限制式场景:电影剧本创作中的封闭式空间叙事
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影视叙事中的开放式和封闭式构图作者:刘宏波来源:《科学导报·学术》2020年第38期摘要:开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时,要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略,在纪录片中,多是开放式构图,因为导演无法控制画面中人物的调度,画面中的人物可能只有部分,或者被前景遮掉,从而形成相对自由的画面形式,而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡,它更趋于舞台化的处理方式。
1.影视叙事中鏡头语言内外空间这里所说的镜头语言不是指对话,或者口头语言,而是指一种符号、工具和手段。
法国电影理论家马赛尔.马尔多在《电影语言》中阐述了电影画面是电影语言的基本元素这一观点,他论述了蒙太奇、景深、对话、空间、时间等方面的联系与表现,从而证明了电影画面可以构成一种语言,它可以无需话语和文字注释,人人都可以通过眼睛看懂的语言方式,这种语言方式可以显现具体的形象,也可以传递形象之外的某种喻意,具有独特的识别符号和可解读信息。
影视广告中的镜头中的内外空间镜头是指能承载影像、构成画面的一个基本单位,若干个镜头组成一个段落和场面,若干个段落和场面构成一部影片。
同时也是叙事和表意的基础。
在影视叙事中镜头语言中也同样如此,只是由于片长所限,影视叙事中镜头语言中的镜头更加的精致,更加注意每一镜头所表达信息的有效性以及其视觉语言的风格化,如果说电影是一首意味深长的莎士比亚十六行诗的话,广告影片更象中国古代的五言或者七言绝句,精美而又简练。
2。
开放式和封闭式构图的内外空间开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时,要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略,在纪录片中,多是开放式构图,因为导演无法控制画面中人物的调度,画面中的人物可能只有部分,或者被前景遮掉,从而形成相对自由的画面形式,而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡,它更趋于舞台化的处理方式。
剧本写作要素范文影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全,下面就由为大家介绍一下剧本写作要素,大家一起去了解一下吧!简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。
中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
一、取材要把写作的素材转化成戏剧要素,最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。
以丰富的想象能力和逻辑思维的能力,把剧本情节的首尾恰当的连接起来。
一般而言,剧本要求把内容情节限制在几个场景之中,其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排,以便下一场剧情的进行与发展。
这在取材的时候一定要找出重点部分,但同时也要求剧情的连贯性。
二、主题取材之后你要选择一个表现主题。
在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么,并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。
三、语言风格想要用文字创作,最先想到的因素之一就是语言风格的问题。
戏剧写作的情形也差不多。
戏剧的语言除了推动剧情外,并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一、语言风格的取材的范围越广,所能表现的空间也越大。
四、创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。
基本要求是,冲突展开要早,开门见宝;冲突发展要绕,出人意料;冲突高潮要饱,扣人心窍;结束冲突要巧,别没完没了。
冲突每一次较量就是一个情节段落,而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。
剧本创作中连贯的剧情是非常重要的,一般的剧作一般有很多的伏笔,前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。
在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力,就需要制造紧张的场面情节,创造表面张力。
五、写剧本的禁忌1.写剧本变写小说。
《《扬名立万》_封闭空间叙事的“敞开式”想象及价值探微》篇一《扬名立万》_封闭空间叙事的“敞开式”想象及价值探微一、引言电影《扬名立万》以其独特的叙事手法和深邃的内涵,成为了近年来备受瞩目的佳作。
其中,封闭空间叙事与“敞开式”想象相结合,为影片带来了丰富的艺术价值和深刻的社会意义。
本文将从这一角度出发,对电影进行深入探讨。
二、封闭空间叙事的特点在《扬名立万》中,封闭空间叙事是影片的核心叙事手法。
通过将故事发生地限定在特定的空间内,如一个密闭的别墅、一艘游艇等,影片构建了一个相对封闭的叙事环境。
这种手法使得故事情节更加紧凑,人物关系更加紧密,同时也为观众提供了更多的想象空间。
三、“敞开式”想象的运用在封闭空间叙事的基础上,电影《扬名立万》通过“敞开式”想象的方式,将故事情节推向了更高的层次。
这种想象并非天马行空、毫无根据的胡思乱想,而是基于影片所提供的线索和暗示,引导观众进行思考和推测。
