观后感影评

观后感影评观后感影评说句实话，在看〔灵魂歌王〕之前，我不知道雷-查尔斯，也对杰米-福克斯不甚了解。

我是怀着看热闹的心态看〔灵魂歌王〕的，好长一段时间，沉浸于情节偏沉重，节奏偏缓慢的影片，想着换一部歌舞片来让精神高涨高涨，最好还能够亢奋亢奋，于是热情澎湃动感十足的黑人摇滚列为首要目标。

找片时，杰米-福克斯带着黑眼睛，厚厚的嘴唇对着麦克风的海报吸引了我。

大概看了一下介绍，是一部黑人灵魂音乐之父雷-查尔斯的传记片，还是个盲人，是入住名人堂的第一代摇滚歌手，能够与之相提并论的只有猫王和甲壳虫乐队的顶级歌手，法兰克-辛纳屈更是好不吝啬自己的溢美之词，说：“雷-查尔斯是音乐界唯一的天才”。

如此牛b 的歌手，我怎么还听都没有听过，低下了头，我一边自卑的怪着自己的浅薄，一边迫不及待的打开影片。

影片一开始是流畅贴心的钢琴声，紧接着，打击鼓闪出，快节奏的音乐把钢琴声也搅得活泼起来，皮鞋跟踩地板的踢踏节奏也伴随响动，这是一种杂糅音乐，我感觉到了将要上场的歌手应该是一个多面手，会超越音乐界限，超越各种音乐的条条框框玩转音乐的。

只是一种预感，不知是否灵验。

镜头切换，是一个洗衣服的场景，长长的床单和被套还有布条被凉在一排低矮破败的黑人民居前，随风舞动，在那舞动的中间，出现一张无比坚毅的面孔。

一个干瘦的黑人妇女，骨子里透着永不妥协的干练，铿锵有力的说：“永远记着答应我的话，别让任何人和任何事把你变成一个跛脚残废!”好感顿时生出，这个母亲像《阿甘正传》里阿甘母亲一样，彰显伟大的母爱对孩子一生的积极影响。

说这句话的表情，也是雷-查尔斯母亲镌刻在雷心灵里一生的形象，鞭策雷成为要成为的人。

从开头就感觉到了，这应该是一部地地道道的励志片，还是一部关于美国梦的励志片。

好久没看励志片，干什么都懒散提不起来劲，一切都是这么巧合，今晚我就要被励志一番了。

杰米-福克斯惟妙惟肖的塑造瞎眼雷-查尔斯，令我眼前一亮，我打算看完影片之后还要好好了解一下这个杰米-福克斯。

片没有按部就班的从雷的童年开始介绍，一开始就是从雷的西雅图之旅。

在与客车司机对话中，可以看到雷的内心里的自信和乐观。

虽是一个盲人，但是行走在大千世界，他来去从容，闲庭信步，仿佛上帝创造眼睛本来就是多余的，他的听觉应该是与心灵连为一体的，他能用最敏锐最直接的心灵视角迅速的感触到世间的丝毫。

