世纪西方古典音乐的特点及十九世纪西方浪漫音乐的特点
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音乐复习西方古典音乐欣赏西方古典音乐是世界音乐史上的重要一部分,它以丰富多样的乐曲和深厚的文化内涵吸引着广大音乐爱好者。
在复习西方古典音乐欣赏的过程中,我们可以更好地理解它的发展历程和独特魅力。
本文将从音乐风格、代表作品和知名作曲家三个方面展开,带您一同领略西方古典音乐的魅力。
一、音乐风格西方古典音乐包含了多种艺术风格,其中最具代表性的有巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐。
巴洛克音乐是西方古典音乐的最早阶段,其特点是华丽和复杂。
巴洛克音乐曲调婉转动听,以双声部体系、复调和对位法为主要风格特色。
古典音乐是指17世纪末至18世纪末期间的音乐,它以简约、优雅和清晰的风格而闻名。
著名的作曲家莫扎特和海顿都是古典音乐时期的代表。
浪漫音乐是19世纪后期到20世纪初出现的音乐风格,它曲调激昂,情感丰富。
浪漫音乐注重表现个人情感和内心世界,具有浓厚的个性色彩。
二、代表作品在西方古典音乐中,有一些代表作品至今仍为人们所喜爱和广泛传唱。
其中一部分代表作品是巴赫、贝多芬和莫扎特的管弦乐曲。
巴赫的《G小调小提琴协奏曲》是他最著名的作品之一,它展示了巴洛克音乐的华丽和复杂。
贝多芬的《第九交响曲》被誉为世界音乐史上最伟大的作品之一,它以其庄严和豪放的音乐语言震撼着人们的心灵。
莫扎特的《安魂曲》是古典音乐的经典之作,它以其庄重和悲壮的音乐情感感染着人们的灵魂。
另一部分代表作品是肖邦、李斯特和柴可夫斯基的钢琴作品。
肖邦的《降B小调夜曲》是钢琴音乐中最受欢迎的作品之一,它以其浪漫主义的乐曲和细腻的音乐表达赢得了听众的喜爱。
李斯特的《匈牙利狂想曲》充满激情和动力,具有极高的技术难度和音乐感染力。
柴可夫斯基的《天鹅湖》和《胡桃夹子》是世界著名的芭蕾舞剧音乐,它们以其优美的旋律和丰富的情感让人陶醉其中。
三、知名作曲家西方古典音乐中有许多著名的作曲家,他们的作品广泛被世人所熟知。
巴赫是西方古典音乐史上最重要的作曲家之一,他的音乐才华和创作影响力被誉为不可磨灭的。
古典及浪漫主义时期西方音乐风格特点金属材料112班郭登婉 1320111717 2012年第2学期[摘要]音乐风格是作曲家的性情气质、思想感情和其所处时代社会思潮和风气的混合产物,主要由旋律、和声、节奏等因素决定。
古典主义及浪漫主义时期,是西方音乐作品风格的成熟时期。
该时期,音乐为人类历史写下了辉煌篇章,节奏随同与旋律、和声等要素得到了全面发展。
通过对海顿、莫扎特、舒伯特等代表性音乐家的作品进行剖析,可以归纳出古典及浪漫主义时期西方音乐作品的风格特点在音乐上,“风格”表示旋律、节奏、音色、力度、和声、织体、曲式等元素结合时的特征与方法[1]。
不同时代的作曲家对于音乐节奏、旋律、和声等要素的选择是不同的。
处于同一时期的作曲家,其创作风格必然要受到那个时代的社会思潮、社会风尚和社会心理的影响;同时受到不同人各不相同的审美力、旨趣、情绪和伦理观念等支配;不同地域、不同民族的人,对音乐要素的理解也不同,因此赋予了音乐风格以不同的特色,从而在作品中显示其历史的独特性,音乐风格也就经历了一个漫长的由低级到高级、由简单到复杂、由机械单一到灵活多样的历程。
作曲家用以表达其音乐思想的材料是声音、音色、和声及节奏等要素,这些材料构成“内容”,而用收集、连接、对比等手段显示出材料之间的次序与组织的方法就构成了曲式。
早期人类的音乐材料只是单一、机械,无小节线限制、无节拍规律性的简单低级的节奏。