通过这种想象,观众可以更深入地理解故事情节和人物关系,同时也为影片带来了更多的可能性。
四、“敞开式”想象的价值探微首先,“敞开式”想象为电影《扬名立万》带来了更多的艺术价值。
这种想象方式使得影片的叙事更加丰富和多元,同时也为观众提供了更多的思考空间。
观众可以通过自己的想象,对故事情节和人物关系进行深入的思考和解读,从而获得更多的艺术享受。
其次,“敞开式”想象也为电影《扬名立万》带来了深刻的社会意义。
影片通过一个封闭的空间,探讨了人性、道德、权力等多个方面的主题。
通过“敞开式”想象,观众可以更深入地理解这些主题,并对其进行深入的思考。
这有助于提高观众的思考能力和认识水平,同时也为社会发展提供了有益的思考。
五、结语总之,《扬名立万》以其独特的封闭空间叙事与“敞开式”想象相结合的手法,为影片带来了丰富的艺术价值和深刻的社会意义。
这种叙事方式不仅使得故事情节更加紧凑和丰富,同时也为观众提供了更多的思考空间。
通过“敞开式”想象,观众可以更深入地理解故事情节和人物关系,同时也可以对人性、道德、权力等主题进行深入的思考。
电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例电影是一种独特的艺术形式,通过影像、音乐、剧本等多种元素,打造了一个虚拟的电影空间。
这个空间不仅仅是视觉的,也是精神和情感上的。
导演通过布置场景、运用摄影手法、选择镜头等手段,来创造一种独特的空间叙事。
本文将以中国导演张艺谋的作品为例,探讨他在电影中如何运用空间叙事的手法来传达主题和情感。
张艺谋是中国最著名的导演之一,他的作品以其独特的视觉风格和深刻的主题而闻名。
在他的电影中,空间叙事是一个非常重要的手法,他善于运用空间的特征来增强故事表达的力度。
首先,张艺谋通过戏剧性的空间布置来传递情感和主题。
在他的电影《红高粱》中,通过镜头呈现的红高粱山村成为了整个故事情节和主题的象征。
红高粱山村作为一个封闭的空间,代表了旧中国的封建社会和迷信观念。
村中的血腥冲突、阴谋和暴力展示了这个空间内人们的内心世界和无力感。
同样地,在张艺谋的电影《2046》中,2046号房间成为了一个虚拟的时间和空间的交错,反映了恋人们内心的孤独和无法实现的梦想。
通过布置这些特殊的空间,张艺谋成功地传达了自己的主题和情感。
其次,张艺谋在电影中巧妙地使用摄影手法和镜头语言来表达空间特征。
他擅长运用大场面和长镜头来展示空间的广阔和壮观。
例如,在他的电影《英雄》中,宽阔的大漠和蔚蓝的天空给予了观众一种宏大的视觉感受。
而在《满城尽带黄金甲》中,宫殿的镜头设计和灯光效果表现出皇宫的奢华和诡异。
通过这些摄影手法和镜头语言,张艺谋成功地创造了独特的电影空间,让观众沉浸其中,感受到情感的力量。
最后,张艺谋在电影的空间叙事中注重细节和符号的运用。
他善于通过小物件、道具和符号来丰富空间的表达。
在他的电影《卧虎藏龙》中,剑和剑的舞动成为了整个空间的焦点和象征,代表着武侠世界中的力量和情感。
而在电影《一个都不能少》中,教室空间成为了一个具有教育和人道关怀意义的符号。
这些小细节的运用展示了张艺谋对空间叙事的精心考量,也为观众带来了更深层次的理解和沉思。
影视概论--名词解释1、剧本的情境情境本是戏剧中的常用名词,所谓情境,指的是进过精心安排的特定的时空环境。
情境首先包括自然场景:时间和地点。
它也包括事件发生时的情势和氛围。
它还包括剧本中的特定人物。
2、影片的情节所谓影片的情节,其实就是把有特定性格,特定目的(需求)的人物放到一连串的情境中,让他们去行动。
3、剧本中冲突的四大形式传统上,冲突有三种形式:与其他人的冲突,与环境冲突,与自身冲突,随着现在科幻影片的大量出现,我们还能再找出一种冲突:与超自然的冲突。
4、剧本的戏剧式结构所谓戏剧式结构,是指吸收戏剧中的一些重要元素,按照“冲突律”的思维来建构剧本,并结合电影中的一些独特的视听语言等特点来进行电影创作的一种结构形式。
意识流结构影片意识流结构的影片出现于20世纪50年代,受“意识流”小说影响,这类影片要求在银幕上着重表现人的非理性、潜意识的活动,他们以“自我”的精神为中心,认为艺术就是“自我表现”。
5、剧本中的时空顺序结构时空顺序结构是电影剧作处理时空关系的一种基本结构类型。
它依照事件的自然进程和人物动作的连续变化组织情节的时空结构,推进剧情过程。
6、导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图,主要使用书面的形式,向摄制组成员表述自己对未来影片的创作意图和完整的构思,以及对各道工序所提出要求的重要依据,以便保证全片在思想上和艺术上的统一。
7、分镜头列表分镜头列表,实际上就是指每一场戏所要拍摄的镜头的书面描述。
它由镜头、景别、摄法,内容、音响、音乐、时间等几方面构成。
8、导演工作台本导演工作台本,是导演对文学剧本研究、分析之后,运用电影化的手段和绘画草图的形式,把文字内容分切成一系列可供绘制拍摄用的电影镜头。
9、什么是影视思维?影视思维是影视艺术创作的核心心理活动,属于心理学、思维学、形态学等领域的问题,它是电影创作的经验总结,也是理论概括和表述中通用的用语,主要用来概括电影艺术创作不同于其他艺术创作的独特思维活动。
影视概论--名词解释1、剧本的情境情境本是戏剧中的常用名词,所谓情境,指的是进过精心安排的特定的时空环境。
情境首先包括自然场景:时间和地点。
它也包括事件发生时的情势和氛围。
它还包括剧本中的特定人物。
2、影片的情节所谓影片的情节,其实就是把有特定性格,特定目的(需求)的人物放到一连串的情境中,让他们去行动。
3、剧本中冲突的四大形式传统上,冲突有三种形式:与其他人的冲突,与环境冲突,与自身冲突,随着现在科幻影片的大量出现,我们还能再找出一种冲突:与超自然的冲突。
4、剧本的戏剧式结构所谓戏剧式结构,是指吸收戏剧中的一些重要元素,按照“冲突律”的思维来建构剧本,并结合电影中的一些独特的视听语言等特点来进行电影创作的一种结构形式。