这种由内到位散发出来的气场，很容易让他的嗓音直抵听众的内心深处，并且发出生命的共鸣。

况且雷的嗓音，又是此嗓只应天上有的，明亮，空旷，干净，时不时还弥漫出厚重的人生感悟。

音乐对他真的是无界限的，他能很顺手的把爵士乐，摇摆乐，福音音乐，蓝调音乐和乡村乐融为一体，成为一种独到摄人心魄的雷-查尔斯音乐，也就是后来被人们称道的灵魂音乐。

雷还熟练各种乐器的演奏，这要感谢圣奥古斯丁盲人学校，要感谢她的母亲，感谢母亲从小给他灌输的精神，就是吃尽人间苦也要坚持下去，不再重复老一辈靠苦力过活的命运。

雷在西雅图是如鱼得水的，因为有在弗洛里达州北部舞厅酒店的历练经历，让雷在西雅图的巡游演出得心应手。

雷在西雅图成了小有名气的红人，引起了摇摆时光唱片公司的杰克-老德戴尔的注意，给雷灌制了第一张唱片，不过这时的雷还只是停留在模仿阶段，没有自己鲜明特色的单曲。

不过也不错了，那一个伟大的歌手不是从模仿开始的呢?好歹雷的超凡音乐才华没有被埋没，已经是暂露头角了，这一年他才十八岁。

雷在西雅图这段影片里的情节，不知是真实的，还是导演为了剧情需要杜撰的。

雷为了在这里站稳脚跟，不得不一边拼命的被压榨工作报酬，一边还要毫无道理的满足女经纪人如狼似虎的性欲。

也许影片只是为了表现雷刚开始的艰辛刻意塑造了一些情节，不过反过来想，雷当年受的苦绝对不会少的。

一个孤苦伶仃的盲人在举目无亲的冰冷城市打拼，付出的代价肯定要比常人多出好多倍的，更别说这些非人的待遇了。

好在雷用生命在唱歌，唱歌是他人生的一部分。

为了唱歌他可以委曲求全，寄人篱下，也可以忍受别人的戏谑和嘲笑，因为他知道世事是艰险的，在夹缝中生存必须要学会忍耐。

但是每个人忍受都有自己的原则的，雷的原则就是不能忍受被欺骗。

当他知道他的经纪人和他的搭档私下克扣他的演出报酬时，他气的脸红脖子粗，决然与搭档和经纪人分道扬镳。

没想到，走出去是一片艳阳天。

雷离开了那些他鄙夷的人之后，他很快和太平洋唱片公司签约。

太平洋唱片公司是雷的一片福地，他在这里逐渐的开始展现他那积累已久的音乐才华。

在新经济人的建议和刺激下，他开始着手改动福音音乐，把福音音乐和蓝调音乐融合在了一起。

这在当时引起了很大的争议，很多电台甚至禁播他的歌曲。

不过第一个吃螃蟹的人总是饱受诟病的，然而才华是埋不住的。

1956年雷以《igot awomen》单曲爆冷，赢得了黑人和白人的狂欢。

随后他又出了一大串风格迥异，曲风激荡的作品，从此之后，雷-查尔斯的名字前面总是出现“天才”二字。

天才的成长离不开肥沃的土壤，太平洋唱片的公司的土壤虽然也算肥沃，但是它不足以提供天才开始腾飞所需要的养分。

因为abc唱片公司老板答应对雷的创作不加任何限制，雷不惜背上忘恩负义的骂名离开了太平洋唱片公司，转投abc唱片公司。

骂名只是暂时的，真正关心他的人会理解他的。

雷曾在他的自传里写过这样一句话：“音乐在我的身体里与生俱来，这是我知道的唯一解释。

”当然，这句话不是雷因为离开太平洋唱片公司说的，这句话是雷一生里很多事情选择的理由，也是许多人不理解他的一个最好答复。

在这里雷的忘恩负义，还是因为那与生俱来灵魂深处流淌的音乐细胞的。

音乐是他生命的主题，这个主题指导着他做出一切决定，无论是好是坏，哪怕有违法律道德的。

雷吸毒，雷随意和自己的陪唱发生关系，这些事情，何尝又不是雷对音乐的痴迷所造成的?吸毒还有一个最主要的原因，小时候眼睁睁的看着弟弟掉进洗衣盆里被淹死，这幕情景是雷的前半生挥之不去的阴影。

一想到这幕，雷就痛不欲生，万念俱灰，甚至完全丧失了正常的身体机能，更别说还有心情唱歌了?毒品是逃避的最好方法，也是他继续唱歌的灵丹妙药。

不过在他发现毒品严重影响到他的歌唱事业，还有家庭生活时，他走进了戒毒所，不需要药物辅助，受尽身心折磨戒掉了毒瘾，并且从此之后再也没沾染毒品。

雷就是这样的一个人，当我还在为他的不检点感到惋惜之时，他的戒毒立马博得了我的尊敬和由衷的佩服。

与自己的伴唱发生关系，雷完全是为了寻找灵感的，为了是自己的才华能够源源不断，他不得不像很多艺术家一样用这种最简单用肉体的刺激来引起精神的刺激，以来保证他的艺术源泉永不枯竭。