随着经济、社会、文化的不断进步,不同时期的作曲家们均尝试着在传统的曲式中运用新的材料,或以实验性的新曲式来表现传统的材料。
表现音乐情绪仅靠节奏已无法完全表达创作者的意图,因此旋律、和声等音乐要素逐渐与节奏一起成为表达音乐情绪的主要因素。
到了古典及浪漫主义时期,音乐风格逐渐复杂化、多样化、综合化,更适合表现人类不同的情感,并形成了不同的流派,创作手法也日臻丰富、成熟。
一、古典主义时期音乐风格特点(一)精巧、典雅、对称、细腻的风格古典主义风格早在巴洛克时代巴赫的晚期音乐作品中便有所体现。
九年级音乐下册知识点一、西方音乐发展史在九年级音乐下册课程中,我们将学习西方音乐的发展史,了解不同时期的音乐特点以及代表性作曲家。
西方音乐发展史可以分为以下几个时期:1. 古典主义时期(约公元1750-1820年)古典主义时期的音乐特点是节奏明快、韵律规整、结构严谨。
代表性作曲家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
2. 浪漫主义时期(约公元1820-1900年)浪漫主义时期的音乐充满激情和情感表达,追求个人主义。
代表性作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
3. 近代音乐时期(公元20世纪初至今)近代音乐时期的音乐风格多样,包括印象派、表现主义、民族音乐等。
代表性作曲家有德布西、斯特拉文斯基和巴托克等。
二、音乐元素除了了解西方音乐的发展史,我们还需要学习音乐中的基本元素,包括:1. 声音元素:音调、音高、音色、音量和音速。
2. 节奏元素:音符、拍号、拍子和节奏型。
3. 和声元素:和弦、音程和调式。
4. 音乐形式:主题、变奏、复调和奏鸣曲等。
三、乐器与乐团学习音乐还需要了解不同乐器以及乐团的组成。
以下是一些常见的乐器分类:1. 弦乐器:如小提琴、大提琴和管弦乐队中的弦乐组。
2. 木管乐器:如长笛、单簧管和管弦乐队中的木管组。
3. 铜管乐器:如小号、长号和管弦乐队中的铜管组。
4. 打击乐器:如钢琴、鼓和管弦乐队中的打击组。
五、音乐欣赏九年级音乐下册还涉及到音乐欣赏的内容。
在欣赏音乐时,我们需要注意以下几个方面:1. 曲式结构:观察音乐的开始、发展和结束部分,了解曲式结构。
2. 乐器运用:欣赏乐器的独奏、合奏和对位技巧等。
3. 音乐表达:通过音乐的节奏、旋律和和声等元素,感受音乐所传达的情感和意境。
六、音乐的社会作用除了学习音乐的知识点,我们还要了解音乐在社会中的作用。
音乐可以带给我们快乐和慰藉,也可以传递人们的思想和情感。
1. 社会功能:音乐可以提供娱乐、教育、宗教和庆典等功能。
2. 文化传承:音乐是文化的重要组成部分,通过音乐可以传承民族和地域的文化。
19世纪浪漫主义时期古典音乐器乐曲从声乐中获得启发的例子一、欧洲浪漫主义声乐艺术特征(一)注重人物形象塑造。
19世纪浪漫主义时期声乐作品的主要特征之一就是“以人为本”,这个特征主要体现在音乐的人物形象塑造上。
如舒伯特的声乐套曲《冬之旅》,作曲家就是通过乞丐艺人的脚印影射了他对自己的命运和前途的担忧。
(二)重视民族特点。
为了强调个人的音乐风格,艺术家们开始重新审视本国和本民族的历史文化和民间艺术的价值,并着眼于对其的兴趣和挖掘。
作曲家通过吸收自己本民族的民间声乐中的传统音乐要素和独特主要特征,并加以改变和创新,从而使其能得到相应的提高,更好地体现本民族的民族特性。
浪漫主义比较重视民族民间音乐文化,最典型的代表是在19世纪的被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐奠基人——肖邦。
肖邦把他的音乐植根于波兰民族民间文化,以民间生活为创作素材,将民族解放情怀和爱国主义思想融入创作,开创了波兰舞曲和玛祖卡两种钢琴曲的体裁。
