第九章园林空间意境的创造第九章园林空间意境的创造第一节意境园林意境是通过设计者构思创作所表现园林景观上的形象化、典型化的自然环境与它显露出来的思想意蕴。
用陈从周的话说“园林之诗情画意即诗与画的境界在实际景物中出现之，统名为意境”。
意境是一种审美的精神效果，它虽不象一山、一石、一花、一草那么实在，但它客观存在，它应是言外之意，弦外之音，它既不完全存在于客观，也不完全存在于主观，才能产生意境。
意境具有景尽意在的特点。
因物移情，缘情发趣，令人遐想，使人留连。
意境在文学上是景与情的结合，写景就是写情，见景生情，借景抒情，情景交融。
怎样才能获得意境？对作者来说，只有用强烈而真挚的思想感情，去深刻认识所要表现的对象，目寄心期，去粗取精，去伪存真，经过高度概括和提练的思维过程，才能达到艺术上的再现。
简而言之，即“外师造化，中得心源”。
北宋郭熙在他所著《山水川》篇中提出画家要“饱游饫看”，做到“历历罗列于胸中”。
清初画家石涛在其《画语录》中提出了画家要“搜尽奇峰打草稿”，这些都说明了“外师造化”的重要性。
东晋画家顾恺之提出“以形写神”、“迁想妙得”、“巧密于精思”。
唐代诗人、画家王维指出“凡画山水，意在笔先”。
这些都要求作者在生活中深入研究的基础上领悟其精神实质，非但要观察体验对象的外形，还要通过外形去理解和表现出内在本质的东西，这就是中得心源。
一件艺术作品应该是主客观统一的产物，作者应该而且可以通过丰富的生活联想和虚构，使自然界精美之处更加集中，更加典型化，就在这个“迁想妙得”的过程中。
作者会自然而然地溶进自己的思想感情，而在作品上也必然会反映出来。
这是一个“艺术构思”的过程，是“以形写神”的过程，是“借景抒情”的过程，是使“自然形象”升华为“艺术形象”的过程，也就是“立意”和创造“意境”的过程。
作者愈是重视这个“造境”过程，收到的艺术效果也必然愈好。
清代画家方薰在他所著《山静居画论》中提到：“笔墨之妙，画者意中之妙也。
论园林美的创造与鉴赏园林既是人类满足某种物质生活与文化生活的现实物质生活环境，又是反映社会意识形态和审美观念的艺术作品。
因此，园林的本质是人类对美的自然和在自然中美的生活的情感追求与物质表达相统一的、自然化的游憩境域。
园林美的特征，即艺术地再现自然美和自然里的生活美。
在园林中，既有自然美和人化的自然美，也有艺术化的生活美。
园林作为城市环境的重要组成部分，在美化市容，增添城市景观等方面，起着举足轻重的作用，应充分的表现出其美学特征。
因此，对园林美的鉴赏与创造显得十分重要。
1园林美的鉴赏园林都是由山水建筑和树木等构成，但在时间上就有古典和现代之分，在形式上有东方和西方之别，各民族的园林建筑格调也显然不同。
对园林美的鉴赏也随着游人的文化水平，艺术修养，知识积累，游赏经验的不同而不同。
1.1园林在意境上的美中国园林是自然环境、建筑、诗、画、雕塑等多种艺术的综合。
园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。
由于园林是一个真实的自然境域，因此其景象的意境也随时间而演替变化。
这种时序的变化称“季象”变化；朝暮的变化，称“时象”变化；阴晴雨雪、风霜烟云的变化，称“气象”变化；草木枯荣的植物生命变化，称“龄象”变化；还有春燕、夏蝉、秋虫的“物侯”变化等等。
这些都使产生园林意境的客观条件随之不断变化。
所以，在园林艺术创作中，要以一定出现频率的最佳情景状态作为意境主题，即所谓“一鉴能为,千秋不朽”。
例如：杭州西湖的“平湖秋月”、“断桥残雪”、，扬州瘦西湖的“四桥烟雨”，承德避暑山庄的“槌峰落照”等名景。
这些意境主题最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，却受到千秋赞赏，因为它发挥了园林景象的最佳感染力，达到了景题与景趣的高度统一。
1.1.1禅宗思想对园林意境的影响禅宗是东方文化的奇葩，综合了中国的儒家、道家和印度的佛家之精华。
在中国山水园林发展历史进程中，儒、道、禅在一定程度上相互交织，共同作用于中国园林的发展，文化思想的交织。
