项，请原简阳市人民法院政工科科长赵慎友先生发言进行第二项，请原简阳市人大常委会主任袁世钊讲话。

进行第三项，请精华集团董事长谢建勇先生致辞。

进行第四项，请袁世钊先生，赵慎友先生，谢建勇董事长共同为东城国际杯诗书画联展揭幕。

各位领导、各位来宾、朋友们：下面我宣布，东城国际杯诗书画联展揭幕式到此结束!书画展正式开始!请各位嘉宾朋友们到展厅观看诗书画作品。

谢谢大家! 校庆书画展方案名人诗句书画展策划方案篇二校庆书画展方案一、让每位教师提前上报: 1、作品完成时间 2、作品完成名称 3、作品完成尺寸:国画、书法不小于 4 尺;油画不小于100cm;其它自定。

丰子恺介绍丰子恺(1898年11月9日－1975年9月15日），光绪二十四年生，原名丰润,又名仁、仍,号子觊，后改为子恺，笔名TK。

师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。

中国浙江桐乡石门镇人。

中国现代漫画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师；曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。

丰子恺风格独特的漫画作品影响很大,深受人们的喜爱。

中文名丰子恺外文名ZikaiFeng别名名：润、仁、仍，号：子凯国籍中国民族汉族出生地浙江省崇德县石门湾出生日期1898年(戊戌年）11月9日逝世日期1975年（乙卯年)9月15日职业散文家，教育家,漫画家,画家，音乐家毕业院校浙江省立第一师范学校代表作品《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《随笔二十篇》主要成就他是中国现代漫画的开端笔名TK子女子女十人师承弘一法师人物生平丰子恺原名丰润,我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家.他的母亲将他生下来后，由于父母亲十分喜爱他，取小名“慈玉”。

他在家乡念小学时,有一次，乡下要搞什么选举。

小学老师说,乡下人文化低，笔画多的字不好写，为日后考虑,名字应尽量用笔画少的字，因此，“润"字改为“仁’，字，老师说,浙江读音“仁”与“润”差不多,“仁"在意义上与“慈玉”的“慈”接近,因此,他的名字就叫“丰仁"了。

他就以这个名字进入杭州浙江第一师范学校。

在第一师范时，他因善于写文章，国文常得第一名，很受国文老师单不庵的器重.单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名,而“慈玉"是小名，应另取一个名字。

因此单不庵就给他取了“子颛".后改为“子恺”（“恺”与“颛”同，均为安乐意）。

从此，他就取名叫“丰子恺”了.后来写文、作画均用此名。

上饶篁岭景区郭沫若题词
摘要：
1.介绍上饶篁岭景区
2.郭沫若题词的背景
3.郭沫若题词的内容和意义
4.景区的发展现状和未来规划
正文：
上饶篁岭景区位于我国江西省上饶市，是一处以自然风光为主的旅游景区。

景区内山清水秀，林木茂盛，有着丰富的自然资源和生态景观，吸引了大量的游客前来观光旅游。

篁岭景区也因此成为了上饶市的一大旅游胜地。

在篁岭景区内，有一处郭沫若的题词，这是郭沫若先生在游览景区后，被景区的美景所吸引，题词以表达对景区的赞美和敬意。

郭沫若题词的内容为：“绿水青山就是金山银山”，这句话不仅是对篁岭景区的赞美，更是传递了一种环保理念，强调了保护环境和发展经济的重要性。

随着旅游业的发展，篁岭景区也在不断地发展和完善。

现在的篁岭景区已经拥有了完善的旅游设施和优质的服务，能够满足游客的各种需求。

在未来，篁岭景区还将继续发展，以期能够更好地服务于游客，让更多的人了解和欣赏到篁岭景区的美景。

总的来说，上饶篁岭景区是一处集自然风光和人文景观为一体的旅游景区，郭沫若的题词更是为景区增添了一份文化底蕴。