他的一生致力于弘扬波兰民族民间音乐文化,并以此创作了一大批钢琴曲。
(三)侧重情感表达。
浪漫主义时期的声乐艺术还非常注重抒情性和幻想性的情感表达。
处于弱势的客观理性以及崇尚个人的主观感受,注重感性理解使作曲家在这一时期的声乐艺术诉求中更富有感情色彩,主观空想因素和人物内心精神世界刻画成为浪漫主义时期作曲家声乐创作的灵魂所在。
二、浪漫主义时期的大歌剧(一)大歌剧的兴起。
19世纪,法国大歌剧的兴起及其繁荣对欧洲歌剧的发展有着极大的影响和意义。
浪漫主义音乐发展初期,以罗西尼、贝多芬和斯蓬蒂尼等人为主的作曲家创作了很多具有代表性的大歌剧。
这其中又以罗西尼创作的歌剧最为经典,他的歌剧创作强调象征性意义和整体化倾向,他的歌剧作品《摩西》和《威廉退尔》迄今是歌剧音乐舞台中的稀有之物。
在浪漫主义音乐发展的后期,来自意大利的作曲家多尼采蒂、贝利尼、威尔第和来自法国的作曲家古诺,他们创作的歌剧作品对大歌剧的进一步发展以及繁荣都起到了巨大的推动作用。
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏西方古典音乐是世界音乐史上独特而丰富的一支。
它通过音乐作品的形式、风格、结构等方面展示出独特的艺术魅力。
在本文中,我们将进行对西方古典音乐的风格进行分析与鉴赏。
一、巴洛克音乐风格巴洛克音乐风格起源于17世纪末至18世纪初的欧洲,是西方古典音乐的开篇之作。
巴洛克音乐注重构建对比性强烈的音乐形态,通过复杂的旋律和和声来表达情感。
其代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典主义音乐风格古典主义音乐风格盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲,它强调音乐的平衡、清晰和对称感。
古典主义音乐以奏鸣曲、交响曲和室内乐等形式为主,具有明快、优美的旋律,是西方古典音乐的巅峰之作。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
三、浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格兴起于19世纪初至20世纪初的欧洲,它强调表达个人情感、强烈的个体主义倾向和音乐形式上的自由。
浪漫主义音乐注重对情感的表达,通过丰富的和声和复杂的旋律来传达作曲家独特的情感体验。
肖邦和柴可夫斯基是浪漫主义音乐的代表人物。
四、印象派音乐风格印象派音乐风格出现在19世纪末至20世纪初的法国,其特点是追求音乐形象的明暗对比和画面感的表现。
印象派音乐注重音色的变化和阴暗的氛围创造,以模糊的旋律和和声传达出抽象的感觉。
德彪西是印象派音乐的代表人物。
五、现代主义音乐风格现代主义音乐风格兴起于20世纪初的欧洲,主张摒弃传统的音乐形式和和声体系,注重对音乐材料的再创造和对听觉冲击的追求。
现代主义音乐涌现了许多前卫的作曲家,如斯特拉文斯基和巴托克等。
通过对以上几个主要的西方古典音乐风格进行分析与鉴赏,我们可以进一步理解和欣赏西方古典音乐的多样性和艺术独特性。
每个音乐风格都有其独特的表现形式和情感体验,而无论是巴洛克音乐的华丽与庄重,还是古典主义音乐的平衡与清晰,亦或是浪漫主义音乐的激情与浪漫,都让人沉浸其中,感受到音乐所带来的情感冲击。
音乐西方古典音乐赏析音乐:西方古典音乐的赏析西方古典音乐是世界音乐史上具有重要影响力的一种音乐形式。
它以其丰富的情感表达、优雅的复调和深邃的音乐构思著称。
本文将以赏析为主线,介绍古典音乐的特点、代表作品及其表达的情感。