意识流结构影片意识流结构的影片出现于20世纪50年代,受“意识流”小说影响,这类影片要求在银幕上着重表现人的非理性、潜意识的活动,他们以“自我”的精神为中心,认为艺术就是“自我表现”。
5、剧本中的时空顺序结构时空顺序结构是电影剧作处理时空关系的一种基本结构类型。
它依照事件的自然进程和人物动作的连续变化组织情节的时空结构,推进剧情过程。
6、导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图,主要使用书面的形式,向摄制组成员表述自己对未来影片的创作意图和完整的构思,以及对各道工序所提出要求的重要依据,以便保证全片在思想上和艺术上的统一。
7、分镜头列表分镜头列表,实际上就是指每一场戏所要拍摄的镜头的书面描述。
它由镜头、景别、摄法,内容、音响、音乐、时间等几方面构成。
8、导演工作台本导演工作台本,是导演对文学剧本研究、分析之后,运用电影化的手段和绘画草图的形式,把文字内容分切成一系列可供绘制拍摄用的电影镜头。
9、什么是影视思维?影视思维是影视艺术创作的核心心理活动,属于心理学、思维学、形态学等领域的问题,它是电影创作的经验总结,也是理论概括和表述中通用的用语,主要用来概括电影艺术创作不同于其他艺术创作的独特思维活动。
《萨特戏剧《禁闭》中的场景分析》篇一一、引言萨特的戏剧《禁闭》通过生动的情节和角色,揭示了人类存在的困境和道德的复杂性。
本文将对《禁闭》中的场景进行详细分析,探讨其如何通过场景的构建和运用,来推动剧情发展、塑造角色形象以及表达主题思想。
二、场景构建与剧情发展《禁闭》的场景设定在一个幽暗、封闭的房间中,这一设定为剧情的展开提供了独特的背景。
首先,这个封闭的空间使得角色们无法逃避彼此,从而使得他们之间的冲突和互动更加激烈。
其次,这一场景也象征着人类内心的世界,反映了人们内心的孤独、恐惧和绝望。
在剧情发展中,萨特巧妙地运用了场景的变化来推动情节。
比如,当角色们之间的关系发生转变时,场景的光线、色彩和布局也会随之改变,从而营造出不同的氛围。
这种场景与剧情的紧密结合,使得观众能够更加深入地理解角色的内心世界和剧情的发展。
三、场景运用与角色塑造《禁闭》中的角色形象鲜明,各具特色。
场景的运用在塑造角色形象方面起到了关键作用。
比如,剧中的人物在黑暗中互相摸索、试探,表现出人性的弱点和虚荣。
这种场景的设置使得观众能够更加深刻地感受到角色的内心世界,从而对角色形象产生共鸣。
此外,场景的运用还揭示了角色之间的关系。
在《禁闭》中,角色们之间的关系错综复杂,相互影响。
通过场景的变化和对比,萨特揭示了人们之间的相互束缚和无奈,使得观众能够更加深入地理解人性的复杂性和道德的相对性。
四、场景表达与主题思想《禁闭》的场景不仅是为了推动剧情发展和塑造角色形象,更是为了表达萨特的主题思想。
剧中的封闭空间象征着人类存在的困境和无法逃避的命运。
通过这一场景,萨特揭示了人们内心的孤独、恐惧和绝望,以及人性的弱点和虚荣。
这些主题思想通过场景的构建和运用得以充分表达,使得观众能够更加深入地思考人类存在的意义和价值。
五、结论综上所述,萨特的戏剧《禁闭》通过精心构建的场景,推动了剧情的发展,塑造了鲜明的角色形象,并表达了深刻的主题思想。
场景的运用在剧中起到了至关重要的作用,使得观众能够更加深入地理解剧情、角色和主题。
限制叙事的名词解释叙事是人类文化发展中的重要组成部分,是人们传递信息、表达观点和传承知识的方式之一。
然而,有时候叙事也可能受到一定的限制,这种限制可能来自不同的因素,如政治、社会、文化等。
本文将对限制叙事进行较为全面的解释,探讨其对个人和社会的影响,以及可能的解决办法。
一、限制叙事的定义和范围限制叙事是指在叙事过程中受到某种外部或内部因素的制约,导致叙述内容、形式或观点受到限制或偏向。
这种限制可以以多种形式呈现,例如政治压力、文化偏见、权威垄断等。
它们可能导致叙事过程中出现片面性、误导性或甚至虚假性的情况。
在某些情况下,限制叙事可能成为一种工具,用来控制舆论或操纵大众思想。
限制叙事的范围广泛,可以出现在各个领域,包括新闻报道、历史记载、文学创作、教育教材等等。
无论是口述还是书面,无论是专业领域还是日常生活,都存在着可能的限制叙事。
二、限制叙事的影响1. 个人层面限制叙事对个人来说可能导致信息获取不全面,从而影响对事实的判断和对问题的理解。
当个人只接触到被限制的叙事来源时,他们的观点和态度很容易受到影响,无法真正做到客观公正。
此外,限制叙事可能阻碍不同声音的出现,削弱公众参与和互动的机会,使个人思维变得狭窄。
2. 社会层面限制叙事对社会的影响更加深远。
如果叙事被政治或其他权威阻碍,社会的言论自由和民主参与将受到限制。
这种限制可能导致信息的不对称性,使公众无法获得真实和全面的信息。
在某些情况下,限制叙事还可能导致社会的隔离和分裂,增加社会冲突和不信任感。
三、解决限制叙事的办法1. 多元化来源为了避免受到单一叙事来源的限制,我们应该尽可能获取来自不同渠道和不同观点的信息。
通过查询多个新闻媒体、阅读各类书籍、参与多样化的社交圈子等,可以获得更加全面和客观的信息。
同时,在个人层面,培养批判性思维和信息辨别能力也是十分重要的。
2. 培养公民意识限制叙事问题不仅需要个人解决,也需要社会共同努力。
培养公民意识,加强公众参与的意愿和能力,对于改善叙事环境至关重要。
电影的叙事结构和基本故事类型根据市场的需求和观众的心理愿望,好莱坞电影的主创人员形成了一套特色鲜明的叙事谋略:一是讲述一个结构完整、一波三折、通俗易懂、老少皆宜的动人故事。
好莱坞的主流电影所叙述的大多是有头有尾、有悬念、有高潮的戏剧化的故事。
三个S的叙事原则是好莱坞电影人的发明,也是赢得票房的法宝。
所谓三个S的原则,即:影片的开头,要给观众一个Surprise(惊讶、惊喜),以便吸引观众;影片的展开部,要能设置Suspense(悬疑、延宕),以便留住观众;影片的结尾,要给观众一个Satisfaction(满足、称心),以此来慰藉、回报那些掏了钱买票的观众。