不过，在他的内心，他的老婆和孩子永远排在第一位的。

人无完人，这样的查尔斯才有些有肉，让人爱着崇敬着又稍微的痛恨着还遗憾着，这也正是悲喜交加跟我们凡夫俗子本质里没什么区别的人生。

影片给我们呈现了一个最真实的雷-查尔斯，这要归功与导演的调控能力。

加入abc唱片公司后，雷的音乐之路开始天马星空，他任想象驰骋，尝试各种音乐风格，把那些风格打乱提取再打乱再融合，创作出前无古人后无来者来着的标新立异的音乐。

他先是来个一百八十度大转弯，开始探索西部乡村音乐。

《ican't stop lovingyou》是他翻唱最成功的乡村音乐，曾经在billboard排行榜上逗留十周之久，唱片也销售一百万张。

在这个时期，他最出名的代表作《what isay》横空出世，源与他与自己的情妇闹别扭的灵感。

这首歌因为中间有一些放荡的语气，被很多电台禁播，不过在XX年被美国国会图书馆收录，并被称为最具划时代意义的美国歌曲。

这部电影中，展示了雷的四十首非常具有代表意义的歌曲，这些歌曲都是雷的代表作，也会经久不衰的传唱下去的。

一个黑皮肤盲人在缔造着属于他的歌者传奇，没有谁能替代雷，因为世界上没有第二颗，这样的，虽然没有眼睛但是看的却异常透彻还充满了永不服输的心灵。

他的音乐之路永远不会终止，因为心有多远，音乐之路就会有多远的。

因为他善于尝试，善于打破墨守成规，善于超越音乐的范畴来做音乐。

还有，他不单单是个音乐人，还是一个人权斗士。

在五六十年代，美国上下都在为人权做斗争，大街小巷都在抗议种族歧视，让政府取缔公共场合白色人种和有色人中的不公平待遇。

恰好雷查尔斯要在乔治亚州举办演唱会，场外的观众正在抗议把有色人种的座次问题。

雷查尔斯也是一个黑人，也感觉到不能再由这种种种族歧视流传下去。

他也站在了民权斗士们的一边，向投资商提出不取消座次分开他就不开始演唱。

那时的种族斗争正是白热化阶段，投资商也不敢冒险，就以合同里的条款要挟雷查尔斯。

雷最后也没有被屈服，但是他却被法院判决终生不得在乔治亚州唱歌。

这个惩罚对雷来说是有点重的，但是法律无情，除非宪法修改，种族歧视不再存在。

斗争的最后起了效果，美国政府开始重新实施种族政策，美国的人权真正的得到了提升。

终于到了1979年，乔治亚州州长向雷-查尔斯道歉，为了表达乔治亚州对雷的忏悔，州长把《georgiaon mymind》定为乔治亚的州歌。

这份道歉虽然晚来了好多年，但是对于一个歌手来说，是莫大的荣耀和鼓励。

真正的歌手不单单是一个歌手的，他们要有一种正义的社会担当，雷查尔斯做到了，并且还还被美国和世界铭记于心。

影片在雷被谅解同时也结束了，它介绍了雷最辉煌的年代，雷的成长史还有奋斗史，还有在歌唱事业上的璀璨成功史。

整部影片的摄影配乐互相烘托，再加上导演的准确拿捏，还有杰米的出色表演，把雷查尔斯的传奇故事塑造的格外气贯长虹，大气磅礴。

说到摄影和配乐不能不介绍一下这部电影的掌镜人和配乐人。

掌镜人是曾凭借波兰斯基的《钢琴家》获得奥斯卡提名的鲍威尔·艾德尔曼。

担负配乐工作的是苏格兰作曲家克雷格·阿姆斯特朗，这位音乐天才曾为《红磨坊》配乐，不但精通古典音乐，还曾为麦当娜、u2和massiveattack编写歌曲。

如此大师班底，影片想不出彩都难。

福克斯之所以能浑身上下透着一股音乐灵性，还能够熟练的掌握雷的神韵，也不能不说不与他的经历有关。

福克斯从三岁起便开始学习钢琴，曾领导过德克萨斯福音教会乐队，并在大学获得了钢琴奖学金，他本人获得导演赞同角色还只是第一步，还要接受雷本人的考验，因为有扎实的功底，他顺利的通过了雷的考验，出演雷-查尔斯。

福克斯也不负众望，最后一举拿下77届奥斯卡影帝的桂冠。

雷XX年心脏病衰竭去世，无缘看到他的传记片的大获成功，不过福克斯的小金人最好的安慰了雷的在天之灵。

莫言说：“正因为世上有不可摹仿的榜样，才使我们的凡俗生活偶尔被超凡脱俗的光芒所照亮。

”斯人已逝，雷所歌唱的传奇还在继续散发着光芒，可惜我今天才被照耀到。

那光芒所映射出的激励还有高亢，都足以使我发自内心的好好想想，很久的懒散，很久的疲软毫无斗志，很久的盲目和浮躁，是不是因为太久了，都没有倾听自己内心深处的歌唱?今天才了解雷，也不算晚，好歹总算碰着了，这是缘分，雷在在无形给我灌输他母亲的那句话：“永远记住答应我的话，别让任何人任何事把你变成跛脚残废!”</p。