一、古典音乐的特点西方古典音乐追求和谐与美感的完美融合,其特点主要体现在以下几个方面:1. 复调与和声:古典音乐注重多声部的复调,通过不同音符间的和声关系来营造丰富的音乐效果。
同时,和声的运用也使得古典音乐具备了层次感和深度。
2. 对称与结构:古典音乐的结构十分严谨,常常以复杂的曲式形式出现,如奏鸣曲、交响曲等。
这种结构的应用,使整个音乐作品在层次感和节奏感上更具吸引力。
3. 情感的表达:古典音乐以情感表达为核心,通过音乐的旋律、和声、节奏等元素,将音乐家的情感与观众进行心灵的对话。
从悲痛到欢快,从温柔到激昂,古典音乐能够涵盖丰富的情感内容。
二、古典音乐的代表作品古典音乐有着众多经典的代表作品,以下将介绍其中几部具有重要意义的作品:1. 巴赫《康塔塔赋予我们力量》:这是巴赫最具代表性的作品之一。
康塔塔是巴赫音乐中最为重要的形式之一,这首作品以庄严肃穆的旋律和优美和声展示了巴赫独特的音乐风格。
2. 莫扎特《第四十交响曲》:莫扎特是古典音乐史上最伟大的音乐家之一,这部交响曲以其活泼的节奏和独特的旋律成为了古典音乐的经典之一,也是莫扎特创作的最后一部交响曲。
3. 贝多芬《命运交响曲》:这是贝多芬最知名的交响曲之一,乐曲中以强烈的情感表达和戏剧性的结构赢得了广大听众的喜爱。
其中的著名乐章“命运”主题更是成为了贝多芬音乐的经典代表。
4. 肖邦《夜曲》:肖邦的音乐充满了浪漫主义的情感和激情,而《夜曲》无疑是他最为知名的作品之一。
这首曲子旋律优美动人,表达了肖邦对爱情和生活的情感寄托。
三、音乐的赏析与欣赏体验古典音乐虽然历经岁月洗礼,仍然具有着无限的魅力。
对于音乐的赏析和欣赏体验,每个人都可以有自己独特的感受和理解。
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文嗨,伙计们!今天我们要聊聊古典主义和浪漫主义的区别与联系,特别是在交响乐这个领域里。
你们知道吗,古典主义和浪漫主义可是音乐史上两个非常重要的流派,它们的故事可精彩了!让我们来了解一下古典主义。
古典主义音乐起源于18世纪末的欧洲,它的特点是严谨、对称、平衡。
听起来是不是有点像我们小时候学的数学课?古典主义音乐家们喜欢用复杂的和声和对位法来创作作品,就像我们做数学题一样,一步一步地推导出最后的答案。
所以,古典主义音乐给人的感觉是庄重、高贵、典雅。
而浪漫主义呢,它是在19世纪初兴起的。
浪漫主义音乐的特点是情感丰富、个性鲜明、富有想象力。
你们知道吗,浪漫主义音乐家们喜欢用大量的装饰音和即兴演奏来表达他们的情感,就像我们写情书一样,充满了热情和浪漫。
所以,浪漫主义音乐给人的感觉是热烈、激情、自由。
那么,古典主义和浪漫主义在交响乐中有什么区别呢?咱们来看看吧!从音乐形式上来说,古典主义交响乐通常采用三段式结构,比如快板-慢板-快板。
这种结构简单明了,就像我们上学时的课程表一样,一目了然。
而浪漫主义交响乐则喜欢打破传统的结构,使用更多的回旋曲式和变奏曲式,就像我们写作业时,总是想着怎样把题目做得更有趣一些。
从音乐内容上来说,古典主义交响乐通常表现的是英雄壮丽的事迹,比如拿破仑的战役、亚历山大的征程等。
这些作品充满了力量感和正义感,就像我们看电影时,总是喜欢那些打斗场面激烈、情节紧张的电影一样。
而浪漫主义交响乐则更多地关注个人的情感和内心世界,比如贝多芬的《月光奏鸣曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
这些作品充满了温情和浪漫气息,就像我们谈恋爱时,总是希望对方能够理解自己的心意一样。
当然啦,古典主义和浪漫主义并不是水火不容的。
实际上,很多优秀的音乐家都在这两个流派之间找到了自己的平衡点。
比如德沃夏克的《新世界交响曲》,它既保留了古典主义的严谨结构,又融入了浪漫主义的情感表达。