二是编造一个似梦非梦、似真似幻的世俗神话。
“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活,对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件,如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等,鲜有正面的反映。
有些影片,即便涉及到上述事件,也是作为背景处理。
好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。
这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关,也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单"事件有所关联。
三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。
经典好莱坞电影,常常给人似曾相识的感觉。
从艺术的角度来说,重复和模仿之作很难入流。
但事实也已证明,某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。
结合观众观看的习惯,把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新,是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。
如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的,那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了.四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物.能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感,是决定一部饮片成败的关键.在这方面,“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。
好莱坞电影中常见的主要人物,既不是富得流油的金融寡头,也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民,而是不太穷也不太富,知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。
2020/12上文艺直通车热播冷评电影不仅依靠时间叙事构建故事逻辑,还通过空间叙事增强影像感染力。
空间表达是电影常常采取的叙事策略,空间具有表意性,在特定空间发生的故事往往受限于社会环境、政治时局等。
封闭空间是现代电影中常见的叙事空间类型。
当前我国电影的“封闭空间”叙事需要更多个案研究的补充与讨论,笔者选取电影《十二公民》进行拉片分析,从形式、情节、意义三个视角切入,试图梳理出该电影中“封闭空间”的叙事模式与叙事结构,同时反思电影本土化改编的得与失、成与败,以期提出解决电影移植与改编问题的建议,丰富电影封闭空间叙事研究。
研究现状封闭空间是指与外界相对隔离,进入或者离开受到限制的空间。
电影中的封闭空间更多作为叙事场景,对人物行动加以限定,制造极端环境以激发有关人性的探讨,从而揭示电影的主题。
它相对于现实更多地强调时间性,同时会使影片产生社会隔绝感。
事实上,封闭空间不是独立的创作手段,而是作为影片中的标志性视觉符号,成为一种叙事惯例。
封闭空间主要有三层特性,即封闭性与开放性、独特时空关系及符号特征。
封闭空间的叙事模式最早可追溯到戏剧“三一律”,即要求戏剧作品在时间、地点和行动三者之间保持一致性,要求一部戏剧作品一天一地内完成一个故事。
“三一律”后被借鉴到电影叙事中,并适度放宽对时间的限制,成为一种电影叙事模式。
目前国内对封闭空间的研究主要有三类。
一、单部影片的鉴赏。
李溪慧、任艳通过封闭空间的隐喻对伊朗电影《关于伊丽》进行了空间解读;穆昊宇分析电影《血观音》以空间积极参与影片叙事、人物表现和影像风格,由空间探讨主体形象的塑造和影片叙事营构还原影片的内在叙事及人物情感关系等。
二、对特定导演或类型电影进行探讨。
特定导演如张婷婷以《催眠大师》到《记忆大师》为例,分析导演陈正道的封闭空间独特的叙事风格。
李天珠以《空房间》为例,探讨导演金基德利用封闭异类空间打造影片中的失语性与封闭性的重要特征。
贾雪迪分析了多重建构的封闭空间,试图发掘导演蔡明亮在封闭空间运用的创作意图。
《萨特戏剧《禁闭》中的场景分析》篇一一、引言萨特的戏剧《禁闭》通过复杂而富有深意的场景构建,将人类内心深处的困境与生存的矛盾生动地展现出来。
本文将通过对该戏剧中不同场景的深入分析,探讨其艺术特色与深层含义。
二、场景设定与人物关系《禁闭》的场景设定在一个封闭的房间内,房间内充满了各种家具和装饰品,象征着人们内心的世界。
这个封闭的空间成为了人物们展示内心世界、相互交流的舞台。
在剧中,我们看到了三个被困在房间中的人物:加尔森、伊奈丝和艾斯特尔。
他们之间的关系错综复杂,既有矛盾冲突,又有相互依存。
三、场景分析(一)场景一:初始的混乱与矛盾在剧作开始时,三个角色在封闭的房间内首次相遇,他们各自陈述着自己的经历和内心感受。
这一场景的描写揭示了他们之间的矛盾和冲突,也为我们揭示了他们内心世界的复杂性。
(二)场景二:内心世界的展现随着剧情的发展,三个角色开始相互交流和沟通。
在场景中,我们看到了他们内心的挣扎、矛盾和冲突。
通过对话和动作,我们逐渐了解了他们的性格特点、心理状态以及彼此之间的关系。
这一场景展示了人类内心的复杂性和生存的困境。