园林美的创造与鉴赏作者：叶燕玲来源：《现代园艺》2014年第04期摘要：园林是一门博大精深的综合艺术，源远流长。
用符合美学规律的思维形式和手段，通过造园实践，以优美的园林景观来创造园林意境，完成园林美的创造，是园林美学的目的之一。
关键词：园林美；创造；鉴赏园林美是一种以模拟自然山水为目的，把自然的或经人工改造的山水、植物与建筑物按照一定的审美要求组成的综合艺术的美。
美的园林通过巧妙的构思，把人为的物质环境与自然风景合而为一，以一种“美的形式”表现出来，形成一个审美整体[ 1 ]。
所以，对园林美创造与鉴赏的探讨有着很大的现实意义。
1 园林美的创造1.1 园林美的内容园林美包括艺术美和自然美两大类，其中艺术美又需区分园林中使用艺术门类的美和园林自身的艺术美两种，这不仅因为园林中有艺术品的存在，更因为好的园林本身就是艺术品[ 2 ]。
1.1.1 园林美中的艺术美。
园林美中的艺术美内容和园林营造时所采用的艺术类型有关。
艺术的门类非常多，并不是每一种艺术类型都可以在园林中使用。
在园林中使用的艺术往往被称为“公共艺术”[ 2 ]。
一般来说，一些艺术类型可能会成为园林的内容，例如：雕塑、雕刻、绘画、壁画、装饰画、书法、篆刻、文学、音乐、建筑和构筑物、家具及陈设、工艺品等。
1.1.2 园林美中的自然美。
自然美丰富多样而又变化万端，它的存在和追求是园林之所以成为园林的根本。
（1）地形地貌和山石之美。
地形地貌对园林美的作用很大，高岭平野、浅谷深涧、曲峡缓坡、走脊盆地等等，无不是园林美的重要源泉。
山石（假山和置石）在中国传统园林中则尤其重要，在现代自然式园林中亦然。
在一些传统园林中，山石甚至成为主体，例如苏州的狮子林。
中国园林中对“奇石”的审美标准是瘦、漏、透、皱，苏州留园的冠云峰就非常符合这种审美标准。
（2）水态之美。
水被称为是庭园的灵魂，足见它对于园林美构成的重要性。
因为水呈液态，一般情况下不能单独成为构成园林空间的要素，它总是和地形或其它构筑物、建筑物一起出现。
园林意境美的创造及园林植物意境美的表现中国园林在美学上的最大特点是重视意境的创造。
中国自然山水园林之所以能够达到“虽由人作,宛自天开”的效果,是源于造园者创造园林意境的得道,以及对自然山水、植物等造园要素意境表现的得道。
从中国园林意境的含义着手,阐述了中国园林意境的创造方法和园林植物意境美的表现方法。
标签：中国园林;园林植物;意境美;创造;表现一、中国园林意境的含义中国园林在美学上的最大特点是重视意境的创造。
意境的渊源十分久远。
王国维在《人间词话》中说“境非独谓景物也,喜怒哀乐亦人心之一境界,故能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界”。
可见意境是在外形美的基础上的一种崇高的情感,是情与景的结晶体,即只有情景交融,才能产生意境。
园林意境是通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界,它同中国的文学、绘画有密切的关系。
园林意境的思想可以溯源至东晋到唐宋年间,随着当时崇尚自然的文艺思潮而出现山水诗、山水画和山水游记,继而影响了园林创作的指导思想,园林转向以自然山水为主体,园林设计者寄情于山水,使得园林这样一个自然的空间境域内涵超出了构成造园要素的建筑、山石、水体和植物之实体及其构成的境域事物,给感觉者以余味和遐想的余地,因而产生了园林意境,如东晋简文帝入华林园,对随行的人说:“会心处不必在远,翳然林木,便自有濠濮间想也。
”可以说已领略到园林意境了。
二、园林意境美的创造方法1.小中见大、以少代多的方法我国园林善于模拟自然,运用浓缩和提炼的手法,结合风景园林构图基本规律,控制物象、组织空间,使景物的大小、色彩、质感迎合人们传统审美的要求。
在我国风景园林中,当游人看到某些小型山石、水体时,常常会有“咫尺山林”、“一峰若太华千寻,一勺若江湖万里”的感受。
2.不同的园林植物合理的配置,产生不同的意境利用植物造景,能使游人产生联想,增加园林意境美。
如规则栽植的乔木给人以整齐、庄重、雄伟的感受;自然配置的树木给人以轻松、活泼的感受。