音乐风格与时代背景分析音乐作为一种艺术形式,随着历史的进展而不断演变和发展。
不同的音乐风格与时代背景密切相关,反映了当时社会、文化和政治的变化。
本文将着重讨论几个主要的音乐风格,并分析它们背后的时代背景。
一、古典音乐古典音乐是指17世纪到19世纪末期的欧洲音乐风格,它在音乐史上占有重要地位。
古典音乐以奥地利作曲家莫扎特、贝多芬等人为代表,在时代背景上与古代的宗教、贵族社会和启蒙运动密切相关。
在这个时期,音乐作为一种精神追求和社会地位的象征,成为贵族文化的一部分。
二、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪末到20世纪初的音乐风格,它强调个人情感和主观感受。
在浪漫主义时代,艺术家们追求自由创作和表达的方式,反对传统的规范和限制。
浪漫主义音乐描绘了个人心境、对自然的热爱以及对社会不公的批判。
德国作曲家舒伯特和勃拉姆斯等人在这个时期成为浪漫主义的代表。
三、爵士乐爵士乐作为20世纪初起源于美国的一种音乐风格,体现了当时美国社会的多元文化特点和种族融合。
爵士乐的发展与黑人音乐、美国内战后的社会经济变迁以及种族间的文化交流密不可分。
正是在这样的背景下,爵士乐成为了美国文化的一部分,并展示出独特的韵律与情感。
四、摇滚乐摇滚乐作为20世纪中期起源于美国的一种音乐风格,它的出现标志着年轻一代对社会现状的不满和对自由的追求。
摇滚乐以其鲁莽的节奏、激烈的吉他演奏和充满反叛精神的歌词而出名。
它承载了20世纪60年代社会运动的思想和情感,并成为了抗议战争、争取平等权利的象征。
五、流行音乐流行音乐是20世纪末以来最具影响力的音乐风格之一,它源于整个流行文化的崛起。
流行音乐追求通俗易懂、易于传播和大众接受的特点。
在流行音乐中,节奏和编曲变得更加重要,各种音乐流派和元素互相融合。
流行音乐反映了当代社会的多元文化、科技进步和全球化趋势。
综上所述,不同的音乐风格反映了不同的时代背景和社会变迁。
从古典音乐到流行音乐,每一种音乐风格都在其时代中扮演着重要的角色。
文化鉴赏:西方古典音乐的发展与特点一、引言在西方音乐历史中,古典音乐占据了重要地位。
它是一种经典而优雅的音乐形式,具有丰富的艺术内涵和复杂的创作技巧。
本文将探讨西方古典音乐的发展过程和其独特的特点。
二、古典音乐的历史背景•古希腊罗马时期的起源:早期希腊文化为古典音乐奠定了基础,罗马帝国时期则承继并发展了这一传统。
•文艺复兴时期:欧洲文艺复兴时期对古代文化进行了广泛挖掘与研究,对古代希腊罗马音乐理论的重新认识影响了后来的古典音乐创作。
•巴洛克时期:巴洛克风格在17世纪末到18世纪中期盛行,以其庄重、精确和华丽而闻名,并产生出众多耳熟能详的作品。
•古典主义时期:18世纪末到19世纪初的古典主义风格,追求平衡、优雅和逻辑,代表作品包括莫扎特和海顿的作品。
•浪漫主义时期:19世纪初到20世纪初的浪漫主义音乐注重情感表达,并探索个人独创性,出现了许多具有强烈感染力的作品。
三、古典音乐的特点1. 结构和形式:•序曲:一首独立的乐曲,在交响乐以及歌剧等作品中常见。
•交响曲:分为几个乐章,如快速/慢速/舞曲等。
•协奏曲:通常由一个独奏者与管弦乐队合作演奏,突出了独奏者的技法和表现力。
2. 和声和旋律:•和声:古典音乐采用多声部编写,注重和声上的协调与变化,在创造丰富音色上做文章。
•旋律:富有吸引力、既简单又复杂,展示了旋律发展和变体形式。
3. 表现力与情感:•动态变化:古典音乐能够通过合适的音量和演奏方式,表现出丰富多样的情感。
•音色效果:对于不同的乐器组合和演奏技巧,古典音乐可以创造出多种音色效果,增强作品的表现力。