(三)场景三:高潮的冲突与矛盾激化随着剧情的发展,三个角色之间的矛盾和冲突逐渐加剧。
在高潮的场景中,他们相互指责、争吵、甚至试图互相伤害。
这一场景展示了人性的丑恶面,也让我们思考人类在生存过程中所面临的困境和挑战。
(四)场景四:反思与救赎在剧作的最后阶段,三个角色开始反思自己的行为和内心世界。
他们试图寻找救赎之路,寻找生活的意义和价值。
在这一场景中,我们看到了人性的善良面和希望,也让我们思考如何面对困境和挑战。
四、结语通过对萨特戏剧《禁闭》中的不同场景进行分析,我们可以看出该剧的艺术特色与深层含义。
剧作通过封闭的空间、错综复杂的人物关系以及深刻的人性剖析,让我们思考人类在生存过程中所面临的困境和挑战。
同时,剧作也让我们反思自己的行为和内心世界,寻找生活的意义和价值。
这一深刻的主题和独特的艺术手法使得《禁闭》成为了一部具有重要意义的戏剧作品。
试论电影空间叙事的构成一、本文概述电影,作为一种深受全球观众喜爱的艺术形式,其叙事方式一直是电影理论研究的重要课题。
在众多叙事元素中,电影空间叙事尤为引人注目,它不仅为故事提供了发生的背景和舞台,更在某种程度上决定了故事的走向和观众的感知。
本文旨在探讨电影空间叙事的构成,从电影空间的基本概念出发,深入分析其在电影叙事中的作用,以及如何通过空间叙事来增强电影的艺术表现力和观众的观影体验。
本文首先将对电影空间的基本概念进行界定,明确其在电影叙事中的基本地位。
接着,将从物理空间、心理空间和社会空间三个层面,对电影空间叙事的构成进行深入的剖析,揭示电影空间如何通过这些层面来构建故事的情节和人物的内心世界。
同时,本文还将探讨电影空间叙事与电影其他叙事元素(如时间、声音、画面等)之间的相互关系,以及它们在共同构建电影叙事整体中的作用。
本文还将结合具体的电影实例,对电影空间叙事的构成进行实证分析,以进一步验证理论的有效性。
通过这些实例分析,我们不仅可以更直观地理解电影空间叙事的具体运用,也可以从中发现电影空间叙事在提升电影艺术价值和观众观影体验方面的独特作用。
本文将对电影空间叙事的研究意义进行展望,以期能为电影创作者提供有益的启示,推动电影艺术的创新和发展。
也希望通过对电影空间叙事的研究,能进一步丰富和完善电影叙事理论,为电影理论研究的发展贡献一份力量。
二、电影空间叙事的定义与特点电影空间叙事,作为电影叙事的重要组成部分,是指通过影像、声音、表演等多种电影语言,在银幕上创造出具有深度和广度的空间环境,以此来讲述故事、展现人物性格、表达主题思想的一种叙事方式。
这种叙事方式不仅涉及到电影画面的构图、摄影机的运动、场景的调度等视觉元素,还涉及到音效、配乐等听觉元素,以及剧本的情节设置、角色的行为逻辑等叙事元素。
直观性与具象性:电影空间叙事通过直观的影像和具象的场景,将观众带入一个真实可感的空间世界。
观众可以通过视觉和听觉的感知,直接感受到电影空间的存在和变化,从而更加深入地理解和感受电影所讲述的故事。
视听2020.07|电影理论家李·R.波布克曾说:“如果作家能清楚地‘看见’剧本,他就能创造一部影片的起点。
”①因此,剧本创作首先要考虑视觉造型性,尤其是客观世界的剧作空间的选择。
此处的客观世界,即物质的、可感知的世界。
“在剧本创作中,人物的运动和情节的展开要有一个相对完整的环境,这个环境的体现范围就是空间。
”②作为构成剧本的重要元素,客观世界的剧作空间要求编剧必须描写得真实、具体,使剧作空间和人物之间产生内在的联系,成为人物行动的依据。
在电影文学剧本《巴山夜雨》中,叶楠选用了相对封闭的交通工具———江轮作为客观世界的剧作空间,构建了人物“苏醒”式的心理历程———“情感、挣扎、反叛”③,塑造了一群好人,呈现了人性光辉,展现了层次较为丰富的思考。
一、限定时间+封闭式剧作空间的形式作为日常交通工具和浮游的封闭空间,江轮具有运送和承载的典型功能,呈现出漂泊、不确定的特征。
《巴山夜雨》将客观世界所有的场景都放置在江轮这一封闭式剧作空间中进行呈现,带有很大的臆想性,是一种超乎现实的状态。
叶楠在谈到该剧本的剧作空间与历史关系时说:“浮游的江轮和中国历史长河有割不断的关系,所以我在选择剧作空间时,是把它放在历史的长河中去思考的。
”④他将长江视为中国历史的长河,江轮航行的里程只是长河中的一段,引导人们站在历史的角度呼唤人性。
在客观世界的封闭式剧作空间的运用上,叶楠主要选取了“室内剧模式”⑤来展开叙事。
在此模式中,人物首先需要身处一个客观世界的封闭式剧作空间,其次在这一剧作空间内会发生一些矛盾,然后,主人公会因矛盾而产生驱动力,继而展开行动。
作为在纸上设计影片的总设计师,叶楠采用了限定时间(一电影文学剧本《巴山夜雨》的封闭式剧作空间分析阴罗欢摘要:著名编剧叶楠在电影文学剧本《巴山夜雨》的创作中,迎合了拨乱反正的政治主流,把对“文革”的反思与艺术上的革新愿望结合在一起,为中国电影文学剧本的创作献上了一部经典之作。
剧本开头设计方案背景在电影、电视剧、舞台剧等艺术表演中,开头对于整个故事的展开和引领非常重要。
这个阶段决定了观众对于整个故事的态度和期待。
因此,在剧本创作初期,开头的设计尤为关键。
目的本文旨在探讨剧本开头设计的方案,以及如何通过不同方式营造出不同的氛围和效果,以吸引观众的关注,引导观众进入剧情。
方案1:引人入胜的引子开头的引子要能够迅速吸引观众的注意力,让观众愿意进入故事世界,探究剧情的发展。
可以考虑以下几种方式:•爆炸式的动作场面:将观众直接扔到精彩的动作场面中,让观众的兴趣在一瞬间达到高潮;•突出主题的场景:选择一个渲染主题的场景作为开头,让观众更容易理解故事的主线;•非线性叙事:通过非线性的叙述方式,打破时间和空间的限制,从某个重要时刻开始,融入剧情发展。
方案2:奇思妙想的幻想世界在某些情况下,通过奇思妙想的幻想世界来吸引观众的注意,也是一种不错的选择。
此时需要注意,幻想世界所呈现的情节要和电影、电视剧、舞台剧的主题和情节发展相符合,否则会让观众感到意外和不适。