4. 创作风格与技巧:•对位法:即复调和声,利用多个声部在不同音高上运行,并通过声部之间的和弦关系进行结构编排。
•反复主题发展:将一个简单的旋律或主题进行重复、变奏、发展以及对位等编排来实现整首曲子的连贯性。
四、古典音乐的代表作品•巴赫:《平均律钢琴曲集》•莫扎特:《命运交响曲》•海顿:《第94号交响曲“惊愕”》•贝多芬:《第九交响曲》五、结论西方古典音乐经历了漫长且丰富多样的发展过程,在形式、曲风和创作技巧上具有独特之处。
18世纪西方古典音乐的特点及十九世纪西方浪漫音
乐的特点
古典音乐(Classice·Music)通常指18世纪到19世纪初的音乐,大致从巴赫到早期的贝多芬,这一时期称为古典音乐时期。
巴洛克音乐后期从法国的哈普西科德演奏家库普兰开始(注:哈普西科德为巴洛克时期的一种键盘乐器),巴洛克音乐风格逐渐发生变化,先前庄严宏伟的巴洛克风格变为华丽纤巧的洛克克风格,表清单一的巴洛克意识变为变化多端的动情风格,这两种风格后来都被吸收到古典音乐中去,因而古典音乐有匀称的形式美,体现人类普遍的理想与美的观念,得到世人的普遍喜爱。
直到现在,音乐会里这一时期的作品仍占有很大比例,因它经受了时间的考验,故习惯上又称为“经典音乐”。
前期古典音乐优(后期巴洛克音乐)以巴赫、亨德尔为代表,后期古典乐派又称维也纳乐派(维也纳是奥地利首都,是当时欧洲的音乐文化中心,也是古典音乐的发祥地),海顿口.人Havdn)、莫扎特(W A.MOzar小贝多芬(L V.Beethoven)是这个时期最具代表性的人物。
海顿是一位多产作曲家,他最大的贡献是将最初草创的交响曲形式加以完整和改进,毕生创作交响曲多达一百余部,创造了交响曲的典范,被后人尊称为“交响曲之父”。
莫扎特步其后尘,也写出交响曲四十余部,并作有大量的协奏曲及奏鸣曲。
贝多芬是古典音乐后期的代表人物,在他的作品里,已有了本人感情色彩的渗入,如在他耳朵完全丧失听力后,加之恋爱上的受挫,使他陷入了极度痛苦,几近绝望,但他终于没有屈从于悲惨的命运,而是奋起与之抗争,这在他的第五交响曲(“命运”交响曲)中反映得尤为突出,从此开创了浪漫主义先河。
他是古典主义与浪漫主义之间的枢纽人物,被后人尊称为‘努圣”。
其他古典乐派代表如格鲁士等。
浪漫主义音乐《Romantic·Music)盛行于19世纪,这是一个划时代的音乐时期,它的伟大在于完成了共性到个性的转变,打破了传统形式,不拘于曲式的统一,强调作者的主观意识,往往比较注重表达个人的思想感情,自我意识较强,不同的作者都有其不同的风格,是一种个性化的、理想化的、富于诗意的、感情重于理智的音乐,如果说巴洛克音乐和古典音乐是叵映了共性的话.那么浪漫主义音乐突出的则是个性。
欧洲的浪漫乐派可分为三个时期:即早期(1820—1850)、中期(1850—1890)和后期(890—1910),早期浪漫派音乐作我主要以钢琴小品和歌曲为主,代表人物如舒伯特(F P Schubert)、韦伯(C.M Weber)(他被认为是德国浪漫主义歌剧的创始人)、柏辽兹(H Berlioz)。
门德尔松(F.Mendelssohn)、舒曼(R.Schumann)和肖邦
(F Chopin)等。
中期浪漫乐派音乐家因受资产阶级革命失败的影响,所以更加热衷于发现个人的主观情绪,个性化非常突出,创作体裁也有所拓展,如交响乐、交响诗、协奏曲等,代表人物有李斯特(F.Liszt)、瓦格纳(R.Wagner)、弗兰克(C.Franck)、布鲁克纳(A.Bruckner)、布拉姆斯(1.Bra-hms)、柴科夫斯基(PI Tchaikovsky)等人。
后期浪漫乐派受到瓦格纳的影响,在音乐的配器和和声配置卜都有了很大提高,这一时期的代表人物主要有沃尔夫、马勒(GMahler)、施特劳斯(R.Strauss)等人。