•利用动画、CGI等技术,营造出一个想象世界,让观众感到和现实世界不一样的震撼和视觉冲击;•借助神秘和迷幻的氛围,营造出令人毛骨悚然的场景,让观众感到紧张和焦虑;•利用音效和画面的配合,打造出强烈的氛围,让观众有身临其境的感觉。
方案3:营造出剧情的环境氛围剧本开头设计的一个重要方向,就是通过营造出剧情的环境氛围,来吸引观众进入故事世界。
•在场景、道具、服装等方面,尽可能的触发观众对于时间、空间、背景的联想和想象;•通过片段式的拍摄和画面的切换,呈现出整个故事所在的生活环境和文化氛围;•利用音效和音乐的调配,为剧情营造出独特的音色和节奏。
方案4:猝不及防的特效场面现代影视剧作品中广泛应用的特效技术,可以用来营造出猝不及防的场面,让观众对于故事的展开有更为强烈的好奇心。
•选择一个相对特殊的场景、角色或事件,利用特效技术营造出令人震撼的画面效果,给观众留下深刻印象;•利用特效技术,创造出更丰富、更真实、更生动的场景,增强观众的感受和认知;•发挥特效技术的创意和想象力,创造出令人惊叹的奇观,激发观众对于故事展开的期待和热情。
论电影的叙事空间黄德泉电影作为时间和空间的综合艺术,“时间的流变和空间的转换,在电影中有着无穷的潜力,而这正是电影叙事的重要条件和基本特征。
画面是片断的,依靠剪辑技巧构成完整的时空复合体,创造一种非连续的连续性,画面又是整体展现,能指和所指呈共时性存在,空间词语成为主要语言手段。
”①电影应该善于把时间性叙事转换成富有视听冲击力的空间性叙事,即善于在线性叙事的链条中寻找营造空间意象的一切机会,通过强有力的叙事空间的表现,来把故事讲得富于情绪感染。
电影叙事空间的直观来自生活,又是对生活的一种升华,它是构成电影艺术审美的重要组成部分。
叙事空间是叙述话语的一个组成部分。
所谓电影(的)叙事空间就是指由电影制作者创造或选定的、经过处理的,用以承载所要叙述的故事或事件中的事物的活动场所或存在空间,它以活动影像和声音的直观形象再现来作用于观众的视觉和听觉。
电影叙事的空间意识包括电影叙事在内伪任何叙事,本身就包含有很强的空间性因素,因为“一个事件是发生于特定时刻和空间中特定的一点的某种东西。
”②而叙事就是对事件序列进行记叙或叙述,不管事件是真实的还是虚构的。
叙事空间作为一种艺术中的空间,它不是现实世界中我们生活和行动于其中的空间,但是它来源于现实世界中的空间。
电影的叙事空间可,以脱是电影制作者对故事或事件中原有的空间进行取舍、处理和表现以及重组的结果,是电影制作者所认为的最具代表性和最适合故事或事件中的事物活动或存在的场所空间及其组合,是电影制作者运用电影的表现手段来建构而成的一个由活动影像和声音构成的意象性空间。
电影的叙事空间是电影制作者关于故事或事件中原有的空间的意象在电影这个叙事媒介上的部分再现。
因此,从某种意义上说,叙事空间只是原有故事空间的—部分。
如果可以把故事空间比喻为一座海上冰山的话,那么电影的叙事空间就是那露出水面的部分。
电影制作者借助电影的叙事空间来代表或暗示整个的故事空间并表达某种观念或意识,而观众则通过电影的叙事空间的提示来尽可能重新建构完整的和原先一样的故事空间并体会到电影制作者所要传达的某种观念或意识,进而达到审美空间的境界。
隔绝、消解与重塑:封闭空间电影叙事中的真相
王佳鑫
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2024()8
【摘要】在电影的空间叙事中,封闭空间是时常出现的一种叙事场景,它将人物的行动限定在一定的范围之内,并让人物在极端的环境中被激发出人性假恶丑的一面,以此与人性真善美的一面形成鲜明的对比,从而揭示电影的主题。
也就是说,“封闭空间”叙事在诸多作品中都暗含着对真相讨论的本质。
多以悬疑叙事为主的封闭空间电影在叙事初始利用空间的闭塞性隔绝真相,人物在逃出或离开空间的过程中寻找真相,在过程中真相也经历着消解与重塑。
【总页数】4页(P157-160)
【作者】王佳鑫
【作者单位】山东师范大学新闻与传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】I235.1
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1.在"神与物游"中消解叙事断裂——论技术创设下的电影奇观叙事
2.限制式场景:电影剧本创作中的封闭式空间叙事
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4.电影《扬名立万》中“封闭空间”的叙事功能研究
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塔尔可夫斯基电影场面调度的空间叙事——以影片《潜行者》
为例
峻冰;高娜
【期刊名称】《西南交通大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2017(018)005
【摘要】安德烈·塔尔可夫斯基以其电影独特的“诗性推理”闻名于世,他将苏联时
期“诗电影”的艺术性提升至新的高度,尤其体现在电影场面调度的行云流水般的
诗性镜语上.在其代表作《潜行者》中,充满诗意且富有个性色彩的场面调度(尤其是
空间调度)比比皆是,它们基于导演电影观念,从演员调度、演员与摄影机之间的调度、空间感的营造、空间象征等方面共同彰显了影片场面调度中空间叙事的审美魅力.【总页数】6页(P35-40)
【作者】峻冰;高娜
【作者单位】四川大学文学与新闻学院,四川成都610064;四川大学文学与新闻学院,四川成都610064
【正文语种】中文
【中图分类】J90
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2.电影《潜行者》中的声音——兼及塔尔科夫斯基的音乐与音响美学 [J], 郭威
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李贞秀
4.内心的表达与空间的建构:塔尔科夫斯基电影中的空间叙事研究 [J], 邵思源
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举例影片说明限制性观点的叙事作用《和莎莫的500天》是一部关于爱情的电影影片男主人公汤姆是一个沉溺于英伦哀歌与《毕业生》情境的年轻人。
他无可救药地爱上了办公室新职员莎莫,他坚信他与莎莫是命中注定的一对。
导演从男主人公汤姆的主观视角展开叙事,让汤姆与莎莫的500天恋情里一个个情节片段在时间轴线上随意跳跃。
观众在电影中跟随着汤姆与若即若离的莎莫谈了一场500天的恋爱在和男主人公汤姆一起失落于莎莫最终另嫁他人的同时,观众似乎对于爱情有了一层更真实的了解与感悟。
影片所采用的男主角主观视角在电影叙事学中称其为限制性视鱼,与之对应的是全知视野。
这其实是两个借用文学叙事的术语。
在通常的限制性视野的电影作品中我们发现更多的电影导演对干影片限制性视野的实现也是文学化的。
如在影片中通过第一人称“我”的画外解说来告知观众影片所讲述的故事均来自“我”的视角。
而影片《和莎莫的500天》的限制性叙事视角并非如此直白,而是通过情节设置松成、镜头语言、场景安排等电影的视听语言来实现的,对于电影导演运用电影化的表现方式来创作限制性视角叙事作品有一定参考意义。
限制式场景:电影剧本创作中的封闭式空间叙事袁帅; 张静【期刊名称】《《电影评介》》【年(卷),期】2019(000)010【总页数】4页(P44-47)【作者】袁帅; 张静【作者单位】武汉科技大学城市学院; 武汉科技大学城市学院艺术学部【正文语种】中文一、封闭式空间叙事溯源苏格拉底在《理想国》中为世人展现了其“洞穴隐喻”的理论,“洞穴隐喻”所蕴含的哲学思考,在后世一直让人们为之不断思考。
虽然洞穴算是一个开放空间,但对于被锁在洞穴里的囚犯来说,却是一个无法逃离的封闭空间,由这个相对囚犯而言封闭的空间,这个隐喻才得以以其深邃的探讨被展现在世人眼前,这也许正可以看作是后世封闭式空间叙事的一个鼻祖,后世由此展开的封闭式空间叙事,也正像这则隐喻一样,展现了复杂难辨的社会百态和人性争端。
与之类似的作品,如美国法理学家富勒在1949年提出假想公案的《洞穴奇案》,这部反映20世纪各大流派法哲思想的作品,也许启发了未来众多电影作品的创作。
在《洞穴奇案》中,富勒以现实中真实的案件为原型,构架了一个有关人性和法律的假想案件。
在这个假想案件中,五名洞穴探险人被困山洞,弹尽粮绝,为了生存,大家决定抽签吃掉一人,但在临抽签前,提出这个抽签办法的人又收回了意见,但此时其他四人还是坚持原来的决定,于是抽签抽到了提出办法的那个人,最终提出办法者被其他四人吃掉。
四人获救后,围绕这最终获救的四人是否有罪,各大法官展开了各自的观点论述。
在之后的电影创作中,各种被困洞穴的电影故事创作可谓层出不穷,如2008年的《禁入废墟》,2011年的《夺命深渊》和同年上映的《隔绝》,2012年上映的《洞穴求生》,2016上映的韩国电影《隧道》等。
在洞穴求生类的作品之前,由推理女王阿加莎·克里斯汀创作的推理小说《无人生还》和《东方快车谋杀案》皆为非常典型且具有代表性的封闭式空间叙事作品。
这两部作品在之后的时代被频繁地搬上银幕,如《东方快车谋杀案》就分别在1974年、2001年和2017年三次被搬上银幕。
在《无人生还》的故事里,8个素不相识的人受邀来到了一个小岛,等他们到达岛上之后,却发现给他们发邀请的主人并不在岛上,岛上的房子里只有邀请者临时雇来的管家夫妇。
在此之后,来到岛上的宾客们开始一个接一个死去,后来大家才发现,原来来到岛上的这8个人皆曾经犯下过谋杀罪,但却都逃脱了法律的制裁,故事的最终正如题目《无人生还》一样,最终来到岛上的宾客全部死亡。
而《东方快车谋杀案》的故事,则隶属于其大侦探波洛系列。
在该故事中,侦探波洛在由叙利亚前往土耳其伊斯坦布尔的金牛座快车上遇到了一起凶杀案,在列车员和康斯坦丁医生的陪同下,波洛介入了这起凶杀案的调查。
在封闭的列车中,波洛最终在12个乘客中推理出了凶手。
不难发现,在推理小说中,这种封闭式场景的使用颇多,这种方式也启迪了后世诸如《名侦探柯南》这样的作品,柯南的相关电影作品诸如2005年的《水平线上的阴谋》、2007年的《绀碧之棺》、2010年的《天空的遇难船》、2013年的《绝海的侦探》皆是发生在孤岛或者相对封闭的交通工具里的故事。
由上,我们或许可以将封闭空间叙事发生的主要场景作一个总结,以方便分析。
二、封闭式空间叙事主要场景在电影作品中,经常出现的各种封闭式空间可以总结为以下五类。
第一种是孤岛。
主人公因某些缘由登岛,最终因为台风、没有船只等原因而无法离岛,因此这些岛屿也就成为了独立于海上的封闭式空间。
孤岛场景电影有诸如《大逃杀》《绀碧之棺》《无人生还》《禁闭岛》《侏罗纪公园》等。
在这些作品中主人公都以孤岛为场景展开故事。
如在电影《大逃杀》中,主人公是未来世界某中学三年级的学生,因为纪律松弛,所以被老师送到荒岛上进行“杀戮游戏”。
在这个故事中,暴力似乎无处不在,但这也是电影所阐述的对于社会问题的揭露,孤岛的场景将这些问题集中性地放在一起,使其集中式爆发。
而在相对而言的例如《绀碧之棺》中,主人公则在小岛上遇到了杀人案,一行人在生命受到威胁的同时也被台风困在了小岛上,这种孤岛模式在《侏罗纪公园》中也被使用。
虽然观众可能在观看过程中,并不觉得这个场景有多么封闭,但事实上侏罗纪公园正是建立在一个孤岛之上,也正是孤岛的环境,才能让这些侏罗纪时期的庞然巨物们不至于侵入人类世界。
第二种常见场景是迷宫。
在迷宫的场景里,主人公将以复杂的迷宫作为活动场所展开故事。
这一类型的代表作有《潘神的迷宫》《移动迷宫》《异次元杀阵》等作品。
在2006年上映的《潘神的迷宫》中,12岁的小主人公奥菲利娅在一只蜻蜓的带领下,进入了一个废弃的磨坊,从而进入了一个神秘的迷宫之中。
在影片中,小主人公被告知她其实是地下王国走失的公主,要想回到地下王国,就必须在迷宫中完成三个任务。
战争对儿童心理的影响和瑰丽诡谲的童话世界,被导演巧妙地结合在了一起。
而在电影《移动迷宫》中,主人公托马斯在一日的清晨醒来时发现自己在一个由巨石组成的巨大迷宫中,而与他同时存在于迷宫中的,还有其他一些同样不知道怎么会到迷宫里来的人们。
为了离开迷宫,同时也解开迷宫的秘密,一行人走上了解开迷宫之谜的道路。
除此之外,1997年上映的加拿大电影《异次元杀阵》也将故事放在了一处高度精密且结构复杂的迷宫之中。
主人公穿上了囚犯一般的衣服,没有食物,没有生存物资,想要活命,就只能逃出迷宫,因此一行人利用各种知识,试图掌握迷宫的运行规律,准备逃出迷宫。
第三种常见场景是封闭式房间、巨大的地下空间等。
这种场景有《电锯惊魂》《恐怖蜡像馆》《九人禁闭室》《逃出克隆岛》等作品。
一般来讲这种场景通常会分为两种模式,一种是密室杀人模式,即推理类电影;另一种则是恐怖惊悚片,恐怖惊悚片的代表如前面所提到的《电锯惊魂》《恐怖蜡像馆》等,其中《电锯惊魂》更是因为第一部的成功,而制作了六部续作。
于2004年上映的《电锯惊魂1》讲述了主人公亚当在一个破旧的地下室醒来,他被绑在有水的浴缸里,而他的对面还有另一个被绑架者劳伦兹戈登医生;而房间里还有一具尸体,尸体的两只手分别握有一把手枪和一个录音机。
此后录音机中传出指令,让戈登医生必须在6个小时之内杀死亚当,不然两个人都得死,戈登的家人也会遭遇毒手。
与《电锯惊魂》比较相似的作品还有2006年上映的美国电影《来电惊魂》。
故事发生在一栋人迹罕至的别墅里,这栋别墅非常特别,它的外面是湖,后面靠山,女主人公必须逃过杀人犯的追击,才能从别墅中逃脱升天。
而在2005年上映的电影《逃出克隆岛》中,主人公生活在一个类似乌托邦的社区里,这个社区深处地下,是一个封闭的地下社会,在这里的人们都普遍接受一个“常识”就是地外的生命都因为核战而毁灭了,但是居民们可以进行抽签,抽中的幸运者将会被送到一个叫“神秘岛”的地方,据说神秘岛是人类最终的净土。
而在经历一系列事件之后,主人公最终发现生活在地底城市的这些人其实都是被克隆组织控制的克隆人,他们存在的意义只是为本体提供新鲜的器官,这种巨大化的地下空间可以当做封闭式房间的一种放大。
此外,电影《楚门的世界》也可以算作这种类型,主人公楚门所生活的世界是由真人秀公司所构建出来的一个巨大的封闭式空间。
第四种是相对封闭的交通工具。
独立于海上的轮船,或者漂浮于外太空的飞船或者空间站,又或者是行驶中的列车,都是一种相对封闭的空间,剧作家在这些场合中展开了极具创意性的故事创作,这种场景的代表作有《雪国列车》《动物世界》《釜山行》《恐怖游轮》《萨利机长》《异形》《水平线上的阴谋》《天空的遇难船》等。
1979年上映的《异形》算得上是中国观众比较熟悉的早期恐怖类作品之一,在这个片子中,一艘飞船在执行任务的过程中,不慎将一种异形生物带上了飞船,由此,存活的船员们展开了与异形生物的生死搏斗。
《异形》此后被公认为是一部重新定义了科幻恐怖片的作品,其创造的异形生物更是在此后的数十年形成了一种独特的恐怖生物美学风格,而《异形》故事发生的太空幽闭空间中的战栗和惊悚,也将这种封闭式空间场景的剧情表现发挥到一个极致。
此外,近些年来也有很多发生在封闭式交通工具中的电影故事,如《雪国列车》《动物世界》《釜山行》《水平线上的阴谋》《天空的遇难船》《萨利机长》等。
2013年上映的电影《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名漫画作品。
故事中的人类为了治理全球变暖而发起了一场实验,投放出去的试验品却最终导致了全球突如其来的气温下降,幸存下来的人类逃进了一辆安装有永动机的火车上,开始围绕地球进行永无止境的运转。
影片利用封闭的列车空间,展现了社会的阶层分化、人性斗争,是自由的死还是平庸的生等议题,在有限的空间内,展现了层次较为丰富的思考。
与之类似的作品是于2016年上映的《釜山行》,改编自同名漫画,讲述一对父女在一辆开往釜山的列车上遭遇僵尸病毒的袭击,整个列车在瞬间陷入灾难的故事。
同样是在列车这样的封闭空间里,同样是展现危难时刻人性的挣扎与抉择,《釜山行》的功力要比前者高出许多,层次感也更强。
此外,在2018年夏天刚刚上映的《动物世界》,则改编自日本漫画家福本伸行的漫画作品《赌博默示录》。
该片讲述了男主人公郑开司因被朋友欺骗而背上了数百万的债务,为了偿还债务,他不得不签下协议登上了“命运号”邮轮,并且必须参与一个“石头、剪刀、布”的游戏,在赢取对手身上的星星标志后,才能获得胜利偿还债务的故事。
此外,影片《萨利机长》和《天空的遇难船》则是以飞行中的飞机作为故事场景。
其中2016年上映的《萨利机长》,讲述了萨利机长在驾驶飞机的过程中,突然被加拿大黑雁撞击,两个引擎突然熄火,导致飞机必须进行紧急迫降,最终萨利机长临危不惧,最终让飞机安全迫降的故事。
第五种封闭式空间类型可以被总结为非典型性封闭空间。
这一类型的代表作有《黑客帝国》系列,封闭式的空间是主人公被智脑操控的虚拟世界。
三、封闭式空间叙事的模式孙建业在《绝境求生:电影中的封闭空间叙事》一书中,将电影中的这种封闭式空间叙事总结为四种模式,一是侦探推理模式,二是灾难拯救模式,三是幸存者模式,四是室内剧模式[1],我个人非常赞同这个观点。
在封闭式空间叙事模式的电影作品中,主要强调两个关键点,一是“限定空间”模式,二是“限定时间”模式,前者和后者联系在一起使用的时候,通常是为了增加情节的紧张感,塑造肾上腺素飙升的感觉。
如上所列的电影作品中,《绀碧之棺》《绝海的侦探》《无人生还》《东方快车谋杀案》等,皆是侦探推理模式,在这一模式下,通常不具有限定时间,但是主人公需要在限定空间内,找到施行犯罪的凶手。
而《萨利机长》《天空的遇难船》等则可归入灾难拯救模式。
此外上文所述的《动物世界》《雪国列车》《釜山行》《异形》等则皆可归入幸存者模式中,另外之前上映的电影《一出好戏》也可以归入这个模式。
而《电锯惊魂》《九人禁闭室》《楚门的世界》等作品则可归入室内剧模式。